“ It's not a bag. It's Baguette! ” 經典美劇《慾望城市》主角凱莉（Carrie）被搶劫時的一句驚呼，讓暱稱「法棍包」的FENDI Baguette，從1997年誕生至今仍備受擁戴。

闖進時尚迷的精品收藏櫃近30年，Vintage FENDI Baguette始終經典，新款則隨時代不斷進化——2020年，以Baguette為主角的「Hand in Hand」企劃問世，FENDI結合自家製包技藝、義大利各地的傳統工藝，將編織、刺繡、木板印刷、蕾絲等工藝手法，引進包款的製作過程，成就時髦又富匠心的Baguette，其與常規版大不相同，收藏價值極高。想要近賞這些工藝臻品的細節？別錯過9/4～9/7於台北登場的FENDI「Hand in Hand」工藝展。

FENDI Baguette「Hand in Hand」匠心工藝展

地點｜FENDI 台北新光三越Diamond Towers精品店

時間｜2024年9月4日(三) - 9月7日(六)

入場方式｜預約制，預約鑑賞專線：02-8773-6061 

IT Bag始祖，世紀末風靡全球的「法棍包」

1997年，FENDI家族第三代傳人Silvia Venturini Fendi設計的「Baguette」問世，細長包身上點綴雙F Logo，獨特外型打破90年代盛行的極簡主義設計規則；取名也很有意思，之所以用「法棍」命名，源自設計師期待人們穿戴這款腋下包時，能像法國人帶著法棍漫步於街頭那般，既洋溢自在、寫意的生活感，也不失時髦和優雅。2000年前後，FENDI Baguette在《慾望城市》的推波助瀾下，熱賣將近10年，堪稱當時的IT Bag。

對FENDI來說，Baguette是辨識度極高的品牌符號、不斷變化的創意載體，於是透過「Hand in Hand」工藝企劃，為經典包款注入新意，也藉此延續義大利各地瀕臨失傳的傳統工藝。出自本企劃的Baguette，內袋都印有工坊的名稱、地點和「FENDI Hand in Hand」標誌，極具收藏價值。

盤點6款來台「Hand in Hand」特製Baguette

01 Basilicata｜流傳千年的編結絨毯工藝

出身南義巴西利卡塔（Basilicata）的藝術家Marianna D’Aquino，專精絨毯製作，她所擅長的手工編結絨毯技術已有千年歷史。以此技藝做成的絨毯，可透過繩結調節絨面的密度、高度、色澤濃淡，巧妙創造出三維的圖案效果。

創作Baguette時，D’Aquino以框架式織機為工具，透過由下至上的垂直操作，為包身賦予紅色針織表面，並裝飾白色植絨羊毛條紋，為經典注入活潑風格。

02 Calabria｜金雀花的恩賜

在沿海大區卡拉布里亞（Calabria）首府科森紮（Cosenza），不同世代的匠人之間，流傳著「ginestra」金雀花纖維紡織工藝，其全程由匠人手工製作，無需耗電和複雜機械，也用不到任何化學品，生產過程零污染。每年夏天，當地人會採集灌木，用純手工的方式將其加工為原生態的纖維，最後編織成型。

FENDI與義大利布料製造商Fabbrica Tessile Bossio共創的Baguette，就以金雀花纖維作為包身主體，四周的穗飾也採用同樣材料，由匠人手工編織而成。細節充滿卡拉布里亞風情，如包身上的嫩粉、亞麻色圖樣，靈感來自當地傳統花紋；經典的FF Logo也以純天然植物染料進行染色，展現質樸一面。

03 Marche｜祭服刺繡工藝躍上包身

義大利中部馬爾凱（Marche）大區匠人代表，是來自聖喬治港（Porto San Giorgio）的Elena Ciarrocchi，她專精於宗教祭服的修復與製作，並將這種古典服裝工藝融入個人時裝作品，以傳統工法創造摩登、炫麗的視覺效果。

出自Ciarrocchi之手的Baguette，外部以薄荷綠雲紋綢為主要面料，內是清麗的蜜桃色真絲，氣質典雅。包身上的對稱花卉圖樣，由亮銀線、彩線刺繡而成，花瓣與葉片會隨著觀看角度的轉換，展現出微妙的色澤變化。

