讓每一位孩童都能自由玩耍的遊具!日本「RESILIENCE PLAYGROUND PROJECT」計畫打破遊樂場的界線

讓每一位孩童都能自由玩耍的遊具!日本「RESILIENCE PLAYGROUND PROJECT」計畫打破遊樂場的界線

由日本福井縣株式会社ジャクエツ(JAKUETS)推動的「RESILIENCE PLAYGROUND PROJECT」遊具研究計畫,榮獲2024年GOOD DESIGN GRAND AWARD大獎。該計畫跨越了醫療與遊具設計的界線,致力於開發出不論是一般或是有特殊需求的孩童都能遊玩的遊具。

根據日本厚生勞動省的調查,全日本約有兩萬名需要醫療照護的兒童,但僅有17.2%的家庭能夠外出或旅行。另外,許多大人過度保護的思維,也可能限制了孩子們遊玩的機會。而針對「想玩卻無法玩」這個課題所誕生的RESILIENCE PLAYGROUND PROJECT,從遊具設計的角度出發,創造出讓每個孩子都能以自己的方式遊玩的機會,同時期望這些遊具能讓不同的孩子共同自由玩耍,進而打破遊戲場所的界線。

「遊戲」是人類最根本的需求之一,也是創造力的來源。但身心障礙兒童與需要醫療照護的孩子,卻經常被排除在遊戲機會之外。因而誕生的RESILIENCE PLAYGROUND PROJECT,旨在創造每個小孩都能玩耍的遊具。(圖片來源:PLAY DESIGN LAB)
「遊戲」是人類最根本的需求之一,也是創造力的來源。但身心障礙兒童與需要醫療照護的孩子,卻經常被排除在遊戲機會之外。因而誕生的RESILIENCE PLAYGROUND PROJECT,旨在創造每個小孩都能玩耍的遊具。(圖片來源:PLAY DESIGN LAB)

讓每位孩子都能自由玩耍

在這項計畫中,有來自不同背景的孩童、醫生、護理人員、遊具設計師、在地居民共同參與,打造出3款任何兒童都能自由遊玩的遊具。開發過程中,他們也特別注重減少強烈的感官刺激,選用淡色系來設計遊具,同時避免使用網狀等會壓迫身體、產生疼痛感的材質,讓孩子們能舒適地享受遊玩的樂趣。

RESILIENCE PLAYGROUND PROJECT以「從身心障礙孩童到一般孩童都可以使用」為核心理念,目標是減少因「無法遊玩」而產生的無形社會障礙,並打造一個每個孩子都能自由享受的世界。(圖片來源:PLAY DESIGN LAB)
RESILIENCE PLAYGROUND PROJECT以「從身心障礙孩童到一般孩童都可以使用」為核心理念。(圖片來源:PLAY DESIGN LAB)

專業醫師監修遊具

而由Orange Kids’ Care Lab.醫師紅谷浩之監修的這3款遊具,更在功能上考慮了不同需求,包含:「包覆型」鞦韆「KOMORI」、浮環形設計的彈簧遊具「UKABI」以及促進孩子們互動的彈跳床遊具「YURAGI」。目前,這些遊具已被設置於日本的幼兒園、公園與商業設施等多種場所中,為更多孩子提供遊玩的機會。

該計畫希望這些遊具能為孩童提供從家庭和醫院走向社區遊樂場的契機,並成為孩子們一起遊玩的橋樑,讓不同特性的孩子在同一個空間中自由玩耍,打破遊戲場所的界限。(圖片來源:PLAY DESIGN LAB)
該計畫希望這些遊具能為孩童提供從家庭和醫院走向社區遊樂場的契機,並成為孩子們一起遊玩的橋樑,讓不同特性的孩子在同一個空間中自由玩耍,打破遊戲場所的界限。(圖片來源:PLAY DESIGN LAB)

