《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!集劇集道具、歷史文物,刻畫戰時臺灣人的掙扎和困境

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境

從戰爭題材、劇情到美術,公視歷史劇集《聽海湧》無疑是2024最受好評的臺劇之一。全劇以二戰時期為背景,故事圍繞著被派至東南亞擔任「戰俘監視員」的臺籍三兄弟展開,講述動盪時代下臺灣人的掙扎和困境。

9月10日起,看《聽海湧》不只能透過螢幕,也不妨走進臺灣歷史博物館「《聽海湧》與它的時代:二戰下的臺籍戰俘監視員」特展現場,藉道具、劇情相關文本,了解劇集拍攝幕後;也透過呼應劇情真實歷史背景的臺史博館藏,深入《聽海湧》刻畫的時代。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

回家,是「臺灣人」的共同期望

二戰時期,臺灣為日本殖民地,日本政府除了招募臺灣人擔任「志願兵」外,也徵調軍夫、軍屬等協助戰地管理或勞動,《聽海湧》主角新海三兄弟擔任的「戰俘監視員」即是軍屬的一種。戰時被動員赴海外各地戰場的臺灣人,在戰爭結束後迎來了不同的命運,有的被迫加入國軍,捲入國共內戰;有的則是在無人聞問的情況下設法回到臺灣;有的則如戰俘監視員這般,因為被指控虐待戰俘而遭受盟軍的軍事審判、甚至處死。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

在烽火連天的時代,他們不只要面對戰爭的血腥與殘酷,掙扎於軍隊命令、人性糾葛之間,更墜入日本皇民化教育、日本戰敗後臺灣主權轉移所造成的身份認同困境。回家,成為這些臺灣人的共同期望。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

《聽海湧》特展重現劇集內外的真實歷史

臺史博特展「《聽海湧》與它的時代:二戰下的臺籍戰俘監視員」,以歷史為本,交織劇集場景及真實歷史背景,透過3個單元:「戰爭背景、精神動員與認同」、「戰爭動員:奔赴戰場的臺灣人」、「終戰與審判」,讓觀眾更了解劇中因時長限制而未能完整呈現的歷史背景,並跟隨時代巨輪轉動的軌跡,重新理解、走過《聽海湧》的動盪年代。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境

▍戰爭背景、精神動員與認同

《聽海湧》主角新海志遠生於1926年的高雄,公學校畢業,曾在1942年參加皇民奉公會,於1943年從軍擔任軍屬,赴婆羅州俘虜收容所擔任戰俘監視員。大他3歲的哥哥新海榮輝,則是堅定支持日本的臺灣年輕人代表。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

二戰時期,臺灣總督府為了達成戰爭的需求,在精神上動員臺灣人成為「皇民」,除了在臺灣社會全面普及日語,也推動神道教信仰、寺廟整理運動、改日式姓名等措施,試圖激起臺灣人成為日本人的熱情。對於這些政策,不同世代的臺灣人抱持不同想法,如青年世代在學校受到更多皇民化思想,而容易傾向支持戰爭;中老年世代就未必如此。可當時的臺灣青年,無論戰時做了什麼樣的選擇,都深受日本的宣傳影響。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

▍戰爭動員:奔赴戰場的臺灣人

中日戰爭爆發後,日軍需要大量的人力投入戰場,陸續徵調臺灣人擔任軍夫或通譯、戰俘監視員等軍屬,前往日本占領地協助統治。1941年,太平洋戰爭爆發,日本政府在臺施行「特別志願兵」制度,許多臺灣年輕人也就帶著各種身份奔赴戰場。二戰尾端的1945年,日本終於在臺正式施行徵兵制。不久後戰爭結束,散落各地的臺灣人,由於不同的戰場與身份,而迎來了不同的命運。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

《聽海湧》新海三兄弟所擔任的戰俘監視員,並非正式的軍人,但仍受軍隊的各種規範。新海志遠等人受命監視戰俘,有的積極認同日本,有的如志遠是為了證明自己跟日本人一樣而從軍,但在與戰俘接觸的過程中,仍保有人性的一面。劇中透過戰俘監視營的生活,巧妙地論述了監視、被監視間的微妙變化。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

▍終戰與審判

1945年8月,二戰結束,《聽海湧》劇中盟軍佔領了主角們所在的戰俘監視營,發現壕溝內的戰俘屠殺事件,戰犯審判隨之啟動。將視線從劇集拉回現實,當時臺灣人遍及了日本於二戰時所占領之處,他們在不同的戰場,迎來了1945年夏末的戰爭結束——如何復員回到臺灣,成為這些海外戰場臺灣人的願望。然而有些人如戰俘監視員,於戰後遭受審判,或被處死、或被刑而無法回家。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

