台北藝廊TAO ART用一場名為《biáng》的展覽，收束了中國藝術家王加加不同階段的創作心境，從年輕時「眼睛」系列拼貼出的張狂；近年「森林」系列探索自身根源，揉合東方筆觸、西方意象的繪畫語言；再到超越時序、直指內心柔軟的「鴨子」系列，讓人看見一位藝術家不停向外探索、也向內自省，擁抱未來、同時不忘傳統的創作旅程。

「眼睛」揭露強烈的表現欲望

一雙雙的「眼睛」，是許多藏家、藝術買手、觀眾看見王加加的起點。2020年啟動的「眼睛」系列是王加加目前發展得最為成熟的作品，其帶有強烈的拼貼風格，融合了數位圖像、抽象繪畫、絲網印刷，集結濃烈的色彩、鮮明的符號。王加加在數位輸出的影像上，用顏料層層堆疊直到畫中只留下「靈魂之窗」，表達出直接、深刻的情緒，同時讓眼睛成為觀者欣賞作品的引導——當虛擬（畫中）與現實（觀者）的眼睛對視，便一起墜入新的維度。

超現實「森林」由東西背景滋養

如果說「眼睛」系列強烈的取樣、拼貼，反映了王加加毫不掩飾、力求吸人眼球的表達欲望，那2022年起連載的「森林」系列，則可見他透過繪畫語言「尋根」的嘗試。王加加雖然三歲就隨家人移居英國，從小在倫敦長大，但因出生於中國畫世家，小時候就被父母訓練以線條畫樹、畫風景，表達對周遭環境的觀察，藝術路上仍深受中國文化影響，從「森林」系列作品最能看出端倪。

「森林」系列像是超現實版的山水，繽紛而瘋狂；畫的是自然，卻有都會的摩登和動感。其中一幅長、寬超過兩公尺的巨幅繪畫〈Roots〉，畫中筆觸像是書法中的狂草，極度奔放、洋溢著想破框而出的生命力；看著它，就能感受到活生生的、激烈的有機能量。

有趣的是，王加加在數不清的繪畫線條之間，特別藏了彩蛋——必須很仔細找（還可能找不到）的英文和中文字，讓觀者看畫看出尋寶的樂趣，也讓文字、線條與色彩相互搭配之下，仿若一件大尺幅的街頭塗鴉，隱約透露著英國蓬勃的街頭文化對他的影響。如果仔細觀察，更會發現畫中西方油畫顏料所刻劃出的線條，仍帶有中國畫的氣韻，這反映了王加加向內探尋，試著將傳承自家族的中國畫底蘊轉譯成西方油畫媒介的成果。

一起化身「鴨子」，回歸最真實的自我

展間中精巧、色彩恬淡的「鴨子」系列，就像是一片王加加創作倦怠時依賴的舒適區（comfort zone），在這裡他不必想太多，只管享受即興的樂趣，回歸作畫能夠不假思索、只為記錄當下情感的初心。畫中的鴨子個個像人，他們成對一起抽菸、或獨自釣魚，就像人類生活困頓、心煩時尋求出口一般，只想暫時放鬆、放空、放飛自我。不妨將「鴨子」系列視為王加加遞出的邀請，一起成為畫中的鴨子，回到最本真的自我。

獨家彩蛋！王加加現地創作壁畫訴說心境

這次王加加也特別在TAO ART留下現地創作，黑白壁畫盤根錯節的線條中藏了些字，其中 “FOMO NO MORE” 最能體現他的心情。「FOMO」是fear of missing out的縮寫，代表著人們因不在場、未能參與而生的焦慮和恐懼，不過，王加加為何焦慮？這得說回2020年，當年TAO ART首次邀請王加加舉辦個展，可惜當時礙於疫情，他沒辦法親自到場佈展，因只能遠端連線而感到焦慮；時隔4年，疫情平復，TAO ART正好再次拋出邀請，終於能親自飛來台灣佈展的他，因而在現場留下FOMO NO MORE的興奮心情。

為什麼以《biáng》命名？

話說回展名《biáng》（讀作ㄅㄧㄤˋ）。讀到「biáng」音，大多台灣人最先聯想到的或許是稱讚他人好棒、好優秀的「ㄅㄧㄤˋ」，不過王加加的命名靈感是來自中國西安傳統麵食「biáng biáng 麵」，其實「biáng」可以寫作中文字，只是電腦算不出來，不妨從展覽主視覺看看它的樣子：

