畫中有字,字中有畫,從山水看見街頭感——TAO ART王加加個展《biáng》將東西美學揉於一室

TAO ART王加加個展《biáng》

台北藝廊TAO ART用一場名為《biáng》的展覽,收束了中國藝術家王加加不同階段的創作心境,從年輕時「眼睛」系列拼貼出的張狂;近年「森林」系列探索自身根源,揉合東方筆觸、西方意象的繪畫語言;再到超越時序、直指內心柔軟的「鴨子」系列,讓人看見一位藝術家不停向外探索、也向內自省,擁抱未來、同時不忘傳統的創作旅程。

TAO ART王加加個展《biáng》
TAO ART舉辦王加加個展《biáng》©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加〈乘風破浪〉©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

「眼睛」揭露強烈的表現欲望

一雙雙的「眼睛」,是許多藏家、藝術買手、觀眾看見王加加的起點。2020年啟動的「眼睛」系列是王加加目前發展得最為成熟的作品,其帶有強烈的拼貼風格,融合了數位圖像、抽象繪畫、絲網印刷,集結濃烈的色彩、鮮明的符號。王加加在數位輸出的影像上,用顏料層層堆疊直到畫中只留下「靈魂之窗」,表達出直接、深刻的情緒,同時讓眼睛成為觀者欣賞作品的引導——當虛擬(畫中)與現實(觀者)的眼睛對視,便一起墜入新的維度。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「眼睛」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「眼睛」系列。(攝影:izzie pang)

超現實「森林」由東西背景滋養

如果說「眼睛」系列強烈的取樣、拼貼,反映了王加加毫不掩飾、力求吸人眼球的表達欲望,那2022年起連載的「森林」系列,則可見他透過繪畫語言「尋根」的嘗試。王加加雖然三歲就隨家人移居英國,從小在倫敦長大,但因出生於中國畫世家,小時候就被父母訓練以線條畫樹、畫風景,表達對周遭環境的觀察,藝術路上仍深受中國文化影響,從「森林」系列作品最能看出端倪。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「森林」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

「森林」系列像是超現實版的山水,繽紛而瘋狂;畫的是自然,卻有都會的摩登和動感。其中一幅長、寬超過兩公尺的巨幅繪畫〈Roots〉,畫中筆觸像是書法中的狂草,極度奔放、洋溢著想破框而出的生命力;看著它,就能感受到活生生的、激烈的有機能量。

TAO ART王加加個展《biáng》
Wang Jiajia 王加加, Roots, 2023, Spray paint & oil on canvas, 200 x 300 cm © Eva Dixon, courtesy of Wang Jiajia Studio

有趣的是,王加加在數不清的繪畫線條之間,特別藏了彩蛋——必須很仔細找(還可能找不到)的英文和中文字,讓觀者看畫看出尋寶的樂趣,也讓文字、線條與色彩相互搭配之下,仿若一件大尺幅的街頭塗鴉,隱約透露著英國蓬勃的街頭文化對他的影響。如果仔細觀察,更會發現畫中西方油畫顏料所刻劃出的線條,仍帶有中國畫的氣韻,這反映了王加加向內探尋,試著將傳承自家族的中國畫底蘊轉譯成西方油畫媒介的成果。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「森林」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

一起化身「鴨子」,回歸最真實的自我

展間中精巧、色彩恬淡的「鴨子」系列,就像是一片王加加創作倦怠時依賴的舒適區(comfort zone),在這裡他不必想太多,只管享受即興的樂趣,回歸作畫能夠不假思索、只為記錄當下情感的初心。畫中的鴨子個個像人,他們成對一起抽菸、或獨自釣魚,就像人類生活困頓、心煩時尋求出口一般,只想暫時放鬆、放空、放飛自我。不妨將「鴨子」系列視為王加加遞出的邀請,一起成為畫中的鴨子,回到最本真的自我。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列展間 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART
TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列。(攝影:izzie pang)

獨家彩蛋!王加加現地創作壁畫訴說心境

這次王加加也特別在TAO ART留下現地創作,黑白壁畫盤根錯節的線條中藏了些字,其中 “FOMO NO MORE” 最能體現他的心情。「FOMO」是fear of missing out的縮寫,代表著人們因不在場、未能參與而生的焦慮和恐懼,不過,王加加為何焦慮?這得說回2020年,當年TAO ART首次邀請王加加舉辦個展,可惜當時礙於疫情,他沒辦法親自到場佈展,因只能遠端連線而感到焦慮;時隔4年,疫情平復,TAO ART正好再次拋出邀請,終於能親自飛來台灣佈展的他,因而在現場留下FOMO NO MORE的興奮心情。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加「鴨子」系列展間及現地創作壁畫 ©ANPIS FOTO 王世邦, courtesy of TAO ART

為什麼以《biáng》命名?

