1924年，路易・卡地亞（Louis Cartier以「3」為密碼，將友誼、忠誠、愛情化為Trinity系列的三環繾綣；而在百年之後，「3」依舊是Trinity系列永恆的幸運符碼，更以愛為動力，逆時針旋轉交連「∞」，承載所有對於愛的表達，綿延出屬於當代的多元包容與自由和諧。

時光迤邐百年，見證塵世間無數變與不變，更看見經典如何自我超越。像是Trinity系列從20世紀誕生至今，依舊以簡約靈動且跨越性別和世代的設計，成為無可比擬的傳奇；其所承載的價值卻早已超越珠寶本身，而是以緊密三環交織所有的愛與關聯，更讓Trinity系列象徵著新世代價值的美好與多元。

挑戰鏡花水月，演繹「經典中的經典」

作為不斷超越自我的經典，卡地亞也在Trinity系列百年之際，淋漓展露出大膽破格的「新」。其中最令人屏息之處，在於「化圓為方」的工藝與靈光——2024年初，卡地亞推出Trinity系列全新枕型款式，一方面延續Trinity三原色「白K金」、「黃K金」、「玫瑰金」，另一方面更大膽地將三環化為別具一格的靈動枕型，為「經典中的經典」注入屬於當代的型格態度與摩登氣息。

「創新演繹傳世經典——Trinity de Cartier系列，近乎是鏡花水月般的空想。但這激發起我們的挑戰慾。」卡地亞珠寶與鐘錶創意總監瑪麗－洛爾．塞雷德（Marie-Laure Cérède)如此說道。 

為了重新演繹Trinity系列，卡地亞團隊從三環出發，摒棄先繪製設計草圖的傳統流程，而是透過揉捏、滾壓、壓碾材質等手工創作模式摸索方向。而在雙手與靈感的自由捏塑下，出人意表的全新造型「枕形」逐漸幻化成形。

瑪麗－洛爾．塞雷德回憶，「造型確定後，還須確定其理想比例。借助寶石切割師的細膩工藝，我們逐層去除十分之一毫米厚的材質。整個工序精細至極。」 

全新枕形造型，煥發「外方內圓」的前衛魅力

而在設計團隊長年嘗試與發想，工匠無數次敲擊和拋光下，帶有枕形造型的2024年全新Trinity系列於焉誕生。其以三環為核心，透過「外方內圓」的造型與細膩工藝，保持三環的和諧流暢與佩戴時的親膚感，讓三環靈巧依舊，佩戴者也能活動自如，造型上更保有Trinity系列跨越性別、年齡的包容特質，以簡約本質無痕融入各種風格造型，更以前衛又雋永的氣韻為任何穿搭畫龍點睛。

而系列中最引人注目的一款，當屬「Trinity三環手環枕形款」。原來，這款作品前身可追溯至1924年首款Trinity手環，當時其憑藉簡約俐落且態度獨具的設計，甫推出便風靡於美國著名裝飾設計師愛爾絲．德沃芙（Elsie de Wolfe）等無數風格男女間，女演員康達兒．莉（Kendall Lee）更曾在《Vogue》雜誌拍攝中疊戴一對Trinity手環，顯見其難以抗拒的魅力。

而今，卡地亞團隊不只向此經典致敬，也為三環增大加厚，並以枕形為主軸，讓「Trinity三環手環枕形款」無論在量體或輪廓上皆表現出俐落風韻與優雅氣勢，也為昔日夢幻作品賦予當代靈魂，重新在21世紀裡閃耀動人風采。

至於另一款「Trinity三環項鍊枕形款」，則讓枕形三環成為胸前最奪目的亮點，從吊墜、環鏈到扣頭的細膩質感，也讓人感受到經典之作中無處不見的精巧細緻；優雅與個性兼具的項鍊造型，更讓其成為或褲裝、或裙裝、或日常佩戴、或盛典出席皆能勝任的傳奇珠寶。

