2024六本木藝術之夜將於9月27日至29日在東京六本木登場，今年新設「RAN Focus」聚焦臺灣這片充滿活力的藝術沃土，由策展人吳達坤攜手7組藝術家參展，作品形式涵蓋裝置藝術、影像、舞台表演等。

六本木藝術之夜（Roppongi Art Night）今年將邁入第13屆，每年將世界各地的藝術愛好者齊聚一堂，已成為東京首屈一指的藝術節。歷來，六本木藝術之夜以多元的藝術形式和包容的文化氛圍著稱，今年也首度以「城市、藝術、未來節日」為活動精神，以永續和向新世代扎根為目標，企圖將「六本木藝術之夜」進化為更具全球性的新型夜間活動。活動期間，六本木地區的美術館和文化機構將延長展覽開放時間，並結合周邊的街道與商業設施，透過設計、裝置藝術、音樂、表演、影像等多種形式讓大眾認識城市與藝術結合的新面貌。

首度設立「RAN Focus」台灣特別單元

隨著大眾對於臺灣文化藝術的興趣提升，越來越多的藝術節、影展、漫畫節、音樂節等，開始策劃臺灣為主題國或展演的核心。2024六本木藝術之夜就特別設立「焦點臺灣」（RAN Focus - Taiwan）單元，由臺灣當代文化實驗場C-LAB、策展人吳達坤攜手7組藝術家合作參展，透過裝置藝術、影像、舞台表演等形式，用臺灣的獨特魅力點亮六本木藝術之夜。

2024六本木藝術之夜「RAN Focus」參展藝術家

01 何曉玫MeimageDance《默島新樂園 New Paradise of Silent Island 》

有「創造超現實想像的高手」之稱的何曉玫，作品深受台灣文化與社會現實啟發，透過當代性的符號及鮮明的視覺風格，挖掘人心深處的微妙情感。她的2019年作品《極相林》探討生命本源，而2018年則有《默島新樂園》重製版透過金光浮世繪反映台灣與外來文化的交織。自2011年起，她創立了「鈕扣*New Choreographer」計畫，邀請優秀的台灣旅外舞者回國創作。

02 袁廣鳴YUAN Goang-Ming《日常戰爭Every Day War》

作為台灣錄像藝術的先鋒，袁廣鳴今年代表台灣參加威尼斯雙年展台灣館，其作品融合科技媒材與象徵隱喻手法，深入探討當代人的生存狀態。繼雙年展後，《日常戰爭Every Day War》首度在六本木藝術之夜同步呈現，作品中以詩意的語言、富含隱喻及批判的影像詩學為基底，交織著焦慮與希望，探索人類對於棲居概念的追尋。

03 辛綺Xin Qi《榕光樹下》

辛綺以「樹下聚會」這一台灣常見的景象為靈感，創作了《榕光樹下》。這件作品結合傳統水墨技法與螢光金屬線風格，期望探索公共空間中的交流行為，並重現榕樹下人們分享故事的場景。作品傳遞了「找回消失親密性」的願景，也呼應了台灣與日本之間的文化交流。

04 陳普CHEN Pu《光獸Mossmo》

《光獸》是陳普的跨媒介作品，結合了手繪圖像、實體裝置與AR技術，打造出虛實交錯的生態系統。藉由跨維度的藝術表現，這件作品象徵了當代虛擬意識的生長，並以生物形態學、分類學、考古學等科學視角，構建出一個未來的虛擬世界，暗示著人類意識生成未來生命的可能，企圖打開未來生物與衍生生命的虛實想像。

05 張方禹Aka CHANG《環Ring》

媒體藝術家張方禹專注於各種發光媒材的質感與溫度感知，擅長運用光線創造出獨特的視覺與聲音空間。早期他以VJ身份進入視覺藝術領域，創立了台灣當代VJ文化平台「燧人氏Zuirens」，是臺灣當代VJ文化興起的重要推手。2022年，其首次個人創作展「空間中的光結構」於 C-LAB臺灣當代文化實驗場舉行 。

06 西瓜姐妹Watermelon Sisters《六本木西瓜緣Watermelon Love in Roppongi》

由余政達和黃漢明組成的表演組合「西瓜姐妹」，靈感來自20世紀60年代的京劇電影與台灣電影，命名則來自兩人合作的計畫《西瓜緣》。他們以變裝形式化身為仙女姐妹，結合饒舌音樂與現場表演，表達對多元性別的想像，也傳遞愛與歡樂。

07 蔡筱淇 & 吉川公野HSIAO-CHI TSAI & KIMIYA YOSHIKAWA

蔡筱淇與吉川公野的合作作品擅長以獨特的使用手法，將生活中看似平凡無奇的素材，巧妙轉化成富有生命力的大型立體裝置。他們大量運用了色彩搭配、大膽的形狀，構建出視覺張力強烈的作品，本次展覽作品融合了花朵與氣球雕塑，呈現出多層次的空間體驗，宛如在古老建築中沉睡的祕密生物，隨著觀眾的到來而逐漸甦醒。

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}