1924年，路易・卡地亞（Louis Cartier以「3」為密碼，將友誼、忠誠、愛情化為Trinity系列的三環繾綣；而在百年之後，「3」依舊是Trinity系列永恆的幸運符碼，更以愛為動力，逆時針旋轉交連「∞」，承載所有對於愛的表達，綿延出屬於當代的多元包容與自由和諧。

時光迤邐百年，見證塵世間無數變與不變，更看見經典如何自我超越。像是Trinity系列從20世紀誕生至今，依舊以簡約靈動且跨越性別和世代的設計，成為無可比擬的傳奇；其所承載的價值卻早已超越珠寶本身，而是以緊密三環交織所有的愛與關聯，更讓Trinity系列象徵著新世代價值的美好與多元。

挑戰鏡花水月，演繹「經典中的經典」

作為不斷超越自我的經典，卡地亞也在Trinity系列百年之際，淋漓展露出大膽破格的「新」。其中最令人屏息之處，在於「化圓為方」的工藝與靈光——2024年初，卡地亞推出Trinity系列全新枕型款式，一方面延續Trinity三原色「白K金」、「黃K金」、「玫瑰金」，另一方面更大膽地將三環化為別具一格的靈動枕型，為「經典中的經典」注入屬於當代的型格態度與摩登氣息。

「創新演繹傳世經典——Trinity de Cartier系列，近乎是鏡花水月般的空想。但這激發起我們的挑戰慾。」卡地亞珠寶與鐘錶創意總監瑪麗－洛爾．塞雷德（Marie-Laure Cérède)如此說道。 

為了重新演繹Trinity系列，卡地亞團隊從三環出發，摒棄先繪製設計草圖的傳統流程，而是透過揉捏、滾壓、壓碾材質等手工創作模式摸索方向。而在雙手與靈感的自由捏塑下，出人意表的全新造型「枕形」逐漸幻化成形。

瑪麗－洛爾．塞雷德回憶，「造型確定後，還須確定其理想比例。借助寶石切割師的細膩工藝，我們逐層去除十分之一毫米厚的材質。整個工序精細至極。」 

全新枕形造型，煥發「外方內圓」的前衛魅力

而在設計團隊長年嘗試與發想，工匠無數次敲擊和拋光下，帶有枕形造型的2024年全新Trinity系列於焉誕生。其以三環為核心，透過「外方內圓」的造型與細膩工藝，保持三環的和諧流暢與佩戴時的親膚感，讓三環靈巧依舊，佩戴者也能活動自如，造型上更保有Trinity系列跨越性別、年齡的包容特質，以簡約本質無痕融入各種風格造型，更以前衛又雋永的氣韻為任何穿搭畫龍點睛。

而系列中最引人注目的一款，當屬「Trinity三環手環枕形款」。原來，這款作品前身可追溯至1924年首款Trinity手環，當時其憑藉簡約俐落且態度獨具的設計，甫推出便風靡於美國著名裝飾設計師愛爾絲．德沃芙（Elsie de Wolfe）等無數風格男女間，女演員康達兒．莉（Kendall Lee）更曾在《Vogue》雜誌拍攝中疊戴一對Trinity手環，顯見其難以抗拒的魅力。

而今，卡地亞團隊不只向此經典致敬，也為三環增大加厚，並以枕形為主軸，讓「Trinity三環手環枕形款」無論在量體或輪廓上皆表現出俐落風韻與優雅氣勢，也為昔日夢幻作品賦予當代靈魂，重新在21世紀裡閃耀動人風采。

至於另一款「Trinity三環項鍊枕形款」，則讓枕形三環成為胸前最奪目的亮點，從吊墜、環鏈到扣頭的細膩質感，也讓人感受到經典之作中無處不見的精巧細緻；優雅與個性兼具的項鍊造型，更讓其成為或褲裝、或裙裝、或日常佩戴、或盛典出席皆能勝任的傳奇珠寶。

以簡約造型為載體，讓「3」成為包款的密語

簡約而大器，經典卻前衛，雍容卻又值得玩味的手環與項鍊，重新演繹了Trinity系列跨世紀的經典，然而關於Trinity的故事卻不止於此。

事實上，從1924年至今，Trinity 系列的魅力不只顯影於珠寶飾品，更曾展現在打火機、鋼筆、包款等珍貴配件上，其中帶有靈動三環設計的Trinity包款，更是風格人士趨之若鶩的極致之作。也因此，在Trinity系列邁向百年的重要里程碑上，卡地亞也推出全新Trinity系列包款，以柔軟小牛皮革為材質，透過黑色與酒紅等對比色系的皮質搭配，表現出低調卻不失亮點的從容氣場。

