為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態

為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態

絲綢般層層疊疊的竹篾隨風輕揚,錯位交織間,彷彿裁出的衣襬柔順地披掛於林間。位於南投鹿谷鄉的「孟宗竹林古戰場」,最近披上了一襲竹製衣袍,在光影的推移中,與大自然一同呼吸、律動。

《森林的衣裳》是竹義藝術家林靖格最新推出的大型裝置作品,以竹為媒,與環境共生對話,為觀者編織出一場視覺與心靈交融的沉浸式體驗。「竹,是有靈性的材質。它的堅韌象徵生命力的綿延不絕,而當它被編織、構築時,也是一場與時間和空間的對話。」林靖格多年來致力於將竹編技藝推向當代藝術舞台,並以竹子作為連結人與自然、過去與未來的橋樑。其作品擅長融合柔韌與剛強、傳統與創新,探索材質與空間之間的無限可能。

為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
《森林的衣裳》(圖片提供:林靖格工作室)

自然與歷史交織的創作場域

孟宗竹林古戰場歷史悠久,是林爽文最後戰役的古戰場。這裡以成片高聳的孟宗竹聞名,枝葉交錯、翠綠成蔭,不僅是著名的旅遊勝地,也承載著豐富的在地文化。新作《森林的衣裳》自然地融入場域之中,不僅保留了原有環境的純粹與寧靜,更透過藝術創作喚醒竹林深處蘊藏的故事與情感。

為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
孟宗竹林古戰場(圖片來源:國家文化記憶庫)

為竹林披上一襲衣裳

《森林的衣裳》靈感源自孟宗竹林間自然流動的氣息。林靖格以當地竹材為創作素材,延展竹編工藝與當代設計思維,使竹篾與土地生長的原生竹管彼此依存,如布料順應身形般貼合環境,構築出彷若森林所穿的「衣裳」。層疊錯落的竹片結構,如同樹梢間輕拂的大地之風,順應地勢鋪展,宛若生長於天地間的服飾;這件衣裳隨時間推移而舒展、律動,映照風與光的變幻,綻放流動的姿態。

為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
林靖格以當地竹材為創作素材,延展竹編工藝與當代設計思維(圖片提供:林靖格工作室)
為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
竹篾與土地生長的原生竹管彼此依存,如布料順應身形般貼合環境,構築出彷若森林所穿的「衣裳」(圖片提供:林靖格工作室)

當觀眾走進作品裡,彷彿置身於森林的衣褶之中,感受大地親手裁製的衣裳,在天地之間輕輕鋪展。陽光透過竹縫灑落,光影在空間裡緩緩流動,營造出既靜謐又充滿生氣的氛圍。竹片與環境的交互作用,使觀者能身臨其境地感受到自然的溫度與節奏,彷彿穿越進入森林深處,與大自然一同呼吸。

為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
觀眾走進作品裡,彷彿置身於森林的衣褶之中(圖片提供:林靖格工作室)
為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
陽光透過竹縫灑落,光影在空間裡緩緩流動,營造出既靜謐又充滿生氣的氛圍(圖片提供:林靖格工作室)

林靖格表示:「這不僅是一件作品,更是一種邀請——邀請人們放慢腳步,與竹林和自己對話。」從作品中重新審視人與自然的關係,觀者將能體會到被大自然擁抱的溫暖與療癒力。

《森林的衣裳The Garment of the Forest》

展出地點|南投縣鹿谷鄉孟宗竹林古戰場
展覽期間|即日起開放參觀
參觀方式|免費入場

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  參觀方式|免費入場

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圖文提供 / 台中市政府文化局

2025大阪世博閉幕前必訪!Chaumet藝術展登入法國館:3大展區以和紙玩轉光影之美,從古董珠寶回溯與日本200年淵源

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時序來到9月,意味著大阪世博已然進入倒數階段。接下來準備啟程的各位,將能親賞「法國館」開幕之初LVMH集團即預告於展期最末壓軸登場的珠寶藝術展《自然之美的頌歌》。乘麥穗、三色堇、羽翼3大象徵,讓我們一同回顧18世紀至今Chaumet與日本的深厚淵源,綜覽品牌何以發揚雙方在「自然」靈感上的共通性、捕捉其中靈動之美,進而開創多系列非凡作品。

2025大阪世博法國館會合LVMH集團旗下大牌Louis Vuitton、Dior、Celine及Chaumet共築夢幻空間,始終屹立此次世博會最熱門海外展館之列。且除常設展日日為各國旅客備足豐富內容外,個別品牌的快閃特展亦不失為一大看頭;由Celine特展於開幕時打頭陣,如今全展期邁近尾聲,精彩收束則將落於奢華珠寶品牌Chaumet即日起至2025年10月13日閉幕前帶來的《自然之美的頌歌(An Ode to Living Nature)》特展