此外,戰爭結束後,臺灣由中華民國接收,臺灣人從戰前的「日本人」身份轉變為「中國人」,有人熱烈歡迎「祖國」接收,有人則是茫然不知所措,也有不少年輕人一開始對於新政府抱有期待,積極參與社會議題、學習「國語」,然而復員失業等社會問題,加上兩岸相隔50年的文化差異,最終壓垮了許多臺灣人的期待。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook/公共電視)

同場加映|主視覺定格荒涼海景、Podcast揭秘拍攝幕後

展覽主視覺延伸自《聽海湧》中的重要場景——主角在海邊聽著海浪聲,遙想家鄉。荒涼影像令人聯想,究竟對當時飄落在外的臺灣人來說,海的形狀是回家的道路,或是不再可能返鄉的暗示?「《聽海湧》與它的時代:二戰下的臺籍戰俘監視員」將於9月10日開展,不妨到展覽現場探索你的答案。

若想更了解劇集拍攝幕後,也可收聽《5分鐘聽海湧》Podcast,由導演孫介珩、製作人林佳儒等製作團隊成員,不藏私分享角色塑造、場景搭建等精彩細節。

《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕!刻畫二戰時臺灣人的掙扎和困境
(圖片來源:臺灣歷史博物館)

《聽海湧》與它的時代:二戰下的臺籍戰俘監視員

展期|2024910日-202568

地點|臺灣歷史博物館 展示教育大樓41樓大廳(台南市安南區長和路一段250號)

資料來源|臺灣歷史博物館聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook

5月全台展覽盤點!走進台北、台南、台東、屏東等7個藝文現場
5月全台展覽盤點!走進台北、台南、台東、屏東7個藝文現場

5月到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為自己安排一場藝文之旅!

台北|百達攝影獎 Prix Pictet

展期:2026.04.16~06.14
地點:國立臺北藝術大學 關渡美術館(臺北市北投區學園路一號)

由瑞士百達集團(Pictet Group)創立的百達攝影獎,致力於透過影像敘事,喚起大眾對全球永續議題的深刻共鳴。而第11屆百達攝影獎(Prix Pictet)以「風暴」(Storm)為題登陸台北,這次展覽更是百達攝影獎設立以來,首次在台展出。

(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)

「風暴」主題展在倫敦V&A博物館、杜拜 Ishara 藝術基金會、東京東京都寫真美術館與蘇黎世 Luma Westbau巡迴後,此次來到台北,展出入圍本屆獎項的12位攝影藝術家作品。而本屆主題代表的不僅是氣象觀測中的自然現象,更象徵著我們正處於一個日益動盪的時代——從環境崩裂、政局不安、經濟失衡到集體社會焦慮,人類彷彿正站在下一場危機的臨界點。

湯姆·費希特 Tom Fecht(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
湯姆·費希特 Tom Fecht(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)

百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台!自然天災、環境危機到政治動亂,從12組紀錄「風暴」的影像看世界

台北|FUTURE VISION LAB 2026

展期:2026.04.18~06.07
地點:臺灣當代文化實驗場的東草坪

C-LAB穹頂劇場(FVL DOME)實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」今年提早至上半年與大家見面。此次匯集來自臺灣、法國、西班牙、匈牙利、奧地利、韓國、日本、美國與加拿大等各地精彩作品,共呈現19件作品、16檔節目。節目內容涵蓋5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品,歡迎人們走入C-LAB穹頂劇場,沉浸於多元文化交織的感官體驗。另外,展演期間於每週一中午12:00開放次週週末活動索票詳情請點此。

韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》,以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖/藝術家提供
日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》,以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖/藝術家提供

台北|超現實主義:對話中的世界

展期:2026.04.25~08.30
地點:臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室

為了紀念1924年出版的《超現實主義宣言》,德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany)策劃了此次展覽,引領觀者一探超現實主義的脈絡及其過去百年對後世產生的深刻影響。而這也是北美館繼2023年的「未來身體:超自然雕塑」後,再次與德國圖賓根文化交流協會合作。

「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)
「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)

展覽分成4個子題:「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」,展件包含馬克思.恩斯特,薩爾瓦多.達利、賀內.馬格利特,克勞德.卡翁、曼.雷、辛蒂.雪曼、大衛.林區等重量級超現實主義藝術家與導演之作,涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。另外,本展自2024年起於德國及芬蘭巡迴展出,台北為第3站,之後將前往巴西展出。

路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.

