適當容錯、抽離意識的「隨機」設計哲學！彭冠傑個展《RANDOM 隨機》集實驗新作、POM歷年代表作

視覺設計師彭冠傑（Jay）睽違6年舉辦全新創作個展《RANDOM 隨機》，展覽以他實踐多年的「隨機」設計哲學為基礎，延伸至近年對「單位造型」的設計實驗。除了全新創作，現場也集結POM（Project On Museum）歷年設計代表作，展現彭冠傑於設計實務、藝術創作方面的多重實踐。

「隨機」作為創作的策略與起點

在《RANDOM 隨機》創作展中，彭冠傑從「單位造型」出發，透過拆解、鏡射、旋轉、變形與模組化，讓圖像脫離原貌，轉化為全新的符號語彙，不停突破圖像的構成限制，既隨機又有意識地實驗新可能。「隨機」在此不僅是策略，更是結構生成的起點；視覺上的「完形法則」則作為驗算與感知的依據。

化身「半自動機器」，在規則與錯誤之間組構造型

在創作流程中，彭冠傑無意識地選取與複製、有意識地進行排列與組合；創造規則，同時容許錯誤的發生，讓自身知覺感受形態與輪廓的生成。他認為，這是一種「意識抽離」的狀態——造型的出現並非來自主觀設定，而是在身體（手部）的動作與大腦即時連動、意識與潛意識共同參與下成型；最終，他再依據個人美感邏輯對造型進行「個體化的視覺運算」，完成圖像的組構與呈現。創作過程中，彭冠傑彷彿化身一部「半自動化的機器」，遊走於隨機與程式化之間，不斷試算圖像的各種可能。

隨機的痕跡，真實的美學

展覽除了展示造型生成的過程，還可見大量「隨機的痕跡」，像是軟體運算過程中出現的視覺瑕疵或「破圖」狀態。這些技術性的小缺陷，因運算限制而產生，彭冠傑並未選擇修正，而是讓它們成為作品的一部分，如此一來，圖像既具備冷靜的結構，又因為這些「隨機的痕跡」而更具生命力，體現了不完美卻真實的美學。

本次展覽的主視覺，正是彭冠傑在「隨機」創作過程中偶然誕生的結果。他分享，這個造型原本是被擱置的半成品，某次回顧時，卻意外發現它輪廓像是隻麒麟神獸，於是著手重新修飾線條、疊加色彩並調整細節，完成作品。

未來道場轉變為「大型視覺處理器」

《RANDOM 隨機》展覽選在「the MEDIAN」舉辦，這裡是彭冠傑與POM（Project On Museum）夥伴石岱芸共同創立的前衛身心靈品牌空間。兩人在POM主攻視覺設計，近年代表作包含台中PARK2草悟廣場品牌視覺形象；也在the MEDIAN將瑜伽、頌缽、礦石、銅鑼浴等結合多媒體創作，創造不拘一格的身心靈體驗。

為配合展覽主題，彭冠傑以「視覺處理器」為概念改造the MEDIAN，讓空間化身為一座大型處理器。展區中央呈現《RANDOM 隨機》創作的起點 ——「單位造型」，象徵處理器的核心機制；側邊展出的POM精選設計作品，則作為造型與邏輯的延伸應用，邀請觀眾從不同角度思考視覺語言的變化。

POM歷年作品回顧，看「單位造型」的應用演變

回顧展區中的十餘件POM精選作品，都是彭冠傑認為在創作上帶來新挑戰或學習的專案。例如《Tropical Deli Cafe 熱帶》是他首次嘗試以「單位造型」構成模組進行應用；2020年為高雄市立美術館規劃的《歐布澤宇宙》展覽主視覺，更清楚展現了從單位造型、模組構成到整體視覺的運算邏輯。對他而言，每一個專案都像是一次「視覺處理器」的韌體升級，讓圖像運算的邏輯更加成熟、完整。

