畫中有字,字中有畫,從山水看見街頭感——TAO ART王加加個展《biáng》將東西美學揉於一室

TAO ART王加加個展《biáng》

台北藝廊TAO ART用一場名為《biáng》的展覽,收束了中國藝術家王加加不同階段的創作心境,從年輕時「眼睛」系列拼貼出的張狂;近年「森林」系列探索自身根源,揉合東方筆觸、西方意象的繪畫語言;再到超越時序、直指內心柔軟的「鴨子」系列,讓人看見一位藝術家不停向外探索、也向內自省,擁抱未來、同時不忘傳統的創作旅程。

TAO ART王加加個展《biáng》
TAO ART舉辦王加加個展《biáng》©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加〈乘風破浪〉©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

「眼睛」揭露強烈的表現欲望

一雙雙的「眼睛」,是許多藏家、藝術買手、觀眾看見王加加的起點。2020年啟動的「眼睛」系列是王加加目前發展得最為成熟的作品,其帶有強烈的拼貼風格,融合了數位圖像、抽象繪畫、絲網印刷,集結濃烈的色彩、鮮明的符號。王加加在數位輸出的影像上,用顏料層層堆疊直到畫中只留下「靈魂之窗」,表達出直接、深刻的情緒,同時讓眼睛成為觀者欣賞作品的引導——當虛擬(畫中)與現實(觀者)的眼睛對視,便一起墜入新的維度。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「眼睛」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「眼睛」系列。(攝影:izzie pang)

超現實「森林」由東西背景滋養

如果說「眼睛」系列強烈的取樣、拼貼,反映了王加加毫不掩飾、力求吸人眼球的表達欲望,那2022年起連載的「森林」系列,則可見他透過繪畫語言「尋根」的嘗試。王加加雖然三歲就隨家人移居英國,從小在倫敦長大,但因出生於中國畫世家,小時候就被父母訓練以線條畫樹、畫風景,表達對周遭環境的觀察,藝術路上仍深受中國文化影響,從「森林」系列作品最能看出端倪。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「森林」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

「森林」系列像是超現實版的山水,繽紛而瘋狂;畫的是自然,卻有都會的摩登和動感。其中一幅長、寬超過兩公尺的巨幅繪畫〈Roots〉,畫中筆觸像是書法中的狂草,極度奔放、洋溢著想破框而出的生命力;看著它,就能感受到活生生的、激烈的有機能量。

TAO ART王加加個展《biáng》
Wang Jiajia 王加加, Roots, 2023, Spray paint & oil on canvas, 200 x 300 cm © Eva Dixon, courtesy of Wang Jiajia Studio

有趣的是,王加加在數不清的繪畫線條之間,特別藏了彩蛋——必須很仔細找(還可能找不到)的英文和中文字,讓觀者看畫看出尋寶的樂趣,也讓文字、線條與色彩相互搭配之下,仿若一件大尺幅的街頭塗鴉,隱約透露著英國蓬勃的街頭文化對他的影響。如果仔細觀察,更會發現畫中西方油畫顏料所刻劃出的線條,仍帶有中國畫的氣韻,這反映了王加加向內探尋,試著將傳承自家族的中國畫底蘊轉譯成西方油畫媒介的成果。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「森林」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

一起化身「鴨子」,回歸最真實的自我

展間中精巧、色彩恬淡的「鴨子」系列,就像是一片王加加創作倦怠時依賴的舒適區(comfort zone),在這裡他不必想太多,只管享受即興的樂趣,回歸作畫能夠不假思索、只為記錄當下情感的初心。畫中的鴨子個個像人,他們成對一起抽菸、或獨自釣魚,就像人類生活困頓、心煩時尋求出口一般,只想暫時放鬆、放空、放飛自我。不妨將「鴨子」系列視為王加加遞出的邀請,一起成為畫中的鴨子,回到最本真的自我。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列。(攝影:izzie pang)

