畫中有字,字中有畫,從山水看見街頭感——TAO ART王加加個展《biáng》將東西美學揉於一室

TAO ART王加加個展《biáng》

台北藝廊TAO ART用一場名為《biáng》的展覽,收束了中國藝術家王加加不同階段的創作心境,從年輕時「眼睛」系列拼貼出的張狂;近年「森林」系列探索自身根源,揉合東方筆觸、西方意象的繪畫語言;再到超越時序、直指內心柔軟的「鴨子」系列,讓人看見一位藝術家不停向外探索、也向內自省,擁抱未來、同時不忘傳統的創作旅程。

TAO ART王加加個展《biáng》
TAO ART舉辦王加加個展《biáng》©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加〈乘風破浪〉©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

「眼睛」揭露強烈的表現欲望

一雙雙的「眼睛」,是許多藏家、藝術買手、觀眾看見王加加的起點。2020年啟動的「眼睛」系列是王加加目前發展得最為成熟的作品,其帶有強烈的拼貼風格,融合了數位圖像、抽象繪畫、絲網印刷,集結濃烈的色彩、鮮明的符號。王加加在數位輸出的影像上,用顏料層層堆疊直到畫中只留下「靈魂之窗」,表達出直接、深刻的情緒,同時讓眼睛成為觀者欣賞作品的引導——當虛擬(畫中)與現實(觀者)的眼睛對視,便一起墜入新的維度。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「眼睛」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「眼睛」系列。(攝影:izzie pang)

超現實「森林」由東西背景滋養

如果說「眼睛」系列強烈的取樣、拼貼,反映了王加加毫不掩飾、力求吸人眼球的表達欲望,那2022年起連載的「森林」系列,則可見他透過繪畫語言「尋根」的嘗試。王加加雖然三歲就隨家人移居英國,從小在倫敦長大,但因出生於中國畫世家,小時候就被父母訓練以線條畫樹、畫風景,表達對周遭環境的觀察,藝術路上仍深受中國文化影響,從「森林」系列作品最能看出端倪。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「森林」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

「森林」系列像是超現實版的山水,繽紛而瘋狂;畫的是自然,卻有都會的摩登和動感。其中一幅長、寬超過兩公尺的巨幅繪畫〈Roots〉,畫中筆觸像是書法中的狂草,極度奔放、洋溢著想破框而出的生命力;看著它,就能感受到活生生的、激烈的有機能量。

TAO ART王加加個展《biáng》
Wang Jiajia 王加加, Roots, 2023, Spray paint & oil on canvas, 200 x 300 cm © Eva Dixon, courtesy of Wang Jiajia Studio

有趣的是,王加加在數不清的繪畫線條之間,特別藏了彩蛋——必須很仔細找(還可能找不到)的英文和中文字,讓觀者看畫看出尋寶的樂趣,也讓文字、線條與色彩相互搭配之下,仿若一件大尺幅的街頭塗鴉,隱約透露著英國蓬勃的街頭文化對他的影響。如果仔細觀察,更會發現畫中西方油畫顏料所刻劃出的線條,仍帶有中國畫的氣韻,這反映了王加加向內探尋,試著將傳承自家族的中國畫底蘊轉譯成西方油畫媒介的成果。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「森林」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

一起化身「鴨子」,回歸最真實的自我

展間中精巧、色彩恬淡的「鴨子」系列,就像是一片王加加創作倦怠時依賴的舒適區(comfort zone),在這裡他不必想太多,只管享受即興的樂趣,回歸作畫能夠不假思索、只為記錄當下情感的初心。畫中的鴨子個個像人,他們成對一起抽菸、或獨自釣魚,就像人類生活困頓、心煩時尋求出口一般,只想暫時放鬆、放空、放飛自我。不妨將「鴨子」系列視為王加加遞出的邀請,一起成為畫中的鴨子,回到最本真的自我。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列。(攝影:izzie pang)

獨家彩蛋!王加加現地創作壁畫訴說心境

這次王加加也特別在TAO ART留下現地創作,黑白壁畫盤根錯節的線條中藏了些字,其中 “FOMO NO MORE” 最能體現他的心情。「FOMO」是fear of missing out的縮寫,代表著人們因不在場、未能參與而生的焦慮和恐懼,不過,王加加為何焦慮?這得說回2020年,當年TAO ART首次邀請王加加舉辦個展,可惜當時礙於疫情,他沒辦法親自到場佈展,因只能遠端連線而感到焦慮;時隔4年,疫情平復,TAO ART正好再次拋出邀請,終於能親自飛來台灣佈展的他,因而在現場留下FOMO NO MORE的興奮心情。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列展間及現地創作壁畫 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

為什麼以《biáng》命名?