04 Emilia Romagna｜木板印刷再現古典穗飾

1826年，Pascucci家族工坊在甘貝托拉（Gambettola）創立，其精通手工木版印刷，長年依循地方傳統，先在梨木板上雕出精美花紋，接著利用廢鐵銹將花紋反覆印於麻布紡織品表面，再進行染製。

創作Baguette時，Pascucci工坊再現了來自家族檔案館的復古穗飾與花卉紋樣，以手工技法將其印於粗麻布料，呈現巧克力棕色，呼應同色系的FENDI cuoio皮革包帶、及雙F Logo鎖扣。

05 Lazio｜以工藝復刻古羅馬精神

羅馬所在的拉齊奧大區（Lazio），擁有淵源流長的大理石細工鑲嵌、金銀雕琢工藝傳統。珠寶巨擘Massimo Maria Melis更是結合兩者，將工藝推向新高度，他用古錢幣、彩色玻璃、大理石製作出的首飾，富古羅馬風格，其背後的繁複工藝在義大利獲得廣泛好評。

在「Hand in Hand」計畫中，Melis運用脫蠟法，結合手工雕刻大理石鑲嵌而成的銀質鍍金貼花「鑲框」，成就神秘感與古典氣息交織的Baguette。包中所見的「鑲框」，製程中採用了古羅馬工藝「granulatura」，為古董黃銅硬幣、彩色玻璃等飾品的邊框外側，賦予如稻穗的細緻紋樣。

05 Abruzzo｜巧奪天工的純蕾絲包款

生活在阿布魯佐（Abruzzo）城市拉奎拉（l’Aquila）的匠人Simona Iannini，擅長自15世紀流傳至今的古老蕾絲工藝「tombolo aquilano」，其特點在於匠人絕不會剪斷織線，而是在多條連續的織線上，透過不斷交叉、縫合、打結來勾勒圖案。

Iannin便將這項巧奪天工的蕾絲工法，運用於FENDI Baguette，光是製作包身，就得花費超過100小時；加上包裡沒有內襯，還要透過「掛漿」工藝加強包身的挺度，接著在木質模具上乾燥3天，才能完成一只純蕾絲Baguette，工藝及收藏價值堪比珍稀珠寶。此外，包款上還可見橄欖木細節，靈感來自蕾絲工藝中不可或缺的木質線軸，匠人先是將織線編成網狀，再把FF logo嵌入其中，還為包身特製蕾絲肩帶，無處不是匠心。

06 Valle d’Aosta｜木雕工藝也能造包

在北義的奧斯塔河谷（Valle d’Aosta），FENDI攜手木工師Ornella Crétaz演繹傳統胡桃木雕技法，這種手工鑿刻技藝起源於當地的冬季休閒活動，可創造出精緻如蕾絲的幾何與花卉紋飾。為FENDI Baguette，Ornella用一整塊椴木打造出柔軟框架，然後將黑色漆皮折為U形，包覆底部與兩側，最後鑲入金色飾釘。扇形、菱形、花卉紋飾與FF鏤刻字母交錯排列，與光滑的黑色包身、漆皮配飾形成華麗對比。

資料來源｜FENDI

時尚品牌的競技場不只在四大時裝週，近年戰線更延伸至米蘭設計週，創意載體也從時裝、包袋等拓展至家具家飾。2025年，以「Le Pliage」摺疊包風靡全球的法國時尚品牌Longchamp加入陣容，攜手家具設計師Pierre Renart於米蘭設計週發表兩件新作——結合木材與皮革打造的「Wave」波浪長椅及「Ruban」緞帶單椅，其融合Longchamp精湛皮革工藝、Pierre Renart對木材「層壓彎曲」技術的嫻熟掌握，成就如書法般線條流動、視覺感輕盈、氣質優雅之作。

木頭不再僵直！以「木質絲帶」彎折而成的動態感家具

「Wave」及「Ruban」都以美國胡桃木為主要材料打造，覆上柔韌的小牛皮革，流線輪廓由Pierre Renart將極薄木片彎曲成形、精雕細琢後成就。兩件作品各有其技術挑戰，其中「Wave」由一條長約7公尺的「木質絲帶」彎繞而成，雖飾面為胡桃木，內部結構卻是表面更均勻的另一種木材，這麼做的原因是胡桃木的節疤會產生張力，長期置於室內將削弱家具的結構強度。