以簡約造型為載體，讓「3」成為包款的密語

簡約而大器，經典卻前衛，雍容卻又值得玩味的手環與項鍊，重新演繹了Trinity系列跨世紀的經典，然而關於Trinity的故事卻不止於此。

事實上，從1924年至今，Trinity 系列的魅力不只顯影於珠寶飾品，更曾展現在打火機、鋼筆、包款等珍貴配件上，其中帶有靈動三環設計的Trinity包款，更是風格人士趨之若鶩的極致之作。也因此，在Trinity系列邁向百年的重要里程碑上，卡地亞也推出全新Trinity系列包款，以柔軟小牛皮革為材質，透過黑色與酒紅等對比色系的皮質搭配，表現出低調卻不失亮點的從容氣場。

不只如此，卡地亞更從Trinity系列標誌性的簡約造型出發，以純粹線條勾勒出手提包、小矩形包，肩背/斜背包、迷你肩背包的迷人輪廓。至於經典數 字「3」則藏身於包款的各式細節中，像是貼心的三層隔層設計，以及作為手提飾環、 肩背飾圈的三色環圈，讓「3」成為一種內斂的驚喜。當金色、白金、玫瑰金環圈與粒面皮革兩相輝映，更突顯了 Trinity系列包款的精巧與細膩。

恰到好處卻又巧思獨具的設計，也讓Trinity系列包款成為卡地亞「簡潔線條」、「精確造型」、「和諧比例」、「堅持細節」四大設計原則的完美證明，更再次印證，恆久之美毋需繁複的裝飾與冗贅，堅守本質的極簡與精確，才是讓設計屹立百年的關鍵。

以可變換的佩戴創意，展開珠寶的建築遊戲

從手環到項鍊，從包款皮件到戒指，卡地亞透過一件件令人讚嘆的作品，為引以為傲的Trinity系列揭開百年新篇，也透過屬於當代的多元魅力，收服新世代的風格名流。像是BLACKPINK成員金智秀便表示：「Trinity戒指與我的生活密不可分。它充滿多元魅力，體現著我個性中的不同面貌。」

音樂人王嘉爾則認為，Trinity的多元寓意與自己的人生經歷完美呼應，「我在人生中擁有過許多迥然不同的豐富經歷， 因此充分懂得多元的力量，正如Trinity的三枚環圈，經久不息地展現著多元魅力。」英國歌手迷走小子更直言，「我熱愛合作，始終從中獲得豐沛力量和多元交流。從這一意義而言，Trinity系列所蘊含的普世精神令我深感共鳴。」

而在手環與包款之外，許多人引頸期盼的「Trinity三環戒指」也有令人驚豔的表現。像是枕形款以自由靈巧且更具時尚個性的方形環圈，成為眾人目光焦點；大型款則放大戒環尺寸，以寬版設計突顯氣勢與美感。

而在三環經典元素「白K金」、「黃K金」、「玫瑰金」之外，更有鋪鑲435顆總重3.50克拉圓形明亮式切割鑽石的款式，讓「Trinity三環戒指」在簡潔優雅之外，更添雍容氣場與熠熠流光。

值得一提的是，繼一月份推出全新Trinity系列枕型款後，卡地亞更在三月進一步帶來可變換佩戴方式的「Trinity三環戒指」。佩戴者可根據個人喜好，將戒指組成一枚平滑寬闊的三色環圈，或是三枚環環相扣，鑽石縈繞環圈的Trinity戒指，讓佩戴彷彿一場隨心所欲的建築遊戲。

對此，瑪麗－洛爾．塞雷德表示，可變換佩戴方式的Trinity採用「先構建後再解構」的反直覺設計方法，將Trinity戒指設計成環環相扣的環圈組合，以形成整體結構，再將成品逆向解構為三個部分。

「這種解決方案自然而然地形成同一戒指的多種佩戴方式，令這款Trinity戒指散發現代美感，同時適於 所有人。將戒指以三環一體的方式佩戴，打造低調內斂的日間造型；晚間則將環圈一分為三，展現鑽石的璀璨光采。」

從這字字句句中不難發現，在這嶄新的時代裡，「3」的魔法依舊煥發效力，簡潔精確的造型之美仍舊是流淌在系列中的血液，卻又在方圓之中迸發出中性摩登的氣息，在變換層疊中交織出無限的佩戴可能性。以三為始，因愛而聚，輻射出各種自我表達，帶著三位一體的祝福，邁向多元無垠的遠方。