寫起來極其複雜、筆畫能排進中文字前十多的「biáng」，一個字就包含了言、八、長、馬、心、月等字，甚至有首專屬歌謠提醒人們它該怎麼寫：

「一點上了天，黃河兩道彎，八字大張口，言字往進走，你一扭我一扭，你一長我一長，當中加個馬大王，心字底，月字旁，留個鈎搭掛麻糖，坐着車車逛咸陽。」

繁複的筆畫讓王加加聯想到自己畫中那些神秘難解的線條，所以決定為個展取名為《biáng》；英文展名《You Twist, I Twist Too》靈感則來自歌謠其中一句歌詞：「你一扭我一扭」，呼應著畫中有機不受限、彎曲蔓延的筆觸。

TAO ART 王加加個展《You Twist, I Twist Too》

展期｜2024年3月16日－4月27日

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六，11:00－19:00

大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽，讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作！

《戴珍珠耳環的少女》由17世紀荷蘭黃金時代畫家維梅爾（Johannes Vermeer）所繪，畫中，少女身穿帶有異國風情的服裝、頭戴東方風格的頭巾，耳際則配戴一顆格外醒目的大型珍珠耳環。維梅爾以精湛的光影表現聞名，本作更可見少女柔和而略帶模糊的臉部輪廓、濕潤的嘴唇，以及珍珠的光澤感，皆充分展現他高超的描繪技法。

1675年，維梅爾在幾近破產的狀態下，以43歲的年紀英年早逝。他留下的作品之後陸續被拍賣、四散各地。此後《戴珍珠耳環的少女》歷經多次轉手，直到1881年，在荷蘭的一場拍賣中，收藏家Arnoldus Andries des Tombe以僅2荷蘭盾30分的價格購入此畫。

莫瑞泰斯皇家美術館代表性館藏

1903年，作品捐贈予莫瑞泰斯皇家美術館 (Mauritshuis)後，便成為該館最具代表性的館藏之一。這座規模不大、卻享譽國際的美術館，收藏了大量17世紀荷蘭「黃金時代」的作品，因而吸引來自世界各地的藝術愛好者前來參觀。另外，由Tracy Chevalier撰寫的《戴珍珠耳環的少女》同名歷史小說，靈感正來自於本畫作，後續於2003年改編成電影上映，更使這幅作品在全球的知名度大幅提升。

為什麼來到日本展出？

本作也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此，這幅作品僅在極為特殊的情況下，才會出借至其他機構展出。上一次出借是在2023 年，參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展，而隨著美術館即將進行閉館整修，也再度促成這次難得的展出機會。

莫瑞泰斯皇家美術館館長Martine Gosselink分享，「每年都有成千上萬來自日本、熱愛《戴珍珠耳環的少女》的觀光客造訪本館，對我們而言，讓這位《少女》踏上旅程，將她送到日本觀眾面前，或許是最後一次特別的機會。」

大阪限期一個月展出

另外，《戴珍珠耳環的少女》這次並不會在其他城市巡迴，觀展機會相當難得。屆時除能欣賞「少女」本尊，還將展示荷蘭黃金時代的繪畫，更多展覽細節，官方將於2月下旬公布，敬請期待。

展覽日期：2026年8月21日～9月27日 ※無巡迴
展場：大阪中之島美術館
更多展覽資訊將於2月下旬公布

資料來源｜朝日新聞社

新北市美術館公布2026年度展覽與計畫，包含：「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」（Tomás Saraceno: Interwoven）與「Undo Planet」（暫定名）兩檔大型展覽，以及從在地出發的「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」、「棉線與石頭」、「主題典藏展」、「林克恭個展」等豐富內容。

作為新北市首座公立美術館，新北市美術館於2025年4月正式開館後，持續以研究典藏、展覽策劃、教育推廣、公共參與及永續營運為核心，逐步建構一座立基新北、回應臺灣文化脈絡並與國際對話接軌的現當代美術館。

新美館年度展覽規劃立基於跨地方的視域，透過「城市美學驅動」、「新北暨臺灣藝術史建構」、「當代跨域創作」與「全民藝術推廣」等4大主軸，塑造以城市為方法、以公共性為導向的發展定位。

