畫中有字,字中有畫,從山水看見街頭感——TAO ART王加加個展《biáng》將東西美學揉於一室

TAO ART王加加個展《biáng》

台北藝廊TAO ART用一場名為《biáng》的展覽,收束了中國藝術家王加加不同階段的創作心境,從年輕時「眼睛」系列拼貼出的張狂;近年「森林」系列探索自身根源,揉合東方筆觸、西方意象的繪畫語言;再到超越時序、直指內心柔軟的「鴨子」系列,讓人看見一位藝術家不停向外探索、也向內自省,擁抱未來、同時不忘傳統的創作旅程。

TAO ART王加加個展《biáng》
TAO ART舉辦王加加個展《biáng》©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加〈乘風破浪〉©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

「眼睛」揭露強烈的表現欲望

一雙雙的「眼睛」,是許多藏家、藝術買手、觀眾看見王加加的起點。2020年啟動的「眼睛」系列是王加加目前發展得最為成熟的作品,其帶有強烈的拼貼風格,融合了數位圖像、抽象繪畫、絲網印刷,集結濃烈的色彩、鮮明的符號。王加加在數位輸出的影像上,用顏料層層堆疊直到畫中只留下「靈魂之窗」,表達出直接、深刻的情緒,同時讓眼睛成為觀者欣賞作品的引導——當虛擬(畫中)與現實(觀者)的眼睛對視,便一起墜入新的維度。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「眼睛」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「眼睛」系列。(攝影:izzie pang)

超現實「森林」由東西背景滋養

如果說「眼睛」系列強烈的取樣、拼貼,反映了王加加毫不掩飾、力求吸人眼球的表達欲望,那2022年起連載的「森林」系列,則可見他透過繪畫語言「尋根」的嘗試。王加加雖然三歲就隨家人移居英國,從小在倫敦長大,但因出生於中國畫世家,小時候就被父母訓練以線條畫樹、畫風景,表達對周遭環境的觀察,藝術路上仍深受中國文化影響,從「森林」系列作品最能看出端倪。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「森林」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

「森林」系列像是超現實版的山水,繽紛而瘋狂;畫的是自然,卻有都會的摩登和動感。其中一幅長、寬超過兩公尺的巨幅繪畫〈Roots〉,畫中筆觸像是書法中的狂草,極度奔放、洋溢著想破框而出的生命力;看著它,就能感受到活生生的、激烈的有機能量。

TAO ART王加加個展《biáng》
Wang Jiajia 王加加, Roots, 2023, Spray paint & oil on canvas, 200 x 300 cm © Eva Dixon, courtesy of Wang Jiajia Studio

有趣的是,王加加在數不清的繪畫線條之間,特別藏了彩蛋——必須很仔細找(還可能找不到)的英文和中文字,讓觀者看畫看出尋寶的樂趣,也讓文字、線條與色彩相互搭配之下,仿若一件大尺幅的街頭塗鴉,隱約透露著英國蓬勃的街頭文化對他的影響。如果仔細觀察,更會發現畫中西方油畫顏料所刻劃出的線條,仍帶有中國畫的氣韻,這反映了王加加向內探尋,試著將傳承自家族的中國畫底蘊轉譯成西方油畫媒介的成果。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「森林」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

一起化身「鴨子」,回歸最真實的自我

展間中精巧、色彩恬淡的「鴨子」系列,就像是一片王加加創作倦怠時依賴的舒適區(comfort zone),在這裡他不必想太多,只管享受即興的樂趣,回歸作畫能夠不假思索、只為記錄當下情感的初心。畫中的鴨子個個像人,他們成對一起抽菸、或獨自釣魚,就像人類生活困頓、心煩時尋求出口一般,只想暫時放鬆、放空、放飛自我。不妨將「鴨子」系列視為王加加遞出的邀請,一起成為畫中的鴨子,回到最本真的自我。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列。(攝影:izzie pang)

獨家彩蛋!王加加現地創作壁畫訴說心境

這次王加加也特別在TAO ART留下現地創作,黑白壁畫盤根錯節的線條中藏了些字,其中 “FOMO NO MORE” 最能體現他的心情。「FOMO」是fear of missing out的縮寫,代表著人們因不在場、未能參與而生的焦慮和恐懼,不過,王加加為何焦慮?這得說回2020年,當年TAO ART首次邀請王加加舉辦個展,可惜當時礙於疫情,他沒辦法親自到場佈展,因只能遠端連線而感到焦慮;時隔4年,疫情平復,TAO ART正好再次拋出邀請,終於能親自飛來台灣佈展的他,因而在現場留下FOMO NO MORE的興奮心情。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列展間及現地創作壁畫 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

為什麼以《biáng》命名?