^文｜郭慧

^{圖片提供｜Cartier} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》

CHAUMET《Jewels by Nature》頂級珠寶系列正式於台北揭幕，帶來54件全新高訂作品，從冠冕到胸針、從項鍊到耳環，以大自然的四季與花卉為靈感，展現品牌超過240年來的經典語彙與創新工藝。這場珠寶展不僅延續了CHAUMET作為拿破崙與約瑟芬御用珠寶商的歷史傳承，也以鏤空與刀鋒工藝詮釋「百花綻放，光影流轉」的設計主題，其中14款更具可轉換設計，讓珠寶在佩戴間化身百變風格，呈現自然之美的當代演繹。

19世紀初的巴黎，約瑟芬皇后的生活並不只是一連串宮廷舞會與外交場合，她在馬爾梅松莊園的花園同樣是她的舞台——那裡盛開著從全球引進的奇花異卉，也是歐洲植物學的縮影。皇后對花卉的愛，透過畫家雷杜德(Pierre-Joseph Redouté)的《玫瑰圖譜》被永恆定格，而另一種「花」則被凝固在金與寶石之間——來自皇室御用珠寶師CHAUMAT的巧手之作。

CHAUMET創立於1780年，因為替拿破崙與約瑟芬打造加冕儀式上的珠寶而聲名大噪。那頂專為約瑟芬設計的冠冕，靈感正是來自她花園裡的玫瑰枝葉與植物藤蔓——纖細的金屬彎曲成葉片的輪廓，鑲嵌著宛如露珠的鑽石，既有帝國的莊嚴，也流露出園中清晨的柔美。這種「花園化為珠寶」的語言，成為品牌兩個多世紀以來的設計靈魂。

歷史的浸潤成了品牌創作的養分。今年，CHAUMET透過盛大的珠寶展「Jewels by Nature」，將「百花綻放，光影流轉」化為全系列54件高訂之作，以四季與植物為靈感、結合鏤空與fil couteau「刀鋒工藝」，讓金屬盡量退場、令光線在寶石間通透遊走。當中14件具可轉換設計——從冠冕到胸針、從項鍊到耳環，多種佩戴語言自由切換，展現CHAUMET一以貫之的「百變」哲學。

Chapter 1｜Everlasting 永恆之境

永恆不只存在於自然，也定格於珠寶。CHAUMET捕捉野玫瑰、四葉草、蕨葉與繁星花隨性生長的姿態，讓植物再生的力量在光影間恆久盛放。

Wild Rose 野玫瑰

靈感源自CHAUMET 1922年典藏的野玫瑰冠冕，品牌以一枚 8.23 克拉豔彩黃鑽重現花蕊間金黃花粉的耀眼光芒。項鍊設計融入靈巧的可轉換結構，只需一個扣環即可切換三種佩戴方式，在經典與當代之間自由遊走。這不僅是一件珠寶，更是一朵自皇后花園延伸而來的不朽玫瑰，恆久綻放於頸間。

Oat and Field Star 燕麥與繁星花

這件作品以逾1,300小時精工勾勒出隨風搖曳的田野意象，白金繁星花瓣與黃鑽麥穗交錯成光影流轉的結構。可轉換式設計讓耳環與胸針隨心拆換，從耳際到髮間，為佩戴帶來更多風格與設計層次。

Clover and Fern 四葉幸運草與蕨葉

自 1853 年起便成為品牌經典符碼的四葉幸運草，在本系列中再次化作璀璨綠意。三顆總重 11.63 克拉的哥倫比亞無油祖母綠鑲嵌於纖薄白金結構，與蕨葉交織出層疊流轉的姿態。設計中蘊藏巧思：戒指以葉片般的線條環繞指間，吊墜則能靈活轉換為胸針，讓「幸運」以不同方式隨身相伴，於日夜之間自由切換風格。

Chapter 2｜Ephemeral 瞬息之美

花朵的絢麗總在盛放時最難忘。CHAUMET以藍寶石與紅寶石捕捉康乃馨、劍蘭與夏蠟梅的瞬息之美，讓稍縱即逝的花期，於珠寶工藝中恆久綻放。

Carnation 康乃馨

系列的壓軸之作，以36.44克拉斯里蘭卡藍寶石幻化成自然界中從未存在的「藍色康乃馨」。層層花瓣構築出立體項鍊結構，每一節均鑲嵌雙排藍寶石，隨光線流轉宛若花影輕舞。中央寶石可巧妙拆卸，獨立搭配鑽石鏈佩戴，在華麗與靈活之間自由切換，同時呼應CHAUMET 1905年典藏康乃馨胸針的經典傳承。