不只如此，卡地亞更從Trinity系列標誌性的簡約造型出發，以純粹線條勾勒出手提包、小矩形包，肩背/斜背包、迷你肩背包的迷人輪廓。至於經典數 字「3」則藏身於包款的各式細節中，像是貼心的三層隔層設計，以及作為手提飾環、 肩背飾圈的三色環圈，讓「3」成為一種內斂的驚喜。當金色、白金、玫瑰金環圈與粒面皮革兩相輝映，更突顯了 Trinity系列包款的精巧與細膩。

恰到好處卻又巧思獨具的設計，也讓Trinity系列包款成為卡地亞「簡潔線條」、「精確造型」、「和諧比例」、「堅持細節」四大設計原則的完美證明，更再次印證，恆久之美毋需繁複的裝飾與冗贅，堅守本質的極簡與精確，才是讓設計屹立百年的關鍵。

以可變換的佩戴創意，展開珠寶的建築遊戲

從手環到項鍊，從包款皮件到戒指，卡地亞透過一件件令人讚嘆的作品，為引以為傲的Trinity系列揭開百年新篇，也透過屬於當代的多元魅力，收服新世代的風格名流。像是BLACKPINK成員金智秀便表示：「Trinity戒指與我的生活密不可分。它充滿多元魅力，體現著我個性中的不同面貌。」

音樂人王嘉爾則認為，Trinity的多元寓意與自己的人生經歷完美呼應，「我在人生中擁有過許多迥然不同的豐富經歷， 因此充分懂得多元的力量，正如Trinity的三枚環圈，經久不息地展現著多元魅力。」英國歌手迷走小子更直言，「我熱愛合作，始終從中獲得豐沛力量和多元交流。從這一意義而言，Trinity系列所蘊含的普世精神令我深感共鳴。」

而在手環與包款之外，許多人引頸期盼的「Trinity三環戒指」也有令人驚豔的表現。像是枕形款以自由靈巧且更具時尚個性的方形環圈，成為眾人目光焦點；大型款則放大戒環尺寸，以寬版設計突顯氣勢與美感。

而在三環經典元素「白K金」、「黃K金」、「玫瑰金」之外，更有鋪鑲435顆總重3.50克拉圓形明亮式切割鑽石的款式，讓「Trinity三環戒指」在簡潔優雅之外，更添雍容氣場與熠熠流光。

值得一提的是，繼一月份推出全新Trinity系列枕型款後，卡地亞更在三月進一步帶來可變換佩戴方式的「Trinity三環戒指」。佩戴者可根據個人喜好，將戒指組成一枚平滑寬闊的三色環圈，或是三枚環環相扣，鑽石縈繞環圈的Trinity戒指，讓佩戴彷彿一場隨心所欲的建築遊戲。

對此，瑪麗－洛爾．塞雷德表示，可變換佩戴方式的Trinity採用「先構建後再解構」的反直覺設計方法，將Trinity戒指設計成環環相扣的環圈組合，以形成整體結構，再將成品逆向解構為三個部分。

「這種解決方案自然而然地形成同一戒指的多種佩戴方式，令這款Trinity戒指散發現代美感，同時適於 所有人。將戒指以三環一體的方式佩戴，打造低調內斂的日間造型；晚間則將環圈一分為三，展現鑽石的璀璨光采。」

從這字字句句中不難發現，在這嶄新的時代裡，「3」的魔法依舊煥發效力，簡潔精確的造型之美仍舊是流淌在系列中的血液，卻又在方圓之中迸發出中性摩登的氣息，在變換層疊中交織出無限的佩戴可能性。以三為始，因愛而聚，輻射出各種自我表達，帶著三位一體的祝福，邁向多元無垠的遠方。

^文｜郭慧

^{圖片提供｜Cartier} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》

今年3月，Cartier卡地亞於臺北文創大樓揭幕全新頂級珠寶展「EN ÉQUILIBRE」，將這場關於比例、光影與結構的當代美學命題帶到你我眼前。展覽匯集逾350件作品，涵蓋頂級珠寶、珠寶腕錶、高級製錶與古董珍藏，不僅是一場展覽，更像是一座被精密編排的空間敘事場域。

這場展覽，延續自首站斯德哥爾摩、第二站北京展開的國際巡迴軌跡，在不同文化語境之中，持續推進「平衡」的多重詮釋；來到台北，則在城市獨有的節奏與創意能量之中，展開更為細膩而內斂的篇章。

展覽於臺北文創大樓14樓揭幕，城市輪廓成為背景，亦成為隱性的構圖。步入其中，觀者不再只是觀看作品，而是進入一場被精密編排的動線敘事：光線於不同材質之間流轉，結構在視覺與身體之間建立關係，節奏隨步伐推進。