法國館以「愛之讚歌」為題,由Louis Vuitton、Dior、Celine、Chaumet等LVMH集團旗下品牌共同打造。(圖片提供:Chaumet)
法國館以「愛之讚歌」為題,由Louis Vuitton、Dior、Celine、Chaumet等LVMH集團旗下品牌共同打造。(圖片提供:Chaumet)

展覽與母集團LVMH合作,以獨到方式詮釋「愛之讚歌」大題,再度呼應法國館所欲傳達「各種形式之愛」的整體氛圍,同時兼展Chaumet與地主日本之間有形、無形的牽繫。一切可追溯至品牌創始人尼鐸(Marie-Étienne Nitot)245年前所確立的「自然主義珠寶商」定位——受其啟發,Chaumet選擇對日本的熱愛、對精湛工藝的熱愛,當然還選擇了對大自然萬物多樣性的熱愛。承前述脈絡,《自然之美的頌歌》亦擷取之於品牌而言別富意義的自然元素為節奏,向大自然獻上頌歌。

開幕之初即預告將有Chaumet珠寶藝術展壓軸登場。(圖片提供:Chaumet)
開幕之初即預告將有Chaumet珠寶藝術展壓軸登場。(圖片提供:Chaumet)

《自然之美的頌歌》3大展區簡介

可謂一首關於生命和律動的頌歌,此次特展通過結合當代和古董珠寶作品的沉浸式體驗,深深致意被定格的自然。旅程始於探索Chaumet歷史、其自然主義特色,以及與日本長年來的多重連結。循「自然」為共同主線,第二個空間展示隨風搖曳的麥穗三色堇羽翼3個Chaumet世家標誌性主題。最後,拿破崙親選的皇室象徵「蜜蜂」,將陪伴觀者直抵終點;Bee de Chaumet系列經典的蜂巢圖騰亦被以和紙無限延展,既玩轉光影之美,更致敬日本傳統工藝。

《自然之美的頌歌》展覽現場。(圖片提供:Chaumet)
《自然之美的頌歌》展覽現場。(圖片提供:Chaumet)
3大展區場景設計致敬日本傳統工藝。(圖片提供:Chaumet)
3大展區場景設計致敬日本傳統工藝。(圖片提供:Chaumet)
同時以無限延伸的成串和紙裝飾玩轉光影之美。(圖片提供:Chaumet)
同時以無限延伸的成串和紙裝飾玩轉光影之美。(圖片提供:Chaumet)
打造一場結合當代和古董珠寶作品的沉浸式體驗。(圖片提供:Chaumet)
打造一場結合當代和古董珠寶作品的沉浸式體驗。(圖片提供:Chaumet)
場內隨處可見Bee de Chaumet系列蜂巢圖騰,右為Bee de Chaumet 18K黃金戒指,鑲嵌品牌獨創六角形切割鑽石及明亮式切割鑽石。(圖片提供:Chaumet)
場內隨處可見Bee de Chaumet系列蜂巢圖騰,右為Bee de Chaumet 18K黃金戒指,鑲嵌品牌獨創六角形切割鑽石及明亮式切割鑽石。(圖片提供:Chaumet)

► 3件重量級展品搶先看

約1811年,拿破崙皇帝為妻子約瑟芬皇后訂製的麥穗冠冕。(圖片提供:Chaumet)
約1811年,拿破崙皇帝為妻子約瑟芬皇后訂製的麥穗冠冕。(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
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約1850年,三色堇冠冕。(圖片提供:Chaumet)
約1850年,三色堇冠冕。(圖片提供:Chaumet)
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約1908年,佩尼惠特尼夫人的羽翼頭飾。(圖片提供:Chaumet)
約1908年,佩尼惠特尼夫人的羽翼頭飾。(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)

3階段回顧Chaumet與日本逾200年歷史故事

▍18世紀末至19世紀上半葉:瑪麗皇后的漆器收藏

自創立初期,Chaumet便與日本保持著特殊關係,這一淵源在世家檔案中不斷被提及。故事打18世紀末寫起,法國君主制覆滅後,品牌創始人尼鐸受命清點最後一位皇后瑪麗安東尼(Marie-Antoinette)的日本漆器和中國瓷器收藏。隨後跨入19世紀浪漫主義時期,Chaumet在接任尼鐸之子的品牌總監弗森(Jean-Baptiste Fossin)帶領下,從日本極為重視的四季更迭和來自其他地區的植物物種中,發想出許多自然主義作品,雙方關係由此前推。

