畫中有字,字中有畫,從山水看見街頭感——TAO ART王加加個展《biáng》將東西美學揉於一室

TAO ART王加加個展《biáng》

台北藝廊TAO ART用一場名為《biáng》的展覽,收束了中國藝術家王加加不同階段的創作心境,從年輕時「眼睛」系列拼貼出的張狂;近年「森林」系列探索自身根源,揉合東方筆觸、西方意象的繪畫語言;再到超越時序、直指內心柔軟的「鴨子」系列,讓人看見一位藝術家不停向外探索、也向內自省,擁抱未來、同時不忘傳統的創作旅程。

TAO ART王加加個展《biáng》
TAO ART舉辦王加加個展《biáng》©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加〈乘風破浪〉©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

「眼睛」揭露強烈的表現欲望

一雙雙的「眼睛」,是許多藏家、藝術買手、觀眾看見王加加的起點。2020年啟動的「眼睛」系列是王加加目前發展得最為成熟的作品,其帶有強烈的拼貼風格,融合了數位圖像、抽象繪畫、絲網印刷,集結濃烈的色彩、鮮明的符號。王加加在數位輸出的影像上,用顏料層層堆疊直到畫中只留下「靈魂之窗」,表達出直接、深刻的情緒,同時讓眼睛成為觀者欣賞作品的引導——當虛擬(畫中)與現實(觀者)的眼睛對視,便一起墜入新的維度。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「眼睛」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「眼睛」系列。(攝影:izzie pang)

超現實「森林」由東西背景滋養

如果說「眼睛」系列強烈的取樣、拼貼,反映了王加加毫不掩飾、力求吸人眼球的表達欲望,那2022年起連載的「森林」系列,則可見他透過繪畫語言「尋根」的嘗試。王加加雖然三歲就隨家人移居英國,從小在倫敦長大,但因出生於中國畫世家,小時候就被父母訓練以線條畫樹、畫風景,表達對周遭環境的觀察,藝術路上仍深受中國文化影響,從「森林」系列作品最能看出端倪。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「森林」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

「森林」系列像是超現實版的山水,繽紛而瘋狂;畫的是自然,卻有都會的摩登和動感。其中一幅長、寬超過兩公尺的巨幅繪畫〈Roots〉,畫中筆觸像是書法中的狂草,極度奔放、洋溢著想破框而出的生命力;看著它,就能感受到活生生的、激烈的有機能量。

TAO ART王加加個展《biáng》
Wang Jiajia 王加加, Roots, 2023, Spray paint & oil on canvas, 200 x 300 cm © Eva Dixon, courtesy of Wang Jiajia Studio

有趣的是,王加加在數不清的繪畫線條之間,特別藏了彩蛋——必須很仔細找(還可能找不到)的英文和中文字,讓觀者看畫看出尋寶的樂趣,也讓文字、線條與色彩相互搭配之下,仿若一件大尺幅的街頭塗鴉,隱約透露著英國蓬勃的街頭文化對他的影響。如果仔細觀察,更會發現畫中西方油畫顏料所刻劃出的線條,仍帶有中國畫的氣韻,這反映了王加加向內探尋,試著將傳承自家族的中國畫底蘊轉譯成西方油畫媒介的成果。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「森林」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

一起化身「鴨子」,回歸最真實的自我

展間中精巧、色彩恬淡的「鴨子」系列,就像是一片王加加創作倦怠時依賴的舒適區(comfort zone),在這裡他不必想太多,只管享受即興的樂趣,回歸作畫能夠不假思索、只為記錄當下情感的初心。畫中的鴨子個個像人,他們成對一起抽菸、或獨自釣魚,就像人類生活困頓、心煩時尋求出口一般,只想暫時放鬆、放空、放飛自我。不妨將「鴨子」系列視為王加加遞出的邀請,一起成為畫中的鴨子,回到最本真的自我。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列。(攝影:izzie pang)

獨家彩蛋!王加加現地創作壁畫訴說心境

這次王加加也特別在TAO ART留下現地創作,黑白壁畫盤根錯節的線條中藏了些字,其中 “FOMO NO MORE” 最能體現他的心情。「FOMO」是fear of missing out的縮寫,代表著人們因不在場、未能參與而生的焦慮和恐懼,不過,王加加為何焦慮?這得說回2020年,當年TAO ART首次邀請王加加舉辦個展,可惜當時礙於疫情,他沒辦法親自到場佈展,因只能遠端連線而感到焦慮;時隔4年,疫情平復,TAO ART正好再次拋出邀請,終於能親自飛來台灣佈展的他,因而在現場留下FOMO NO MORE的興奮心情。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列展間及現地創作壁畫 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

為什麼以《biáng》命名?