點綴8色繽紛皮革的「Ruban」則有著緞帶般的靈動線條，其造型獨特的馬蹄形底座需高難度木工技巧，才能在展現優雅線條的同時維持結構穩定。木工之外，皮革從選材到加工技藝也都是匠心所在。

揭「跳舞的木作」技術挑戰，看時尚品牌跨足家具的產業趨勢

接下來就由Longchamp創意總監Sophie Delafontaine及設計師Pierre Renart現身說法，分享「Wave」及「Ruban」製作過程中的趣味及挑戰；並回顧雙方自2021年至今，從品牌店鋪延伸至全球設計盛會的合作之路。

此外，這是Longchamp首度跨足家具設計及銷售，也是Pierre第一次讓木材與皮革融於一作的創作想法落地，此次合作對雙方而言，無論在品牌經營策略、工藝實踐上都是一大突破。在此，兩位也從時裝及家具設計師的專業角度談趨勢：越來越多時尚品牌跨足家具領域，如何影響產業發展？身在工業化與數位化製造時代，AI又如大浪襲來，手工藝與人類創意存在的價值是否如常、或將如何轉變？

Q：請先分享Longchamp與Pierre合作訂製家具的契機，品牌與設計師的風格如何共鳴？

Sophie：「我們第一次認識Pierre的作品是在Maison Parisienne，這間畫廊代理一群擅長以特定材質創作的藝術家，從紙張、金屬線材、大理石到木材等，作品兼具工藝價值和藝術性。眾多展品中，Pierre的木作深深吸引了我。木材是一種溫暖、自然、真實的材料，就像Longchamp擅用的皮革一樣，讓我感到親切。此外，木材通常被認為是生硬、靜止的，Pierre卻賦予了木材動態感，在他的作品中，木頭就像在跳舞，姿態輕盈、柔韌、優雅又充滿活力，這和Longchamp所形塑自在、真實、充滿生活樂趣（joie de vivre）的當代女性風格不謀而合。」

Pierre：「2021年起，我有幸與Longchamp展開合作，為品牌旗艦店訂製家具。其中最令我難忘的，是位於倫敦攝政街（Regent Street）門市的莫比烏斯木桌（Möbius Console）。對我來說，這件作品體現了我們共同的價值觀——優雅、流動性與卓越工藝，它超越了實用性本身，展現的是傳統與創新之間持續的對話。」

Q：米蘭設計週兩件新作「Wave」及「Ruban」，想傳達什麼樣的訊息或氛圍？

Sophie：「作品以富動態感與流動性的Wave（波浪）、Ruban（緞帶） 為名，不只呼應形體，也是對Longchamp歷史的一種詩意詮釋，呼應品牌自1948年至今延展的美感軌跡，像是一齣跨越時代、雋永的優雅舞作。」

Pierre：「透過創造幾乎不可能以木頭完成的流動曲線，我試圖挑戰人們對木材堅硬、僵直的既定印象。我的目標始終是創造出輕盈、優雅且歷久彌新的形體，讓作品給人『圓滿』的感受——無需增減，恰到好處。色彩方面，我們致敬Longchamp經典：深淺綠色呼應品牌識別與歷史；橘紅色調則與春季Longchamp手袋的配色相映。我們悉心考量每種顏色與線條之間的互動，確保色彩不會喧賓奪主，而是與形體相輔相成，希望在色彩、造型與品牌傳承之間達到完美平衡。」

Q：Pierre在與Longchamp合作的多件作品中，都融入木材「層壓彎曲」技術，它是什麼樣的工法？如何創新？

Pierre：「我使用的層壓彎曲（laminated bending）技法，以薄至1毫米的木片為材料，極細的厚度讓木片足夠柔韌，能被彎成曲線；多層木片交疊並膠合後，便形成堅韌結構。這項技法最早由芬蘭建築師Alvar Aalto開創，發展至今已相當成熟，而我的作品新穎之處在於突破單一線條所能創造的尺度和維度，其中最大的挑戰在於『連貫性』，在組裝大量板材後，我必須精準對齊木材之間的木紋與色澤，讓作品整體看似無縫銜接，創造像是木頭雕塑般一體成型的視覺效果。」

