適當容錯、抽離意識的「隨機」設計哲學！彭冠傑個展《RANDOM 隨機》集實驗新作、POM歷年代表作

視覺設計師彭冠傑（Jay）睽違6年舉辦全新創作個展《RANDOM 隨機》，展覽以他實踐多年的「隨機」設計哲學為基礎，延伸至近年對「單位造型」的設計實驗。除了全新創作，現場也集結POM（Project On Museum）歷年設計代表作，展現彭冠傑於設計實務、藝術創作方面的多重實踐。

「隨機」作為創作的策略與起點

在《RANDOM 隨機》創作展中，彭冠傑從「單位造型」出發，透過拆解、鏡射、旋轉、變形與模組化，讓圖像脫離原貌，轉化為全新的符號語彙，不停突破圖像的構成限制，既隨機又有意識地實驗新可能。「隨機」在此不僅是策略，更是結構生成的起點；視覺上的「完形法則」則作為驗算與感知的依據。

化身「半自動機器」，在規則與錯誤之間組構造型

在創作流程中，彭冠傑無意識地選取與複製、有意識地進行排列與組合；創造規則，同時容許錯誤的發生，讓自身知覺感受形態與輪廓的生成。他認為，這是一種「意識抽離」的狀態——造型的出現並非來自主觀設定，而是在身體（手部）的動作與大腦即時連動、意識與潛意識共同參與下成型；最終，他再依據個人美感邏輯對造型進行「個體化的視覺運算」，完成圖像的組構與呈現。創作過程中，彭冠傑彷彿化身一部「半自動化的機器」，遊走於隨機與程式化之間，不斷試算圖像的各種可能。

隨機的痕跡，真實的美學

展覽除了展示造型生成的過程，還可見大量「隨機的痕跡」，像是軟體運算過程中出現的視覺瑕疵或「破圖」狀態。這些技術性的小缺陷，因運算限制而產生，彭冠傑並未選擇修正，而是讓它們成為作品的一部分，如此一來，圖像既具備冷靜的結構，又因為這些「隨機的痕跡」而更具生命力，體現了不完美卻真實的美學。

本次展覽的主視覺，正是彭冠傑在「隨機」創作過程中偶然誕生的結果。他分享，這個造型原本是被擱置的半成品，某次回顧時，卻意外發現它輪廓像是隻麒麟神獸，於是著手重新修飾線條、疊加色彩並調整細節，完成作品。

未來道場轉變為「大型視覺處理器」

《RANDOM 隨機》展覽選在「the MEDIAN」舉辦，這裡是彭冠傑與POM（Project On Museum）夥伴石岱芸共同創立的前衛身心靈品牌空間。兩人在POM主攻視覺設計，近年代表作包含台中PARK2草悟廣場品牌視覺形象；也在the MEDIAN將瑜伽、頌缽、礦石、銅鑼浴等結合多媒體創作，創造不拘一格的身心靈體驗。

為配合展覽主題，彭冠傑以「視覺處理器」為概念改造the MEDIAN，讓空間化身為一座大型處理器。展區中央呈現《RANDOM 隨機》創作的起點 ——「單位造型」，象徵處理器的核心機制；側邊展出的POM精選設計作品，則作為造型與邏輯的延伸應用，邀請觀眾從不同角度思考視覺語言的變化。

POM歷年作品回顧，看「單位造型」的應用演變

回顧展區中的十餘件POM精選作品，都是彭冠傑認為在創作上帶來新挑戰或學習的專案。例如《Tropical Deli Cafe 熱帶》是他首次嘗試以「單位造型」構成模組進行應用；2020年為高雄市立美術館規劃的《歐布澤宇宙》展覽主視覺，更清楚展現了從單位造型、模組構成到整體視覺的運算邏輯。對他而言，每一個專案都像是一次「視覺處理器」的韌體升級，讓圖像運算的邏輯更加成熟、完整。

彭冠傑首本個人作品集即將發行

今年6至7月間，彭冠傑將推出首本個人作品集《Random 隨機：Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng》，書中完整收錄此次展覽的核心創作，並延伸呈現更多未公開的視覺實驗與研究資料，是他多年來視覺探索與設計語言發展的重要紀錄。預購資訊可持續關注彭冠傑IG。

《Random 隨機》Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng

展期｜2025.05.03－05.12

展場 | the MEDIAN（台北市中山區南京東路二段174號5樓之1）

開放時間｜11:00－21:00 ，05.12僅開放至15:00

門票資訊｜免費參觀

日本文具品牌KOKUYO旗下的「Campus」迎來品牌重塑，除了更新品牌視覺識別，也同步改版筆記本封面設計。設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感，將其轉化為視覺符號，並延伸應用於其他商品與包裝設計，讓不同品項也能呈現一致的品牌形象。

不只是筆記本，Campus開啟品牌新篇章

以筆記本聞名的「Campus」，在2025年9月迎來品牌50週年之際，開始重新思考品牌的發展方向。Campus認為，隨著數位科技與AI快速融入教育環境，透過實際參與、主動投入的學習，同樣是不可或缺的學習方式。因此，Campus將跳脫筆記本的既有定位，轉型為支持每個人以自己的方式學習與探索的「學習方式」品牌。

為了進一步了解不同學生的學習需求，Campus也針對5個國家展開調查，發現每個人面對學習的態度，以及對文具的期待都不盡相同。這也讓Campus更加確立未來方向，進而制定此次的品牌視覺識別系統（VI），全面煥新品牌形象，期望在學生經歷迷惘、逐步成長的每個階段，始終成為陪伴在他們身邊的夥伴。

從經典筆記本出發，重新梳理品牌形象

設計師木住野彰悟分享，這次除了更新第6代Campus筆記本，也重新梳理了Campus整個品牌。他認為，Campus筆記本本身就已經是極具代表性的存在，因此團隊先重新打磨筆記本的設計，再進一步思考如何建立一套視覺識別系統，讓各式商品都能透過一致的品牌形象串連起來。

以筆記本線條為靈感、融入現代設計語彙

在品牌視覺識別系統上，設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感，打造出名為「Borderless Line（無界之線）」的視覺符號。這項設計也象徵品牌希望陪伴學生面對學習過程中的挫折與掙扎，並與他們一同跨越挑戰的態度。

Logo設計則保留歷代字母相連的經典元素，並融入現代設計語彙，呈現簡潔且值得信賴的形象，在傳遞隨時陪伴、支持學生的品牌精神之餘，也保有歷久彌新的經典氣質。

保留熟悉元素，打造更洗鍊的封面

Campus旗下代表性商品「Campus筆記本」也睽違15年迎來改版，正式邁入第6代。本次設計延續廣受喜愛的第5代筆記本風格，保留原有的封面配色與橫線等熟悉元素，同時細緻調整規格、標題欄線等標示設計，以更簡潔的設計與較淡的色調，呈現清爽、洗鍊的視覺樣貌，讓筆記本在日常書寫時光中，持續陪伴使用者。

此外，為紀念品牌Logo更新，Campus也推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組，內容物包含可掛在書包上的迷你收納包、迷你筆記本，以及貼紙與徽章，讓全新的品牌形象延伸至日常生活中的各種使用情境。

資料來源｜KOKUYO

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。