《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!集劇集道具、歷史文物,刻畫戰時臺灣人的掙扎和困境

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境

從戰爭題材、劇情到美術,公視歷史劇集《聽海湧》無疑是2024最受好評的臺劇之一。全劇以二戰時期為背景,故事圍繞著被派至東南亞擔任「戰俘監視員」的臺籍三兄弟展開,講述動盪時代下臺灣人的掙扎和困境。

9月10日起,看《聽海湧》不只能透過螢幕,也不妨走進臺灣歷史博物館「《聽海湧》與它的時代:二戰下的臺籍戰俘監視員」特展現場,藉道具、劇情相關文本,了解劇集拍攝幕後;也透過呼應劇情真實歷史背景的臺史博館藏,深入《聽海湧》刻畫的時代。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

回家,是「臺灣人」的共同期望

二戰時期,臺灣為日本殖民地,日本政府除了招募臺灣人擔任「志願兵」外,也徵調軍夫、軍屬等協助戰地管理或勞動,《聽海湧》主角新海三兄弟擔任的「戰俘監視員」即是軍屬的一種。戰時被動員赴海外各地戰場的臺灣人,在戰爭結束後迎來了不同的命運,有的被迫加入國軍,捲入國共內戰;有的則是在無人聞問的情況下設法回到臺灣;有的則如戰俘監視員這般,因為被指控虐待戰俘而遭受盟軍的軍事審判、甚至處死。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

在烽火連天的時代,他們不只要面對戰爭的血腥與殘酷,掙扎於軍隊命令、人性糾葛之間,更墜入日本皇民化教育、日本戰敗後臺灣主權轉移所造成的身份認同困境。回家,成為這些臺灣人的共同期望。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

《聽海湧》特展重現劇集內外的真實歷史

臺史博特展「《聽海湧》與它的時代:二戰下的臺籍戰俘監視員」,以歷史為本,交織劇集場景及真實歷史背景,透過3個單元:「戰爭背景、精神動員與認同」、「戰爭動員:奔赴戰場的臺灣人」、「終戰與審判」,讓觀眾更了解劇中因時長限制而未能完整呈現的歷史背景,並跟隨時代巨輪轉動的軌跡,重新理解、走過《聽海湧》的動盪年代。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境

▍戰爭背景、精神動員與認同

《聽海湧》主角新海志遠生於1926年的高雄,公學校畢業,曾在1942年參加皇民奉公會,於1943年從軍擔任軍屬,赴婆羅州俘虜收容所擔任戰俘監視員。大他3歲的哥哥新海榮輝,則是堅定支持日本的臺灣年輕人代表。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

二戰時期,臺灣總督府為了達成戰爭的需求,在精神上動員臺灣人成為「皇民」,除了在臺灣社會全面普及日語,也推動神道教信仰、寺廟整理運動、改日式姓名等措施,試圖激起臺灣人成為日本人的熱情。對於這些政策,不同世代的臺灣人抱持不同想法,如青年世代在學校受到更多皇民化思想,而容易傾向支持戰爭;中老年世代就未必如此。可當時的臺灣青年,無論戰時做了什麼樣的選擇,都深受日本的宣傳影響。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

▍戰爭動員:奔赴戰場的臺灣人

中日戰爭爆發後,日軍需要大量的人力投入戰場,陸續徵調臺灣人擔任軍夫或通譯、戰俘監視員等軍屬,前往日本占領地協助統治。1941年,太平洋戰爭爆發,日本政府在臺施行「特別志願兵」制度,許多臺灣年輕人也就帶著各種身份奔赴戰場。二戰尾端的1945年,日本終於在臺正式施行徵兵制。不久後戰爭結束,散落各地的臺灣人,由於不同的戰場與身份,而迎來了不同的命運。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

《聽海湧》新海三兄弟所擔任的戰俘監視員,並非正式的軍人,但仍受軍隊的各種規範。新海志遠等人受命監視戰俘,有的積極認同日本,有的如志遠是為了證明自己跟日本人一樣而從軍,但在與戰俘接觸的過程中,仍保有人性的一面。劇中透過戰俘監視營的生活,巧妙地論述了監視、被監視間的微妙變化。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