彭冠傑首本個人作品集即將發行

今年6至7月間，彭冠傑將推出首本個人作品集《Random 隨機：Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng》，書中完整收錄此次展覽的核心創作，並延伸呈現更多未公開的視覺實驗與研究資料，是他多年來視覺探索與設計語言發展的重要紀錄。預購資訊可持續關注彭冠傑IG。

《Random 隨機》Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng

展期｜2025.05.03－05.12

展場 | the MEDIAN（台北市中山區南京東路二段174號5樓之1）

開放時間｜11:00－21:00 ，05.12僅開放至15:00

門票資訊｜免費參觀

美國NBA與日本戰國時代，乍聽毫不相干的兩個概念，實則都是「群雄割據」的故事。戰場上，球員和武士為爭第一鬥智也鬥勇。 如今，兩者在「NINJA BASKETBALL ARMY（忍者籃球戰隊）」碰上了！這個由NBA官方授權的原創品牌，以「籃球存在於日本戰國時代」為核心概念，建構極其完整又有趣的世界觀——從敘事到視覺設計，串聯今日美國與古代日本，帶尼克、湖人、公牛等6大球隊重返16世紀。

是誰腦洞大開將NBA與古代日本結合？

NINJA BASKETBALL ARMY（以下稱NJBA）由日本創意單位「NINJA BASKETBALL ANONYMOUS」負責創意統籌與製作，團隊成員長期活躍於日本、美國兩地，並深耕籃球文化領域。本計劃由満永隆哉（Mitsunaga Takaya）任創意總監，他曾於日本知名廣告代理商「博報堂」歷練多年，同時斜槓花式籃球表演者、導演等身份，更曾與團隊一同登上NBA賽事帶來開幕演出。

論創意工作經歷、與籃球文化的淵源等，満永隆哉皆是領軍NJBA的不二之選。由他率領的團隊陣容華麗，集結世界級藝術家、設計師、攝影師等創意工作者，一同構築NJBA橫跨運動、設計與歷史文化的創作宇宙。

忍者、武士角色融入NJBA宇宙

以「籃球存在於日本戰國時代」為設定，NJBA的世界觀設定在虛構的16世紀島國，那裡融合了日本與美國兩地的文化、歷史和地景，戰火因領土紛爭而連綿不斷，無數生命因此消逝。在此亂世，各地大名齊聚一堂，決定放下武力，用和平方式實現天下統一。

武士和忍者們為不再揮舞刀劍或擲手裏劍，而是以籃球一決勝負（靈感來自平安時代起就盛行於日本的手鞠球）。隨著忍者將自身獨有的身段和忍術融入比賽，一種獨樹一幟的籃球文化也在這座島國逐漸落地生根、蓬勃發展。

日本6城、伊賀「忍者字體」共構世界觀

雖整體世界觀為虛構，NJBA仍有許多呼應現實之處，比如目前公佈的6支球隊：洛杉磯湖人、金州勇士、奧克拉荷馬雷霆、紐約尼克、波士頓賽爾提克、芝加哥公牛，每支都有根據球隊主場城市的特質，所對應的日本城市，且都擁有由當代回溯至歷史的獨特故事，以及專屬「家紋（Kamon）」作為隊徽，這是傳統上日本武家用作識別的徽章。

此外，NJBA也與致力推廣「伊賀流忍者」文化的「上野商工会議所」合作，採用「忍者體（Ninja Letter）」作為品牌專屬字體，其靈感源自相傳曾於古代日本使用的「神代文字（Jindai Moji）」。長年以來，學者對神代文字的存在與否，及歷史上忍者是否曾使用它爭論不斷，儘管如此，創作團隊善用這樣的「想像空間」，在NJBA中讓忍者們透過此神秘文字交流，並將其運用於書信、公文與繩結之中。

尼克到東京、公牛在大阪⋯⋯NJBA「6大戰隊」主場故事一次看

▌湖人：洛杉磯／鎌倉

與富士山隔著相模灣相望，NJBA湖人隊所在的沿岸城市瀰漫著海風的鹹味，當地的生活文化與海洋共融，氛圍自由奔放。回溯歷史，這裡曾是鎌倉古都的所在地——日本第一個武士政權的誕生之地；直到今日，不屈的武士精神仍深植於這片土地。