「KOMORI」遊具
傳統鞦韆對於一些因身心障礙難以穩定身體,或者對周圍視覺變化特別敏感、甚至會感到不適的孩子而言,是難以享受的遊具,而這款包覆型的鞦韆「KOMORI」,讓這些兒童們也能體會到盪鞦韆的樂趣。

包覆型的鞦韆遊具「KOMORI」,讓有特殊需求的兒童們也能體會到盪鞦韆的樂趣。(圖片來源:PLAY DESIGN LAB)
包覆型的鞦韆遊具「KOMORI」,讓有特殊需求的兒童們也能體會到盪鞦韆的樂趣。(圖片來源:PLAY DESIGN LAB)

「UKABI」遊具
一些身心障礙兒童無法跨坐在搖搖馬上,而這項「UKABI」便設計成浮環形的彈簧遊具,可依孩子的身體需求來調整姿勢,提供最佳的乘坐方式,且孩童可以藉由自身動作來感受不同的搖晃方式,進而培養他們的感知能力。

有別傳統的搖搖馬,「UKABI」遊具讓孩子可以依據自己的動作節奏來感受搖晃。(圖片來源:PLAY DESIGN LAB)
有別傳統的搖搖馬,「UKABI」遊具讓孩子可以依據自己的動作節奏來感受搖晃。(圖片來源:PLAY DESIGN LAB)

「YURAGI」遊具
這款「甜甜圈」造型的彈跳床,設計上考量了行動不便的身心障礙孩童與一般孩子的互動機會,讓他們能夠一起共享遊戲的樂趣。較低的位置適合需要照護的孩子遊玩,而較高的位置則提供活潑的孩子盡情彈跳,雙方在遊戲中可以感受到彼此的晃動帶來的互動。此外,由於YURAGI遊具的高度較低,大人也能輕鬆在外圍看顧孩子們的安全。

「YURAGI」彈跳床遊具讓每一位孩子們能夠共享搖擺、彈跳的體驗,進而拉近身心障礙兒童與一般兒童的距離。(圖片來源:PLAY DESIGN LAB)
「YURAGI」彈跳床遊具讓每一位孩子們能夠共享搖擺、彈跳的體驗,進而拉近身心障礙兒童與一般兒童的距離。(圖片來源:PLAY DESIGN LAB)

資料來源|PLAY DESIGN LAB株式会社ジャクエツ

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台灣創作者作品亮相DESIGNTIDE TOKYO 2024!messagingleaving ✕ ZAP《迴路》共創計畫,打造能穿梭其中的大型電路

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國際型設計藝術展覽會 DESIGNTIDE TOKYO 創辦於2005年,經歷12年中斷,於2024年11月重啟,探索當代社會中設計角色的演變。其中,台灣的兩組創作者——messagingleaving 與 ZAP 發展共創計畫《迴路》(Circuit––),於 DESIGNTIDE TOKYO 2024 之公開評選中脫穎而出。

DESIGNTIDE TOKYO睽違12年再度舉行

自2005年至2012年,每年秋天在東京舉行的「DESIGNTIDE TOKYO」,睽違12年再次舉辦。DESIGNTIDE TOKYO 2024 鼓勵跨界合作和創新的表現形式,從科技、商業、藝術等多元角度,探討設計的可能性,並透過匯聚多樣作品及共享氛圍,提供一個超越「設計」這個詞彙既定意涵的思考機會與場域。

台灣兩組創作者脫穎而出

其中,來自台灣的兩組創作者——由設計師/藝術家張家翎發起的「messagingleaving」以及跨領域藝術創作團隊「ZAP」發展的共創計畫《迴路》(Circuit––),於 DESIGNTIDE TOKYO 2024 之公開評選中脫穎而出,將展出燈具雕塑系列〈迴路序列〉(Circuit—Sequence),以及現地製作之燈光展演裝置〈迴路軌跡〉(Circuit—Orbit)。此創作計畫投入光電應用、視覺藝術及心理感知之探索,不設限成果為物件設計、新媒體藝術、裝置等任何形式,而更加藝術及設計的對照取徑,並以日本東京作為首個跨界合作展出之實驗基地。