▍終戰與審判

1945年8月,二戰結束,《聽海湧》劇中盟軍佔領了主角們所在的戰俘監視營,發現壕溝內的戰俘屠殺事件,戰犯審判隨之啟動。將視線從劇集拉回現實,當時臺灣人遍及了日本於二戰時所占領之處,他們在不同的戰場,迎來了1945年夏末的戰爭結束——如何復員回到臺灣,成為這些海外戰場臺灣人的願望。然而有些人如戰俘監視員,於戰後遭受審判,或被處死、或被刑而無法回家。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

此外,戰爭結束後,臺灣由中華民國接收,臺灣人從戰前的「日本人」身份轉變為「中國人」,有人熱烈歡迎「祖國」接收,有人則是茫然不知所措,也有不少年輕人一開始對於新政府抱有期待,積極參與社會議題、學習「國語」,然而復員失業等社會問題,加上兩岸相隔50年的文化差異,最終壓垮了許多臺灣人的期待。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

同場加映|主視覺定格荒涼海景、Podcast揭秘拍攝幕後

展覽主視覺延伸自《聽海湧》中的重要場景——主角在海邊聽著海浪聲,遙想家鄉。荒涼影像令人聯想,究竟對當時飄落在外的臺灣人來說,海的形狀是回家的道路,或是不再可能返鄉的暗示?「《聽海湧》與它的時代:二戰下的臺籍戰俘監視員」將於9月10日開展,不妨到展覽現場探索你的答案。

若想更了解劇集拍攝幕後,也可收聽《5分鐘聽海湧》Podcast,由導演孫介珩、製作人林佳儒等製作團隊成員,不藏私分享角色塑造、場景搭建等精彩細節。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:臺灣歷史博物館)

《聽海湧》與它的時代:二戰下的臺籍戰俘監視員

展期|2024910日-202568

地點|臺灣歷史博物館 展示教育大樓41樓大廳(台南市安南區長和路一段250號)

資料來源|臺灣歷史博物館聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展期間限定《城市之鏡》光雕展演,展現桃園城市生命力
桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場

2026台灣設計展「桃園流 TAOYUAN in FLOW924日至1011日登場!作為主辦城市的藝文機構代表,桃園市立美術館(桃美館)群旗下各館帶來精彩展演,從桃美館戶外空間夜間光雕展、桃園市兒童美術館激發玩心的《一樣不一樣》特展,再到橫山書法藝術館匯聚東亞創作者重新演繹漢字的《書寫的變奏與對話》展覽,邀人們走訪青埔感受桃園藝文和設計能量。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

桃美館戶外空間首度開放!黑川打造《城市之鏡》光雕展演

響應2026台灣設計展在桃園,桃美館首度開放戶外空間,邀請台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」打造大型沈浸式光雕作品《城市之鏡》。本作以桃園作為「萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館週邊場域的日常脈動,轉化為具呼吸節奏和生命律動的有機體,藉象徵「自然與生態」的水文支流,以及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影交織纏繞,展現萬物交會的城市生命力。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

《城市之鏡》的體驗分為4篇章,觀眾將先穿梭水霧與雷射交融的「自然」棲地,感受水脈蘊藏的生機;接著在「人文」立體視覺牆前,透過互動解碼桃園產業和多元文化;隨後沿著「匯流」地面投影長廊,感受自然與人文兩股支流交會延展;最終在「交匯」篇章所在的美術館建築外牆,欣賞一場「化水為鏡」的光雕展演。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

整體展區為⼀個開放式的互動場域,結合Web-AR與行動裝置互動技術,系統會即時將資訊轉換為光點投射至場域中。這些由大眾生成的光點,會在展區間流動、匯聚與轉換,使觀眾不再只是單純觀看作品,⽽是以⾃⾝⾏動參與其中。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

《城市之鏡》光雕展演

地點|桃美館戶外空間

展期|2026.09.2410.11 每日19:0019:3020:0020:304

特別場次|10.1010.11,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏的「SS Evolution — Live Version」展演

橫山書藝館、桃兒美館特展串聯

桃美館轄下的2大館舍亦策劃衛星展區共襄盛舉:橫山書法藝術館帶來《書寫的變奏與對話》特展,集結東亞多國創作者,以多元媒材重新拆解與轉譯漢字,展現書法與當代設計交會的樣貌;桃園市兒童美術館《一樣不一樣》特展則以「共融」為核心概念,邀請跨國9組藝術家與設計團隊,帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:桃園市立美術館)
桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:桃園市立美術館)

