1924年，路易・卡地亞（Louis Cartier以「3」為密碼，將友誼、忠誠、愛情化為Trinity系列的三環繾綣；而在百年之後，「3」依舊是Trinity系列永恆的幸運符碼，更以愛為動力，逆時針旋轉交連「∞」，承載所有對於愛的表達，綿延出屬於當代的多元包容與自由和諧。

時光迤邐百年，見證塵世間無數變與不變，更看見經典如何自我超越。像是Trinity系列從20世紀誕生至今，依舊以簡約靈動且跨越性別和世代的設計，成為無可比擬的傳奇；其所承載的價值卻早已超越珠寶本身，而是以緊密三環交織所有的愛與關聯，更讓Trinity系列象徵著新世代價值的美好與多元。

挑戰鏡花水月，演繹「經典中的經典」

作為不斷超越自我的經典，卡地亞也在Trinity系列百年之際，淋漓展露出大膽破格的「新」。其中最令人屏息之處，在於「化圓為方」的工藝與靈光——2024年初，卡地亞推出Trinity系列全新枕型款式，一方面延續Trinity三原色「白K金」、「黃K金」、「玫瑰金」，另一方面更大膽地將三環化為別具一格的靈動枕型，為「經典中的經典」注入屬於當代的型格態度與摩登氣息。

「創新演繹傳世經典——Trinity de Cartier系列，近乎是鏡花水月般的空想。但這激發起我們的挑戰慾。」卡地亞珠寶與鐘錶創意總監瑪麗－洛爾．塞雷德（Marie-Laure Cérède)如此說道。 

為了重新演繹Trinity系列，卡地亞團隊從三環出發，摒棄先繪製設計草圖的傳統流程，而是透過揉捏、滾壓、壓碾材質等手工創作模式摸索方向。而在雙手與靈感的自由捏塑下，出人意表的全新造型「枕形」逐漸幻化成形。

瑪麗－洛爾．塞雷德回憶，「造型確定後，還須確定其理想比例。借助寶石切割師的細膩工藝，我們逐層去除十分之一毫米厚的材質。整個工序精細至極。」 

全新枕形造型，煥發「外方內圓」的前衛魅力

而在設計團隊長年嘗試與發想，工匠無數次敲擊和拋光下，帶有枕形造型的2024年全新Trinity系列於焉誕生。其以三環為核心，透過「外方內圓」的造型與細膩工藝，保持三環的和諧流暢與佩戴時的親膚感，讓三環靈巧依舊，佩戴者也能活動自如，造型上更保有Trinity系列跨越性別、年齡的包容特質，以簡約本質無痕融入各種風格造型，更以前衛又雋永的氣韻為任何穿搭畫龍點睛。

而系列中最引人注目的一款，當屬「Trinity三環手環枕形款」。原來，這款作品前身可追溯至1924年首款Trinity手環，當時其憑藉簡約俐落且態度獨具的設計，甫推出便風靡於美國著名裝飾設計師愛爾絲．德沃芙（Elsie de Wolfe）等無數風格男女間，女演員康達兒．莉（Kendall Lee）更曾在《Vogue》雜誌拍攝中疊戴一對Trinity手環，顯見其難以抗拒的魅力。

而今，卡地亞團隊不只向此經典致敬，也為三環增大加厚，並以枕形為主軸，讓「Trinity三環手環枕形款」無論在量體或輪廓上皆表現出俐落風韻與優雅氣勢，也為昔日夢幻作品賦予當代靈魂，重新在21世紀裡閃耀動人風采。

至於另一款「Trinity三環項鍊枕形款」，則讓枕形三環成為胸前最奪目的亮點，從吊墜、環鏈到扣頭的細膩質感，也讓人感受到經典之作中無處不見的精巧細緻；優雅與個性兼具的項鍊造型，更讓其成為或褲裝、或裙裝、或日常佩戴、或盛典出席皆能勝任的傳奇珠寶。