從「觀看」轉為「參與」

若想了解從最初的靈感火花到每件作品的璀璨完成，由卡地亞珠寶學院總監 Alexandre Auberson 引領的專屬「Les Moments Cartier」空間，邀請賓客一同探索頂級珠寶的創作旅程。為豐富此體驗，Special Order展區展示了精選的珍稀寶石，邀請客戶構思並訂製專屬的卡地亞作品，以體現品牌獨特的優雅與風格願景。

展覽匯集了超過 350 件作品，「色彩交融」、「光影構型」雙篇逐一展開，包含 EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列、頂級珠寶腕錶、頂級製錶作品與品牌古董珍藏系列詮釋和諧美感的豐富內涵，其中多件作品更是首次在台灣亮相。

「色彩交融」：在張力之中保持節制

在「色彩交融」中，色彩不只是視覺表現，而是結構的起點，透過精準比例與克制排列，卡地亞將強烈色彩轉化為秩序，讓張力與優雅同時存在。

其中最具代表性的作品之一，是以品牌經典符碼為主角的美洲豹設計：牠守護著一顆48.62克拉海藍寶石，周圍環繞層層藍色光譜，透過縞瑪瑙細節勾勒節奏，使力量與流動感達成微妙平衡。另一件以恰如其分的項鍊，則以三顆梨形藍寶石為節點，穿插於幾何鑽石之間。風箏形、盾形與六角形的排列，讓理性結構與寶石曲線形成對話，呈現卡地亞標誌性的節制之美。

從葉片曲線到藤編結構，再到流動光線的鑽石排列，每件作品都在凸顯，色彩強烈，仍能維持優雅。

而 SPLENDEA 套組由34顆鑽石精妙匹配，釋放耀目光芒，項鍊以一組22顆長方形明亮式切割鑽石，總重24.47克拉構築流動光線。排列成連續的光線，寶石隨著佩戴者的動作而移動，創造出動態的節奏，將璀璨光芒轉化為流動的構圖。

「光影構型」：讓結構成為可見的力量

「光影構型」則轉向空間與體積的探索。在這裡，結構不再只是支撐，而是主導視覺的核心。

鏤空設計讓光線穿透寶石與金屬，使珠寶在肌膚上產生近乎懸浮的效果；幾何線條與動物意象交錯，構築出介於雕塑與建築之間的形體。例如以祖母綠為核心的項鍊，透過向外擴展的鏤空幾何線條，形成層層回響的視覺結構；另一件靈感來自水母的作品，則以流蘇隨動作擺盪，讓珠寶產生時間性的節奏。

在這些作品中，「重量」被消解，「結構」被放大，珠寶不再只是佩戴之物，而是一種可被觀看的空間裝置。

EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列中的「ASUKA 腕錶/ 胸針」，其名源自日文，意為「明日之鳥」。作品以放射狀構圖鋪展鑽石光芒，中央鑲嵌一顆 7.43克拉玫瑰式切割鑽石，周圍明亮式切割鑽石層層延展，如羽翼般綻放光采。此件作品兼具時計與珠寶功能，中央主體可轉換為胸針佩戴，展現卡地亞融合珠寶藝術與功能設計的優雅巧思。

「KALEIDOS GEOMETRICUS 袖扣」則以俐落幾何線條與鮮明色彩對比構築圖形美感。設計靈感源自卡地亞早期對裝飾藝術風格的探索，以建築般的結構與清晰比例展現品牌的現代精神。理性幾何與光澤材質交織，使作品在簡潔構圖中呈現優雅而鮮明的視覺節奏。

展覽同時納入卡地亞古董珍藏系列，橫跨20世紀初至1970年代，讓觀者在當代作品之外，看見品牌如何在不同時代持續調整其美學語言。

從1907年的琺瑯胸針到1960年代的多寶石設計，這些作品不只是歷史文物，更像是品牌風格演變的時間軸——證明「平衡」並非固定公式，而是一種隨時代變動的判斷。

時間的維度

而在頂級製錶作品中，機械結構被轉化為視覺敘事，使時間不再只是流逝，而成為可被觀看的存在。Rotonde de Cartier Masse Mystérieuse 腕錶以精湛工藝將機械結構昇華為一場視覺盛宴，其神秘機芯巧妙地懸浮於透明錶盤之上，宛如無重力般的動力核心，全球僅限量發行50枚，每一枚皆為獨立編號，彰顯其獨特珍貴的收藏價值。

Santos-Dumont 鏤空腕錶展現卡地亞對建築線條與製錶工藝的探索。鏤空橋板覆以藍色漸層漆面，結合鑽石細節與經典劍形指針，使結構之美清晰呈現，彰顯品牌優雅而現代的製錶語言。