來自台灣的兩組創作者 messagingleaving 與 ZAP 發展共創計畫《迴路》(Circuit––),於 DESIGNTIDE TOKYO 2024 之公開評選中脫選而出。(圖片提供:messagingleaving ✕ ZAP )
來自台灣的兩組創作者 messagingleaving 與 ZAP 發展共創計畫《迴路》(Circuit––),於 DESIGNTIDE TOKYO 2024 之公開評選中脫選而出。(圖片提供:messagingleaving ✕ ZAP)
DESIGNTIDE TOKYO 2024 展覽現場(圖片提供:messagingleaving ✕ ZAP)
DESIGNTIDE TOKYO 2024 展覽現場(圖片提供:messagingleaving ✕ ZAP)

電學與力學的實驗探索

「光象徵著能量的傳遞;鋼索則展現了力學的姿態。」messagingleaving 與 ZAP 自 2023 年桃園文化博覽會開始合作,由當時共創的紅銅電纜裝置作品〈迴路信號〉(Circuit—Whisper)為起點,持續展開對於電學與力學的實驗探索。

2023 年桃園文化博覽會共創作品〈迴路信號〉(Circuit—Whisper)。作品由927公尺的電纜線圈,勾勒出111道紅銅截面,輕盈而精確地縱穿15公尺的跨度,鋪作光的曲面(攝影:Studio Millspace)
2023 年桃園文化博覽會共創作品〈迴路信號〉(Circuit—Whisper)。作品由927公尺的電纜線圈,勾勒出111道紅銅截面,輕盈而精確地縱穿15公尺的跨度,鋪作光的曲面(攝影:Studio Millspace)

打造能穿梭其中的大型電路

此次《迴路》(Circuit––)展出聚焦於工業用鋼索的材質特性,帶有「正極」以及「負極」的不鏽鋼鋼索貫穿整個計畫。messagingleaving ✕ ZAP 試圖打造出觀眾得以穿梭其中的大型電路(circuit),將人們無法用肉眼識別的物理特性,具象地建構於設計物件與藝術裝置之形式。

鋼索不僅是具有「荷重力」及「張力表現」結.構材料,亦是帶「導電性」的運作電路。(攝影:Leo Lee)
鋼索不僅是具有「荷重力」及「張力表現」結.構材料,亦是帶「導電性」的運作電路。(攝影:Leo Lee)

闡述能量和力學的交錯隱喻

展出作品之一〈迴路序列〉(Circuit—Sequence)以燈具雕塑的形式,探索功能性以及藝術收藏性的中介。messagingleaving ✕ ZAP 團隊獨立研發燈管五金以及導電系統,透過鋼索的張力和導電性,為懸浮的燈管供電,實現獨特的視覺效果。系列包含大型的弓狀結構、小型的環狀結構,於不同的靜力平衡狀態下,闡述能量和力學的交錯隱喻。

〈迴路序列〉(Circuit—Sequence)以兩種懸吊張力結構,呈現能量與力學的靜態平衡。(攝影:Leo Lee)
〈迴路序列〉(Circuit—Sequence)以兩種懸吊張力結構,呈現能量與力學的靜態平衡。(攝影:Leo Lee)
〈迴路序列〉(Circuit—Sequence)以兩種懸吊張力結構,呈現能量與力學的靜態平衡。(攝影:AUR)
〈迴路序列〉(Circuit—Sequence)以兩種懸吊張力結構,呈現能量與力學的靜態平衡。(攝影:AUR)

