“ It's not a bag. It's Baguette! ” 經典美劇《慾望城市》主角凱莉（Carrie）被搶劫時的一句驚呼，讓暱稱「法棍包」的FENDI Baguette，從1997年誕生至今仍備受擁戴。

闖進時尚迷的精品收藏櫃近30年，Vintage FENDI Baguette始終經典，新款則隨時代不斷進化——2020年，以Baguette為主角的「Hand in Hand」企劃問世，FENDI結合自家製包技藝、義大利各地的傳統工藝，將編織、刺繡、木板印刷、蕾絲等工藝手法，引進包款的製作過程，成就時髦又富匠心的Baguette，其與常規版大不相同，收藏價值極高。想要近賞這些工藝臻品的細節？別錯過9/4～9/7於台北登場的FENDI「Hand in Hand」工藝展。

FENDI Baguette「Hand in Hand」匠心工藝展

地點｜FENDI 台北新光三越Diamond Towers精品店

時間｜2024年9月4日(三) - 9月7日(六)

入場方式｜預約制，預約鑑賞專線：02-8773-6061 

IT Bag始祖，世紀末風靡全球的「法棍包」

1997年，FENDI家族第三代傳人Silvia Venturini Fendi設計的「Baguette」問世，細長包身上點綴雙F Logo，獨特外型打破90年代盛行的極簡主義設計規則；取名也很有意思，之所以用「法棍」命名，源自設計師期待人們穿戴這款腋下包時，能像法國人帶著法棍漫步於街頭那般，既洋溢自在、寫意的生活感，也不失時髦和優雅。2000年前後，FENDI Baguette在《慾望城市》的推波助瀾下，熱賣將近10年，堪稱當時的IT Bag。

對FENDI來說，Baguette是辨識度極高的品牌符號、不斷變化的創意載體，於是透過「Hand in Hand」工藝企劃，為經典包款注入新意，也藉此延續義大利各地瀕臨失傳的傳統工藝。出自本企劃的Baguette，內袋都印有工坊的名稱、地點和「FENDI Hand in Hand」標誌，極具收藏價值。

盤點6款來台「Hand in Hand」特製Baguette

01 Basilicata｜流傳千年的編結絨毯工藝

出身南義巴西利卡塔（Basilicata）的藝術家Marianna D’Aquino，專精絨毯製作，她所擅長的手工編結絨毯技術已有千年歷史。以此技藝做成的絨毯，可透過繩結調節絨面的密度、高度、色澤濃淡，巧妙創造出三維的圖案效果。

創作Baguette時，D’Aquino以框架式織機為工具，透過由下至上的垂直操作，為包身賦予紅色針織表面，並裝飾白色植絨羊毛條紋，為經典注入活潑風格。

02 Calabria｜金雀花的恩賜

在沿海大區卡拉布里亞（Calabria）首府科森紮（Cosenza），不同世代的匠人之間，流傳著「ginestra」金雀花纖維紡織工藝，其全程由匠人手工製作，無需耗電和複雜機械，也用不到任何化學品，生產過程零污染。每年夏天，當地人會採集灌木，用純手工的方式將其加工為原生態的纖維，最後編織成型。

FENDI與義大利布料製造商Fabbrica Tessile Bossio共創的Baguette，就以金雀花纖維作為包身主體，四周的穗飾也採用同樣材料，由匠人手工編織而成。細節充滿卡拉布里亞風情，如包身上的嫩粉、亞麻色圖樣，靈感來自當地傳統花紋；經典的FF Logo也以純天然植物染料進行染色，展現質樸一面。

03 Marche｜祭服刺繡工藝躍上包身

義大利中部馬爾凱（Marche）大區匠人代表，是來自聖喬治港（Porto San Giorgio）的Elena Ciarrocchi，她專精於宗教祭服的修復與製作，並將這種古典服裝工藝融入個人時裝作品，以傳統工法創造摩登、炫麗的視覺效果。

出自Ciarrocchi之手的Baguette，外部以薄荷綠雲紋綢為主要面料，內是清麗的蜜桃色真絲，氣質典雅。包身上的對稱花卉圖樣，由亮銀線、彩線刺繡而成，花瓣與葉片會隨著觀看角度的轉換，展現出微妙的色澤變化。

04 Emilia Romagna｜木板印刷再現古典穗飾

1826年，Pascucci家族工坊在甘貝托拉（Gambettola）創立，其精通手工木版印刷，長年依循地方傳統，先在梨木板上雕出精美花紋，接著利用廢鐵銹將花紋反覆印於麻布紡織品表面，再進行染製。