話說回展名《biáng》(讀作ㄅㄧㄤˋ)。讀到「biáng」音,大多台灣人最先聯想到的或許是稱讚他人好棒、好優秀的「ㄅㄧㄤˋ」,不過王加加的命名靈感是來自中國西安傳統麵食「biáng biáng 麵」,其實「biáng」可以寫作中文字,只是電腦算不出來,不妨從展覽主視覺看看它的樣子:

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加個展《biáng》主視覺。(圖片提供:TAO ART)

寫起來極其複雜、筆畫能排進中文字前十多的「biáng」,一個字就包含了言、八、長、馬、心、月等字,甚至有首專屬歌謠提醒人們它該怎麼寫:

「一點上了天,黃河兩道彎,八字大張口,言字往進走,你一扭我一扭,你一長我一長,當中加個馬大王,心字底,月字旁,留個鈎搭掛麻糖,坐着車車逛咸陽。」

繁複的筆畫讓王加加聯想到自己畫中那些神秘難解的線條,所以決定為個展取名為《biáng》;英文展名《You Twist, I Twist Too》靈感則來自歌謠其中一句歌詞:「你一扭我一扭」,呼應著畫中有機不受限、彎曲蔓延的筆觸。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加。(圖片提供:TAO ART)

TAO ART 王加加個展《You Twist, I Twist Too》

展期|2024年3月16日-4月27日

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六,11:00-19:00

「漢聲五十五:本來.未來」展覽松菸登場!以6大展區重現編採精神,珍貴童書原畫首度公開

「漢聲五十五:本來.未來」展覽松菸登場!以6大主題展區重現編採精神,珍貴童書原畫首度公開

由財團法人漢聲文教基金會主辦的「漢聲五十五:本來.未來」展覽,於松山文創園區北向製菸工廠開展中,以6大展區重現過往編採精神與精美原畫、漢聲人的工作理念和編輯精神。

這場濃縮台灣出版傳奇「漢聲」長達55年文化心血的展覽,6大展區包含「走進漢聲」、「編輯台開箱」、「總編和你聊聊天」、「漢聲風格」、「漢聲未來」之外,「漢聲兒童」展區更將首度公開展出《中國童話》、《漢聲小百科》、《漢聲愛的小小百科》3大經典童書系列的珍貴原畫。

曾獲美國《時代雜誌》評選為『亞洲之最的行家出版品』的漢聲,半世紀以來首次以展覽形式與讀者相見,重現過往編採精神與精美原畫、漢聲人的工作理念和編輯精神。(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
曾獲美國《時代雜誌》評選為「亞洲之最的行家出版品」的漢聲,半世紀以來首次以展覽形式與讀者相見,重現過往編採精神與精美原畫、漢聲人的工作理念和編輯精神。(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

本次展覽特別邀請曾參與執行「走揣・咱的所在-陳澄波百三特展」的策展團隊曉宇宙博物館事務所協助規劃。策展人施承毅表示,過去曾與漢聲創辦人之一的黃永松先生有共事經驗,「這不僅是在做出版,更是一種源自土地與日常生活、內化於心,認真甚至狂熱地以工作為實踐理想的完整世界觀。」

本展6大展區包含「走進漢聲」、「編輯台開箱」、「總編和你聊聊天」、「漢聲風格」、「漢聲未來」、「漢聲兒童」。(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
本展6大展區包含「走進漢聲」、「編輯台開箱」、「總編和你聊聊天」、「漢聲風格」、「漢聲未來」、「漢聲兒童」。(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

6大主題展區亮點開箱

漢聲兒童:《中國童話》、《漢聲小百科》、《漢聲愛的小小百科》3大經典童書系列的原畫將首次齊聚一堂,難得一見。透過近距離欣賞當年出版社的美術編輯們充滿童心與獨具匠心的手繪真跡,巧妙融合傳統技法的細膩筆觸,用心地使知識與故事親切生動,或許能讓已經習慣「叫AI畫」的人們,反思手作美編的珍貴。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