隊徽融合了浮世繪名家葛飾北齋在此地所描繪的富士山輪廓，象徵面對驚濤駭浪亦不屈服的堅強意志，藉此向昔日統治此地的武家致敬。

▌尼克：紐約／東京

從NBA到NJBA，從美國到日本，尼克隊從紐約移轉至東京——這兩座城市有何相呼應之處？自江戶時代以來，隅田川沿岸土地就是庶民娛樂和在地文化的根據地，歷史悠久的寺院、日本國技相撲的聖地齊聚於此，交織出獨特的城市景觀。這正如曼哈頓之於紐約，東京東區也是無數故事被創造、累積，並形塑為城市記憶的核心，傳統與新潮共冶一爐，充滿生命力。

隊徽以「竹雀紋」為精神象徵，這是古代江戶強大武家——扇谷上杉氏——曾使用的家紋，藉此呼應東京始終孕育著偉大的人物與故事，展現其充滿活力的城市精神。

▌塞爾提克：波士頓／京都

現實世界中，美國波士頓與日本京都締結為姊妹市；在NJBA世界裡，兩者作為塞爾提克的主場城市共融。這兩座城市皆擁有頂尖的教育資源，保存了歷史街景和文化景觀，都享有「知識古都」美譽；且兩地歷史都與「茶文化」有著深厚淵源，是一耐人尋味的巧合。

隊徽由2種圖紋結合而成：外框是「六角龜甲紋」，寓意長壽、繁榮與安定；中央則為平安時代京都貴族——平氏一族——所使用的「揚羽蝶紋」，揚羽蝶由毛毛蟲蛻變為蝴蝶，自古便被視為重生、靈魂成長與飛黃騰達的吉祥象徵。

▌勇士：金州（舊金山）／神戶

勇士根據地——舊金山，自1957年起就與神戶締結為姊妹市，建立起被譽為「鏡像城市」的深厚連結。神戶所在的都道府縣——兵庫，坐擁國際港口和壯闊山景，是日本指標性港灣城區，舊金山之於美國也是如此。兵庫明石海峽大橋隔著大洋與舊金山金門大橋相映，體現兩地皆是因海洋而發展出國際視野、敢於接納前衛文化的開放港都。

隊徽以「海港」與「大橋」為主視覺，融入象徵德川幕府的「三葉葵紋」，以及攝津國（古代疆域含今兵庫東部）有馬氏的「有馬巴」家紋，藉兩者象徵這片土地悠久的榮耀。

▌雷霆：奧克拉荷馬／福岡

NJBA雷霆隊以福岡為據點，這座城市面向波濤洶湧的日本海，坐擁遼闊的肥沃平原，南方有相傳供奉雷神的雷山守護。正如雷字蘊藏的豐沛能量，福岡的城市性格也充滿爆發性和生命力，孕育著無數新世代人才，生猛活力勢不可擋。

隊徽以象徵雷電的的「組角紋」為主體，融合彼此交錯的方形和雷雲翻湧的天空圖樣，其象徵團結凝聚之力，以及如閃電般強大而迅捷的爆發力，呼應福岡的城市精神。

▌公牛：芝加哥／大阪

1990年代，由麥可·喬丹（Michael Jordan）率領的芝加哥公牛，曾締造8年內兩度3連霸的傳奇王朝。與其相輝映，古代大阪也曾是日本首次完成天下統一的根據地，當時豐臣秀吉從一名平凡士兵一路崛起，最終完成統一大業，這段偉大歷史所乘載的精神，至今仍流淌於大阪城的街道之間。

NJBA公牛隊徽結合大阪城雄偉的輪廓，以及象徵幕府將軍至高權力的「五三桐紋」、寓意商業繁榮的「抱稻紋」、代表武家權勢的「抱杏葉紋」、帶吉祥意涵的「梅花」圖騰等，這些元素共組為締造傳奇者至高權威的象徵，以及對一座城市長久繁榮的致敬之意。

