東京過聖誕3選！櫻花樹大道化身華麗燈海、閃亮香檳金裝飾街道、澀谷如夢似幻的藍色隧道

若你也計畫前往東京過聖誕節，不妨跟著本文的推薦，來場冬季限定的絕美燈海巡禮！

TOKYO ILLUMILIA：櫻花樹大道化身華麗燈海

自2009年啟動的「TOKYO ILLUMILIA」，以東京車站八重洲口延伸至日本橋的「日本橋櫻花通」為中心，超過12萬個小燈泡，掛滿櫻花樹大道，化身華麗燈海，讓冬季的夜晚變得璀璨閃亮。

而「TOKYO ILLUMILIA」今年的主題為「New Starting Point」，設計概念為「simple & contrast」，採用香檳金為基調的裝飾展現光影之美。燈飾期間自2024年11月6日（週三）至2025年2月14日（週五），長達101天。

TOKYO ILLUMILIA 2024
地址：東京都中央區八重洲、日本橋周邊
期間：2024年11月6日～2025年2月14日
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丸之內仲通：閃亮香檳金裝飾街道

位於東京站和皇居之間的「丸之內仲通」，全長 1.2 公里，筆直寬闊的大道兩旁，在每年冬天，約300棵街道樹，會被大約82萬顆香檳金色燈泡點亮；而為了響應環保，丸之內燈飾活動是使用對環境友善的綠能。而今年迎來第23年的點燈活動，於2024年11月14日（四）到2025年2月16（日），幾乎持續一整個冬季，讓訪客沉浸在璀璨的燈飾洗禮中。

丸之內霓彩燈飾2024
地址：東京站前附近及丸之內仲通
期間：2024年11月14日～2025年2月16日
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2024年11月14日（四）至12月25日（三）期間，還將舉辦「Marunouchi Street Park 2024 Winter」，現場將陳設著節日氣氛濃厚的聖誕市集，以及提供溫暖限定菜單的餐車。另外，今年丸之內點燈主題是和瑪莉歐合作，遊客還可以在指定點燈地點與瑪莉歐合影拍照。

青之洞窟SHIBUYA：10週年限定雪景主題巨大球形燈光

澀谷是許多人來東京旅遊必訪之地﹐不僅是購物天堂，高空展望台SHIBUYA SKY、澀谷十字路口、忠犬小八雕像等多處必朝聖的景點，也一直是觀光客的口袋造訪名單。而每年冬天「青之洞窟SHIBUYA」點燈活動，更添增澀谷的浪漫氛圍。青之洞窟的燈飾沿著澀谷公園通到代代木公園約800公尺路段延展，使用了數十萬顆藍色燈飾，打造出如夢似幻的藍色隧道。

青之洞窟的點燈活動最初是在2014年開始於中目黑舉辦，2016年移到澀谷舉行，從此成為每年冬季的經典活動。今年更是「青之洞窟 SHIBUYA」的第10周年，燈飾期間為2024年12月6日（五）至12月25日（三）。

為了慶祝這個特別的時刻，此次特別在代代木公園會場，設置了一顆巨大的球形燈光氣球——「青之洞窟 - THE SNOW DOME」，氣球內部將投影以雪景為主題的影像，讓冬日氛圍更加濃厚，為聖誕佳節增添一份浪漫與驚喜。

青之洞窟 SHIBUYA
期間：2024年12月6日～2024年12月25日
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_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」（脇阪克二 / SOU・SOU 美術館），收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年，橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作！

創立於2002年的SOU・SOU，藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情，如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光，這個以「創造新日本文化」為理念的品牌，決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館，將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

改造京都古民家空間，經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區，SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新，而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情，讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感，共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能，還同時是展覽內容的一部分，讓人在穿梭屋內空間之際，也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前，勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案，為低調的住宅立面增添鮮明識別，也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作，日文名稱意指「數字」，他將生活中再熟悉不過的符號，在手繪線條與不規則排列之下，形成帶有節奏感的視覺語言，充滿動感活潑姿態的圖文，後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此，在入口選擇了翻玩經典設計，也有如預告了這座小小美術館的核心，是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