創作Baguette時，Pascucci工坊再現了來自家族檔案館的復古穗飾與花卉紋樣，以手工技法將其印於粗麻布料，呈現巧克力棕色，呼應同色系的FENDI cuoio皮革包帶、及雙F Logo鎖扣。

05 Lazio｜以工藝復刻古羅馬精神

羅馬所在的拉齊奧大區（Lazio），擁有淵源流長的大理石細工鑲嵌、金銀雕琢工藝傳統。珠寶巨擘Massimo Maria Melis更是結合兩者，將工藝推向新高度，他用古錢幣、彩色玻璃、大理石製作出的首飾，富古羅馬風格，其背後的繁複工藝在義大利獲得廣泛好評。

在「Hand in Hand」計畫中，Melis運用脫蠟法，結合手工雕刻大理石鑲嵌而成的銀質鍍金貼花「鑲框」，成就神秘感與古典氣息交織的Baguette。包中所見的「鑲框」，製程中採用了古羅馬工藝「granulatura」，為古董黃銅硬幣、彩色玻璃等飾品的邊框外側，賦予如稻穗的細緻紋樣。

05 Abruzzo｜巧奪天工的純蕾絲包款

生活在阿布魯佐（Abruzzo）城市拉奎拉（l’Aquila）的匠人Simona Iannini，擅長自15世紀流傳至今的古老蕾絲工藝「tombolo aquilano」，其特點在於匠人絕不會剪斷織線，而是在多條連續的織線上，透過不斷交叉、縫合、打結來勾勒圖案。

Iannin便將這項巧奪天工的蕾絲工法，運用於FENDI Baguette，光是製作包身，就得花費超過100小時；加上包裡沒有內襯，還要透過「掛漿」工藝加強包身的挺度，接著在木質模具上乾燥3天，才能完成一只純蕾絲Baguette，工藝及收藏價值堪比珍稀珠寶。此外，包款上還可見橄欖木細節，靈感來自蕾絲工藝中不可或缺的木質線軸，匠人先是將織線編成網狀，再把FF logo嵌入其中，還為包身特製蕾絲肩帶，無處不是匠心。

06 Valle d’Aosta｜木雕工藝也能造包

在北義的奧斯塔河谷（Valle d’Aosta），FENDI攜手木工師Ornella Crétaz演繹傳統胡桃木雕技法，這種手工鑿刻技藝起源於當地的冬季休閒活動，可創造出精緻如蕾絲的幾何與花卉紋飾。為FENDI Baguette，Ornella用一整塊椴木打造出柔軟框架，然後將黑色漆皮折為U形，包覆底部與兩側，最後鑲入金色飾釘。扇形、菱形、花卉紋飾與FF鏤刻字母交錯排列，與光滑的黑色包身、漆皮配飾形成華麗對比。

資料來源｜FENDI

寶石雕刻工藝是卡地亞悉心保存並延續至今的珍稀古老技藝之一，適逢高級珠寶雕刻工坊 Glyptics Workshop 成立 15 週年，由負責人 Émilie Marques 領軍的工匠團隊，以極致的專注、耐性與藝術判斷，讓寶石說話，並邀請你走入與時間共舞的工藝祕境。

走進巴黎卡地亞的 Glyptics Workshop，工坊內設有石材庫（lithotheque），收藏著絢麗多彩、變化萬千的材質，彷彿進入一處時間流速緩慢的異境，如今成為全球少數仍持續創作、傳承，並探索寶石雕刻可能性的據點。這裡沒有喧囂的機器聲，也沒有大量製造的節奏，取而代之的是一種接近冥想般的專注與沉靜。Émilie Marques形容，「一顆寶石的色澤、紋理，甚至它的地質年齡，都在對我們說話，指引創作的方向。」

卡地亞 Glyptics Workshop 處理的石材橫跨自然界的無數變化，從透明晶瑩的石英、熱烈奪目的紅碧璽，到經過數千萬年風化而成的矽化松果與石化木，每一塊石頭都是經過漫長時間「雕刻」而成的藝術品，也為工藝師提出了截然不同的挑戰與對話方式。石頭的硬度多介於莫氏 6～7級，足夠堅硬，卻也極為脆弱。雕刻師們必須從中尋找最適合下刀的角度，並憑藉經驗預測內含物的存在，容錯率幾乎為零，卻必須以最大膽的姿態擁抱每一塊石頭的未知。