而迎接2026年開館週年與捷運三鶯線通車，新北市美術館將延續策展規劃的4大主軸，持續推出多元而精彩的藝術計畫。館方將進一步整合既有成果，策展與各項計畫聚焦於城市美學、藝術史研究、當代跨域創作，以及藝術教育與公共參與，並以永續為核心價值，深化國際合作，打造更具影響力的藝術平台。

▻ 新北市美術館2026年度展覽亮點 ◅

以永續為核心，當代跨域實踐與國際合作

為回應全球藝術界對永續議題的關注，以及氣候變遷、城市生態與人類共生等迫切課題，2026 年新美館將推出「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」（Tomás Saraceno: Interwoven）與「Undo Planet」（暫定名）兩檔大型展覽，進行倡議及批判性反思。

托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙

在阿根廷裔藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）於臺灣的首次大型機構個展「共織宇宙」中，藝術家邀請觀眾進入一場關係的運動。展覽匯聚藝術家二十餘年來以集體研究為驅動的創作實踐，聚焦於與其他生命形式的共生與交織，探討如何在共享的環境中一同感知、思考與棲居。

在展覽的空間之中，觀眾將穿梭於微觀與行星的尺度之間，作品以雕塑、裝置、聲音、繪畫與影像構成感知的拓撲——從蜘蛛的感知網絡，到大氣層中熱能與光線的流動——在這持續變動的關係場域裡，逐步察覺交織萬物、連結人類與非人存在的無形絲線。

本展希冀透過藝術家的實踐提出一種視角的轉變：從「以人為中心」（anthropocentric）走向「大氣中心」（Aero(s)cenic）——一種與空氣、光線及多樣生命的節奏相互調和、共生共感的存在狀態。此外，也藉由藝術家的創作，進一步揭示生態議題背後所國際政治與經濟角力，讓永續發展不僅成為一種口號，而是更具批判性的深度反思。

托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙

展覽日期：2026.03.21–2026.09.06
展覽地點：新北市美術館 6A、6B展間
藝術家：托馬斯．薩拉切諾

Undo Planet（暫定展名）

由韓國善宰藝術中心總監金宣廷（Sunjung KIM）策劃的「Undo Planet」（暫定名），邀集臺灣及國際藝術家，以跨地域、跨社群的藝術實踐，重新思考氣候危機中的解構與再生可能。「Undo」既指復原，也象徵解構，在當代生態危機中，它成為一種「解開」人與自然、科技與地球既有關係的動作，開啟重新想像生態秩序與世界結構的契機。

展覽涵蓋錄像、裝置、雕塑、聲音與檔案等多重藝術形式，從地質記憶、能源流動、物種消逝到感知的再培養，呈現藝術家如何以感性的方法介入生態議題。本計畫不以末世的視角來理解氣候變遷，而是將其視為人類思辨與實踐新關係的時刻；期望與藝術家及各地社群攜手，探索、發現並分享這些轉化的瞬間；並喚起公共的關注，在危機之中激發對未來共生與再生的想像。

Undo Planet（暫定展名）

展覽日期：2026.12.26–2027.04.18
展覽地點：新北市美術館 3A、3B、4B展間
策展人：金宣廷

以典藏與研究為起點，重寫地方與臺灣藝術史

新北市豐富多元的人文歷史與常民生活，長期形塑出獨特而多層次的視覺文化樣貌。館方將延續近年以民間藝術與常民文化為核心的調查研究，並據此策畫相關展覽。 

棉線與石頭

「如果記憶／技藝有形狀——它將如何成形、延展、留存，又如何瓦解？」本展從新北市的紡織與礦業歷史出發，以「進行中的博物館」為想像，探問來自不同地緣政治與時空背景的族群與物件，如何循環出相似又相異的文化敘事。

從新石器時代的石製紡輪到日殖時期的鳳梨織布，從美援臺灣的舊毛衣到紡織廠的藍色制服；從波蘭街頭的社運旗幟到敘利亞邊境的山羊毛毯⋯⋯，這些來自民間、跨越時空的「博物」，透過物件、影像、檔案、繪畫與空間裝置等形式，共構出另一種理解物質與非物質文化的藝術認識論。