話說回展名《biáng》(讀作ㄅㄧㄤˋ)。讀到「biáng」音,大多台灣人最先聯想到的或許是稱讚他人好棒、好優秀的「ㄅㄧㄤˋ」,不過王加加的命名靈感是來自中國西安傳統麵食「biáng biáng 麵」,其實「biáng」可以寫作中文字,只是電腦算不出來,不妨從展覽主視覺看看它的樣子:

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加個展《biáng》主視覺。(圖片提供:TAO ART)

寫起來極其複雜、筆畫能排進中文字前十多的「biáng」,一個字就包含了言、八、長、馬、心、月等字,甚至有首專屬歌謠提醒人們它該怎麼寫:

「一點上了天,黃河兩道彎,八字大張口,言字往進走,你一扭我一扭,你一長我一長,當中加個馬大王,心字底,月字旁,留個鈎搭掛麻糖,坐着車車逛咸陽。」

繁複的筆畫讓王加加聯想到自己畫中那些神秘難解的線條,所以決定為個展取名為《biáng》;英文展名《You Twist, I Twist Too》靈感則來自歌謠其中一句歌詞:「你一扭我一扭」,呼應著畫中有機不受限、彎曲蔓延的筆觸。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加。(圖片提供:TAO ART)

TAO ART 王加加個展《You Twist, I Twist Too》

展期|2024年3月16日-4月27日

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六,11:00-19:00

在移動之中,看見文明餘燼裡的城市! 專訪《燼光之城》策展人高森信男、OnlyOne Travel共同創辦人Cath Lee、攝影師Gigi Chang

「展覽跟旅行有點像,是一種短暫的離開。結束之後,你會帶走一種難以言喻、模糊、卻持續存在的感受。」忠泰美術館與與獨立策展人高森信男合作推出《燼光之城——文明之後的迴響》,試圖從不同城市經驗出發,回望文明發展背後的斷裂與流動。La Vie高森信男與OnlyOne Travel共同創辦人Cath Lee以旅行者的視角切入展覽議題,並邀請攝影師Gigi Chang分享她在非洲的第一線觀察,一同思考城市發展的矛盾、重組與再造。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

談起「城市」,浮現在你腦海裡的是什麼模樣?是東京密集而有序的生活節奏、紐約銳利延展的天際線,還是巴黎交織著歷史與繁華的浪漫想像?2020年,曾於日本生活近10年的Cath離開當地旅宿產業,回到台灣投入OnlyOne Travel,以深度旅遊為核心,帶領旅人走進中南美洲與非洲的城市與角落。與此同時,長期往返德國杜塞道夫與台北、每年約有1/3時間在世界各地行走的獨立策展人高森信男,3月起則與忠泰美術館合作推出《燼光之城——文明之後的迴響》,邀集來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國和台灣等地的11組藝術家,呈現城市在發展過程中所面臨的斷裂、矛盾與不平衡。在他們眼中,城市不只是繁榮與秩序的象徵,文明也不等同於現代化與教育程度;在世界的更多角落,城市同時承載著遷移、勞動、資源分配和歷史記憶所形成的結構性困境。

(攝影:蔡耀徵)
台灣藝術家黃海欣作品取材日常生活,描繪現代都會居民的荒謬與恐懼。(攝影:蔡耀徵)

外包的成本:全球化下的城市資源不均

「在全球化的時代裡,我們在已開發國家、在大城市中看似舒適的生活背後,往往有許多人替我們承擔成本,但這些人承受了代價之後,換來的卻是偏見和歧視。」高森信男指出,當代城市的運作以及日常的消費與汰換行為,其實建立在跨國流動的資源分配與勞動體系之上。他回憶過去經常往返孟加拉時,親眼看見快時尚產業如何仰賴當地勞工長時間、低成本地生產,卻也正因為價格低廉,更容易被隨意地丟棄。「即使是被視為善意的舊衣回收,實際上在流入非洲市場後,反而進一步衝擊當地的產業。」

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

展覽中,由多哥音樂家Elom 20ce、台灣藝術家致穎與德國藝術家Gregor Kasper共同創作的〈貨幣—阿格博格布洛謝—戒指〉,透過錄像、攝影與回收金屬等媒材,將視角帶往位於迦納首都阿克拉的電子廢棄物聚落。作為全球最大的都市採礦場之一,阿格博格布洛謝匯集來自世界各地的廢棄電器,當地工人從中提取金、銀、銅等金屬重新販售,或製作成手工戒指與手鐲,將原本被視為無用的廢棄物,轉化為具備宗教與儀式意義的物件。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

