《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕！集劇集道具、歷史文物，刻畫戰時臺灣人的掙扎和困境

從戰爭題材、劇情到美術，公視歷史劇集《聽海湧》無疑是2024最受好評的臺劇之一。全劇以二戰時期為背景，故事圍繞著被派至東南亞擔任「戰俘監視員」的臺籍三兄弟展開，講述動盪時代下臺灣人的掙扎和困境。

9月10日起，看《聽海湧》不只能透過螢幕，也不妨走進臺灣歷史博物館「《聽海湧》與它的時代：二戰下的臺籍戰俘監視員」特展現場，藉道具、劇情相關文本，了解劇集拍攝幕後；也透過呼應劇情真實歷史背景的臺史博館藏，深入《聽海湧》刻畫的時代。

回家，是「臺灣人」的共同期望

二戰時期，臺灣為日本殖民地，日本政府除了招募臺灣人擔任「志願兵」外，也徵調軍夫、軍屬等協助戰地管理或勞動，《聽海湧》主角新海三兄弟擔任的「戰俘監視員」即是軍屬的一種。戰時被動員赴海外各地戰場的臺灣人，在戰爭結束後迎來了不同的命運，有的被迫加入國軍，捲入國共內戰；有的則是在無人聞問的情況下設法回到臺灣；有的則如戰俘監視員這般，因為被指控虐待戰俘而遭受盟軍的軍事審判、甚至處死。

在烽火連天的時代，他們不只要面對戰爭的血腥與殘酷，掙扎於軍隊命令、人性糾葛之間，更墜入日本皇民化教育、日本戰敗後臺灣主權轉移所造成的身份認同困境。回家，成為這些臺灣人的共同期望。

《聽海湧》特展重現劇集內外的真實歷史

臺史博特展「《聽海湧》與它的時代：二戰下的臺籍戰俘監視員」，以歷史為本，交織劇集場景及真實歷史背景，透過3個單元：「戰爭背景、精神動員與認同」、「戰爭動員：奔赴戰場的臺灣人」、「終戰與審判」，讓觀眾更了解劇中因時長限制而未能完整呈現的歷史背景，並跟隨時代巨輪轉動的軌跡，重新理解、走過《聽海湧》的動盪年代。

▍戰爭背景、精神動員與認同

《聽海湧》主角新海志遠生於1926年的高雄，公學校畢業，曾在1942年參加皇民奉公會，於1943年從軍擔任軍屬，赴婆羅州俘虜收容所擔任戰俘監視員。大他3歲的哥哥新海榮輝，則是堅定支持日本的臺灣年輕人代表。

二戰時期，臺灣總督府為了達成戰爭的需求，在精神上動員臺灣人成為「皇民」，除了在臺灣社會全面普及日語，也推動神道教信仰、寺廟整理運動、改日式姓名等措施，試圖激起臺灣人成為日本人的熱情。對於這些政策，不同世代的臺灣人抱持不同想法，如青年世代在學校受到更多皇民化思想，而容易傾向支持戰爭；中老年世代就未必如此。可當時的臺灣青年，無論戰時做了什麼樣的選擇，都深受日本的宣傳影響。

▍戰爭動員：奔赴戰場的臺灣人

中日戰爭爆發後，日軍需要大量的人力投入戰場，陸續徵調臺灣人擔任軍夫或通譯、戰俘監視員等軍屬，前往日本占領地協助統治。1941年，太平洋戰爭爆發，日本政府在臺施行「特別志願兵」制度，許多臺灣年輕人也就帶著各種身份奔赴戰場。二戰尾端的1945年，日本終於在臺正式施行徵兵制。不久後戰爭結束，散落各地的臺灣人，由於不同的戰場與身份，而迎來了不同的命運。

《聽海湧》新海三兄弟所擔任的戰俘監視員，並非正式的軍人，但仍受軍隊的各種規範。新海志遠等人受命監視戰俘，有的積極認同日本，有的如志遠是為了證明自己跟日本人一樣而從軍，但在與戰俘接觸的過程中，仍保有人性的一面。劇中透過戰俘監視營的生活，巧妙地論述了監視、被監視間的微妙變化。

▍終戰與審判

1945年8月，二戰結束，《聽海湧》劇中盟軍佔領了主角們所在的戰俘監視營，發現壕溝內的戰俘屠殺事件，戰犯審判隨之啟動。將視線從劇集拉回現實，當時臺灣人遍及了日本於二戰時所占領之處，他們在不同的戰場，迎來了1945年夏末的戰爭結束——如何復員回到臺灣，成為這些海外戰場臺灣人的願望。然而有些人如戰俘監視員，於戰後遭受審判，或被處死、或被刑而無法回家。

此外，戰爭結束後，臺灣由中華民國接收，臺灣人從戰前的「日本人」身份轉變為「中國人」，有人熱烈歡迎「祖國」接收，有人則是茫然不知所措，也有不少年輕人一開始對於新政府抱有期待，積極參與社會議題、學習「國語」，然而復員失業等社會問題，加上兩岸相隔50年的文化差異，最終壓垮了許多臺灣人的期待。

同場加映｜主視覺定格荒涼海景、Podcast揭秘拍攝幕後

展覽主視覺延伸自《聽海湧》中的重要場景——主角在海邊聽著海浪聲，遙想家鄉。荒涼影像令人聯想，究竟對當時飄落在外的臺灣人來說，海的形狀是回家的道路，或是不再可能返鄉的暗示？「《聽海湧》與它的時代：二戰下的臺籍戰俘監視員」將於9月10日開展，不妨到展覽現場探索你的答案。

若想更了解劇集拍攝幕後，也可收聽《5分鐘聽海湧》Podcast，由導演孫介珩、製作人林佳儒等製作團隊成員，不藏私分享角色塑造、場景搭建等精彩細節。

《聽海湧》與它的時代：二戰下的臺籍戰俘監視員

展期｜2024年9月10日－2025年6月8日

地點｜臺灣歷史博物館 展示教育大樓4樓1樓大廳（台南市安南區長和路一段250號）

資料來源｜臺灣歷史博物館、聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布