《聽海湧》特展9/10臺史博揭幕！集劇集道具、歷史文物，刻畫戰時臺灣人的掙扎和困境

從戰爭題材、劇情到美術，公視歷史劇集《聽海湧》無疑是2024最受好評的臺劇之一。全劇以二戰時期為背景，故事圍繞著被派至東南亞擔任「戰俘監視員」的臺籍三兄弟展開，講述動盪時代下臺灣人的掙扎和困境。

9月10日起，看《聽海湧》不只能透過螢幕，也不妨走進臺灣歷史博物館「《聽海湧》與它的時代：二戰下的臺籍戰俘監視員」特展現場，藉道具、劇情相關文本，了解劇集拍攝幕後；也透過呼應劇情真實歷史背景的臺史博館藏，深入《聽海湧》刻畫的時代。

回家，是「臺灣人」的共同期望

二戰時期，臺灣為日本殖民地，日本政府除了招募臺灣人擔任「志願兵」外，也徵調軍夫、軍屬等協助戰地管理或勞動，《聽海湧》主角新海三兄弟擔任的「戰俘監視員」即是軍屬的一種。戰時被動員赴海外各地戰場的臺灣人，在戰爭結束後迎來了不同的命運，有的被迫加入國軍，捲入國共內戰；有的則是在無人聞問的情況下設法回到臺灣；有的則如戰俘監視員這般，因為被指控虐待戰俘而遭受盟軍的軍事審判、甚至處死。

在烽火連天的時代，他們不只要面對戰爭的血腥與殘酷，掙扎於軍隊命令、人性糾葛之間，更墜入日本皇民化教育、日本戰敗後臺灣主權轉移所造成的身份認同困境。回家，成為這些臺灣人的共同期望。

《聽海湧》特展重現劇集內外的真實歷史

臺史博特展「《聽海湧》與它的時代：二戰下的臺籍戰俘監視員」，以歷史為本，交織劇集場景及真實歷史背景，透過3個單元：「戰爭背景、精神動員與認同」、「戰爭動員：奔赴戰場的臺灣人」、「終戰與審判」，讓觀眾更了解劇中因時長限制而未能完整呈現的歷史背景，並跟隨時代巨輪轉動的軌跡，重新理解、走過《聽海湧》的動盪年代。

▍戰爭背景、精神動員與認同

《聽海湧》主角新海志遠生於1926年的高雄，公學校畢業，曾在1942年參加皇民奉公會，於1943年從軍擔任軍屬，赴婆羅州俘虜收容所擔任戰俘監視員。大他3歲的哥哥新海榮輝，則是堅定支持日本的臺灣年輕人代表。

二戰時期，臺灣總督府為了達成戰爭的需求，在精神上動員臺灣人成為「皇民」，除了在臺灣社會全面普及日語，也推動神道教信仰、寺廟整理運動、改日式姓名等措施，試圖激起臺灣人成為日本人的熱情。對於這些政策，不同世代的臺灣人抱持不同想法，如青年世代在學校受到更多皇民化思想，而容易傾向支持戰爭；中老年世代就未必如此。可當時的臺灣青年，無論戰時做了什麼樣的選擇，都深受日本的宣傳影響。

▍戰爭動員：奔赴戰場的臺灣人

中日戰爭爆發後，日軍需要大量的人力投入戰場，陸續徵調臺灣人擔任軍夫或通譯、戰俘監視員等軍屬，前往日本占領地協助統治。1941年，太平洋戰爭爆發，日本政府在臺施行「特別志願兵」制度，許多臺灣年輕人也就帶著各種身份奔赴戰場。二戰尾端的1945年，日本終於在臺正式施行徵兵制。不久後戰爭結束，散落各地的臺灣人，由於不同的戰場與身份，而迎來了不同的命運。

《聽海湧》新海三兄弟所擔任的戰俘監視員，並非正式的軍人，但仍受軍隊的各種規範。新海志遠等人受命監視戰俘，有的積極認同日本，有的如志遠是為了證明自己跟日本人一樣而從軍，但在與戰俘接觸的過程中，仍保有人性的一面。劇中透過戰俘監視營的生活，巧妙地論述了監視、被監視間的微妙變化。

