不用飛出國，在台灣也能看到藝術家路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）的「蜘蛛雕塑」！富邦美術館將於3月15日推出《路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》特展，藉三大展區梳理藝術家長達70年的創作生涯，除了必看的兩件巨型《蜘蛛》雕塑，還有她鮮為人知的早期繪畫作品；預售票即日起販售至3月14日，票價150元。

童年陰影化為藝術創作養分

路易絲．布爾喬亞為20至21世紀最具指標性的藝術家之一，以巨型蜘蛛雕塑聞名國際，東京六本木之丘、畢爾包古根漢美術館外皆可見到她的作品，曾於東京森美術館展出的同名展覽更吸引20萬人朝聖。

布爾喬亞生於1911年的巴黎，家中經營掛毯畫廊和修復工作室，雖家境富裕，但家庭重男輕女、父親外遇及打仗歸來後加諸於家中的情緒壓力，讓她的童年充滿陰影，創作成了她抒發情緒的唯一管道，這樣的成長背景對她往後的作品產生深遠影響。20歲時，布爾喬亞長期生病的母親離世，這成了她從數學轉換跑道至藝術的契機，其後她遇見研究美國藝術史的丈夫，並移居紐約，開啟人生另一段旅程，長期在美國發展並獲得藝術圈認可，馳名國際。

藉藝術傳達對生命的強烈意志

在長達70年的創作生涯中，布爾喬亞初期作品以繪畫為主，後逐漸轉為立體雕塑，1990年代她嘗試將「蜘蛛」融入創作，象徵家庭環境導致的內心掙扎，及渴望保護母親的心緒。

雖創作媒材轉變，不變的是，布爾喬亞持續從複雜的童年汲取靈感，透過重現記憶與情感，將個人的經歷轉化為引起觀者共鳴的普世象徵，並探討二元對立的張力，諸如男性與女性、被動與主動、具象與抽象、意識與無意識等，這些極端狀況往往在同一作品中共存。她的作品蘊含對生命的強烈意志，反映了人類的苦難，無論面對戰爭、天災還是疾病，她始終相信超越痛苦的可能性與希望。 

富邦美術館《路易絲．布爾喬亞》梳理70年創作生涯

富邦美術館《路易絲．布爾喬亞》特展集結一系列裝置、雕塑、繪畫、素描等60多件作品，透過三大篇章：「不要遺棄我」、「剛從地獄回來」及「天空的修復」，呈現藝術家長達70年的創作生涯及生活背景，必看亮點除了她聞名國際的巨型《蜘蛛》作品，還有象徵她藝術創作之始、卻鮮為人知的繪畫。本展為布爾喬亞首度在台大規模展出，目前預售票已開賣，藝術迷別錯過了。

《路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》

Louise Bourgeois: I Have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful.

展期｜2025年3月15日－6月30日（週二休館）

時間｜11:00－18:00（17:30停止售票入場）

展場｜富邦美術館（台北市信義區松高路79號）

門票｜購票請點此 ，預售票150元，販售至3月14日／展期間全票300元、愛心票150元、12年國教票暨教師票100元 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。