Sword-lily 劍蘭

七顆總重 14.03 克拉的莫三比克紅寶石，透過fil couteau刀鋒工藝懸浮於空氣中，彷彿花瓣燃燒於頸間。隨附的神秘腕錶同樣令人驚嘆：掀開錶蓋，兩朵疊合的花瓣緩緩展露，紅寶石心臟與大明火琺瑯的錶盤交相呼應，像是時間的花朵在腕上悄然綻放。

Sweetshrub 夏蠟梅

以珍珠為主角，並以尖晶石與剛玉描繪柔美的粉色漸層。中央44.23克拉尖晶石胸針可自由拆卸，戒指與耳環延續花朵的層次色彩，營造出宛如水彩暈染般的輕盈氛圍。兩枚蝴蝶胸針輕舞其間，彷彿停駐於花園之上，為整套作品增添詩意與靈動。

Chapter 3｜Reviving 再生之力

自然的輪迴化為珠寶的語言。木蘭花的盛放、鳶尾的輕盈、大理花的華麗與睡蓮的靜謐，被CHAUMAT演繹為再生的符號；藍山雀與蜻蜓如同訪客，停駐於這座永恆的珠寶花園。

Magnolia Grandiflora 木蘭花

以自然寫實捕捉木蘭盛放的姿態，這套作品歷經1,150小時的細膩工藝方才完成。鑲滿逾8克拉鑽石的葉片胸針、戒指與耳環，演繹木蘭在不同生長週期中的多重神韻。項鍊中央，一顆5.26克拉梨形美鑽靜靜綻放，被層層花瓣環抱，宛如清晨露珠於花心閃爍，讓佩戴者於舉手投足間流露清新與華麗並存的光采。

Fairy Iris 仙女鳶尾

宛如雷杜德筆下悄然飛出的花影，24.36 克拉尖晶石鋪展於 rivière 式鑽石項鍊之上，與兩枚蜻蜓胸針交相輝映。花瓣層層堆疊，隨光線流轉宛若微風中搖曳，將鳶尾的纖柔與詩意，凝結為恆久不滅的珠寶姿態。

Dahlia 大理花

五朵立體花飾可自由拆卸，從冠冕、項鍊到髮飾任意轉換。中央一顆 3.05 克拉心型鑽石，在層疊鑽石花瓣中光芒四射。戒指、耳環與吊墜亦可交錯搭配，讓大理花的綻放姿態隨心延展。

Water Lily 睡蓮

融合尖晶石與托帕石的珠寶作品，以兩朵鏤空花萼，一顆4.51克拉的粉色尖晶石花蕾與一顆6.12克拉的紫色尖晶石花蕾交相輝映，頸間還閃耀著一顆23.11克拉帝王托帕石。這顆帝王托帕石也可拆下單獨搭配精緻的鑽石鍊條佩載。

Bee 蜜蜂的生命之歌

自拿破崙選定蜜蜂為帝國徽記以來，這一符號也與CHAUMAT的歷史緊密相連。在《Jewels by Nature》中，蜜蜂胸針以蜂巢幾何與粒鑲細節，生動詮釋自然界最不可或缺的使者，甚至細膩至胸針的鑲爪細節，展現無限巧思。

藉由三處台灣具代表性的風景——野柳的海蝕岩景、太魯閣的險峻峽谷，以及日月潭的湖光山色作為展場設計發想，2025年卡地亞頂級珠寶展以逾260件頂級珠寶作品，結合創意造型與珍稀寶石，以《自然藝境》為題，喚起人與自然的深刻連結，也呼應卡地亞歷久彌新的四大品牌經典風格符碼。