當展覽作為思辨之所，展示成為關係的起點。依循一縷彩線、拾起一塊碎石，這些跳脫典藏系譜的「棉線與石頭」，將踏尋殖民工業、勞動與地方經驗所留下的抵抗軌跡，在現代性的時差之中，考古當代生活的光明與暗面。

棉線與石頭

展覽日期：2026.02.07–2026.06.14
展覽地點：新北市美術館 3A、3B、4B展間
策展人：鄒婷、王韓芳
參展藝術家：吳耿禎、奇倫．卡里普爾、法醫建築、邱承宏、高雅婷、張思敏、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人、黃博志 、雷揚．塔貝特、jiandyin、Nii Nami（泥椅）

民間／攝影：紀實影像的敘事生成

「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」以臺灣攝影史的研究視角，重新探討「民間」作為視覺圖像與影像實踐的核心意義。攝影自日治時代起，即深度介入臺灣民眾的生活、習俗與社會現場，本展以此為出發點，關注攝影家如何在不同歷史條件下，以鏡頭書寫在地的民間現場與時代氣息。

展覽涵蓋從攝影作品、影像檔案、報刊圖像、調查紀錄、田野報導、現代實驗等多重面向，探討攝影從民俗慣習的記載陳述，逐步轉化為對「民間」現場的多重想像與實踐組構，從而推進紀實概念在臺灣的逐步生成與擴充延展。

本展以策展為研究方法，嘗試在影像、歷史與知識生產之間組構新的思考路徑，將「民間」的概念與問題意識轉化為影像運作的重要場域，使攝影不僅作為再現的技術與媒介，更成為理解臺灣視覺文化與時代精神的關鍵切口。

民間／攝影：紀實影像的敘事生成

展覽日期：2026.07.18–2026.11.15
展覽地點：新北市美術館3A、3B、4B展間
策展人：張世倫
參展藝術家（暫定）：松山虔三、張才、黃則修、張照堂、黃永松、姚孟嘉、林柏樑

主題典藏展

本次主題典藏展將以新美館開館至今與「民間藝術」主題相關的藏品為基礎展開策劃。展覽同樣從「視覺文化」的角度出發，與「民間．攝影」展形成呼應，關注藝術家如何以影像、符號與生活場景描繪地方文化的面貌。透過這些以日常經驗為核心的典藏作品，展覽希冀貼近人們的生命經驗，從民間視角重新理解地方生活的多樣表情，並開展美術館典藏作為文化敘事與公共記憶的另一種可能。

主題典藏展

展覽日期：2026.5.9–2026.8.2
展覽地點：新北市美術館  4A展間
參展藝術家（暫定）：陳銀輝、王振泰、吳望如、胡笳、郭東榮、廖修平、袁金塔、蘇匯宇、李俊陽、李錫奇、彭弘智、沈昭良

林克恭個展

藝術家林克恭（1901–1992）出生於板橋，為林本源家族第六代成員，自小家學薰陶，1916年至香港接受英式教育，後留學英國、法國和瑞士，是當時少數接受完整西方美術教育之臺灣藝術家。旅居歐洲12年後，林克恭攜家人返回亞洲，於戰時輾轉於廈門、香港、澳洲、臺灣等地。自1949年起定居臺灣，並投入藝術教育工作，退休後於1974年依親移居美國，直至1992年去世。 

林克恭的藝術創作以油畫和水彩為主要媒材，以色、線、形的演變為線索，跨越抽象與具象，運用理性邏輯轉化風景、肖像、建築、人體等主題，並形構出個人化的視覺語言，在臺灣現代藝術史發展的脈絡中獨樹一格。林克恭視抽象為一種藝術自身表達的自由化，而具象則連結觀者經驗以產生共鳴，兩者之間的轉換及融合，正是形塑其藝術風格的關鍵所在。

本展為新北重要前輩藝術家林克恭之首次大型研究型策展，將藉由林氏家族大量捐贈作品與豐富文獻，呈現其藝術發展歷程與國際交流貢獻，為新北暨臺灣藝術史的建構進行補遺，並進一步探討典藏與研究作為重現公共記憶與文化敘事之關鍵角色。