話說回展名《biáng》(讀作ㄅㄧㄤˋ)。讀到「biáng」音,大多台灣人最先聯想到的或許是稱讚他人好棒、好優秀的「ㄅㄧㄤˋ」,不過王加加的命名靈感是來自中國西安傳統麵食「biáng biáng 麵」,其實「biáng」可以寫作中文字,只是電腦算不出來,不妨從展覽主視覺看看它的樣子:

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加個展《biáng》主視覺。(圖片提供:TAO ART)

寫起來極其複雜、筆畫能排進中文字前十多的「biáng」,一個字就包含了言、八、長、馬、心、月等字,甚至有首專屬歌謠提醒人們它該怎麼寫:

「一點上了天,黃河兩道彎,八字大張口,言字往進走,你一扭我一扭,你一長我一長,當中加個馬大王,心字底,月字旁,留個鈎搭掛麻糖,坐着車車逛咸陽。」

繁複的筆畫讓王加加聯想到自己畫中那些神秘難解的線條,所以決定為個展取名為《biáng》;英文展名《You Twist, I Twist Too》靈感則來自歌謠其中一句歌詞:「你一扭我一扭」,呼應著畫中有機不受限、彎曲蔓延的筆觸。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加。(圖片提供:TAO ART)

TAO ART 王加加個展《You Twist, I Twist Too》

展期|2024年3月16日-4月27日

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六,11:00-19:00

東海岸大地藝術節十周年開幕記者會  首以數位環景空間帶領觀眾親臨東部山海風光

金色圓月升起,灑落海面碎鑽波光,是月神的慶典、是海洋的禮讚,是一年一度東海岸山海大地上歡慶上天恩賜的熱鬧高歌。相對於台灣較為現代的西岸都市而言,東海岸彷彿是上帝藏起的珠寶盒,是豔陽映照的一片藍寶石天空、是一汪不見盡頭的翡翠之海、是連綿綠松石的山巔、是夜晚灑落一地的珍珠和海裡色彩繽紛的水晶珊瑚,這裡的人們用圖騰編織著古老的故事,從各族原住民到漂洋過海而來的新住民,它記載著泛太平洋文明歷史的起源,像一座遙遠的邊陲之星,自顧自綻放著不被歲月驚擾的美。

東管處自2004年《海洋印記》東海岸裝置藝術展開始,先後以《加路蘭手創市集》、《野芳之地-漂流木裝置藝術展》,構築出加路蘭遊憩區藝術場域,並於2015年開始,以「觀光凝視、閒暇哲學、大地美學」三大核心舉辦東海岸大地藝術節,邀請國內外藝術家進駐創作,十年來分別以《海海人生》、《詩意的居所》、《潮間共生》、《島群之間》、《潮騷之歌》、《邊界聚合》、《海歌山和》、《群山之島‧眾島之洋》、《越過第五道浪》等一系列策展主題,呈現國內外藝術家與東海岸的山、海、地景的對話,及與在地部落、族群、文化的交流與激盪。

東海岸大地藝術節20240425
杉原信幸與中村綾花_杉原草圖

 

今年東海岸大地藝術節的策展主題「成為流動的邊界」,更是要表達台灣這個島嶼生態及文化多樣性的共生與流動,並在旅行東海岸的過程中、在生態及文化流動的邊界中,找到自己的定位。今年公開徵選出的5組藝術家分別是馬來西亞籍的陳抒漫(圖一:蕨處逢生)、日本籍的杉原信幸與中村綾花、印尼籍的艾·馬爹·蘇卡拉灣、來自屏東的陳依慧,以及東海岸港口部落的地主隊藝術家Apo’陳昭興與王亭婷,共同以《成為流動的邊界》為題,在東海岸沿線據點,包括花蓮遊客中心、花蓮靜浦太陽廣場、成功比西里岸部落白守蓮公園、都歷遊客中心駐地創作,以藝術帶東海岸持續航向世界。

 東海岸大地藝術節20240425
伊.馬爹 蘇卡拉灣I Made Sukariawan_Jukung Jpeg

 

為慶祝東海岸大地藝術節 10週年,眾所期待的「月光.海音樂會」,特別跨國邀請日本佛系歌手-藥師寺寬邦、印尼國寶級南僑幫舞蹈團、愛爾蘭的RIUCHI舞團,以及台灣享譽國際的十鼓擊樂團,金曲歌王桑布伊、巴賴、王宏恩、阿爆….以及多組風格多元優秀的國內外藝術表演者,將與所有參與的民眾、遊客一起流動於東海岸無邊界的藝術與樂聲中。今年總共8場的月光海音樂會,621日、722日、82021日、91920日等6場為免費入場;其中820場次,係由信邦電子股份有限公司、優群科技股份有限公司、台新國際商業銀行、兆豐證券、國本農場-卑南王家、楊永成會計師事務所贊助辦理 。另外,622日「流動的你我」與721日「流動的靈魂」兩場為售票場次,邀請到9m88、乱彈阿翔、黃大煒、滅火器Fire EX.Saya張惠春、圖騰樂團、葛西瓦Kasiwa、藥師寺寬邦、HUSH、鄭興等重量級樂團及歌手,將帶領觀眾走入獨屬東海岸的月光海音樂饗宴,入場票券刻正熱賣中。