獨家彩蛋!王加加現地創作壁畫訴說心境

這次王加加也特別在TAO ART留下現地創作,黑白壁畫盤根錯節的線條中藏了些字,其中 “FOMO NO MORE” 最能體現他的心情。「FOMO」是fear of missing out的縮寫,代表著人們因不在場、未能參與而生的焦慮和恐懼,不過,王加加為何焦慮?這得說回2020年,當年TAO ART首次邀請王加加舉辦個展,可惜當時礙於疫情,他沒辦法親自到場佈展,因只能遠端連線而感到焦慮;時隔4年,疫情平復,TAO ART正好再次拋出邀請,終於能親自飛來台灣佈展的他,因而在現場留下FOMO NO MORE的興奮心情。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列展間及現地創作壁畫 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

為什麼以《biáng》命名?

話說回展名《biáng》(讀作ㄅㄧㄤˋ)。讀到「biáng」音,大多台灣人最先聯想到的或許是稱讚他人好棒、好優秀的「ㄅㄧㄤˋ」,不過王加加的命名靈感是來自中國西安傳統麵食「biáng biáng 麵」,其實「biáng」可以寫作中文字,只是電腦算不出來,不妨從展覽主視覺看看它的樣子:

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加個展《biáng》主視覺。(圖片提供:TAO ART)

寫起來極其複雜、筆畫能排進中文字前十多的「biáng」,一個字就包含了言、八、長、馬、心、月等字,甚至有首專屬歌謠提醒人們它該怎麼寫:

「一點上了天,黃河兩道彎,八字大張口,言字往進走,你一扭我一扭,你一長我一長,當中加個馬大王,心字底,月字旁,留個鈎搭掛麻糖,坐着車車逛咸陽。」

繁複的筆畫讓王加加聯想到自己畫中那些神秘難解的線條,所以決定為個展取名為《biáng》;英文展名《You Twist, I Twist Too》靈感則來自歌謠其中一句歌詞:「你一扭我一扭」,呼應著畫中有機不受限、彎曲蔓延的筆觸。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加。(圖片提供:TAO ART)

TAO ART 王加加個展《You Twist, I Twist Too》

展期|2024年3月16日-4月27日

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六,11:00-19:00

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展期間限定《城市之鏡》光雕展演,展現桃園城市生命力
桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場

2026台灣設計展「桃園流 TAOYUAN in FLOW924日至1011日登場!作為主辦城市的藝文機構代表,桃園市立美術館(桃美館)群旗下各館帶來精彩展演,從桃美館戶外空間夜間光雕展、桃園市兒童美術館激發玩心的《一樣不一樣》特展,再到橫山書法藝術館匯聚東亞創作者重新演繹漢字的《書寫的變奏與對話》展覽,邀人們走訪青埔感受桃園藝文和設計能量。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

桃美館戶外空間首度開放!黑川打造《城市之鏡》光雕展演

響應2026台灣設計展在桃園,桃美館首度開放戶外空間,邀請台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」打造大型沈浸式光雕作品《城市之鏡》。本作以桃園作為「萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館週邊場域的日常脈動,轉化為具呼吸節奏和生命律動的有機體,藉象徵「自然與生態」的水文支流,以及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影交織纏繞,展現萬物交會的城市生命力。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

《城市之鏡》的體驗分為4篇章,觀眾將先穿梭水霧與雷射交融的「自然」棲地,感受水脈蘊藏的生機;接著在「人文」立體視覺牆前,透過互動解碼桃園產業和多元文化;隨後沿著「匯流」地面投影長廊,感受自然與人文兩股支流交會延展;最終在「交匯」篇章所在的美術館建築外牆,欣賞一場「化水為鏡」的光雕展演。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

整體展區為⼀個開放式的互動場域,結合Web-AR與行動裝置互動技術,系統會即時將資訊轉換為光點投射至場域中。這些由大眾生成的光點,會在展區間流動、匯聚與轉換,使觀眾不再只是單純觀看作品,⽽是以⾃⾝⾏動參與其中。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

《城市之鏡》光雕展演

地點|桃美館戶外空間

展期|2026.09.2410.11 每日19:0019:3020:0020:304

特別場次|10.1010.11,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏的「SS Evolution — Live Version」展演

