國立歷史博物館（史博館）攜手擅長將廢棄物與再生材料點石成金的點睛設計（Dot Design），將過往執行整建工程拆卸的退役大理石及瓦片建材賦予新生，把常玉、李義弘、王南雄3位代表性藝術家的館藏作品，轉化為3項開館70週年紀念商品。

史博館退役建材化身永續生活物件

成立於1955年的史博館，2007年經臺北市政府公告指定登錄為「歷史建物」，2019年起開始長年整建，終於在2024年初以嶄新樣貌重新敞開大門。為了慶祝2025年史博館建館70週年，此次退役建材永續產品計畫選定廢棄大理石、瓦片為基礎，將建築角料製作為多元的商品，把「歷史」再造為可觸摸、可使用、深具收藏意義的實用物件。

讓歷史魅力走進生活

而成立至今已21個年頭，點睛設計自2017年起即跨足永續設計，此次分別以大理石板、屋瓦廢料規劃為荷花圓盤、山水擴香石、水波紋置物盤共3項紀念商品，並且各自結合常玉、李義弘、王南雄3位代表性藝術家的重量級館藏作品。此外，這次產品也與花蓮大理石、鶯歌陶瓷等在地產業合作，百分之百為臺灣製造，鞏固這塊土地的創意、設計與工藝能量，更顯得彌足珍貴。

史博館 × 點睛設計紀念商品

庭園幽靜：荷花圓盤 × 常玉〈荷花〉

使用整建退役、原生於花蓮和平地區的珍貴「和平白」大理石建材，在沉穩高雅的紋理上，取用常玉〈荷花〉畫中元素，運用特殊印刷技術將精美畫作噴印於石材表面，形塑融合現代與古韻的巧妙風情。圓盤採中央鏤空設計，結合扇形大理石物件，帶來呼應藝術家作品氣韻、如同荷花池畔的造景氛圍，適合置於玄關、客廳迎賓，享受常玉筆下雅興之餘，還能收納零錢、鑰匙等各種居家小物，賞一幅優雅的生活風景。

山川怡人：山水擴香石 × 李義弘〈花東縱谷〉

在有關「臺灣八景」的文獻中並沒有「花東縱谷」一景，李義弘便將心目中認為美得屏息的花東美景入畫，也擴增了八景的意涵。這款陶瓷擴香石將縱谷放眼望去的山巒疊嶂化為空間的一抹詩意，整體造型刻劃山水意象，並在其中富有細節變化：上方以陶瓷塑燒不上釉料方式燒製，圓盤的冰裂紋則以館舍整建回收的屋瓦製成瓦粉，再加上玻璃釉局部處理而成，展現出川水流動的晶瑩樣態，既可作為擺飾，也能滴入精油或插上線香，儀式感滿滿。（本商品需自行添購線香或精油）

漣漪漫擴：水波紋置物盤 × 王南雄〈瀑布〉

王南雄的國畫常以西洋手法的構圖與用色，展現純中式的筆意與情趣。此款設計既是置物盤、也是杯墊，並以〈瀑布〉畫作中水流沖刷而生的波紋為靈感，由漣漪的同心圓紋路象徵時間流逝與影響力擴散；材質則運用花蓮在地工藝技術，以史博館「中國古典式樣新建築」的紅牆綠瓦印象，將回收屋頂瓦片磨為瓦粉後溶入水泥，製作出「青瓦綠」、「磚牆紅」兩款史博館獨有的磨石子，整體在在呼應史博館從展示文物、故事到現今藉由循環利用持續傳承文化價值，喚起人們對文化資產流傳的思考與重視。

國立歷史博物館 70 週年｜退役建材永續系列商品
發售日期：2025年1月起
發售通路：
國立歷史博物館商店（台北市中正區南海路 49 號 1 樓）
史博館精選商城
更多資訊請洽史博館官方網站

投幾枚硬幣，轉到什麼不知道，等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體！《GLASS GACHA！生命孵化所》將登陸新竹春室，7/5～7/26限期開張，今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮，再度推出一系列玻璃扭蛋，於2025大阪世博如火如荼進行之際，特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本，另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作，透過玻璃展現生命的多元樣貌。

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心，融合設計及循環經濟理念，春池玻璃跳脫傳統製造思維，透過展覽及空間策劃、跨界合作等，創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點，融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」，到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等，春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密，而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動，巧妙將工藝與遊戲結合，讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地，2024年秋天初登場便引發話題。

必收新作！大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博，春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動，將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋，透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張！跟「a-We」還不太熟嗎？聽聽設計師方序中怎麼說：「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、熱愛變形，總是不畏挑戰，靈活找尋最舒適、自在的生存之道，如同壓力中誕生的希望泡泡，呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料，皆含循環玻璃，透過回收、熔融再製，將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材，既延續了春池一貫的循環理念，也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫，也蘊藏一道對生命的假設和提問，並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

展場限定特調：以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場，春室都會貼合主題設計限定餐飲，這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角，取其外殼堅硬、內在白淨柔軟，及離開母樹仍能堅韌生存的特性，呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡，溫潤香氣中帶點苦韻，搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

《GLASS GACHA！｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》

展期｜2025.07.05－07.27

開放時間｜10:00－17:30（週一公休）

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶，以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼，巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理，在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師（Architects of Time）」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款，由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間：時光流瀉，青春始終是心境

象徵著青春，「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置，轉化並凝縮成為一只精巧錶款，同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。（Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.）」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上，並不為關注時間的流瀉，而為心境的轉動和邁前。

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言，「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀，卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道，『青春不是年華，是心境』，是在面對困難時仍敢前行的勇氣，是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒，這款錶向那些持續向前的人致敬；他們之所以前行，不是因為已經抵達，而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

「時代建築師」陸續登場，安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始，繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後，如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品，更跳脫紳士風格，通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

無刻度錶盤、葉片造型指針，簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑，直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格，亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶、具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面，以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤；盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象，致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋，靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背，除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾，盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛，尤符合當代潮流。

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新，如混凝土般堅實曠世。

資料來源：Cauny、Designboom