《大美不言》移師嘉義!橫跨東西方的文化藝術之旅,邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程

國立故宮博物院偕巴黎裝飾藝術博物館(Paris’Musée des Arts Décoratifs)與 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶,共同呈獻之《大美不言》典藏精粹特展,即日起至4月20日移師至嘉義故宮展出;繼台北成功展出後,這個為期3個月的盛大展覽, 將邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程,探索定義裝飾藝術的複雜工藝與創新。

(攝影:La Vie)
「神祕莫測」展區。(攝影:La Vie)

橫跨古今時空和東西地域

《大美不言》展覽遵循主題性探索的脈絡,集結國立故宮博物院策展團隊、巴黎裝飾藝術博物館策展人兼亞洲與伊斯蘭藏品館長Béatrice Quette,以及梵克雅寶典藏與展覽總監Alexandrine Maviel Sonet的專業,特展匯聚多元藝術形式,是3方集結專業、深度交流後的結晶,透過沉浸式「舞台場景」(tableaux)型態,呈現260餘件瑰麗作品。

而針對 這次的嘉義展覽,國立故宮博物院與巴黎裝飾藝術博物館的展品有些許調整,梵克雅寶仍會展示其典藏系列的主要創作,如Zip項鍊,展現藝術無國界的雋永魅力。儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域,策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格,將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大單元。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
黑地彩蝶紋外套(羽織),日本,20世紀初期,國立故宮博物院。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

第1單元聚焦於「自然萬物」,展示藝術家捕捉大自然瞬息萬變的美。第2單元探討「動靜有形」,通過展件媒材及造型展現作品多樣化的姿態與靈動感。第3單元「奇幻仙境」中的作品,則揭開虛幻神奇的超凡世界,揭露一隻隻奇珍異獸或令人驚喜不已的奇幻生物,反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像。第4單元聚焦於「神祕莫測」,包含乍看無法理解其功能的展品,有待觀者細細賞析洞察其奧妙之處,甚至可能蘊含可變化外型的隱藏用途,或體現出神祕且精 彩萬分的工藝技術。最後,第5單元 「五彩繽紛」,展現繽紛多元的色彩語彙,呈現不同時空背景下的色彩涵義與詮釋。本次展覽的5大單元,不僅展示不同主題的相似連結,也展現獨特的藝術創意,打造引人入勝的視覺饗宴,見證傳統工藝的豐富內蘊,並證明跨文化交流在歷史發展中的重要地位。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
紫檀木繩紋盒,清朝,18世紀,國立故宮博物院。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

引人入勝的視覺饗宴

《大美不言》展覽的場景設計概念簡潔深刻:運用光與色彩的力量,呼應自然之美的源頭。展覽的每個區域均以特定色調為基礎,以傳統皮影戲為靈感,將色調和剪影重疊,營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。

移師嘉義的展覽也將同樣透過建築師田根剛(ATTA-田根剛建築設計事務所)構思的沉浸式、繽紛詩意的展場設計,邀請觀眾在藝術氛圍中探索非凡精湛工藝,沉浸於藝術本身,親臨鑑賞不言自證的臻美姿態與文化交流的感動。而為了突出展品的亮點,田根剛運用透明展台搭配柔和光線,藉此彰顯展品珍稀的內涵、高貴的材質以及精湛的工藝, 將展品之美全無保留地展現予觀者。

ATTA-田根剛建築設計事務所設計構思源於展覽3方深入的策展工作,目標是跨越3方收藏品之間的界限,而非強調彼此的差異,並致力於營造統一的敘事體系,促進作品之間的對話,超越其各自的源頭。除了每個區域呈現的特定色彩,柔和而流暢地進入下一個展區的作法,更彰顯了以大自然作為跨越時空的靈感泉源。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
繡菊花簾,宋朝(960~1279年),國立故宮博物院。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

田根剛也分享,他將展場設計配合不同的空間,讓他得以突破創新的界限,探索建築的表達方式,並在3D空間中創新敘事手法。他希望並非簡單複製原有設計,而是思考如何讓其昇華。地點和觀者規模不同,均是轉變並完善沉浸式體驗的良機。「重新審視安排每個場地的元素,確保展場設計路徑貫通統一, 這點至關重要。不同場地的大小(台北場地面積約200平方公尺,較嘉義的展場空間大)加上包括天花板高度在內的空間比例差異,無疑是一大挑戰,但這些差異也是創造不同體驗的良機。」

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
「自然萬物」展區。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

《大美不言》典藏精粹特展

展期|即日起~04.20,週二至週五 09:00∼17:00(週一休館),國定及連續假日 09:00∼18:00
地點|嘉義縣太保市故宮大道888號

文|張瑋涵 攝影|La Vie 圖片提供|《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
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一起想像北美館的未來樣貌!

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北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此