畫中有字,字中有畫,從山水看見街頭感——TAO ART王加加個展《biáng》將東西美學揉於一室

TAO ART王加加個展《biáng》

台北藝廊TAO ART用一場名為《biáng》的展覽,收束了中國藝術家王加加不同階段的創作心境,從年輕時「眼睛」系列拼貼出的張狂;近年「森林」系列探索自身根源,揉合東方筆觸、西方意象的繪畫語言;再到超越時序、直指內心柔軟的「鴨子」系列,讓人看見一位藝術家不停向外探索、也向內自省,擁抱未來、同時不忘傳統的創作旅程。

TAO ART王加加個展《biáng》
TAO ART舉辦王加加個展《biáng》©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加〈乘風破浪〉©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

「眼睛」揭露強烈的表現欲望

一雙雙的「眼睛」,是許多藏家、藝術買手、觀眾看見王加加的起點。2020年啟動的「眼睛」系列是王加加目前發展得最為成熟的作品,其帶有強烈的拼貼風格,融合了數位圖像、抽象繪畫、絲網印刷,集結濃烈的色彩、鮮明的符號。王加加在數位輸出的影像上,用顏料層層堆疊直到畫中只留下「靈魂之窗」,表達出直接、深刻的情緒,同時讓眼睛成為觀者欣賞作品的引導——當虛擬(畫中)與現實(觀者)的眼睛對視,便一起墜入新的維度。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「眼睛」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「眼睛」系列。(攝影:izzie pang)

超現實「森林」由東西背景滋養

如果說「眼睛」系列強烈的取樣、拼貼,反映了王加加毫不掩飾、力求吸人眼球的表達欲望,那2022年起連載的「森林」系列,則可見他透過繪畫語言「尋根」的嘗試。王加加雖然三歲就隨家人移居英國,從小在倫敦長大,但因出生於中國畫世家,小時候就被父母訓練以線條畫樹、畫風景,表達對周遭環境的觀察,藝術路上仍深受中國文化影響,從「森林」系列作品最能看出端倪。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「森林」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

「森林」系列像是超現實版的山水,繽紛而瘋狂;畫的是自然,卻有都會的摩登和動感。其中一幅長、寬超過兩公尺的巨幅繪畫〈Roots〉,畫中筆觸像是書法中的狂草,極度奔放、洋溢著想破框而出的生命力;看著它,就能感受到活生生的、激烈的有機能量。

TAO ART王加加個展《biáng》
Wang Jiajia 王加加, Roots, 2023, Spray paint & oil on canvas, 200 x 300 cm © Eva Dixon, courtesy of Wang Jiajia Studio

有趣的是,王加加在數不清的繪畫線條之間,特別藏了彩蛋——必須很仔細找(還可能找不到)的英文和中文字,讓觀者看畫看出尋寶的樂趣,也讓文字、線條與色彩相互搭配之下,仿若一件大尺幅的街頭塗鴉,隱約透露著英國蓬勃的街頭文化對他的影響。如果仔細觀察,更會發現畫中西方油畫顏料所刻劃出的線條,仍帶有中國畫的氣韻,這反映了王加加向內探尋,試著將傳承自家族的中國畫底蘊轉譯成西方油畫媒介的成果。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「森林」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

一起化身「鴨子」,回歸最真實的自我

展間中精巧、色彩恬淡的「鴨子」系列,就像是一片王加加創作倦怠時依賴的舒適區(comfort zone),在這裡他不必想太多,只管享受即興的樂趣,回歸作畫能夠不假思索、只為記錄當下情感的初心。畫中的鴨子個個像人,他們成對一起抽菸、或獨自釣魚,就像人類生活困頓、心煩時尋求出口一般,只想暫時放鬆、放空、放飛自我。不妨將「鴨子」系列視為王加加遞出的邀請,一起成為畫中的鴨子,回到最本真的自我。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列。(攝影:izzie pang)

獨家彩蛋!王加加現地創作壁畫訴說心境

這次王加加也特別在TAO ART留下現地創作,黑白壁畫盤根錯節的線條中藏了些字,其中 “FOMO NO MORE” 最能體現他的心情。「FOMO」是fear of missing out的縮寫,代表著人們因不在場、未能參與而生的焦慮和恐懼,不過,王加加為何焦慮?這得說回2020年,當年TAO ART首次邀請王加加舉辦個展,可惜當時礙於疫情,他沒辦法親自到場佈展,因只能遠端連線而感到焦慮;時隔4年,疫情平復,TAO ART正好再次拋出邀請,終於能親自飛來台灣佈展的他,因而在現場留下FOMO NO MORE的興奮心情。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列展間及現地創作壁畫 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

為什麼以《biáng》命名?