Pierre：「選材方面，我喜歡美國胡桃木漂亮的巧克力色澤、對比鮮明的紋理，加上它是大樹，所能提供的木材尺寸相對大，這對我的技術來說是應用上的優勢。舉例來說，要製作Longchamp店裡的Wave咖啡桌，需要一條長約4公尺的扁平木片，才能將它彎曲成約1.5公尺長的桌子。一棵小樹的木材不可能達到這樣的尺寸。」

Q：創作「Wave」及「Ruban」最大的技術挑戰為何？過程中Pierre的木工專業、Longchamp的皮革工藝如何相輔相成？

Sophie：「這次Pierre提出結合木材與皮革的概念時，我立刻被打動了！創作全以Pierre為核心，我只提出一點挑戰：即使結合了木材與皮革，作品整體也必須保持如全木製作般的輕盈和流動感。我向他展示了Longchamp不同類型的皮革，它們厚度、柔軟度、手感、紋理都不同，Pierre喜歡Longchamp標誌性的俄羅斯皮革，但這種皮革較厚，不易貼合他為作品設計的曲線，最後我們選了較為柔軟的牛皮。自1948年Longchamp以皮革包覆木材製作煙斗以來，皮革一直存在於品牌核心，Pierre的作品完美體現了『Longchamp製造』的工藝傳統。」

Pierre：「我已構思Ruban緞帶椅多年，但直到與Longchamp合作，想法才真正落實。最大的技術挑戰在於結構強度——椅子下方的部分必須比上方靠背厚兩倍，才能在不犧牲優雅感的情況下支撐重量。另一個難題是穩定性——Ruban馬蹄形底座的曲線，直到最近我才真正能夠掌握並實現。我曾想過用碳纖維製作，尤其是針對椅面上緊密收束的錐形結構，但最終還是找到了用我最鍾愛的木材實現的方式！」

Q：Pierre，為何你對木材如此著迷？比起其他材料，木頭有何獨特之處？

Pierre：「小時候，我就常把收集來的木塊做成玩具，也用木頭蓋堡壘、造摩托車。長大後，我意識到可以將這份熱情轉化成職業，所以我就這麼做了！木材的矛盾特性讓我著迷——它堅固又厚實，卻能在適當的技法應用下，變得輕盈、蜿蜒且富表現力。木材是一種有生命的材料，它會隨時間變化、會對工法產生反應，也會保留塑造它的雙手留下的痕跡，這對我來說是非常深層的情感連結。」

Q：永續已是當代顯學，這是否影響這次合作的選材及設計方向？

Pierre：「永續性是我設計理念中與生俱來的一部分。木材是一種天然、可再生的材料，我對木材溯源也非常謹慎，加上我所使用的層壓彎曲技術極具效率，能用最少的材料創造出最飽滿的視覺張力，過程中幾乎不產生廢料。而Longchamp對工藝與品質的注重，自然而然導向了永續的價值觀，這次我們致力創造既美觀又實用，且能歷久彌新的作品。所謂『永恆的設計』，本身就是一種永續的實踐。」

Q：這次合作對你們的設計思維有何啟發？你們認為家具與時尚設計有何異同？

Sophie：「對我來說，時尚和設計本質上是連結在一起的，一切都始於工藝。無論製作包包或長椅，同樣注重工作過程中的手藝和精確性。設計本身不僅關乎美學和創造力，還具備功能性，如包袋和椅子不僅要吸引人，還要滿足特定的用途。對Longchamp和Pierre來說，這次合作都意味著『賦予物件生命』，而我們所具備的專業技藝（savoir-faire），為我們搭建了強而有力的聯繫。」

Pierre：「家具和時尚是不同的學科，但它們具有共同的核心價值——動態（movement）、物質性（materiality）和工藝（craftsmanship）。 木材與皮革都是具有自身獨特紋理、記憶與反應的『活材料』，這次合作創造了兩者之間的新對話。過程中，Longchamp對皮革製品的精準講究，激勵我進一步完善自己的工作方法。」