話說回展名《biáng》(讀作ㄅㄧㄤˋ)。讀到「biáng」音,大多台灣人最先聯想到的或許是稱讚他人好棒、好優秀的「ㄅㄧㄤˋ」,不過王加加的命名靈感是來自中國西安傳統麵食「biáng biáng 麵」,其實「biáng」可以寫作中文字,只是電腦算不出來,不妨從展覽主視覺看看它的樣子:

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加個展《biáng》主視覺。(圖片提供:TAO ART)

寫起來極其複雜、筆畫能排進中文字前十多的「biáng」,一個字就包含了言、八、長、馬、心、月等字,甚至有首專屬歌謠提醒人們它該怎麼寫:

「一點上了天,黃河兩道彎,八字大張口,言字往進走,你一扭我一扭,你一長我一長,當中加個馬大王,心字底,月字旁,留個鈎搭掛麻糖,坐着車車逛咸陽。」

繁複的筆畫讓王加加聯想到自己畫中那些神秘難解的線條,所以決定為個展取名為《biáng》;英文展名《You Twist, I Twist Too》靈感則來自歌謠其中一句歌詞:「你一扭我一扭」,呼應著畫中有機不受限、彎曲蔓延的筆觸。

TAO ART王加加個展《biáng》
王加加。(圖片提供:TAO ART)

TAO ART 王加加個展《You Twist, I Twist Too》

展期|2024年3月16日-4月27日

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六,11:00-19:00

大師真跡台南集合!agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭不羈能量如何闖進當代藝術殿堂
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂

以塗鴉與街頭藝術為主角,agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃,集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品,亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝,展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡,塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者,還是豐富街道樣貌的藝術創作?關於此,我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說:「我所珍視並不斷重申的是,塗鴉不是污染。相反,它是一門豐富的藝術,它美化了生活,也美化了城市。」

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師,穿梭於時尚與藝術領域,收藏、贊助也創作藝術。1975年,她在巴黎中央市場選中一間肉鋪,將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店,那時,她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期,街頭藝術正於法國街頭萌芽,她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神,40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品,透過實際行動支持創作者。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》,她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中,精選33件街頭藝術真跡,其中包含23組當代代表性藝術家之作,如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡,也映照出街頭藝術突破既有界線,從街頭走向當代藝術及時尚領域,成為當代重要藝文表現形式的過程。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中,來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉,原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件,後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作,讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》(1985),這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一,展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧,及充滿流動感的抽象表現風格。

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(圖片提供:agnès b.)

當思想躍於紙上:藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報(Point d’Ironie)》,其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起,以紙本作為藝術表現媒介,每期皆邀請不同藝術家自由創作,讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像,並親自進行排版設計,為此次展品之一。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份,Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作,將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品,含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此,觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上,也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

展場限定!塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello(KRINK,KR)推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR,創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫,並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界;他鮮明的視覺語彙和實驗精神,為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作,背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌,將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念,臺南市美術館同步策劃「跨時空對話:從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫,邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作,串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角,開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期|2026.06.25-09.20

地點|臺南市美術館1館 J展覽室

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當芙烈達不只是藝術家!倫敦Tate Modern《芙烈達卡蘿:偶像的誕生》展覽,從130件作品回望一位全球文化符號的誕生
《戴荊棘項鍊與蜂鳥的自畫像》以荊棘、黑貓、猴子與蜂鳥等元素,將疼痛、死亡與重生的意象交織。人物平靜凝視觀者的神情,更讓畫面產生了深層的渲染力與張力。

6月起在倫敦 Tate Modern(泰特現代美術館)展出的《Frida: The Making of an Icon》(芙烈達卡蘿:偶像的誕生),從逾百件她與後輩藝術家的作品,回顧芙烈達的創作歷程,梳理其如何成為至今仍深刻影響全球文化的時代 Icon。

提起芙烈達・卡蘿(Frida Kahlo),人們或許還未聽過她的故事,卻能一眼認得她筆下那些濃密連眉,身穿墨西哥傳統服飾與鮮艷花冠,唯妙唯肖的自畫像。即使未曾走進美術館,也可能在咖啡館牆面、帆布袋、文創設計,甚至城市街頭的塗鴉壁畫中與她相遇。如今,芙烈達早已超越藝術家的身份,成為全球流行文化中最具辨識度的女性形象之一。

(圖片來源:Tate Modern)
(圖片來源:Tate Modern)

從生命創傷,到創作語言

1907 年出生於墨西哥的芙烈達,18 歲時因一場嚴重車禍改變了人生。長達數月的臥床休養,讓她開始在病床上作畫,也開啟往後以自身經驗為核心的創作道路。她曾說:「我畫自畫像,是因為我經常獨自一人;我是最了解自己的人。(“I paint myself because I am so often alone and because I am the subject I know best.” ——Frida Kahlo)

《記憶,心》描繪芙烈達在她的丈夫和妹妹發生婚外情期間和之後所經歷的痛苦。(圖片來源:Julien Levy, Frida Kahlo)
《記憶,心》描繪芙烈達在她的丈夫和妹妹發生婚外情期間和之後所經歷的痛苦。(圖片來源:Julien Levy, Frida Kahlo)