創作流程自寶石的搜尋與採購展開，通常透過專業供應商取得，或親赴美國土桑（Tucson）及法國 Sainte-Marie-aux- Mines 的礦物寶石展尋找。接著，根據圖樣、材質及靈感啟發，精心挑選寶石。寶石雕刻師從石材的獨有特性汲取創作靈感，並以水粉彩繪製草圖，捕捉核心概念、色彩與造型。設計確定後，珠寶製作的旅程正式展開。

工藝之慢，喚醒藝術

Émilie Marques 向我們分享，一件高級珠寶雕刻作品，從構思到完成，往往需耗費2年以上。她進一步解釋：「每件作品都是歷時數年的結晶，其中光是雕刻的部分就需花費約400小時，這還未包含後續金工、鑲嵌與拋光的時間。」雕刻師從挑選原石開始，親手繪製水粉草圖（gouache），再以石膏或塑形蠟製作模型，進入真正雕刻前，已與石材建立深厚的默契，既是引導者，也是陪伴者，在每一道線條中注入對材料的尊重與美感的堅持。

「SÉPIA 項鍊」是卡地亞首次在創作中，運用了距今約 2.5∼ 3 億年的橡木木化石雕刻而成的獵豹，木材的紋理依然清晰可見，不僅展現出動物的毛皮質感，也喚起多樣的觸覺印象。「MALVINA 項鍊／香水瓶」的紫水晶中央經過挖鑿，作為承載香氛的空間，寶石以鑽石磨棒刻飾出花卉圖騰，致敬卡地亞情有獨鍾的蘭花意象。「PETROPANTHERA 時鐘」的靈感來自一株經歷數百萬年石化的棕櫚樹，背景紋理讓人聯想到美洲豹的斑紋，與以黑色軟玉雕刻而成的豹形相互呼應。這座鐘耗時超過 1 年、歷經數百小時的精細工藝，才得以完成。

保存傳承，建構文化精神

Glyptics Workshop 最獨特之處，不只是它所創作的珠寶，更在於它本身就是一個「活的文化容器」。Émilie Marques 所承繼的，不只是技藝，還有來自其導師、獲得法國文化部授予「藝術大師」（Maîtres d'Art）頭銜的 Philippe Nicolas，其深信工藝是文化的延續，也是對未來的責任。

卡地亞於2010年將Nicolas的雕刻工坊納入品牌體系，Émilie 作為唯一的學徒接班人，如今帶領 4 位雕刻師持續創作與培育新一代匠人。這門技藝無法量產，亦無法速成，它的價值不只在於技巧的純熟，而在於創作者對材質、時間與情感的深刻理解。

15年來，Glyptics Workshop見證了品牌如何將文化、自然與設計語彙結合，也見證了工藝如何在當代重新被理解為奢侈的本質，並在當代語境中持續回應、發光。

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

乍暖還寒的冬末春初，無疑是丹寧派上用場的最佳時節。隨Maison Kitsuné x KURO膠囊系列開賣，東京代官山店同步換上聯名店裝，以木色與靛藍色系揭開滿載傳統工藝、灌注文化精髓的合作扉頁。從本篇看Maison Kitsuné如何基於本身混合血統，與在地品牌KURO深耕藍染的日本職人精神碰出別樣火花，文末不妨順道挑幾件應對多變天候。

2026春夏將至， 人見人愛的「巴黎時尚小狐狸」Maison Kitsuné，攜手東京高端品牌KURO推出全新系列丹寧單品，續寫與日本文化對話的新篇章，將品牌故事、傳承宗旨乃至代表性人物職志織進每件作品，體現雙方對服裝作為文化載體的共同願景。系列廣告特邀KURO背後工匠親自穿上各式服飾配件出鏡演繹，致敬他們渾身卓越技藝和專業態度。以下完整爬梳Maison Kitsuné、KURO發展脈絡，帶你挖掘此次聯名含金量。