Q：時尚品牌跨足家居設計的產業趨勢逐漸成型，你們認為這將如何影響雙方產業的未來發展？

Sophie：「Longchamp並非跟隨潮流，而是本就醉心於藝術和設計。我們持續與不同領域的創作者合作，支持各種形式的工藝和創造。對我來說，時尚具有捕捉和放大潛在趨勢的獨特能力，從而塑造一種生活方式的輪廓，波西米亞（bohemian chic）、靜謐奢華（quiet luxury）等風格運動就是很好的例子。時尚本就引人注目、且觸及的受眾廣泛，向來是建立和傳播當代潮流的重要載體，對美學的形成有著『催化』作用，進而影響設計、家具等各個領域。」

Pierre：「這無疑是逐漸壯大的趨勢，時尚品牌得以將專業知識擴展到更耐用、實用的設計，同時保持美學意識。時尚工藝與家具設計的結合，或能推動雙方產業在材料、功能和敘事方面的創新。」

Q：Sophie，這次合作是否代表Longchamp將更積極跨足家具設計領域？

Sophie：「目前Longchamp沒有開發家具的計劃，這次與Pierre合作的專案也不具有商業目的，而是為了延續品牌長期以來的使命——支持創意人才、傳承工藝。合作過程中，Pierre得以開發新技術、擴展專業知識，並首次於米蘭設計週展示作品，讓更多人注意到他的創作。」

Q：工藝在當代設計及生產過程中，扮演什麼樣的角色？

Sophie：「在工業化和數位化製造主導的世界，手工技藝仍然是Longchamp身分的核心，它體現了品質和真實性，而我們的工匠依然是技藝和細節的守護者。科技則讓我們能夠優化生產流程，減少對環境的影響，並突破創造力的界限。」

Pierre：「人們對手工家具的需求仍然強勁，尤其對忠於本質和品質的人來說，手工家具不僅是產品，更是一件與眾不同的藝術品。雖然工業流程和數位工具帶來了新的可能性，但我認為『平衡』是價值所在——讓傳統工藝和當代技術相互影響和增強，這並非用其中一個來取代另一個，而是探索它們如何在創作過程中共存發展。」

Q：AI技術正快速發展，身為設計師與工藝家，你們如何看待？有將AI融入創作的實踐或計畫嗎？

Pierre：「AI無疑是一股變革力量，雖然它有可能徹底改變設計和生產的某些面向，但我相信它的真正作用是『增強』、而非『取代』。設計師和工匠總能在作品中融入AI無法複製的人情味、直覺和情感深度。目前我還沒將AI帶入工作，但它肯定是我正在為未來的作品探索的東西，現在要說更多還為時過早！」

Sophie：「以品牌角度出發，Longchamp相信AI可以成為工作過程中的強大工具，我們已對AI進行測試和學習，也鼓勵合作者根據精確的規範章程，將AI逐步融入日常工作。然而，人類的創造力、敏感度、情感及工匠的觸覺感知等，是AI無法複製的，現階段談論AI融入Longchamp『創作』階段的作用，我認為時候未到。」

Pierre Renart

法國家具設計師暨木工藝術家，擅於將傳統製造工藝與新興技術結合，創造出美感、實用性兼具的家具作品，流動而富動態感的線條、如雕塑般一體成型的量體，是他最具代表性的設計語彙。2019年，Pierre的Möbius長椅於巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）展出，其後多件作品被法國國家家具典藏機構Mobilier National收藏。2021年起，Pierre與Longchamp展開合作，為品牌門市訂製家具。

Longchamp

創立於1948年，從製作皮革包覆煙斗起步，逐步擴展產品線至旅行配件、手袋、成衣、鞋履等，成長為世界知名的法國時尚品牌，如今在全球80個國家和地區設有超400間門市。現仍保有家族經營的獨立精神，由Cassegrain家族擁有並管理，至今已傳承四代。現任創意總監Sophie Delafontaine從自身對巴黎女性的獨到見解出發，以法式優雅為基礎，為Longchamp形塑自在、真實、富生活樂趣（joie de vivre）的當代風格。

人們對法式風格有著難以言喻的迷戀，究竟它為何迷人？又如何煉成？2025大阪世博「法國館」從自然、藝文、精品工藝等面向切入，為人們揭開法式生活藝術的養成之道。

作為法國時尚的一大象徵，Louis Vuitton當然也參與了法國館的製作，在現場打造「硬箱圖書館」，近百件手工硬箱繞著羅丹雕塑的場景，非常壯觀！另一件藝術裝置「硬箱之球」則結合日本藝術家真鍋大度的錄像作品，以硬箱為畫布描繪夢幻世界。此外，Louis Vuitton也預告7月將於大阪中之島美術館帶來《Visionary Journeys》特展，自19世紀保存至今的LV Monogram帆布樣本將於現場亮相。