身體的疼痛,流產的傷痛,與壁畫家迪亞哥・里維拉(Diego Rivera)複雜的婚姻,以及對墨西哥民族文化與政治信念的認同,都成為她作品中反覆出現的主題。

《我的裙子掛在那裡》(1933)。(圖片來源:Tate Modern)
《我的裙子掛在那裡》(1933)。(圖片來源:Tate Modern)

《兩個芙烈達》呈現兩個並肩而坐的自己,一位穿著歐洲白色洋裝,一位身披墨西哥傳統服飾,兩顆心臟以血管相連,映照她在文化認同與情感之間的拉扯;《破碎的圓柱》則將自己的身體化作龜裂的大地,一根殘破石柱支撐著軀幹,毫不掩飾長年病痛帶來的折磨。芙烈達並未美化苦難,而是將生命經驗轉化為強烈而坦率的視覺語言。

《兩個芙烈達》(1939);《破碎的圓柱》(1944)。(圖片來源:Frida Kahlo, Galerie Mont-Blanc)
《兩個芙烈達》(1939);《破碎的圓柱》(1944)。(圖片來源:Frida Kahlo, Galerie Mont-Blanc)

Tate Modern:觀看藝術家,也觀看「Icon」的誕生

Frida: The Making of an Icon》展覽由 Tate Modern 與休士頓美術館(Museum of Fine Arts, Houston)共同策劃,展出超過30件作品和其珍視的服飾、珠寶、照片和紀念物品,從芙烈達如何透過繪畫和建構自我形象,呈現她對於墨西哥文化認同、女性意識、酷兒身份與殘障經驗的回應。

《身穿天鵝絨連身裙的自畫像》(1926);《鬆散頭髮的自畫像》(1938)。(圖片來源:Tate Modern)
《身穿天鵝絨連身裙的自畫像》(1926);《鬆散頭髮的自畫像》(1938)。(圖片來源:Tate Modern)

展出作品包括《身穿天鵝絨連身裙的自畫像》(1926)、《鬆散頭髮的自畫像》(1938)等代表作,同時,展覽也透過迪亞哥・里維拉(Diego Rivera)、瑪麗亞・伊斯奎耶多(María Izquierdo)等「墨西哥文藝復興」藝術家的作品,闡明塑造其創作脈絡的藝術與思想交流。

(圖片來源:María Izquierdo)
(圖片來源:María Izquierdo)

展覽也將芙烈達與琪琪・史密斯(Kiki Smith)、朱迪・芝加哥(Judy Smith)、森村泰昌(Yasumasa Morimura)等藝術家的作品並置,旨在致敬芙烈達對於墨西哥、美洲及歐洲各地女性藝術家的深遠影響,以及呈現當代藝術家如何借用她的形象,探討種族、性別、性取向、殘障等議題。

(圖片來源:Diego Rivera, Yasumasa Morimura)
(圖片來源:Diego Rivera, Yasumasa Morimura)

當一位藝術家成為商品

隨著愈來愈多涵蓋了芙烈達的藝術創作個人特質的商業化物品出現,「芙烈達熱」(Fridamania)成為近年藝術界持續討論的現象。展覽也以此為壓軸,匯集了逾200件出自同時代藝術家及受其啟發的後輩藝術家之手的作品和商品,探究「粉絲文化」這一引人入勝的現象,以此致敬並頌揚她所產生的深遠影響。

各地藝術家受芙烈達的創作和形象影響啟發。(圖片來源:Mary McCartney、Las Yeguas del Apocalipsis)
各地藝術家受芙烈達的創作和形象影響啟發。(圖片來源:Mary McCartney、Las Yeguas del Apocalipsis)

展物包括T恤、芭比娃娃、龍舌蘭酒、香水等各式商品;1983 年出版、後來被譯為25種以上語言的傳記《芙烈達:芙烈達・卡蘿傳》(Frida: A Biography of Frida Kahlo),也進一步推動她走入大眾文化。

(圖片來源:Tate Modern)
(圖片來源:Tate Modern)

芙烈達曾批判資本主義,但今日,她的形象卻成為全球授權商品的重要 IP。此展覽也邀請觀眾重新思考:當一位藝術家成為全球文化符號,她的生命故事是否也可能在一次次複製與再生中,被重新理解,甚至逐漸被簡化?

從美術館延伸至倫敦街頭

芙烈達的作品被重新詮釋後出現在街頭。(圖片來源:Tate Modern, Kevin)
芙烈達的作品被重新詮釋後出現在街頭。(圖片來源:Tate Modern, Kevin)
(圖片來源:Tate Modern)
(圖片來源:Tate Modern)

走出 Tate Modern,芙烈達的身影並未消失。六幅由新銳藝術家創作的大型公共壁畫近期在班克賽德(Bankside)一帶亮相。作品形式多樣,重新詮釋了她堅毅而自由的精神,而她所象徵的女性力量、身體自主、文化認同與反叛精神,至今也持續啟發世界各地的藝術家。

 

Frida: The Making of an Icon

時間:即日起至202713

地點:Tate Modern, Bankside, London, Greater London, SE1 9TG 

網站資訊請點此

資料來源|Tate Modern

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