▍終戰與審判

1945年8月，二戰結束，《聽海湧》劇中盟軍佔領了主角們所在的戰俘監視營，發現壕溝內的戰俘屠殺事件，戰犯審判隨之啟動。將視線從劇集拉回現實，當時臺灣人遍及了日本於二戰時所占領之處，他們在不同的戰場，迎來了1945年夏末的戰爭結束——如何復員回到臺灣，成為這些海外戰場臺灣人的願望。然而有些人如戰俘監視員，於戰後遭受審判，或被處死、或被刑而無法回家。

此外，戰爭結束後，臺灣由中華民國接收，臺灣人從戰前的「日本人」身份轉變為「中國人」，有人熱烈歡迎「祖國」接收，有人則是茫然不知所措，也有不少年輕人一開始對於新政府抱有期待，積極參與社會議題、學習「國語」，然而復員失業等社會問題，加上兩岸相隔50年的文化差異，最終壓垮了許多臺灣人的期待。

同場加映｜主視覺定格荒涼海景、Podcast揭秘拍攝幕後

展覽主視覺延伸自《聽海湧》中的重要場景——主角在海邊聽著海浪聲，遙想家鄉。荒涼影像令人聯想，究竟對當時飄落在外的臺灣人來說，海的形狀是回家的道路，或是不再可能返鄉的暗示？「《聽海湧》與它的時代：二戰下的臺籍戰俘監視員」將於9月10日開展，不妨到展覽現場探索你的答案。

若想更了解劇集拍攝幕後，也可收聽《5分鐘聽海湧》Podcast，由導演孫介珩、製作人林佳儒等製作團隊成員，不藏私分享角色塑造、場景搭建等精彩細節。

《聽海湧》與它的時代：二戰下的臺籍戰俘監視員

展期｜2024年9月10日－2025年6月8日

地點｜臺灣歷史博物館 展示教育大樓4樓1樓大廳（台南市安南區長和路一段250號）

資料來源｜臺灣歷史博物館、聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook

由鴻梅文創策劃的《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，在高雄鳳山車站正式登場！展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心，透過3大體驗展區設計，帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外，展期間更推出兩款開幕期間限定便當，每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當，是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店，以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發！All Right」為名，藉由3大沉浸體驗展區：《看見風景 Journey Begins！》、《擁抱溫度 Bento All Warm！》與《嚐見幸福 Bento All Go！》，引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀，她以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙，並巧妙延伸至空間敘事；空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造，其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場；互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責，透過趣味的互動以及藝術裝置，帶人們了解餐務職人的日常工法。

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區，幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，體驗從領票、驗票到剪票的過程，也正式展開這段鐵道便當之旅。另外，現場還設有現役台鐵便當推車，人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員，地面設計也將隨之微微晃動，精準模擬列車行進的真實感。

第一站｜看見風景 Journey Begins！

在「看見風景」，人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡：從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝，到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革，探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹，這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場，帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置，則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁，並從中體驗到手工敲打排骨的工序，是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

第二站｜擁抱溫度 Bento All Warm！

接著的第二站，帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後，透過6部人物影片，帶出6位堅守在便當第一線的推手故事：研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞；在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠；以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光；以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯；在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁；以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外，這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品，帶人們從不同角度感受職人精神。

第三站｜嚐見幸福 Bento All Go！

第三站以「便當共創提案」為主軸，人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當，或者拿起筆，繪製出心中的理想便當，作品也可展示於牆面上，讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景，搭配車廂音場與窗景流動，創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當，在這長達近1小時的流動景色中，享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

展覽限定兩款台鐵便當不錯過！

本次《出發！Bento All Right！》展覽，於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚，復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」；豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚，以及南台灣在地食材，為不容錯過的季節限定美味。

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期：2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價：299元/個（每日限量30份）
懷舊排骨菜飯便當 售價：120元/個（每日限量50份）
府城匠心便當 售價：199元/個（每日限量15份）
好事成雙便當 售價：120元/個（每日限量30份）
五穀蛋素便當 售價：120元/個（每日限量10份）

【出發！Bento All Right！】台鐵便當體驗店
體驗店地址：高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓（鳳山火車站大樓一樓）
開館時間：2026年6月30日尋味之旅開展，每日11:00-17:00
門票：免費入場

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}