兩座硬箱藝術裝置穿越時空、交織工藝

Louis Vuitton延續法國館以日本紅線傳說為靈感的主題——「愛的頌歌」，寫下兩份愛的宣言：對工藝藝術的愛，以及對日本的愛。展覽以壯觀的「硬箱圖書館」開場，由來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）設計，整體以羅丹的雕塑《大教堂》（The Cathedral）為中心，周圍擺滿85件Louis Vuitton不同時期的代表性硬箱作品，展現精湛手工技藝。

接著是一座充滿未來感的藝術裝置「硬箱之球（Trunk Sphere）」，透過將數個白色的Louis Vuitton硬箱不規則堆疊，創造出獨特的球型結構，搭配日本藝術家真鍋大度（Daito Manabe）的錄像作品，賦予球體聲音景觀和視覺生命力，邀訪客步入其中，感受百年工藝與新媒體藝術交織的感官之旅。

跟著LV玩大阪，探索城市潛藏的迷幻樣貌

其實早在大阪世博正式開幕之前，Louis Vuitton就率先發布《路易威登旅遊指南》大阪篇，邀大阪出身的潮流藝術家Verdy擔任特約撰稿人，蒐羅城市近200個寶藏景點，描繪大阪在地生活風格；同為大阪人的建築大師安藤忠雄也不藏私分享旅遊地圖。

→ 跟著Louis Vuitton遊大阪！旅遊指南蒐羅上百個寶藏景點，攝影書《Fashion Eye》捕捉迷幻城景

旅遊攝影書《Fashion Eye》大阪篇也同時亮相，透過Jean-Vincent Simonet攝影作品中迷幻至極、帶復古未來主義風格的大阪城市風景，帶讀者以新視角觀看這座隨處可見「對比」美學、充滿活力的關西港都。

19世紀LV Monogram將於中之島亮相

今年7月，Louis Vuitton也將於大阪中之島美術館推出《Visionary Journeys》特展，以工藝為切角，梳理品牌與日本文化長久以來的聯繫，以及對精湛技藝、前衛創意的共同追求，描繪一段「從過去走向未來」的旅程。展覽由策展人兼歷史學家Florence Müller主策、重松象平再次負責設計，匯集一系列歷史文物和來自巴黎吉美國立亞洲藝術博物館、布朗利碼頭博物館等機構的典藏，其中最引人矚目的是LV Monogram帆布的原始樣本，它從19世紀以來一直收藏於巴黎省市檔案館，保存狀況極佳。

跨越時尚、工藝、藝術與飲食，LV與日本文化的百年情感

Louis Vuitton融入日本文化創作，並不是因為世博才放的短暫煙火，其實在品牌成立之初，雙方就已有了聯繫，至今已維持長達一百多年的交流。1896年，以LV字母、鑽石、花朵、四葉草穿插的LV Monogram帆布誕生，圖樣設計受到日本紋章（mon）的啟發，被視為雙方連結的濫觴。

時間來到1920年代，路易威登家族中的狂熱收藏家Gaston-Louis Vuitton，在巴黎香榭麗舍大道店中櫥窗設計了一座花園，展出私藏的日本刀劍鏜和版畫，藉此向昭和天皇致敬。1978年，Louis Vuitton拓展日本版圖，分別在東京、大阪開設日本總部與專賣店。三年後的東京銀座，迎來Louis Vuitton日本第一家獨立店開幕，從那時起，品牌與日本時尚、藝術、設計界的交流越來越深入，其中與傳奇服裝設計師川久保玲、藝術家草間彌生和村上隆的合作，收服無數千禧世代和Z世代時尚迷。

近年，Louis Vuitton積極投入餐飲領域，大阪是過程中極為重要的據點，品牌第一家咖啡館「Café V」和第一家餐廳「Sugalabo V」都選擇在此開設，不難看出Louis Vuitton對日本的重視和珍愛。如今大阪迎來全球盛事，Louis Vuitton也以書籍、藝術展覽為媒介活躍其中。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