Maison Kitsuné：當法式生活靈感遇上日本職人精神

由曾經的樂團經紀人、法國企業家Gildas Loaëc，與好友黑木理也（Masaya Kuroki）於2002年在巴黎聯合創辦的Kitsuné，旗下子品牌橫跨音樂、時尚到藝術領域。除服裝主線Maison Kitsuné多年根植法式生活靈感、汲取日本職人精神（恰如品牌名以法文「房屋」和日文「狐狸」組成），逐步樹立「法日混血」的標誌形象外，亦積極經營包括最早發跡的音樂廠牌Kitsuné Musique、2013年誕生的咖啡和餐飲空間Café Kitsuné、2024年開幕的生活風格據點Desa Kitsuné Bali，以及數次於特定店鋪快閃舉辦的美容和身心靈特別企劃Kitsuné Bien-Être等事業版圖。

現坐擁巴黎、東京、首爾、北京、溫哥華等世界各地33間門市，Maison Kitsuné恰到好處地串聯巴黎、東京兩地文化精髓，在俐落廓形與優雅型格下，致力融入兼顧趣味性和舒適性的多樣巧思，創作出實穿百搭的時髦裝束。

KURO：毫不妥協的黑，映現「日本製造」靈魂

由設計師八橋佑輔（Yusuke Yatsuhashi）於2010年在東京創辦的KURO，因發想自日文對黑色細膩層次的描繪，故選取具魄力的象徵字眼「黑」為名，探究孕育其中靜謐、內斂而深沉的豐富質感。

身為連結城市活力與精緻工藝的橋樑，KURO選址憑藍染聞名的岡山兒島完成所有服飾的染色、裁剪和製作程序，並持續透過結合日本美學、現代設計及承載歷史的精湛手法，打造成熟、細膩且被賦予鮮活個性的作品；甚藉「ものづくり」意念（註）彰顯品牌堅定追求飽含靈魂的工業技藝，成立10餘年已然躍居高端日本丹寧品牌之列。

註：「ものづくり」（讀作「mo-no-zu-ku-ri」）為日文獨有用語，簡言之可指涉發揚「日本製造」精神使命的廣義製造相關產業，帶有傾情奉獻且對此感到自豪的潛在涵意。

重新詮釋丹寧——沿襲傳統，赤耳丹寧布深化不完美之美

Maison Kitsuné x KURO丹寧膠囊系列不僅為當季限定的合作案例，更把巴黎風格具體導入日本丹寧世界，落實雙方對品質至上的慢時尚理想及文化真實性的承諾。全系列視丹寧為衣料中歷久彌新的視覺傳達媒介，進一步採用沿襲自遠源流長的傳統技術、由梭織機（Shuttle Loom）製成的赤耳丹寧布，強調面料質地、耐用度與不完美之美，任其隨時間流逝自然演變；同時揉合日本紡織工藝與Maison Kitsuné的獨特「生活藝術（Art de Vivre）」底蘊，在嚴謹結構與詩意呈現間取得完美平衡，超越稍縱即逝的潮流另闢蹊徑。

Maison Kitsuné聯合創辦人Gildas Loaëc、黑木理也不吝分享在品牌店鋪中展售一件件美麗作品的喜悅，「KURO的Yusuke Yatsuhashi是獨一無二的日本丹寧專家，我們非常感謝他將深厚的丹寧與水洗技術知識帶入此次合作。」KURO創意總監暨設計師Yusuke Yatsuhashi則回饋，「能與同樣重視工藝與敘事的Maison Kitsuné合作，對我們而言是一場極為特別的相遇。透過該膠囊系列，我們感受到日本工藝的精準與巴黎詩意感性相互交融，使服裝能跟隨穿著者一同成長演變。」

「這次合作關乎放慢步調——讓材質本身發聲，讓我們能以更具意識的方式重新詮釋丹寧，專注於製作過程與長久性。」——Maison Kitsuné創意總監Abigail Smiley Smith

8款亮點單品為無性別衣櫥添新軍

系列核心為一身外套與長褲搭配成套的工裝，以手繪插畫、手寫明信片文字勾勒巴黎地標意象；多處細節形塑穿戴式紀念品般的上衣和下著，如將丹寧轉化為視覺旅誌的空白紙張，匯流異地文化並留存珍貴記憶。

另備有經典赤耳丹寧休閒套裝、綴飾Maison Kitsuné狐狸圖騰的日曬褪色大學T、齊聚巴黎與東京雙城元素的復古水洗短T，以及帽款、包款等精選配件，滿足白天至夜晚不同場合著裝需求。

Maison Kitsuné x KURO丹寧膠囊系列已於全球指定Maison Kitsuné門市、官方線上商店及東京The Blue Store內KURO Store發售。

Maison Kitsuné代官山店

東京都澀谷區猿樂町20-14

• 營業時間：每日11:00-20:00