林克恭個展

展覽日期：2026.10.17–2027.02.14
展覽地點：新北市美術館 6樓展間
藝術家：林克恭

以跨域為路徑，連結創作實驗與全民藝術推廣

新美館基於鼓勵跨域藝術創作實驗之理念，特別規劃 4A 展間作為計畫空間（Project Space）。推出「如果這都不算 Ai，我有什麼好 Bi」，以及「冥王星在天蠍座」，透過影像、聲音與裝置等多元形式，展現新世代藝術工作者於語言、科技與世代經驗之間的多重探索。在全民藝術推廣與教育實踐上，B1「探索基地」作為強調自主學習的公共場域，2026 年將推出教育型展覽「發生什麼事？」。

如果這都不算Ai，我有什麼好Bi

由藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共創的「如果這都不算 Ai，我有什麼好 Bi」，展覽標題改寫自大眾朗朗上口的歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀。」相對於「Ai」指涉的人工智慧（A.I.），藝術家則以「Bi」反問何謂人工智慧；在發音上，前者對應了中文裡的「愛」；後者則連結臺語中的「悲哀」（pi-ai）。

展覽從廣告宣傳上容易混用的兩個地名——臺灣的北海岸與日本的北海道做為出發點，對照個人記憶與集體經驗，並實際走訪兩地所產生的認知差異。藝術家以冷笑話、惡趣味的語言遊戲，讓作品的意義在展覽中持續地產生可被誤讀的空間，藉以產生新的理解角度。

展覽從單一主題擴延發散討論，回應如科技／人工、盜版／山寨、觀光／消費、勞動／藝術等議題，並藉由調度影像、燈光與聲音等元素，邀請觀眾在多重敘事的影像景觀裡，思考介於真實與虛構的身體經驗。

如果這都不算Ai，我有什麼好Bi

展覽日期：2026.01.17–2026.04.12
展覽地點：4A展間
參展藝術家：其實你不懂我的心、馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏

冥王星在天蠍座

「冥王星在天蠍座」以1983至1995年間出生世代的生命處境為線索——這是冥王星位於天蠍座的時期，象徵毀滅與重生的能量。這個世代誕生於全球資本極端化、教育競逐與社會動盪的年代，經歷九〇年代的危機與轉折，體現了持續逃逸與重構的生命姿態。

展覽以錄像、聲音、燈光與物件建構出一場關於「旅行」的隱喻之旅——一種身體的逃逸與感知的再調頻。藝術家劉玗與吳思嶔回望自身成長的時代，在現實裂縫中開啟對自由與虛無的想像，作品如同被拆解的旅行日誌，散置於展場的場景、聲響與影像之間，化為片段的時間切片。

這場旅程反映了藝術家對於時代的反思與內省。藝術家藉由重訪那些被忽略或遺忘的瞬間，思考世代共同的處境與心境，並以感性的方式回應在快速變動的世界中，人們如何尋找自己的位置與節奏。

冥王星在天蠍座

展覽日期：2026.08.29–2026.11.22 
展覽地點：4A展間
參展藝術家：劉玗、吳思嶔

發生什麼事？

「發生什麼事？」從藝術家對世界的敏銳觀察出發，探問藝術在當代生活中的角色與價值。創作題材多來自最貼近的日常：身處突發變故下的日常、制度中的期待與規訓、人與自然之間難以畫下的邊界、逐漸消逝的地景，以及全球局勢與戰爭帶來的變動；也包含藝術家向內的自我探詢。這些經驗被轉化為作品，成為理解世界與回應現實的方式。

展覽以「藝術創作是什麼？」、「我們為何需要創作？」為起點，邀集不想睡遊戲社、野孩子肢體劇場、傅琬婷、劉文瑄、蔡咅璟、鄭婉蒨6組創作者，以影像、聲音、身體行動、物件與場域裝置呈現他們面對世界的方式。「發生」亦同時指向「發聲」：作品並非終點，而是創作過程的紀錄。

本展期望透過作品與觀眾的互動開啟對話，使人重新喚起對世界的好奇，並意識到每個人都在以自己的方式發聲。「發生什麼事？」邀請觀眾在藝術的現場傾聽世界，也傾聽自己。

發生什麼事？

展覽日期：2026.05.16–2026.11.08
展覽地點：探索基地 L1、L2、L3、L4
參展藝術家：不想睡遊戲社、野孩子肢體劇場 、傅琬婷、劉文瑄、蔡咅璟、鄭琬蒨

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}