談及這件作品,Cath也以過去在非洲的旅行經驗分享,當地人往往必須以犧牲健康為代價,從事與廢棄物相關的零工,一天下來甚至賺不到幾塊美金;孩子即使接受教育,仍可能面臨飢餓等更迫切的生存問題。「他們真正的需求,和我們以為可以提供的幫助,其實是完全不同層次的。」在她看來,這樣的落差不只是生活條件的差異,更來自整體環境與資源分配的不均,卻也是難以在短時間內改變的現實。

(圖片提供:忠泰美術館)
〈貨幣—阿格博格布洛謝—戒指〉以迦納電子廢棄物聚落為背景,呈現工人從廢棄電器中提取金屬,並製作為手工飾品的過程,揭示全球資源流動背後的不對等。(圖片提供:忠泰美術館)

沒落的地標:繁華之後的城市變遷

除了全球資源的流動外,展覽亦從時間的維度切入,回望城市在不同歷史階段裡的轉變。高森信男提到,他在旅行時經常會特別關注一座城市曾經最繁華的區域,試圖想像它在「黃金年代」時的樣貌,以及如今的黯淡。Cath也分享,在她的旅行經驗中,類似的城市轉變其實並不少見。無論是工業城市,還是曾經熱鬧的觀光區,當外在條件改變時,城市的命運往往也隨之翻轉。「某種程度上是無可避免的,因為時代一直在推進。像日本曾經有許多繁華的溫泉街,但現在也隨著消費習慣改變而沒落。看到還留下來生活的人們,會有一種滿滄桑的感覺。」她說。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

羅馬尼亞藝術家Sebastian Moldovan的〈巴黎計畫〉,便從這樣的角度出發,回望布加勒斯特在政治與經濟體制轉變下,從「小巴黎」走向衰退的歷程。作品中,他製作一塊寫著「告別巴黎」的路牌,穿梭於如今布加勒斯特所留下的集合住宅與殘破建築之間,並透過影像記錄這段行動,延伸對歷史、懷舊與無常的思考。

(圖片提供:忠泰美術館)
〈巴黎計畫〉中,Sebastian Moldovan手持「告別巴黎」的路牌穿梭於布加勒斯特,以行動與影像回望這座「小巴黎」在政經動盪下的歷史變遷與幻滅。(圖片提供:忠泰美術館)

而在作品〈水痕〉中,菲律賓藝術家Mark Salvatus則從馬尼拉的二手商店蒐集舊明信片,以液態溶液抹除清晰的地標與風景,暗指海平面上升等環境變遷所帶來的威脅,也引領觀者思考這些被視為固定存在的「地標」,如何在變動之中被重新定義與理解。

(圖片提供:忠泰美術館)
〈水痕〉以液態溶液抹除舊明信片上的地標影像,隱喻海平面上升與環境變遷的威脅,以及「地標」在時間與災變之中的脆弱與不確定性。(圖片提供:忠泰美術館)

流動的居所:家園與城市的再定義

如果說城市的變動來自於資源與時間的推動,那麼「家」的概念,或許正是在這些流動之中不斷被重新定義的存在。展覽中,來自菲律賓的藝術家夫妻Isabel and Alfredo Aquilizan,便以回收木材與紙板構築出一座可被不斷移動與重組的大型裝置〈居所:(在某處)另一個國家計畫〉。這些看似零散的材料,來自不同地方、不同生命經驗,在拼接的過程中形成一個暫時而開放的「居所」,也回應了當代社會中遷移、離散與勞力流動的現實。

(攝影:蔡耀徵)
〈居所:(在某處)另一個國家計畫〉以回收木材與紙板構築大型裝置,並與各地社群共同創作。透過材料的拼接與重組,回應遷移與離散經驗,呈現流動而開放的家園想像。(攝影:蔡耀徵)

長時間在不同城市間移動,也讓Cath和高森信男對於「家」有了不同的理解。Cath說:「『家』的感受,其實會隨著你走得越遠而變得更強烈,尤其當所到之處愈發遙遠、環境也相對艱困時,反而會更明顯地感受到『回家』這件事的意義。」不過她也認為,當旅行不再只是短暫停留,而成為生活的一部分,「家」也逐漸從一個具體的地理位置,轉為一種內在的安定狀態。