▍19世紀末到20世紀初:瀰漫裝飾藝術的日本主義

接續迎來歐洲美好年代、咆哮的二十年代,Chaumet擁抱了瀰漫於所有裝飾藝術中的日本主義(Japonisme),並自著名雜誌《日本藝術(Japon Artistique)》汲取靈感。眾多訪問巴黎的日本顯赫客戶也紛紛光顧芳登廣場的Chaumet旗艦店,包括購買了髮帶式頭飾的侯爵夫人前田菊子,以及20世紀初出現在客戶名冊中的皇太子裕仁。

前田菊子所購買的Chaumet髮帶式頭飾亦可轉換為胸針使用。(圖片提供:Chaumet)
前田菊子所購買的Chaumet髮帶式頭飾亦可轉換為胸針使用。(圖片提供:Chaumet)

▍20世紀下半葉至21世紀今日:開展跨文化對話的盛大展覽

時間快轉到1970、80年代,Chaumet仍傾心探索日本主題,並依舊對遙遠而豐饒的植物群著迷,這無疑促成了1977年令人驚豔的銀杏項鍊和珠寶設計大師René Morin的鍔系列誕生。

銀杏項鍊質材結合黃金、銅和鑽石。(圖片提供:Chaumet)
銀杏項鍊質材結合黃金、銅和鑽石。(圖片提供:Chaumet)

2018年,Chaumet在東京的三菱一號館美術館舉辦《Les Mondes de Chaumet:1780 年以來的珠寶藝術》展覽。珍貴展品包括拿破崙皇帝約於1804-1805年間委託尼鐸製作、現為梵蒂岡聖彼得大教堂珍寶館所收藏的教皇庇護七世(Pope Pius VII)著名冠冕;由聖座特別出借、Chaumet頂級珠寶工坊加以修復展出。同年,Chaumet推出獨具裝飾藝術風格的高級珠寶膠囊系列Les Mondes de Chaumet,其一項鍊作品Chant du Printemps正是基於日本櫻花和傳統民家房屋意象創作而成。

Les Mondes de Chaumet高級珠寶系列Chant du Printemps項鍊。(圖片提供:Chaumet)
Les Mondes de Chaumet高級珠寶系列Chant du Printemps項鍊。(圖片提供:Chaumet)

2025年,跨文化對話透過《The Art of Colour》展覽持續延伸,Chaumet不僅藉該活動與當地主要的當代藝術畫廊建立合作關係,亦精心挑選當地藝術家作品,聯繫起色彩、工藝和日本文化,使之與頂級珠寶作品巧妙共鳴。場景設計方面同樣帶入充滿活力的色彩和光影互動,多面向綻放世家迷人光芒。

《The Art of Colour》展覽持續延伸Chaumet於當代藝術領域的跨文化對話。(圖片提供:Chaumet)
《The Art of Colour》展覽持續延伸Chaumet於當代藝術領域的跨文化對話。(圖片提供:Chaumet)
展場一隅。(圖片提供:Chaumet)
展場一隅。(圖片提供:Chaumet)

如今,Chaumet對大阪世博的投入,和最後在法國館呈獻的藝術展《自然之美的頌歌》,皆實踐品牌對日本的承諾及其國際影響力,同時再次向自然在日本文化與精神中無可替代的核心位置致上崇高敬意。

Chaumet藝術展《自然之美的頌歌》即日起至2025年10月13日於大阪世博法國館壓軸登場。(圖片提供:Chaumet)
Chaumet藝術展《自然之美的頌歌》即日起至2025年10月13日於大阪世博法國館壓軸登場。(圖片提供:Chaumet)

同場加映:在日發展半世紀,再闢都內高檔地段新店鋪

最初立足法國之時,Chaumet便憑前瞻視野積極開拓全球市場,成為最早一批走向國際的頂級珠寶品牌。且早在1974年即以先驅之姿在日本拓展業務,從1983年與三越百貨簽署首份合約,確保珠寶作品得以璀璨亮相日本全國各地;1990年代初開設首家直營店,於專屬空間內構建獨特的品牌世界;乃至目前於整個日本列島包括東京、大阪、神戶、福岡等地已擁有10多家精品店,並選址東京銀座和表參道開設最新店鋪。

Chaumet東京銀座店外觀。(圖片提供:Chaumet)
Chaumet東京銀座店外觀。(圖片提供:Chaumet)
Chaumet東京表參道店內裝。(圖片提供:Chaumet)
Chaumet東京表參道店內裝。(圖片提供:Chaumet)

Chaumet《自然之美的頌歌》特展

  • 時間:即日起至2025年10月13日9:00-21:00
  • 地點:大阪世博共創賦能區(Empowering Zone)法國館

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