呈現表演性的燈光型態

燈光裝置〈迴路軌跡〉(Circuit—Orbit)則透過動態展演的形式,試圖為電路及力學的主題創造更自由的感知經驗。作品將 LED 燈點置於鋼索線段中央,並透過鋼索導電、點燃燈光。當馬達啟動,鋼索因高速轉動的張力形成不同波形,而光點因視覺暫留的原理,產生持續性的「點、線、環」動態效果。隨著轉速及電流的調控,漂浮的光環在轉瞬中變換半徑、亮度及光點排列,於展覽現場呈現表演性的燈光型態。

DESIGNTIDE TOKYO 2024 展覽現場(圖片提供:messagingleaving ✕ ZAP)
DESIGNTIDE TOKYO 2024 展覽現場(圖片提供:messagingleaving ✕ ZAP)

DESIGNTIDE TOKYO 2024
展期 |
2024年11月27日(週三)至12月1日(週日)
時間 | 11月27日(週三)至11月30日(週六)11:00 - 20:00;12月1日(週日)11:00 - 17:00

場地 | 日本橋三井大廳
東京都中央區日本橋室町2-2-1 COREDO室町1 4、5樓

資料提供|messagingleaving、文字整理|Adela Cheng

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以廢棄物為主角的展覽!一探META如何為工地與社區「看似無用之物」建構新生之路

META以「無用之用」為題,分享工地與社區「看似無用之物」的新生之路

台灣設計及工藝團隊META Design創作常以廢棄物為材,為看似無用之物賦予新價值,企圖翻轉人們看待廢棄物的觀念。即日起至128日於松菸舉辦的《META Motion 2024|無用之用:______》特展,濃縮META Design與台電文創、遠雄建設、國家住都中心等的合作企劃,展現團隊多年來探索廢棄資源新價值的成果,並呈現不同產業看待廢棄資源的新視角。

META展覽「無用之用」在松菸,看工地與社區「看似無用之物」的新生之路
(圖片提供:META Design)

「既然已經從地球上擷取這麼多的資源,就應該將資源做最有效運用。」

以廢棄物為創作媒材對META Design來說不只是手法,更是想法傳遞的渠道。團隊認為,人類普遍忽視地球資源是定量的,且高估廢棄物回收再利用的成效,因而過度的消耗,甚至降低對環境保護的戒心。因此在全球探討環境永續、尋求資源短缺解決之道的當下,META Design企圖透過廢棄物再創,激發大眾思考地球所面臨的困境與轉機,並不只是單純尋找廢棄物再利用的途徑。

META展覽「無用之用」在松菸,看工地與社區「看似無用之物」的新生之路
(圖片提供:META Design)

聚焦展覽3大亮點:工地、街頭與社區「看似無用之物」的新生之路

近年各產業積極倡導循環經濟,META Design受邀與文創、營造建設等領域的指標企業合作,共同在各類型的廢棄資源中,探索其超越物質限制的價值。集結多件案例的《META Motion 2024|無用之用:______》展出的不僅是具體的物件和設計,還有隱含於其後的資訊與故事——透過敏銳的觀察、細膩的設計轉譯、對材料工法的研究與實驗,資源便得以跳脫既有的使用框架,乘載更多想像。透過展覽,META Design期待拉近相關議題與民眾的距離,邀請更多人共同實踐無價的「無用之用」。

META展覽「無用之用」在松菸,看工地與社區「看似無用之物」的新生之路
(圖片提供:META Design)

▍工地計畫

2020年起,META Design在遠雄建設支持下展開「工地計劃」,以「透過轉化,讓營建廢棄物不要離開工地」為概念,嘗試在營建過程的各個環節中,尋找實踐永續目標的機會,讓廢棄物轉換成未來資源,至今已完成11個專案、成功轉化18,522公斤的營建廢棄物,並持續進行中。展場中搭建的板模空間,除了讓觀者有親臨工地現場的體驗,也暗示著建築過程中的對立與互補,強調合作中的動態平衡。

META展覽「無用之用」在松菸,看工地與社區「看似無用之物」的新生之路
(圖片提供:META Design)