2026台灣設計展期間,不妨全家大小、呼朋引伴走一趟青埔,從白天的當代書藝、兒童藝文探索,到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕,感受當地湧動的藝文能量。

延伸閱讀

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從一滴水到一碗桃園流!專訪2026台灣設計展總論展區策展人黃信彰、許哲瑜、馮宇

桃園是怎樣的城市?在這屆台灣設計展3位策展人黃信彰、許哲瑜、馮宇眼中,水文、多元的族群與產業在這座城市中彼此浸潤、慢慢沉澱,熬煮成彼此協調的美好滋味。

選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

如果把世界當成一座博物館,黃信彰認為桃園會是「碗」一樣的展品,「因為碗的形態可以承接所有東西,尤其是水;它的族群融合做得非常完整。」他出生於彰化,大學時在銘傳大學龜山校區讀設計,從此落地生根,成了桃園女婿。他坦言曾經因生活、朋友圈多往台北跑,並觀察到:「大家對桃園的印象好像只有機場、工業區,或是一個快速被經過的城市。但它迷人的地方,正是它處於一種流動與交會之中。」許哲瑜也回憶,在中原大學讀商業設計系時,對桃園的認識大多局限在中壢;這次把尺度拉到整個桃園,才意識到很難從單一中心理解。「這城市一直在變化,沒有辦法用一個很單一、或非常整齊的口徑去描述。正因為這樣,它也承接住很多不同的差異,讓不同的人都找到生活方式。」

(攝影:陳婉寧)
策展人黃信彰拿起了用於創意料理「桃園流」的大溪紅茶葉。(攝影:陳婉寧)

最初,策展團隊從「桃園流」的命名概念出發,嘗試勾勒出這座城市的方方面面;不過,他們慢慢意識到,他們真正感興趣的,不只是「流動」的能量經過桃園,而是之後有什麼留了下來,真正形成一個地方。「我們把這種能量稱為『引力』。」許哲瑜解釋道。

桃園的引力,藏在每一次流動裡

同樣是中原大學校友,馮宇形容桃園像「五邊形戰士」,認為城市品牌不像其他縣市有鮮明的單一形象,但多樣性正也是它的優勢。於是,他以桃園的英文字首「T」與「Y」為起點發想《桃園流》總論展區主視覺,將城市的水文、族群、產業、未來等多面向收斂成不同材質的箭頭符號,埤塘水面、透明的水滴、電路板、繩結等等意象構成了小元件,彷彿樂高積木般可任意排列組合出更多可能。他解釋:「這套視覺系統可以無限延伸下去,我希望呼應『流動』與『引力』的概念,像一座不斷向前、持續塑造未來的城市。」這呼應到大會主視覺的意象,其中的藍象徵產業根基,桃粉色則象徵人文的無盡可能;色彩延伸進了動態設計,在通勤窗景中,交通工具化為圓點交織出軌跡,凝聚成「桃子」形狀的創意能量,呼應交通物流帶動的生活節奏。

(攝影:陳婉寧)
(攝影:陳婉寧)

展覽則以4個對應桃園「流動軌跡」的想像:流動(水文)、匯流(族群)、流通(產業)、潮流(未來)架構出4大單元。他們想像到,水「流動」後留了下來,形成埤塘水圳,也讓土地承接下生活產業;人帶著不同的飲食文化來到桃園,「匯流」成共同日常;訂單「流通」向世界,啟動企業、職人與物流的協作;到了「潮流」單元,再回頭追問這些力量能把桃園帶向何方。許哲瑜解釋,其中又隱藏著3段時間敘事,「不是單純的時間軸,而是讓大家看見一個小起點,怎麼慢慢形成一座城市的運作方式。」展場也以埤塘與台地的輪廓發展,讓水文地景與弧型線條成為貫穿整個空間的線索;中央的原生植物、帶有水面感的埤塘深色鏡面等等裝置,都是希望把「流動、停留,再慢慢累積」變成觀眾可以實際走進去感受的經驗。

(攝影:陳婉寧)
(攝影:陳婉寧)