步入《自然藝境》充滿光影流動的展場中，可以看到卡地亞今年特別展出幾何抽象風格（Abstraction Geometrique），透過大膽輪廓與鮮明對比所勾勒，仿若岩層間的力量節奏。此外，延續去年彰顯細膩工藝與線條純粹的精巧結構與簡約線條（Architecture & Purity），則象徵峽谷與湖泊間的光影留白；描繪生命律動與靈性自然的動物與植物（Fauna & Flora），延續品牌對自然生息的讚頌，展現萬物之靈動；而專屬訂製服務（Special Order），象徵佩戴者與珠寶之間專屬的風格印記。

本次展覽亦特別呈現三組首次於台灣亮相的珍貴作品，體現卡地亞如何以自然語彙轉化為珠寶藝術的無盡可能。QUADRUM 紅碧璽項鍊與耳環，透過幾何結構與可旋轉設計，演繹紅碧璽與綠玉髓之間的對比魅力；PANTHÈRE OBSERVATRICE 戒指與耳環以卡地亞經典美洲豹為主角，融合祖母綠與黑色漆面斑紋，展現生命原始力量；VOLUTA 藍寶石項鍊與耳環則以馬達加斯加藍寶石與鑽石曲線描繪水波律動，將自然節奏凝鍊為佩戴之美。

幾何抽象

卡地亞以大膽輪廓與鮮明色彩鋪陳出極具現代感的視覺風格，巧妙運用對稱與非對稱的造型結構，搭配鮮艷奪目的寶石色彩，如紅碧璽、祖母綠與藍寶石，在視覺張力與色彩碰撞中展現珠寶的建築美學與藝術能量。這一系列作品展現出品牌對情感表達與當代風格的深刻詮釋，也讓珠寶成為佩戴者與自我之間的對話橋樑。

ABSTRACTION GEOMETRIQUE 項鍊、手鐲、戒指

大約在1903年左右，卡地亞的調色盤充滿了紅色和綠色組合。珠寶商首次嘗試對比色，開始出現在設計師的草圖本中。在身為美術鑑賞家的路易·卡地亞 (Louis Cartier) 的鼓勵下，以及受到自1909年起在巴黎大獲成功的俄羅斯芭蕾舞團 (Ballets Russes) 的東方風格和色彩美學的啟發，卡地亞構想出大胆且前所未有的對比色彩組合。

精巧結構與簡約線條

為了在設計中注入節奏和結構，卡地亞尤其擅長混合切割和形狀。此系列作品傳達出一種內斂而強大的張力。無論是宛如雕塑般的立體輪廓，或是隱藏於細節中的複雜工藝，皆展現出品牌對空間、光線與材質的精準掌控。

REJILLA 紅寶石項鍊和耳環 

作品上鑲嵌著產自莫三比克的紅寶石。這些寶石塑造作品，完美演繹卡地亞極簡輕盈的設計品味。每顆寶石都點綴著一條自由流動的鑽石線條，共同創造出完美流暢的結構——如同一張以光織成的網。最後呈現出柔軟動感、優雅活力，完美貼合佩戴者的頸部輪廓，徹底釋放紅寶石的活力光彩。

動物與植物

大自然始終是卡地亞的靈感泉源，標誌性的美洲豹再次展現其剛柔並濟的姿態，兼具力量與優雅，而藤蔓、花卉與羽毛等自然元素，則透過寶石鑲嵌與細緻雕刻，重現自然萬物的繁盛與輕盈。這些作品不僅是對自然的再現，更蘊含對自然秩序與生命美感的深刻讚頌。每一件作品皆猶如一段微觀生態的凝結，融合藝術、自然與時間，訴說著品牌對於生命力的讚美與詮釋。

HIDAKA 項鍊和耳環
 
這款作品靈感來自孤挺花，一種亞洲原生的百合花，有著纖長紅色花瓣，在這款項鍊上以一系列尖晶石完美呈現。孤挺花充滿生命力的特質和寫實輪廓不僅擴展了卡地亞的設計詞彙，更與抽象的演繹手法完美融合。置於中央的三顆尚比亞產的祖母綠象徵雌蕊，賦予設計建築般美感。這款作品融合不同平面，展現平衡之美：抽象葉脈中舒展的春天色彩、三角形鑽石點綴於其間的有機圓珠…自然與幾何的詩意邂逅。

卡地亞持續以極致工藝回應自然靈感，體現品牌獨一無二匠心精神與收藏價值，也為這場自然藝境劃下深刻餘韻。