▍台電退役材料再生計畫

台電文創長期推動循環再製計畫,與台灣在地職人品牌攜手,將台電退役設備如電桿木橫擔、變電箱、封水銅條等,再製為燈具、文具等,為廢棄材料賦予新生;至今已有16,185公斤的退役材料獲新生,重新回到人們的生活當中。

META展覽「無用之用」在松菸,看工地與社區「看似無用之物」的新生之路
(圖片提供:META Design)

2020年起,META Design多次與台電文創合作,將變電箱化為民眾可親近、接觸的小房子;讓電線桿上的木橫擔,在退役後搖身一變為公共家具;更於瑞芳策劃「金水361. META Space」體驗空間,運用台電退役材料打造室內空間與再生家具,以獨特視角向訪客展示台電的歷史和文化。

META展覽「無用之用」在松菸,看工地與社區「看似無用之物」的新生之路
(圖片提供:META Design)

▍留給嘉興街-台電印刷廠更新

當城市的拆解與更新,使社區的記憶與人文脈絡面臨消失的風險時,為過去留下一點回憶的線索,也許是平撫珍惜者不安與思念的一種方式。展覽重現台電印刷廠的大門門柱,將散落的歷史與記憶再次聚合,成為見證社區過去與迎向未來的象徵。這件作品不僅是對過去的回顧,也表達了人們在城市變遷中對文化延續的嚮望。

META展覽「無用之用」在松菸,看工地與社區「看似無用之物」的新生之路
(圖片提供:META Design)

鄒曉葦以「靜物畫」為概念設計主視覺

展場入口一側擺設著拼貼藝術家鄒曉葦創作的展覽主視覺,其以「靜物畫」概念詮釋「無用之用」,挑選代表3個主題專案的物件:工地回收的鋼筋與混凝土圓柱、印著「有電勿近」的台電退役木橫擔、代表「家」的門把與紅磚等,以三角構圖擺設出寧靜和諧的畫面。

META展覽「無用之用」在松菸,看工地與社區「看似無用之物」的新生之路
(圖片提供:META Design)

「靜物畫」的美妙在於呈現物件的「Qualities of Motionless」,關於畫家對物件的選擇,關於描繪物件的本質、質感、光線、輪廓,關於紀錄當下的生活狀態;但在繪製之前,物件就只是物件,當畫家開始動作(Motion)、觀察、注視並將其畫下,物件才成為一件作品。鄒曉葦認為靜物畫家的行為,巧妙呼應著META Design「看見平凡物件的內含與價值,並將其轉譯」的精神,而物件本身則是探討「無用」與「有用」之間的介質。

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(圖片提供:META Design)

米其林星廚等8位職人的「無用之用」內心話

META Design邀請8位不同領域的職人,分享生活中看似無用、實質上卻蘊含深刻意涵的物件,比如友洗社創林立青以無用的砂輪機,帶領身心障礙朋友培養技能與信心;米其林綠星餐廳EMBERS主廚Wes分享即使無法在餐廳更用、仍每年收藏的布農豆,背後傳遞的是種植者的心意……。

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(圖片提供:META Design)

走進「工地計畫」實踐地、職人講座暢談「無用之用」價值

展覽期間除了每日定時導覽,更加開4場「一起走吧!工地計劃!」特別導覽,帶領民眾走進META打造的遠雄職場空間,開箱「工地計劃」第一個實踐地。此外,「週六交陪夜」講座邀請不同領域的觀察者,包含META Design總監鄭遠揚、實踐大學建築設計學系副教授蕭有志、boven雜誌圖書館創辦人周筵川,分享對「無用之用」的思考和啟發,帶領觀眾重新審視日常生活中看似無用之物的潛在價值。

《META Motion 2024|無用之用:_____》

展覽日期|2024.11.23-12.08

開放時間|平日 11:00-19:00/假日 10:00-19:00

展覽地點|松山文創園區 A6-O109 辦公廳舍創意空間