從Marimekko到SOU・SOU，展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二，1968年前往芬蘭，成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後，他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen，返日後進入華歌爾，並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師；即使年過80歲，至今他仍以京都為據點持續創作。

只帶5幅畫前往芬蘭：24歲的脇阪克二，如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開，收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期，直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像，到今日將日本季節與生活風景化為織品，跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置，也讓人得以觀察這60年來，他的色彩、構圖及圖案語言，及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」，如何隨著時間與環境不斷變化。

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像，傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡，而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品，持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館，一般公開日期尚未確定。

因此，若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人，可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址：日本京都市左京區下鴨
開館：不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜SOU・SOU

福岡新去處！坐落博多車站前的「明治公園」於今（2026）年8月7日正式開園，其由藤本壯介擔任整體設計監修，將建築、公園與綠意景觀交織成一座都市綠洲。園內設有立體步道、露台、草坪廣場等空間，另有7間店舖進駐的複合型建築，創造出有別以往的公園體驗。

福岡為近年來台灣人喜愛造訪的日本旅遊熱門地點，而現在，福岡又多了一處由當今最受矚目的建築師藤本壯介所監修的博多車站前新地標。事實上，不僅是2025大阪世博的大屋根設計，2023年由他負責的福岡太宰府天滿宮臨時殿設計，便引起了廣大的關注。

藤本壯介操刀福岡太宰府天滿宮臨時殿！以「飛翔的梅園」見證神社3年的蛻變軌跡

藤本壯介打造城市裡的綠洲

對於此次明治公園的設計，藤本壯介表示，他希望將建築與公園結合，打造一個能讓人的活動能夠立體展開的場所。他將階梯狀的露台與穿梭於綠意中的立體步道相互串聯，形成一座同時具有建築、景觀、公園與道路多重面貌的都市公園。遊客既可以在綠蔭環繞的立體步道或露台上駐足，也可以在中央的草坪廣場或樹蔭下休憩。歡迎大家在這個能遇見各式風景的都市綠洲中，隨心所欲地享受屬於自己的優閒時光。另外，公園內種植了約160棵樹木及各式花草，並以兼顧在地生態系統的本土原生植物為主，讓人們能在此感受到四季更迭的豐富自然景觀。

明治公園特色一次看！

▻ 全長約226公尺的步道

這條與店鋪棟建築戶外階梯融為一體的立體步道，全長約226公尺。設計上，融入了顧及行動不便人士需求的無障礙設計，讓不同使用者都能自在漫步於園區之中。另外，步道下方的遮蔭空間，也能在夏季為公園帶來一絲清涼。

▻ 5座各具特色的廣場

公園內規劃了5個功能各異的廣場，滿足各種公園使用需求。包含：即使不消費也能自由使用的屋頂空間「天空之庭（空のにわ）」、被立體步道包圍的草坪空間「野之庭（野々にわ）」、銜接公園與周邊街道的過渡空間「街之庭（街にわ）」，以及連結店鋪棟的露臺空間「結之庭（結のにわ）」與階梯廣場「緣之庭（縁のにわ）」，提供不同生活型態的使用者一個自在休憩與活動的場所。

▻ 7間店家進駐店鋪棟

店舖棟建築共進駐7家店鋪，以福岡在地餐飲店為主，並引進都市型SPA「TOTOPA」等設施。空間設計上，融入讓人想拾級而上的戶外階梯、舒適的露台，以及吸引人們一探究竟的屋頂廣場。這些開放空間不單單是提供店鋪消費者使用，所有人皆可自由享受；立體且複合的空間配置，也串聯起周邊設施，讓人流與活動自然延伸，持續為整個區域注入活力。

▻ 展示福岡出身藝術家KYNE作品

藝術家KYNE（キネ）以描繪冷靜表情女性的獨特風格在國內外備受矚目，而其首件公共藝術作品「UNTITLED」，便在明治公園展示。本作以「映照在鏡中的女性」為主題，作品將鏡面部分挖空，讓後方公園的綠意透過作品映入眼簾，使原本平面的作品也能產生空間層次感。

資料來源｜東京建物株式會社