走進漢聲:透過十多幅經典封面與圖像,邀請觀眾和漢聲創辦人、編輯們肩並肩,一起穿越五十五年的時光,看見漢聲從封面設計、圖像精選、報導攝影等的每一步,如何以深情凝視與主題凝鍊,將民間文化的生命力轉化成獨特的出版思維。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

漢聲編輯台開箱:透過「惠山泥人」與「有機報告」等代表性專題,解密漢聲傳奇的「考工法則」與前瞻性的「計畫編輯」精神。本區將呈現漢聲團隊深入民間、記錄文化紋理的用心與對社會議題的關懷,觀眾可藉著漢聲的編輯哲學與嚴謹的田野調查與製作流程,一窺當年的文化出版從業人員對傳統技藝的保存及對社會議題的前瞻視野。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

總編和你聊聊天:將介紹引領漢聲走過55年的文化推手們。透過珍貴的資料,讓觀眾了解他們的工作心法以及如何將對土地與文化的熱愛,投入到出版事業中,為台灣留下了豐富的文化資產。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

漢聲風格:當年從民間文化俗、野、粗、簡的生猛特質出發,結合前衛設計思潮,至今仍影響著當代許多平面與視覺設計風格。從書籍封面設計、內頁編排、到整體裝幀等以內容為基底的設計,本區8個子題細膩地呈現漢聲獨樹一格的視覺語言,每一個環節所展現的堅持,以及對文化內涵的深刻理解、轉譯與美學追求,引領觀眾再次品味那份熟悉的視覺記憶與文化質感。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

漢聲未來:展示漢聲如何運用現代科技,將珍貴的文化內容「民間文化基因庫」轉化為數位典藏資源,為傳統文化的傳承與推廣注入新的活力。

展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)
展區一隅(圖片提供:曉宇宙博物館事務所)

《漢聲五十五:本來.未來》展覽
日期|7月5日(六)至7月28日(一)
展覽時間|週日至週四 10:00~19:00,週五至週六 10:00~20:00
地點|松山文創園區 北向製菸工廠 一樓

資料提供|漢聲文教基金會、文字整理|Adela Cheng

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以此延伸,聖修伯里的手稿與文獻將展出,從文學視角引領觀眾打開對生命的關愛意識;韓國藝術家文勝鉉則以自身腦性麻痺者的身體經驗,探索空間、時間與記憶的交互作用;比利時藝術家阿德里安·提爾提奧(Adrien Tirtiaux)將創作一座貫穿整棟建築體的大型現地裝置,象徵地層記憶與時間堆疊;海地藝術家邁蘭德·康斯坦特(Myrlande Constant)則以家鄉傳統巫毒儀式的旗幟展開創作,將宗教圖像、歷史敘事與女性觀點融進作品,為傳統形式注入當代藝術語彙。

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臺中市立美術館《萬物的邀約》

展期|2025.12.132026.04.12

展場|臺中市立美術館(臺中市西屯區中科路2201號)

開放時間|週二至週日 9:0017:00、週六9:0020:00,國定假日照常開放

中美館官網FacebookInstagram

 

國內參展藝術家

王虹凱+查波帕|王清霜|白木耳|林之助|林仁達+余政哲+NO登山社|林星華|許家維|廖昭豪|廖德政|窮劇場(鄭尹真、高俊耀)|劉玗|葉火城|薛保瑕|陳米靖|陳幸婉|陳夏雨|陳銀輝|陳瀅如|顏水龍|饒加恩|蘇文琪|TAI身體劇場

 

國外參展藝術家

露西雅·阿拉瓦奴 Loukia Alavanou(希臘)|約瑟夫·博伊斯 Joseph Beuys(德國)|卡羅琳娜·布雷古瓦 Karolina Breguła (波蘭)邁蘭德·康斯坦特 Myrlande Constant (海地)|鄭素英 Soyoung Chung(韓國)|瓊·喬納斯 Joan Jonas(美國)文勝鉉 Seunghyun Moon(韓國)聖修伯里 Antoine de Saint-Exupéry(法國)鈴木悠哉 Yuya Suzuki (日本)|阿德里安·提爾提奧 Adrien Tirtiaux(比利時)