路易絲．布爾喬亞「巨型蜘蛛雕塑」登台！富邦美術館呈現藝術家70年創作生涯，預售票販售中

不用飛出國，在台灣也能看到藝術家路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）的「蜘蛛雕塑」！富邦美術館將於3月15日推出《路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》特展，藉三大展區梳理藝術家長達70年的創作生涯，除了必看的兩件巨型《蜘蛛》雕塑，還有她鮮為人知的早期繪畫作品；預售票即日起販售至3月14日，票價150元。

童年陰影化為藝術創作養分

路易絲．布爾喬亞為20至21世紀最具指標性的藝術家之一，以巨型蜘蛛雕塑聞名國際，東京六本木之丘、畢爾包古根漢美術館外皆可見到她的作品，曾於東京森美術館展出的同名展覽更吸引20萬人朝聖。

布爾喬亞生於1911年的巴黎，家中經營掛毯畫廊和修復工作室，雖家境富裕，但家庭重男輕女、父親外遇及打仗歸來後加諸於家中的情緒壓力，讓她的童年充滿陰影，創作成了她抒發情緒的唯一管道，這樣的成長背景對她往後的作品產生深遠影響。20歲時，布爾喬亞長期生病的母親離世，這成了她從數學轉換跑道至藝術的契機，其後她遇見研究美國藝術史的丈夫，並移居紐約，開啟人生另一段旅程，長期在美國發展並獲得藝術圈認可，馳名國際。

藉藝術傳達對生命的強烈意志

在長達70年的創作生涯中，布爾喬亞初期作品以繪畫為主，後逐漸轉為立體雕塑，1990年代她嘗試將「蜘蛛」融入創作，象徵家庭環境導致的內心掙扎，及渴望保護母親的心緒。

雖創作媒材轉變，不變的是，布爾喬亞持續從複雜的童年汲取靈感，透過重現記憶與情感，將個人的經歷轉化為引起觀者共鳴的普世象徵，並探討二元對立的張力，諸如男性與女性、被動與主動、具象與抽象、意識與無意識等，這些極端狀況往往在同一作品中共存。她的作品蘊含對生命的強烈意志，反映了人類的苦難，無論面對戰爭、天災還是疾病，她始終相信超越痛苦的可能性與希望。 

富邦美術館《路易絲．布爾喬亞》梳理70年創作生涯

富邦美術館《路易絲．布爾喬亞》特展集結一系列裝置、雕塑、繪畫、素描等60多件作品，透過三大篇章：「不要遺棄我」、「剛從地獄回來」及「天空的修復」，呈現藝術家長達70年的創作生涯及生活背景，必看亮點除了她聞名國際的巨型《蜘蛛》作品，還有象徵她藝術創作之始、卻鮮為人知的繪畫。本展為布爾喬亞首度在台大規模展出，目前預售票已開賣，藝術迷別錯過了。

《路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》

Louise Bourgeois: I Have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful.

展期｜2025年3月15日－6月30日（週二休館）

時間｜11:00－18:00（17:30停止售票入場）

展場｜富邦美術館（台北市信義區松高路79號）

門票｜購票請點此 ，預售票150元，販售至3月14日／展期間全票300元、愛心票150元、12年國教票暨教師票100元 

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。