畫中有字,字中有畫,從山水看見街頭感——TAO ART王加加個展《biáng》將東西美學揉於一室

TAO ART王加加個展《biáng》

台北藝廊TAO ART用一場名為《biáng》的展覽,收束了中國藝術家王加加不同階段的創作心境,從年輕時「眼睛」系列拼貼出的張狂;近年「森林」系列探索自身根源,揉合東方筆觸、西方意象的繪畫語言;再到超越時序、直指內心柔軟的「鴨子」系列,讓人看見一位藝術家不停向外探索、也向內自省,擁抱未來、同時不忘傳統的創作旅程。

TAO ART王加加個展《biáng》
TAO ART舉辦王加加個展《biáng》©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加〈乘風破浪〉©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

「眼睛」揭露強烈的表現欲望

一雙雙的「眼睛」,是許多藏家、藝術買手、觀眾看見王加加的起點。2020年啟動的「眼睛」系列是王加加目前發展得最為成熟的作品,其帶有強烈的拼貼風格,融合了數位圖像、抽象繪畫、絲網印刷,集結濃烈的色彩、鮮明的符號。王加加在數位輸出的影像上,用顏料層層堆疊直到畫中只留下「靈魂之窗」,表達出直接、深刻的情緒,同時讓眼睛成為觀者欣賞作品的引導——當虛擬(畫中)與現實(觀者)的眼睛對視,便一起墜入新的維度。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「眼睛」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「眼睛」系列。(攝影:izzie pang)

超現實「森林」由東西背景滋養

如果說「眼睛」系列強烈的取樣、拼貼,反映了王加加毫不掩飾、力求吸人眼球的表達欲望,那2022年起連載的「森林」系列,則可見他透過繪畫語言「尋根」的嘗試。王加加雖然三歲就隨家人移居英國,從小在倫敦長大,但因出生於中國畫世家,小時候就被父母訓練以線條畫樹、畫風景,表達對周遭環境的觀察,藝術路上仍深受中國文化影響,從「森林」系列作品最能看出端倪。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「森林」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

「森林」系列像是超現實版的山水,繽紛而瘋狂;畫的是自然,卻有都會的摩登和動感。其中一幅長、寬超過兩公尺的巨幅繪畫〈Roots〉,畫中筆觸像是書法中的狂草,極度奔放、洋溢著想破框而出的生命力;看著它,就能感受到活生生的、激烈的有機能量。

TAO ART王加加個展《biáng》
Wang Jiajia 王加加, Roots, 2023, Spray paint & oil on canvas, 200 x 300 cm © Eva Dixon, courtesy of Wang Jiajia Studio

有趣的是,王加加在數不清的繪畫線條之間,特別藏了彩蛋——必須很仔細找(還可能找不到)的英文和中文字,讓觀者看畫看出尋寶的樂趣,也讓文字、線條與色彩相互搭配之下,仿若一件大尺幅的街頭塗鴉,隱約透露著英國蓬勃的街頭文化對他的影響。如果仔細觀察,更會發現畫中西方油畫顏料所刻劃出的線條,仍帶有中國畫的氣韻,這反映了王加加向內探尋,試著將傳承自家族的中國畫底蘊轉譯成西方油畫媒介的成果。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「森林」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

一起化身「鴨子」,回歸最真實的自我

展間中精巧、色彩恬淡的「鴨子」系列,就像是一片王加加創作倦怠時依賴的舒適區(comfort zone),在這裡他不必想太多,只管享受即興的樂趣,回歸作畫能夠不假思索、只為記錄當下情感的初心。畫中的鴨子個個像人,他們成對一起抽菸、或獨自釣魚,就像人類生活困頓、心煩時尋求出口一般,只想暫時放鬆、放空、放飛自我。不妨將「鴨子」系列視為王加加遞出的邀請,一起成為畫中的鴨子,回到最本真的自我。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列。(攝影:izzie pang)

獨家彩蛋!王加加現地創作壁畫訴說心境

這次王加加也特別在TAO ART留下現地創作,黑白壁畫盤根錯節的線條中藏了些字,其中 “FOMO NO MORE” 最能體現他的心情。「FOMO」是fear of missing out的縮寫,代表著人們因不在場、未能參與而生的焦慮和恐懼,不過,王加加為何焦慮?這得說回2020年,當年TAO ART首次邀請王加加舉辦個展,可惜當時礙於疫情,他沒辦法親自到場佈展,因只能遠端連線而感到焦慮;時隔4年,疫情平復,TAO ART正好再次拋出邀請,終於能親自飛來台灣佈展的他,因而在現場留下FOMO NO MORE的興奮心情。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列展間及現地創作壁畫 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

為什麼以《biáng》命名?

話說回展名《biáng》(讀作ㄅㄧㄤˋ)。讀到「biáng」音,大多台灣人最先聯想到的或許是稱讚他人好棒、好優秀的「ㄅㄧㄤˋ」,不過王加加的命名靈感是來自中國西安傳統麵食「biáng biáng 麵」,其實「biáng」可以寫作中文字,只是電腦算不出來,不妨從展覽主視覺看看它的樣子:

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加個展《biáng》主視覺。(圖片提供:TAO ART)

寫起來極其複雜、筆畫能排進中文字前十多的「biáng」,一個字就包含了言、八、長、馬、心、月等字,甚至有首專屬歌謠提醒人們它該怎麼寫:

「一點上了天,黃河兩道彎,八字大張口,言字往進走,你一扭我一扭,你一長我一長,當中加個馬大王,心字底,月字旁,留個鈎搭掛麻糖,坐着車車逛咸陽。」

繁複的筆畫讓王加加聯想到自己畫中那些神秘難解的線條,所以決定為個展取名為《biáng》;英文展名《You Twist, I Twist Too》靈感則來自歌謠其中一句歌詞:「你一扭我一扭」,呼應著畫中有機不受限、彎曲蔓延的筆觸。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加。(圖片提供:TAO ART)

TAO ART 王加加個展《You Twist, I Twist Too》

展期|2024年3月16日-4月27日

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六,11:00-19:00

走進面向太平洋的絕美畫室!江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場,藝術家畫室同步開放

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室

面向太平洋、與海岸山脈為鄰,位於台東金樽的「江賢二藝術園區」像是一篇土地與藝術交織的詩意散文,以台東山海為引,由台灣藝術家江賢二數十年積累的藝術作品抒懷。2025年末,園區推出《光之花園》及《歐洲隨筆》特展,展出江賢二今年夏天遠赴巴黎、里斯本創作的全新系列畫作,邀觀者循藝術家以畫筆凝結的「光」,感受歐洲雙城獨特韻味。此外,園區亦難得開放藝術家平時創作的畫室,邀人們走進靈感湧動的創作現場。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

從「光」窺見藝術家生命及心境轉變

今年已83歲的江賢二,仍創作不輟。從早期旅居巴黎、紐約期間,以灰暗色調呈現的「封窗」時期之作,到2008年定居台東後,受東海岸明媚風光啟發,以繽紛色彩所繪的《比西里岸之夢》及《金樽》等系列,「光」始終是江賢二畫作中的靈魂元素。從封窗到面向山海,從灰暗到色彩迸發,數十年累積的作品即是藝術家心境的反映,隨年齡、生命經歷、環境的改變緩慢流動。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

《光之花園》以鮮麗色彩重現純粹能量

定居台東18年,江賢二所見的山、海與光或許沒什麼巨大的變化,但經時光淘洗,他的眼光彷彿套上另一層濾鏡,為創作擴延了不同的光譜。今年春天,江賢二完成《光之花園》系列,這些畫作乍看在描繪花朵,但他卻說:「我畫的不是花,是台東的光線、空氣、大自然。」對比昔日台東時期作品,畫中的光線更加凝聚集中,用色對比更加鮮明強烈,「這些作品形態上看起來很簡約、更俐落,丟掉了很多細節。最重要的是,這是我最近這幾年生活的心情,充滿了很強大的energy。」

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

《歐洲隨筆》色與光交織的雙城記

今年夏天,江賢二終於放下籌備園區10年的重擔,前往法國巴黎、葡萄牙里斯本停留數月創作,一座是他年少時遠赴追夢的城市,一座是他首次造訪的古城,他在旅途中共創作上百張小作品,這些畫就如旅人的日記,記載了當下的生活軌跡與心境。歐洲雙城中,里斯本讓江賢二尤為傾心——相較於遊人如織的巴黎,里斯本的悠閒,讓他重回詩意的安居感。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

江賢二在里斯本待了2個月,不是在創作,就是在前往創作的路上。里斯本作為僅次於希臘雅典的歐洲第二古老首都,及歐洲航海文化的發源地,不斷刷新江賢二的感知,更激發他的靈感和創作慾。歐洲之旅上百張作品中,約有8成在此完成。他形容里斯本的光線非常「清脆」,創作時以油畫棒刷在粗糙的紙面,創造砂紙磨過的膠片質感,細膩捕捉光的顫動,也藉淺灰色調色彩捕捉古城獨特的韻味。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

走進江賢二的創作現場!畫室限期開放

此次園區內的藝術家畫室也特別對外開放,邀人們走進江賢二的創作現場。開放畫室的念頭,源於江賢二年輕時在紐約生活的經驗,當時他在長島擁有一座與綠地為鄰的工作室,那時他便想,也許每年夏天能將畫室對外開放,讓人們有機會感受他被大自然之美所啟發的感動;多年後,夢想的種子在台東發芽結果。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

如今的園區,正是由江賢二過去的畫室擴建而成,此次隨新展揭幕,園內的第一展覽廳恢復為畫室,提供全景式的沉浸體驗,邀請觀眾親炙原汁原味、藝術誕生的起點。而每天閉園的時間,無人打擾時,江賢二仍將於此辛勤地創作。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

江賢二藝術園區

地址|台東縣東河鄉金樽132-2

開放時間|週三至週一 10:00-17:00(週二休園)

入場資訊|採預約入園,預約購票請點此

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高雄市立美術館《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》,為紀念陳仁和百年誕辰,全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰?

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一,對台灣現代建築發展有著重大貢獻,然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後,為高雄留下眾多知名地標性建築,從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓,再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品,這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展,更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》以設計手稿、建築模型與模型積木,讓民眾一同探究陳仁和建築中的多元文化語彙。(圖片提供:高美館)
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高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出,陳仁和畢業於早稻田大學建築科,深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色,更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例,建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色,與西式高塔巧妙結合,此舉突破傳統宗教建築框架,為寺廟建築現代化開創新路。

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)

作品回應南臺灣氣候特性

另外,陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術,讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此,陳仁和總是回應南臺灣氣候特性,融合地域特質與突出骨架的表現性,創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築,諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧,更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現,讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木,邀請民眾親自動手組裝,透過拆解、重組的實作過程,從柱位、樓板到特色屋頂,藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思,體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)
在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間,亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動,其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方,親臨陳仁和的作品現場,實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊,可點此至高美館網站查詢

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期|2025.12.20-2026.05.10
展覽地點|高雄市立美術館104-105展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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