橫山書藝館、桃兒美館特展串聯

桃美館轄下的2大館舍亦策劃衛星展區共襄盛舉:橫山書法藝術館帶來《書寫的變奏與對話》特展,集結東亞多國創作者,以多元媒材重新拆解與轉譯漢字,展現書法與當代設計交會的樣貌;桃園市兒童美術館《一樣不一樣》特展則以「共融」為核心概念,邀請跨國9組藝術家與設計團隊,帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:桃園市立美術館)
桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:桃園市立美術館)

2026台灣設計展期間,不妨全家大小、呼朋引伴走一趟青埔,從白天的當代書藝、兒童藝文探索,到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕,感受當地湧動的藝文能量。

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GOOD LUCK,臺灣:走過八十年,我們終於可以談論想守護的日常

八十年前,天空中的飛機可能意味著夢想,也可能意味著死亡。《GOOD LUCK!骨力臺灣》由宜東文化執行策劃,以「飛行」穿越終戰後八十年的臺灣,從戰爭、空襲與冷戰任務,到打拚、守護與希望,最後化成紙飛機,帶著每個人「最想守護的日常」飛向牆面。歷史原來離我們的日常,並沒有那麼遠。

宜東文化
《GOOD LUCK! 骨力臺灣 —— 終戰八十特展》

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以飛行為意象,訴說臺灣在戰爭結束的80年中,持續在一次次挑戰中累積向前的力量(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

同一片天空,飛行的兩種面貌

展覽先以熟悉的臺北,縮短人與戰爭的時空落差。對策展團隊而言,最大的課題從來不是重現過去,是讓八十年前的故事,仍然能與今天的人產生連結。現代城市地圖上,1945年遭受轟炸的位置逐一浮現,空總亦標示其中。宜東文化創意總監邱嫄珺說:「從空總沿著仁愛路一直到總統府,其實現在搭車很快就到了。」每天經過的街道與空襲地點重疊,遙遠的年代有了可以辨認的座標。當城市中的戰爭有了具體位置,展覽進一步將感知帶進押房,保留空間原貌,透過腳步聲、燈光與封閉環境,使人親身體會置身其中的壓迫。

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從1945年的空襲,與現今城市連結,開啟80年歷史旅程(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

另一種「飛行」,藏在跑道燈、懸於半空的機翼與如雲海般錯落的透明展板之間。對臺灣第一位飛行員謝文達而言,飛行是夢想,是人終於可以離開地面、奔向天空的自由;但對曾經躲避空襲的人而言,同一片天空卻有著完全不同的意義—警報一旦響起,飛機帶來的是必須立刻尋找掩護的恐懼。另外,飛行所帶來的嚮往與現實,也交織在高座少年工的生命經驗裡。一群少年離開臺灣前往日本,以為等待自己的是機械技術與未來,最後參與製造的,卻是戰鬥機。夢想沒有改變,改變它的,是時代。

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將不義遺址中的壓力轉化為展示,藉由感官體驗,呈現空總過往的歷史(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
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「GOOD LUCK! 骨力臺灣」從終戰前後的飛行夢想、空襲記憶與高座少年工出發(影像提供:宜東文化 _ 攝影:Juno Chiu)
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戰爭結束後,臺灣的命運、人民的日常,都進入新的階段(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
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當歷史走進一代人的記憶

戰爭結束,飛行仍沒有離開這座基地。空總曾是空軍總司令部,展覽順著場域本身的歷史,從空軍執行的反共情蒐任務切入,再延伸至冷戰年代。每一張照片背後,都是真實存在過的人。他們在起飛前,沒有人知道這趟任務是否還能平安返航,每一次起飛,都是對使命的承擔,也是對國家的忠誠。另一頭,反共也進入當時人們熟悉的閱讀與娛樂,小說、漫畫、月曆與愛國獎券上的圖像和標語,散布在家庭與社會各處,政治氛圍就這樣成為一個世代共同經歷的背景。這些物件對年輕世代或許陌生,卻讓不少長輩在反共隧道裡停留許久;有人認出曾經看過的內容,也有家長當場向孩子說起自己的成長經驗,甚至談起家族往事。