以簡約造型為載體，讓「3」成為包款的密語

簡約而大器，經典卻前衛，雍容卻又值得玩味的手環與項鍊，重新演繹了Trinity系列跨世紀的經典，然而關於Trinity的故事卻不止於此。

事實上，從1924年至今，Trinity 系列的魅力不只顯影於珠寶飾品，更曾展現在打火機、鋼筆、包款等珍貴配件上，其中帶有靈動三環設計的Trinity包款，更是風格人士趨之若鶩的極致之作。也因此，在Trinity系列邁向百年的重要里程碑上，卡地亞也推出全新Trinity系列包款，以柔軟小牛皮革為材質，透過黑色與酒紅等對比色系的皮質搭配，表現出低調卻不失亮點的從容氣場。

不只如此，卡地亞更從Trinity系列標誌性的簡約造型出發，以純粹線條勾勒出手提包、小矩形包，肩背/斜背包、迷你肩背包的迷人輪廓。至於經典數 字「3」則藏身於包款的各式細節中，像是貼心的三層隔層設計，以及作為手提飾環、 肩背飾圈的三色環圈，讓「3」成為一種內斂的驚喜。當金色、白金、玫瑰金環圈與粒面皮革兩相輝映，更突顯了 Trinity系列包款的精巧與細膩。

恰到好處卻又巧思獨具的設計，也讓Trinity系列包款成為卡地亞「簡潔線條」、「精確造型」、「和諧比例」、「堅持細節」四大設計原則的完美證明，更再次印證，恆久之美毋需繁複的裝飾與冗贅，堅守本質的極簡與精確，才是讓設計屹立百年的關鍵。

以可變換的佩戴創意，展開珠寶的建築遊戲

從手環到項鍊，從包款皮件到戒指，卡地亞透過一件件令人讚嘆的作品，為引以為傲的Trinity系列揭開百年新篇，也透過屬於當代的多元魅力，收服新世代的風格名流。像是BLACKPINK成員金智秀便表示：「Trinity戒指與我的生活密不可分。它充滿多元魅力，體現著我個性中的不同面貌。」

音樂人王嘉爾則認為，Trinity的多元寓意與自己的人生經歷完美呼應，「我在人生中擁有過許多迥然不同的豐富經歷， 因此充分懂得多元的力量，正如Trinity的三枚環圈，經久不息地展現著多元魅力。」英國歌手迷走小子更直言，「我熱愛合作，始終從中獲得豐沛力量和多元交流。從這一意義而言，Trinity系列所蘊含的普世精神令我深感共鳴。」

而在手環與包款之外，許多人引頸期盼的「Trinity三環戒指」也有令人驚豔的表現。像是枕形款以自由靈巧且更具時尚個性的方形環圈，成為眾人目光焦點；大型款則放大戒環尺寸，以寬版設計突顯氣勢與美感。

而在三環經典元素「白K金」、「黃K金」、「玫瑰金」之外，更有鋪鑲435顆總重3.50克拉圓形明亮式切割鑽石的款式，讓「Trinity三環戒指」在簡潔優雅之外，更添雍容氣場與熠熠流光。

值得一提的是，繼一月份推出全新Trinity系列枕型款後，卡地亞更在三月進一步帶來可變換佩戴方式的「Trinity三環戒指」。佩戴者可根據個人喜好，將戒指組成一枚平滑寬闊的三色環圈，或是三枚環環相扣，鑽石縈繞環圈的Trinity戒指，讓佩戴彷彿一場隨心所欲的建築遊戲。

對此，瑪麗－洛爾．塞雷德表示，可變換佩戴方式的Trinity採用「先構建後再解構」的反直覺設計方法，將Trinity戒指設計成環環相扣的環圈組合，以形成整體結構，再將成品逆向解構為三個部分。

「這種解決方案自然而然地形成同一戒指的多種佩戴方式，令這款Trinity戒指散發現代美感，同時適於 所有人。將戒指以三環一體的方式佩戴，打造低調內斂的日間造型；晚間則將環圈一分為三，展現鑽石的璀璨光采。」

從這字字句句中不難發現，在這嶄新的時代裡，「3」的魔法依舊煥發效力，簡潔精確的造型之美仍舊是流淌在系列中的血液，卻又在方圓之中迸發出中性摩登的氣息，在變換層疊中交織出無限的佩戴可能性。以三為始，因愛而聚，輻射出各種自我表達，帶著三位一體的祝福，邁向多元無垠的遠方。

^文｜郭慧

^{圖片提供｜Cartier} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。