白色西裝搭配細繩領結的爺爺，以及裝滿炸雞的經典炸雞桶，光是這些形容詞，就能讓人一秒內聯想到肯德基KFC；如今這個大家再熟悉不過的速食品牌，近來則攜手創意設計公司JKR，替品牌換上嶄新識別視覺！

肯德基本次大刀闊斧地為品牌進行重塑，更新範圍涵蓋品牌Logo、字體、餐廳室內設計、包裝、App設計，甚至社群文案的語氣。但別擔心，招牌的「肯德基爺爺」桑德斯上校形象、紅白黑經典配色都予以保留，只是在設計上更為升級，並且圍繞著品牌象徵的「肯德基炸雞桶」符號展開，進一步轉化成更適合當代餐飲、數位平台與全球市場使用的設計系統。

桑德斯上校更有份量

在本次視覺更新中，最直接的變化無疑是新版Logo設計。相較於先前較為扁平、方正的品牌標誌，新版Logo則帶有更明顯的立體感；作為品牌形象的桑德斯上校，也在本次更新中有了細微變化，新版上校保留了白色西裝、眼鏡與招牌領結等經典特徵，但輪廓變得更加圓潤，而先前常被拿來當成「火柴人」梗圖的領結細節，新版則在兩側多了衣領線條，讓整體形象看來更有份量。

炸雞桶成為設計核心

而圍繞著桑德斯上校的則是肯德基代表的炸雞桶符號，在本次品牌重塑中，則成為最關鍵的視覺核心。JKR將炸雞桶重新繪製並標準化，使它不再只是包裝容器，而是成為整套品牌系統的框架與敘事工具。

過去的炸雞桶代表產品本身，但在新的視覺系統中，炸雞桶可以承載食物攝影、插畫、活動訊息與數位內容，成為一種彈性的品牌畫布；這也呼應JKR所提出的「Bucketverse」概念，也就是以炸雞桶為中心，讓其成為品牌體驗的入口，連接餐點、空間、社群與數位互動。

兩款全新訂製字體

除了視覺形象外，肯德基也同步更新字體系統。由英國設計公司Studio DRAMA製作的兩款訂製字體Kentucky Fried Serif與Kentucky Fried Sans，讓品牌在不同語境中能夠展現更完整的個性。

兩款字體都採用了統一的襯線直徑、開放式字腔，以及較高的x字高設計。Kentucky Fried Stripes將肯德基字標的核心DNA擴展成一套完整可運作和展示為為導向的字體。靈感來自品牌著名的紅白條紋圖案，能靈活應用於包裝、店內視覺圖像等各種場景，並讓品牌在未來多年都具備持續延展的可能性。 

Kentucky Fried Sans則是特別為較小字級而設計，將Serif字體中的字形元素直接轉譯成一套全新的無襯線配方，適合應用於於數位平台、菜單，讓品牌從標題到內文，都能建立鮮明且高度易讀的字體層級。

經典紅白黑色彩系統

在色彩上，紅、白、黑三色仍然保留，以維持大眾印象中的品牌色調記憶，但加入了更完整的「Herbs and Spices」色彩系統，呼應桑德斯上校原創的11種香草與香料配方。而過往多作為背景圖使用的紅白條紋，在本次品牌重塑中也被重新定義，轉化成更具功能性的設計元素，能夠與文字、影像和動態效果結合。

全新品牌識別將延伸至包裝、App、社群與餐廳空間等不同方面使用，並透過炸雞桶、條紋、插畫、攝影與動態設計的整合，凸顯升級後的肯德基嶄新活潑個性，以及多年來力踐的「吮指美味 Finger Lickin’ Good」品牌精神。

除了品牌視覺更新外，肯德基也將推出全新雞柳與9款新醬料菜單，以及在全球市場陸續打造全新用餐空間，根據官方表示，餐廳環境將更具動態感，並能隨著一天中不同時段的需求而調整，回應不同用餐體驗。

資料來源｜JKR、Studio DRAMA