前進2024臺灣文博會「Lesson :D」展區!巨大貓貓「巷仔Niau」、多元展覽空間、小夜市等亮點整理

前進2024臺灣文博會「Lesson :D」展區!巨大貓貓「巷仔Niau」、多元展覽空間、小夜市等亮點整理

2024臺灣文博會首度移師台南舉辦,主展館以大臺南會展中心為核心,並延伸至321巷藝術聚落、臺南文創園區等地。其中,8月23日至9月1日展開的臺南概念展區「 Lesson :D」,集結可愛的「巷仔Niau」巨型貓咪充氣裝置、多元展覽空間、雙週末登場的小夜市活動等精彩內容。

由臺南市政府主導的臺南概念展區「 Lesson :D」,邀請阮劇團藝術總監汪兆謙擔任策展人,並在321巷藝術聚落、西竹圍之丘文創園區、藍晒圖文創園區,分別推出3大主題展區:「校本部」、「漫畫校區」 與「文創校區」,讓整個大臺南化身為無邊界的大型學校。至於為何取作Lesson :D,除是因為大臺南市的身分證的英文字母為D, :D也代表著笑容的表情符號。

321 巷藝術聚落為「 Lesson :D」主策展區,由總策展單位「阮劇團」的藝術總監汪兆謙領軍。(圖片提供:阮劇團、攝影:邱家驊)
321 巷藝術聚落為「 Lesson :D」主策展區,由總策展單位「阮劇團」的藝術總監汪兆謙領軍。(圖片提供:阮劇團、攝影:邱家驊)

大型貓貓「巷仔Niau」帶路

而隨著臺南概念展區一同亮相的「巷仔Niau」麒麟尾貓,由藝術家陳普操刀,其貓身造型靈感來自於,大航海時代商船上常飼養貓咪來杜絕鼠患,「麒麟尾貓」則因善於捕鼠,隨船來到日本、台灣及東南亞,象徵著台灣與世界的連結。

巷仔Niau在321巷藝術聚落歡迎大家的到來。(圖片提供:阮劇團、攝影:邱家驊)
巷仔Niau在321巷藝術聚落歡迎大家的到來。(圖片提供:阮劇團)

巷仔貓在哪裡?

而在展期間,巷仔Niau將化身為觀光大使,帶領大家探索這座城市。若想捕捉巨型巷仔Niau,可以前往321巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、西竹圍之丘文創園區、孔廟、水交社文化園區、臺南山上花園水道博物館、安平古堡、臺南市政府民治市政中心這8處,拍下牠的可愛身影。

展期間,巷仔Niau將化身為觀光大使,帶領大家探索這座城市。(圖片提供:阮劇團、攝影:邱家驊)
展期間,巷仔Niau將化身為觀光大使,帶領大家探索這座城市。(圖片提供:阮劇團、攝影:邱家驊)
「巷仔Niau」的視覺海報也特別邀請全美戲院與50年經驗的老師傅薛金柱先生一同創作了「巷仔Niau」的手繪看板。(圖片提供:阮劇團)
「巷仔Niau」的視覺海報也特別邀請全美戲院與擁有50年經驗的老師傅薛金柱先生一同創作了「巷仔Niau」的手繪看板。(圖片提供:阮劇團)

「不會考的必修課」展間

做為「Lesson :D」主策展區的321巷藝術聚落,以「不會考的必修課」為題、延伸出多堂課程,比如在臺南藝術家郭柏川故居的「美術教室」展間,帶領人們認識在這塊土地上孕育而生的臺南美學;「戶外教學」展間帶大家走進臺灣第一位女性建築家王秀蓮的建築歲月;以平易近人方式,探討民主運動的「體育館」;由南一書局與翰林出版攜手呈現的「教師室」,展出臺灣教科書的百年歷史;誠品書店策劃的「圖書館」展區,帶來逾百本職人推薦臺南書單;由「StableNice BLDG.+Loftice」雙品牌聯合策劃的「保健中心」展間,打造期間限定的虛擬台南錢湯。

「美術教室」展間以畫家郭柏川回顧展為主,作品中的赤崁樓、孔廟、水果、花卉元素,搭配自由大膽的配色,都能一窺臺南過去的日常風貌。(圖片提供:阮劇團)
「美術教室」展間以畫家郭柏川回顧展為主,作品中的赤崁樓、孔廟、水果、花卉元素,搭配自由大膽的配色,都能一窺臺南過去的日常風貌。(圖片提供:阮劇團)
「戶外教學」展間帶大家走進臺灣第一位女性建築家王秀蓮的建築歲月。(圖片提供:阮劇團)
「戶外教學」展間帶大家走進臺灣第一位女性建築家王秀蓮的建築歲月。(圖片提供:阮劇團)
「體育館」展區,帶大家回顧台灣人以台南為基地而生的民主運動。(圖片提供:阮劇團)
「體育館」展區,帶大家回顧台灣人以台南為基地而生的民主運動。(圖片提供:阮劇團)
與發跡自臺南的兩大教科書出版社南一與翰林合作,展出臺灣教科書的百年歷史。(圖片提供:阮劇團)
與發跡自臺南的兩大教科書出版社南一與翰林合作,展出臺灣教科書的百年歷史。(圖片提供:阮劇團)

另外,臺灣文博會期間的雙週末,321巷藝術聚落也有「愛踅小夜市——I Say Love Night Market」市集活動,集結臺南及各地的文創選物與風格美食品牌,歡迎大家逛完「校本部」展間後一同來踅踅。

臺灣文博會期間的雙週末,展區內舉辦小夜市活動「愛踅小夜市——I Say Love Night Market」。(圖片提供:阮劇團)
臺灣文博會期間的雙週末,展區內舉辦小夜市活動「愛踅小夜市——I Say Love Night Market」。(圖片提供:阮劇團)

漫畫&文創校區不錯過

而Lesson :D的另外兩大校區:位於西竹圍之丘文創園區的看漫畫長知識「漫畫校區」,以及藍晒圖文創園區規劃的海島萬花筒「文創校區」,前者透過漫畫創作轉譯歷史論述,並結合講座、工作坊、主題市集以及漫畫便利屋,漫畫迷可別錯過;後者除有人氣IP齊聚現場,同時推出設計師對談、品牌小聚等活動,帶大家感受如萬花筒般的文創魅力。

「Lesson :D」臺南概念展
展期:2024/8/23~9/1

321藝術聚落「校本部」
開放時間:15:00~21:00

西竹圍之丘文創園區「漫畫校區」
開放時間:15:00~21:00

藍晒圖文創園區「文創校區」
開放時間:園區24小時開放,店家營業時間自訂

更多資訊可至官網查詢

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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