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以黑蝙蝠中隊與黑貓中隊呼應空總的過往歷史,帶領觀眾穿越動盪的時代(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
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展覽透過小說、漫畫與月曆等生活物件呈現戰後記憶,讓印有標語的展品成為跨世代對話的媒介(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

來到金門、馬祖,「單打雙不打」年代的心戰廣播牆被刻意放大,警報與聲響帶出長年身處前線的心理壓力,更勾起退伍軍人的服役經驗。當他們在現場說起曾駐守的島嶼與當年的生活,歷史便有了可以被聽見的個人聲音。展覽透過物件、影像與感官經驗,喚醒散落在不同世代心中的片段,八十年的時間跨度也回到人的生命裡—曾經發生的一切,其實一直留在我們的生活與記憶之中。

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藉由影像看見金馬戰地前線的生活與軍事對峙,以影像、音效、裝置製造彼時的生活節奏與緊張氛圍(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
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藉由影像看見金馬戰地前線的生活與軍事對峙(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

〈甘露水〉,讓光重新亮起

走過空襲、戰爭與冷戰,展場暗了下來,音樂響起,〈甘露水〉隨光影緩緩出現。有人在這裡停下腳步,也有人落淚,甚至有觀眾一進場便先詢問〈甘露水〉的位置。黃土水於1921年完成這件作品,百年間歷經殖民、戰爭與政權更迭,也曾長時間消失於大眾視野,直到2021年重新被看見。邱嫄珺說:「像是帶回了一種希望。」

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從藝術記憶轉化,藉由甘露水的故事,呼應國家命運(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

多媒體團隊以國美館授權影像為基礎,透過動畫與AI輔助,使光影隨音樂掠過雕塑表面。行至此處,前半場累積的緊繃逐漸鬆開,〈甘露水〉跨越百年的生命歷程,也恰好成為策展敘事轉向希望的關鍵。歷史並沒有因此變輕,但我們終於看見了光。

飛行落地,回到日常

走過戰爭與前線,人們把力氣轉向另一種拚搏。國際局勢仍在變動,努力的所在卻有了不同面貌:工廠裡的生產、家庭客廳裡的代工、研究室裡的鑽研,以及球場上的一次次較勁,都成為臺灣繼續向前的力量。邱嫄珺將這股力量比作一場「不流血的戰場」:「他們拚搏努力、想讓臺灣變得更好的那份心情,不亞於任何人。」飛行到了這裡,已從天際落回現實,也看見今日臺灣的模樣,是由無數人的努力共同寫成。

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戰後臺灣在不同領域中,一代代人以勞動、專業與持續累積社會力量,並形塑現在臺灣的樣貌(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
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在民主化、多元平權與首次總統直選案例中,思考臺灣持續守護自由、民主與彼此照應的日常(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

八十年的故事走到最後,歷史忽然停了下來,牆上只留下一個問題:「我最想守護的日常是___。」每個人寫下答案,經過掃描,文字便隨紙飛機飛上牆面;開展一個月,超過一萬五千則留言在此累積,有人寫家人、珍視的人事物,也有人留下再平凡不過的願望,一筆一筆拼成屬於此刻的臺灣群像。走到這裡才會明白,前面談過的戰爭、飛行、冷戰、勞動與民主,最後都回到同一件事:我們今天能夠擁有什麼樣的日常。

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展覽尾聲設置「我最想守護的日常」互動裝置,邀請觀眾寫下自己最珍惜、也最希望守護的生活片段(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

GOOD LUCK!骨力臺灣——終戰八十特展 

展覽日期|2026.08.012026.11.15

開放時間|週一休館,連假正常開館 / 11:0019:00

展覽地點|空總國家文化基地 古蹟大樓(臺北市大安區建國南路一段 177 號)

主辦單位|文化部

協辦單位|財團法人臺灣生活美學基金會

執行單位|宜東文化創意有限公司

展覽官網|https://host.artogo.co/GoodLuck/

撰稿 | 邵瀠萱  圖片提供 | 宜東文化