在珠寶設計的美學語彙中，平衡並非一種靜默，或對稱的等量分配，而是光與影、虛與實、力量與柔美之間微妙的過渡地帶，卡地亞以《En Équilibre》為名創作的頂珠寶系列，便是在這道難以言喻的界線上，畫出了一條令人屏息的美學曲線。這種微妙之美的詮釋，看似安靜，卻在細微處蘊藏無聲的力量，讓珠寶不再只是光芒的集合，而是形體、結構與工藝交織出的詩篇。

2025 年 5 月，卡地亞選擇斯德哥爾摩這座充滿北歐哲思與極簡主義的城市作為《En Équilibre》的全球首發舞台。斯德哥爾摩「Artipelag 藝術博物館」（Artipelag Art Museum）座落於自然景色中，建築融合北歐極簡風格，體現了《En Équilibre》系列與環境的「和諧之道」。這裡的靜謐、自然與建築之間早已形成一種微妙秩序，如同卡地亞在本系列中所追求的節奏與張力。

接著，系列於同年 11 月在北京開啟「第 2 章」，珠寶不再只是形式上的展示，而成為東方文化中對「和合之美」的詮釋。此次展覽特別以 3 大章節：「色彩交融」、「幾何韻律」、「光影構型」，作為敘事軸線，將品牌長久以來的結構思維、美學語彙與文化記憶，交織成一曲靜水深流的詩篇。

如今，第 3 章即將誕生，也正是這場「凝視平衡」的系列旅程邁入意境幽遠的景緻。

從北國光影，到東方語境

在斯德哥爾摩的藝術空間裡，卡地亞讓珠寶在空間中自由呼吸，不僅僅追求鑽石刺目的閃耀，而是讓每塊寶石有足夠的「空白」與「時間」去展現自身的光芒。這種設計思維就如城市的景致，當留白成為節奏，靜謐化為深度，觀者在注視珠寶的瞬息之間，藉由光影與結構讀懂設計意念。

北京的第 2 章登場，則將這份平衡哲學延伸至東方文化語境中對「陰陽互補」意涵的深刻理解，呈現品牌在全球文化中的多重呼應與進化。不僅以大型展覽形式亮相，再次擴展了「平衡」的語境，北京的歷史與現代在一道城市軸線上交融，既有紫禁城的靜穆，又有現代都市的動勢，正如珠寶中虛實之別的微妙互動，引領觀者從宏觀的文化視角進入珠寶的細節語言。 幾何線條與自然形態在空間中反覆回旋，構成一種既結構又情感的視覺節奏。這種融合既有對歷史的致敬，也寓意著未來創造的可能。

形式中的詩意與靈光

「以簡約低調的線條，創造鮮明矚目的存在感，是精緻簡約的真諦所在。藝術的本質在於以不同的眼光發現美，並從視覺上營造恰到好處的平衡。這種平衡的藝術，是我們創作的核心，展現卡地亞的和諧美學。」第 3 章正如卡地亞創意總監Jacqueline Karachi所言，是品牌對「張力中的和諧」最純粹的表現。 這一章的作品並不強調形式複雜性，反而向簡潔邁進，透過線與面、切割與留白，創造內斂卻有力度的節奏。

和諧之美，全新觀看世界的方式

「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列，後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度，也讓珠鍊隨動作自然流動，展現柔中帶剛的力道美。「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼，在頸間勾勒出一條光的軌跡，卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性，讓光線無縫跳動於每一個切割面，展現對「光影節奏」的精準控制。

命名來自希臘神話中命運女神的「PARCAE項鍊」，運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線，色彩的深藍與切割方式的變化，使作品仿若命運線上 3 個節點：過去、現在與未來，象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。「ONDORA 項鍊」靈感來自海洋中的水母，此作運用綠玉髓、尖晶石與綠松石交織，吊墜流蘇兩側延伸，如水母的觸鬚隨波漂動，色彩與透明度交錯，傳達一種生命律動的「有機平衡」。

《En Équilibre》第 3 章特別強調珠寶與佩戴者之間的互動關係，觀看寶石如何與空氣共舞、線條如何與頸間貼合、光影如何與情感共振，隨著每次轉身、呼吸、光線變化而有所不同的動態形象。佩戴者不只是「擁有」一件珠寶，而是成為這件珠寶的一部分，共同組成關於「平衡」的身體詩學。

「頂級珠寶工藝的真正挑戰在於，如何重新呈現一種美學意圖。一切皆依賴於品牌工匠對專業技藝的精準掌握與深厚造詣，他們為珠寶傑作注入鮮活力量，喚起強烈情感共鳴。」——卡地亞頂級珠寶部總監 Alexa Abitol

卡地亞這次進一步闡述了「珠寶」如何成為一種詩意觀看的媒介，在建築式的結構邏輯中融入流動的感性節奏，將自然造形轉化為幾何秩序，將歷史語彙化為當代表現，揭示設計創造出另一 種觀看世界的方式。

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》