北美館「超現實主義:對話中的世界」開展!從達利到大衛林區等藝術家作品,走入夢境與潛意識交錯的想像風景

台北|椅子的獨白

展期:2026.05.01~05.31(展期內每週五、六、日 11:00~17:00)
地點:光在錦町(台北市大安區金華街88號)

The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,現於《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展首度公開。早年,他在一場拍賣會上,標下了俗稱「酋長椅」的「FJ 49A Chieftain Chair」,至此展開收藏之路。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

而此次在台北「光在錦町」展出的作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

台南|黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴:張肅肅展

展期:2026.04.23~06.14
地點:臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊(臺南市南門路37號)

1942年生於臺南的張肅肅,早年投身建築教育,1979年結束教職後轉向繪畫創作。她由素描出發,穿越現代藝術史的淬煉,由寫實、超現實到抽象逐步發展以色彩為核心的表現語言,並將建築中的空間、比例與結構,轉化為畫面中的色彩秩序。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

此次展覽也聚焦張肅肅母親、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解,形塑了張肅肅對顏色本質的認知,使色彩不再只是表現工具,而是成為承載經驗與情感的語言,並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

從建築空間到畫布色彩!臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場,回望藝術家的創作歷程

台東|《光成為海|作品作為場》賴純純個展

展期:2026.04.30~06.14
地點:臺東美術館(臺東市浙江路350號)

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域,落腳臺東近20年的她,將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會,化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。

賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

本展共分為8個展區,從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗,帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。值得一提的是,賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出。

賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

整個展廳化為作品!藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場,感受藝術與光影交融的生命能量

屏東|日常偏移

日期: 2026.04.18~07.19
地點:看海美術館(屏東縣車城鄉海口路1-12號)

看海美術館邀請日本雕刻藝術家佐野美里、台灣當代雕塑家蔡潔莘,一同透過作品,呈現生活中那些細微而難以言明的變化。佐野美里的作品以「自刻像」為出發點,透過狗的姿態來呈現每一個當下的自己;蔡潔莘長期以紙漿雕塑作為主要創作媒材,透過柔軟且具溫度的質地,展現樸實而真誠的情感。

日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)

本展中,兩位創作者從日常出發,將不易被說明的感受轉化為可被觀看的形體,使觀者慢慢察覺:日常中的偏移,往往正發生在那些微小而安靜的時刻。另外,館外最為吸睛、高達14公尺的「大型博美」充氣裝置,是由佐野美里2026創作的《海之犬-博美》,以時而隨風晃動的可愛姿態,迎接著人們到來。

(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)

延伸閱讀

RECOMMEND

電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌
電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌

台電文創又有新作品了!這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿,並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想,將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」,現正於嘖嘖平台集資中。另外,將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》,也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創,過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯,而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及,傳統的機械電表逐漸從生活中消失,但這些見證台灣電力發展的重要時代物件,在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下,以全新的面貌回到人們的生活中。

台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。(圖片提供:台電文創)

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中,團隊拆解了5,000顆機械電表,並將其玻璃蓋重新熔融,再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」(Watt)」,也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上,團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓,轉化為圓潤的線條;碗身延續其厚實質地,側面則採霧面咬花處理,並點綴台電經典的閃電標誌,讓原本粗獷的工業設備,搖身一變為日常器物。

隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟,復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環;碟面上的5組數字指針圓盤,則蘊含著創立於1946年的台電,今年邁向了80週年,別具意義。另外,取自於「千瓦小時(kWh)」的「千千杯」,同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌,加上大杯口與400ml的實用容量,滿足人們的需求。

設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是,此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作,從其所有產品中,挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號,為整體增添一抹可愛的俏皮感。

台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)
台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)

此外,千千杯與瓦瓦碗在製作過程中,已去除雜質並經過高溫燒熔,在成品完成後,產品也通過SGS檢驗,消費者可以安心使用。

台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映!台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處,在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品,展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫,及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等,帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)

讓退役材料再次發聲

特別一提的是,這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區,是與YANKO AUDIO LAB合作,將退役零件打造出一套全手工音響系統;音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音,擷取機組運轉的白噪與機械呼吸,重構成獨特的電子音樂作品,讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間,每週六都將舉辦限額導聆活動,邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)
台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點:台電和平東路辦公室禮堂(位於台北市大安區和平東路41巷,鄰近捷運古亭站5號出口)
開放時間: 週三至週日 11:00-17:00(週一、週二休展)

延伸閱讀

RECOMMEND