以水為引、以米為匯,一道匯聚多元故事的料理

談到為何「匯流」展區要從飲食談族群,黃信彰想起策劃平鎮龍岡忠貞新村文化園區與異域故事館的經驗——龍岡正是多元共存的縮影。一次他在龍岡大操場吃早餐,他觀察到周圍:一旁他的閩南外甥恰好在吃來自客家的米篩目,燒飯的是客家阿婆,有人送筍子、還有新住民正在打掃。他除了驚喜桃園本身就擁有優良農產地,同時也意識到,「這種多元的文化促使一個地方的飲食變得很不一樣。」許哲瑜則解釋:「食物是很好的文化載體,『吃』本身具體而直接,人往往是先被味道打動,才好奇背後的故事。」他也找來長期合作的、米其林綠星TU PANG地坊餐廳主廚張皓福,從聚居桃園的客家、閩南、原住民、東南亞等族群的飲食文化出發,開發出展覽同名的創意料理「桃園流」。

(攝影:陳婉寧)
策展人許哲瑜邀請TU PANG地坊餐廳主廚張皓福(右)創作創意料理「桃園流」。(攝影:陳婉寧)

「我們不是想介紹桃園有什麼好吃,而是希望透過一粒米、一種食材或一道料理,帶民眾回頭看不同的人怎麼來到這裡,又怎麼一起形成今天的桃園。」許哲瑜強調,他們並不認為「一個族群等於一種味道」,也不只打算做出一道「桃園族群混合的代表菜」。他們察覺不同族群同樣食米,卻又吃出不同的風味與搭配,因此「桃園流」以水為引,讓味覺沿著水的路徑依序經過5種料理語言,最後匯入埤塘,與5種處理方式(蒸、脆、透、發、膨)的米結合,將不同味道匯流後成就整個桃園的風味,呼應了展覽「流」的意象。觀眾遠看是一道料理,靠近才發現裡頭藏著不同的時間、技術與文化痕跡。他補充,重點不是把文化分開展示,而是讓人看到它們在桃園長期相遇後,慢慢走進彼此的生活,每個味道仍有來處。「它原本可能是某個群體的鄉愁,經過遷徙、適應與交換,也可能成為今天桃園人共同的日常。」

(攝影:陳婉寧)
「桃園流」製作過程。(攝影:陳婉寧)

如果由我們來料理,桃園會是什麼味道?

「匯流」展區另設有互動裝置,讓觀眾看完「桃園流」的料理示範後,也能透過觸控螢幕選擇食材與烹飪方式,由AI生成一道屬於自己的「桃園文化配方」。那如果現在3位策展人要自己操作,他們心中的桃園未來又會是怎樣的配方?馮宇比喻成一鍋還在熬煮的火鍋:「這座城市還沒完成,還在進化,我期待桃園未來能容納不同族群、文化與產業,重新組合成獨特的城市生命力,就像最後那一碗火鍋湯頭才是最好的。」黃信彰說:「如果讓我來搭配,我希望它像沙拉,吃得到原味、各自安好,彼此卻又能很好地融合。」許哲瑜則說:「我想得很簡單,就是水、米,再加一點發酵和時間。」他認為,水、農業、建設都需要時間積累,地方認同更要有人真正生活其中,各種關係才能慢慢成長開來。「桃園可能沒辦法很快被定義成某一種樣子,但我期待讓它保留一點空間,讓不同的人安頓、建立關係,慢慢長出新的生活與文化。」

(攝影:陳婉寧)
(攝影:陳婉寧)

TU PANG地坊餐廳主廚張皓福的「桃園流」設計理念

張皓福將盤器納入料理設計,以桃園水文與埤塘為靈感,埤塘般碗器呼應黃信彰的「容器」想像;而「流」同時發生在盤面與味覺之中,由大溪紅茶與昆布沖煮而成,不同的味道沿著水道移動、停留、匯聚,經過了5個族群的滋味旅程:第1道是帶著福菜發酵酸鹹味的客家蔬菜凍;第2道是滇緬的草果油、辣油;第3道是象徵原住民的煙燻拉拉山水蜜桃;第4道是眷村的滷味焦糖醬;第5道是閩南,用從桃園的漁港捕獲的蝦製作蝦味慕斯。最後匯聚到一份米食拼盤:包覆著蒜油、紅蔥頭香氣,帶有淡淡芋香的桃園3號米,以及微苦的麻薏米紙、黑色的自製圓形米干、糙米脆片,最後撒上以有機發芽米做成、形似城市方塊高樓的爆米香。

(攝影:陳婉寧)
(攝影:陳婉寧)

2026台灣設計展《桃園流TAOYUAN in FLOW》

時間:09.24~10.11

地點:桃園會展中心

文|吳哲夫 攝影|陳婉寧