 東海岸大地藝術節20240425
陳依慧_癒室

 

此外,都歷遊客中心將展出東海岸大地藝術節十年回顧展,並與台灣女性影展合作,於遊客中心星空劇場辦理台十ㄧ電影院。今年東海岸大地藝術節的藝文平台,也已選出多組花東藝文團體、工作室,以展覽、音樂會、市集等方式,讓整個花東地區充滿藝文氛圍,讓10年一載的藝術節展現出十全十美的生活態度,更有與在地業者、店家合作多種聯名商品供大家選擇。

 東海岸大地藝術節20240425
A_po陳昭興與王婷婷_等待漲潮之設計圖

 

<接駁交通>

在大眾運輸方面,搭配月光‧海音樂會提供每場次來回接駁專車服務(採預約制),請各位遊客搭乘前預約購票;另外,亦推出共乘服務,透過網路預約,運用多元計程車降低交通成本;以上二項交通服務,可提供外地遊客參加活動更多元及便利的選擇。 

<月光.海音樂會售票>

622日、721日月光.海音樂會售票場熱賣中:一般票購票詳情請洽Ibon 售票系統,團體票與旅宿業者票卷訂購請洽詢承辦單位台東曙光藝術工作室 landart.east@gmail.com 陳小姐。

詳細資訊可至東管處大地藝術節網站 大地藝術節 (https://www.eastcoast-nsa.gov.tw/teclandart) 查詢,活動即時詳情請關注「東海岸大地藝術節」及「【Nga'ayho】你好,東海岸」FB粉絲頁。

印象派經典再現!「150 週年藝術展」線上正式開展,全新導覽體驗,引領大眾走進梵谷、莫內、雷諾瓦的創作世界!

實體展覽展場照。圖片提供:翡冷翠文創

全球首展向印象派大師致敬,線上重現名畫經典

由翡冷翠文創主辦的「印象派 150 週年光影藝術展」,是全球第一個紀念印象派 150 週年、集結印象派精華的展覽,這場展演於今年四月初圓滿落幕。翡冷翠文創和 ARTOGO 隨即攜手推出線上展覽體驗,將藝術與科技融合,讓錯過展覽的民眾仍有機會一睹大師創作的風采,看過實體展覽也能細細回味展覽的細節。

印象派
印象派經典作品深度導覽。圖片提供:翡冷翠文創、ARTOGO

全新導覽內容體驗,一同走入梵谷、莫內、雷諾瓦的創作世界

別於實體展覽的導覽內容,此次線上展覽推出兩條全新主題的導覽動線:「印象派經典作品深度導覽」與「藝術家之聲」,不僅讓觀者透過專業解說深入理解 27 件經典作品的歷史背景、創作技法及其藝術價值;更特別的是,還能聆聽梵谷、雷諾瓦、莫內、盧梭與卡耶博特,五位經典印象派畫家以第一視角分享創作靈感和故事,讓你彷彿走進大師們的創作世界。

印象派
藝術家之聲。圖片提供:ARTOGO

此次展覽也是對印象派藝術運動的回顧,回溯到 1874 年時莫內發表了〈印象.日出〉這幅作品,遭保守人士嘲諷是「憑印象在作畫」,反而掀起藝術史上最重要的革新浪潮,更是奠定印象派名稱的精神指標作品。通過這次線上展覽,觀眾不僅能夠體驗到印象派藝術的魅力,同時也能夠理解印象派對後世的深遠影響。

印象派
莫內〈印象.日出〉。圖片提供:翡冷翠文創

印象派以日常生活中平凡的事物作為描繪對象,馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫,公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景,生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸,也留下風情萬千的歷史見證。

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雷諾瓦〈煎餅磨坊的舞會 〉。 圖片提供:翡冷翠文創

在家就能回望印象派的璀璨年代

「印象・經典—印象派 150 週年」線上展覽透過 Web 3D 技術,將實體展場真實還原,搭配線上獨家語音導覽動線,帶領觀眾隨著印象派大師的經典之作,回顧了印象派的發展軌跡,以及每一件作品背後的創作歷程、繪畫技法與構圖特色。除了聆聽兩種主題的專人導覽,還能自由探索展區內的不同作品,深度欣賞每一件展品。

印象派
印象派經典作品深度導覽。圖片提供:翡冷翠文創、ARTOGO

此次線上展覽不僅是對印象派經典作品的致敬,更是一次跨世代的對話與探索,邀請大眾一同回顧視覺與聽覺的印象派盛宴。

印象・經典—印象派 150 週年線上展覽

▸ 線上展覽連結:https://bit.ly/4aAGGS0

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