話說回展名《biáng》(讀作ㄅㄧㄤˋ)。讀到「biáng」音,大多台灣人最先聯想到的或許是稱讚他人好棒、好優秀的「ㄅㄧㄤˋ」,不過王加加的命名靈感是來自中國西安傳統麵食「biáng biáng 麵」,其實「biáng」可以寫作中文字,只是電腦算不出來,不妨從展覽主視覺看看它的樣子:

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加個展《biáng》主視覺。(圖片提供:TAO ART)

寫起來極其複雜、筆畫能排進中文字前十多的「biáng」,一個字就包含了言、八、長、馬、心、月等字,甚至有首專屬歌謠提醒人們它該怎麼寫:

「一點上了天,黃河兩道彎,八字大張口,言字往進走,你一扭我一扭,你一長我一長,當中加個馬大王,心字底,月字旁,留個鈎搭掛麻糖,坐着車車逛咸陽。」

繁複的筆畫讓王加加聯想到自己畫中那些神秘難解的線條,所以決定為個展取名為《biáng》;英文展名《You Twist, I Twist Too》靈感則來自歌謠其中一句歌詞:「你一扭我一扭」,呼應著畫中有機不受限、彎曲蔓延的筆觸。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加。(圖片提供:TAO ART)

TAO ART 王加加個展《You Twist, I Twist Too》

展期|2024年3月16日-4月27日

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六,11:00-19:00

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖

生命所經歷的暗黑混沌,在事過境遷過後都會成為重生力量,蛻變出閃閃發亮的自我。現居台灣的馬來西亞藝術家「睡夢頭」近期舉辦個展《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》,以療癒可愛的雕塑創作,帶領觀者進入一場暴雨後溫暖潮濕的夢遊,散播觸動人心的愛與快樂。

從電腦螢幕前走到雕塑世界

生長於馬來西亞、於2019年遷居至台灣的睡夢頭,自3D動畫設計科系畢業後,投入UI設計領域職場,卻發現自己不喜歡在冷冰冰的螢幕前創作。她想起小時候捏製黏土那段充滿溫度和無限可能的時光,便毅然決然放棄科技業,轉而專注於雕塑創作,進而開啟他的全職藝術家身份。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
睡夢頭放棄科技業、轉而專注於雕塑創作,開啟他的全職藝術家身份。(圖片提供:Chaos Control)

挖掘全新的生活樣貌後,睡夢頭形容自己是「一位快樂的雕塑家」,洋溢著活力與幸福感。她介紹,這場展覽就像是自己的人生寫照,在不同階段的探索中培養自我認知,並透過作品呈現她對外在人際關係和內心幻想世界的寄託。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
睡夢頭形容自己是「一位快樂的雕塑家」,而這場展覽就像是自己的人生寫照。(圖片提供:Chaos Control)

黑暗的暴風雨後,才有現在的我

回顧自我探索的成長歷程,睡夢頭意識到對於自我的認知與「一顆雲朵」最為接近,而自己最嚮往且最舒適的模樣,也就是雲朵純淨而美好的狀態。《笑著笑著就融化了》展覽中,有多件作品以雲朵為基底形體,看似療癒正向,實則源自藝術家將自己一生中歷經的混沌、暗黑時光撥劃開來,重新審視與感受後獲得的創作靈感;而作品中常見的珍珠元素,則象徵著她的淚水點滴。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
「一顆雲朵」是藝術家最嚮往、最舒適的模樣,而雲朵意象也經常在作品中出現。(圖片提供:Chaos Control)

在睡夢頭的創作世界裡,情緒彷彿變成一種可觸及的具象形體,化為觀者眼前的一座座雕塑。例如作品「等待著暴風雨的結束」,以一座灰黑色雕塑描繪失去感受的生命,身上漩渦圖形反映出藝術家在暴風中無助的狀態,透露成長道路上各種情緒的積累。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
灰黑色雕塑描繪失去感受的生命,身上漩渦圖形反映出藝術家在暴風中無助的狀態。(圖片提供:Chaos Control)

此次個展就像是睡夢頭對於一段人生篇章、一段成長歷程所做的重要總結:「如果沒有發生那些事,我就不會想逃離到台灣,也不會創立睡夢頭。」

走進一場正在融化的夢境

《笑著笑著就融化了》展場空間分為三個區域:首先是個性鮮明的睡夢頭角色系列作品,搭配陶製珍珠框中的小張畫作;接著主視覺裝置區域,則邀請到花藝師Twee Molar,將永生花與鮮花交織纏繞,並以大塊雲朵與草皮山丘的鋪陳,營造出天上夢境般的感受。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
個性鮮明的睡夢頭角色系列作品,搭配陶製珍珠框中的小張畫作。(圖片提供:Chaos Control)
走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
主視覺裝置邀請到花藝師Twee Molar營造出天上夢境般的感受。(圖片提供:Chaos Control)

來到展間最後一角,是一張擺滿餐具、蠟燭與蔬果的長餐桌,座位上是一封封來自藝術家的手寫信。策展人張允馨說明,用餐場景的設置,是希望觀者能在此透過餐桌上的燭台雕塑照亮自己,並在閱讀溫暖的文字後,與內心的自己、亦或餐桌對面的她/他交換感受。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
用餐場景的設置,是希望觀者能在此透過餐桌上的燭台雕塑照亮自己,與內心的自己、亦或餐桌對面的她/他交換感受。(圖片提供:Chaos Control)
走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
展間最後一角,是一張擺滿餐具、蠟燭與蔬果的長餐桌。(圖片提供:Chaos Control)
走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
來自藝術家的手寫信。(圖片提供:Chaos Control)

「我的心臟還在跳動嗎?不知道,但如果還能感受得到,現在的我應該已經融化了吧。」走進這一場正在融化的夢境、暴雨過後溫暖潮濕的夢遊,便能體會藝術家所傳達的複雜情緒,萌發帶有個人印記的共鳴。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
《笑著笑著就融化了》展覽現場。(圖片提供:Chaos Control)

睡夢頭《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》

展覽日期|2024/12/1至2024/12/27
開放時間|13:00–20:00,每週三休館
展覽地點|Yukanna Space勇敢的空間(台北市大安區通安街46號2樓)

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資料、圖片提供|臺中市立美術館、均勻製作