(圖片提供:忠泰美術館)
台灣藝術家林書楷與紐約FuturePerfect Studio創辦人Wayne Ashley共同創作的〈幻影之城〉,透過混合實境(MR)結合微縮城市模型,回應都市拆遷經驗,探討城市斷裂、記憶與重構之間的關係。(圖片提供:忠泰美術館)

高森信男則指出,並非所有的移動都來自選擇。在全球化的時代下,許多人因為經濟與政治因素被迫離開原本的生活環境,在不同城市之間流動。對這些人而言,「家」往往是一個難以穩定停留的狀態。「這也延伸出另一個重要的提問:究竟誰才是真正構成一座城市的居民?」他補充道。回到「城市」,或許會發現,它從來不只是那些繁華的天際線或街道景觀,也存在於世界各個不同的角落,隱含著被忽略的斷裂、矛盾與不平衡;它由無數個體的移動、記憶與選擇所構成,並在不斷變動的關係之中,持續被改寫。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

高森信男
獨立策展人、北藝大兼任助理教授。長期關注亞洲跨文化與現當代藝術發展,策展多聚焦少數族裔、跨域、歷史記憶與地方性等議題。曾以《海洋與詮釋者》獲第21屆台新藝術獎視覺藝術獎。

Cath Lee
OnlyOne Travel共同創辦人、旅遊策展人。深耕日本旅遊產業7年,於2020年返台後創立OnlyOne Travel。憑藉對旅遊細節的極致要求與對未知的渴望,將目光投向中南美洲與非洲,致力於為旅人打造一生一次的極致深度體驗。

【來自非洲的第一手觀察】攝影師Gigi的城市筆記

我在奈及利亞時,有一次帶貧民區的朋友到當地的富人區,那是一個過橋即可抵達、像島一樣的地方。讓我很難以理解的是,他們從來沒有跨過那座橋。表面上,城市發展帶來了移動自由,但實際上,人們卻被某種無形的界線禁錮著。

(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)

在非洲多數國家中,貧富差距是非常直接的:從高樓大廈步行5分鐘,望眼一片貧民窟。發展與貧窮並不是線性的,而是並置、甚至是衝突 的。許多國家投入資金蓋高樓、建大橋,但這些建設和當地人民的生活沒有連結,多數人的處境從未真正改善,反而讓落差變得更加明顯。同時,多數非洲國家的人口流動問題也相當嚴重。

年輕人們離開村莊,擠進城市裡環境惡劣的貧民窟,抱著希望尋找機會,卻承擔著極低的成功率;他們對城市並不熟悉,不理解這整套運作邏輯,卻被迫在其中生存。

(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)

殖民奪走了原本的語言、制度與生活方式,留下一套外來的標準,去衡量什麼是「進步」、什麼是「文明」。我也曾經以為非洲是一片極度貧窮、危險的大陸,但當真正走進其中時,感受到的卻是全然的歡迎。我和當地的人們建立關係,過著很真實、很緩慢、很快樂的生活。在非洲的這4年多來,我才發現很多所謂的「貧窮」或「險惡」,其實都是已開發國家的投射,是主流媒體建構出來的樣貌。現在觀看任何城市、文明或文化時,我變得更開放,也不再帶著預設立場去評斷。在沒有真正走進那個地方、與當地人交流之前,永遠無法了解那裡真實的樣子。

(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)

Gigi Chang

攝影師,2000年生。22 歲時隻身前往肯亞擔任志工教師,從此展開長達4年多的非洲旅居生活。

導覽報名中!跟著策展人從旅行視角重返城市

翻開城市繁榮秩序的表象,文明背後是承載歷史與資源的矛盾角力,我們該如何重新觀看「城市」?《La Vie》攜手忠泰美術館,邀請《燼光之城——文明之後的迴響》策展人高森信男親自導覽,帶領讀者深入城市的歷史脈絡,一起走入文明發展背後的重組與再造。

導覽將從藝術家所在的城市故事切入展覽,透過來自菲律賓、敘利亞、韓國、台灣等地11組藝術家作品,以影像、裝置、當代藝術創作重新感受城市留下的痕跡與餘燼。跟隨策展人的視角,將看見那些隱藏於文明表象之下的真實故事,重新思考我們與城市、歷史與世界的關係。導覽名額有限!千萬別錯過!

(圖片提供:La Vie)
(圖片提供:La Vie)

《燼光之城一文明之後的迴響》策展人導覽:從旅行視角重返城市|La Vie美感俱樂部X忠泰美術館

活動日期|2026.05.23(六)15:00~16:00

集合地點|忠泰美術館 一樓服務台(臺北市大安區市民大道三段178號)

導覽講者|高森信男 《燼光之城一文明之後的迴響》策展人

活動流程|14:45~15:00 觀眾報到+寄物
                   15:00~16:00 展場導覽
                   16:00~ 導覽結束,自由參觀

報名方式|全程免費,名額有限,請把握機會!

報名時間|2026.05.15(五)中午12:00起至額滿為止

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|葉欣昀 攝影|蔡耀徵 圖片提供|忠泰美術館、Gigi Chang

為炎炎夏日而生的展覽!中美館《熱暑人》呈現「熱文化」的多元面向,探索熱對生活和歷史的影響
中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

呼應夏日的燠熱暑氣,綠美圖之臺中市立美術館(中美館)推出《熱暑人》特展,展期自5月中旬延伸至8月底,在台灣烈日炎炎的時節,以「熱/暑的文化和當代藝術」為主軸,匯聚來自16國的33組藝術家,透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介,展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
臺中市立美術館。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽,由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站,後巡迴至菲律賓、巴拿馬,並結合國際駐村計畫,邀國外藝術家來台駐地創作,勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯,邀觀者以藝術為窗口,發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
《熱暑人》由臺中市立美術館、巴拿馬當代藝術館、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館共同呈獻。(圖片提供:臺中市立美術館)
綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
《熱暑人》邀集獨立策展人高森信男、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長Tessa Maria Guazon、巴拿馬當代藝術館總策展人Juan Canela及蔡淑清共同策劃。(圖片提供:臺中市立美術館)

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向,回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構,並在不同文化與生態環境中,衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題,參展藝術家透過田野調查與跨地域研究,以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索,描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

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廖瑞芬〈夏晨〉。(圖片提供:臺中市立美術館)

《熱暑人》亮點作品搶先看!

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶,展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉,透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪,再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態,也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介,令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

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王守英〈夏日時光〉。(圖片提供:臺中市立美術館)

▌在暑氣之中,聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna ConlonJonathan Harker,這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品,取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響,透過節奏編排與幽默的視覺轉化,將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻,呈現「熱」如何滲透於生活細節之中,並成為築起社會結構的線索。

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Donna Conlon & Jonathan Harker〈飲酒歌〉。(圖片提供:Donna Conlon & Jonathan Harker)

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發,展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品,透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現,轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語:「太陽雨,是老太婆談戀愛!」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中,構築魔幻的視覺語言,並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

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Andrea Santos〈太陽雨〉。(圖片提供:Andrea Santos)

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構,反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品,將菲律賓熱帶叢林的自然紋理,與影像製作中的「綠幕」機制並置,呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

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Costantino Zicarelli〈綠色叢林、綠幕〉。(圖片提供:Costantino Zicarelli)

▌氣候變遷,熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時,「熱」也從個體身體的感知,轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式,不僅回應環境條件,也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉,表現應對中暑的民俗療法,描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」,使身體成為文化書寫的載體。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
蔡宗祐〈拔罐圖〉。(圖片提供:蔡宗祐)

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić,她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉,其作品名原文被翻譯成多種語言,透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號,既指涉當代社會的壓力與臨界狀態,也隱含保有力量、繼續前行的希望。

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Neli Ružić〈來不及放棄〉。(圖片提供:Neli Ružić)

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治?

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治,殖民政權所引發的政治衝突,以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」,在當前全球地緣局勢變動之際,透過歷史文獻與當代影像的並置,提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作,展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像,揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
〈大正八年台北廳下虎列拉流行概況〉。(圖片提供:國家攝影文化中心)

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦,隻身前往坦尚尼亞,於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉,記錄當地毒品氾濫及傳染病問題,呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
張乾琦〈邦戈熱〉。(圖片提供:張乾琦)

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉,回望日本殖民時期的科學研究與知識建構,揭示其中隱含的權力關係與意識形態,映照台灣在歷史轉換中,身份拉扯的矛盾。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
邱子晏〈高砂深山鍬形蟲〉。(圖片提供:邱子晏)

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀,畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像,像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題,搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比,讓扭曲光影更具層次和深度,引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
中美館《熱暑人》展覽主視覺。(圖片提供:臺中市立美術館)

從台中出發,連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽,更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫,邀請國外藝術家深入台中在地進行創作:菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作,從城市環境聲音出發,建構與地方節奏相關的聲音作品;瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作,呈現瑪雅文化與傳統儀式,使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期|2026.05.1308.30

地點|綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊|全票100元/臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50

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