適當容錯、抽離意識的「隨機」設計哲學!彭冠傑個展《RANDOM 隨機》集實驗新作、POM歷年代表作

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作

視覺設計師彭冠傑(Jay)睽違6年舉辦全新創作個展《RANDOM 隨機》,展覽以他實踐多年的「隨機」設計哲學為基礎,延伸至近年對「單位造型」的設計實驗。除了全新創作,現場也集結POMProject On Museum)歷年設計代表作,展現彭冠傑於設計實務、藝術創作方面的多重實踐。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

「隨機」作為創作的策略與起點

在《RANDOM 隨機》創作展中,彭冠傑從「單位造型」出發,透過拆解、鏡射、旋轉、變形與模組化,讓圖像脫離原貌,轉化為全新的符號語彙,不停突破圖像的構成限制,既隨機又有意識地實驗新可能。「隨機」在此不僅是策略,更是結構生成的起點;視覺上的「完形法則」則作為驗算與感知的依據。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

化身「半自動機器」,在規則與錯誤之間組構造型

在創作流程中,彭冠傑無意識地選取與複製、有意識地進行排列與組合;創造規則,同時容許錯誤的發生,讓自身知覺感受形態與輪廓的生成。他認為,這是一種「意識抽離」的狀態——造型的出現並非來自主觀設定,而是在身體(手部)的動作與大腦即時連動、意識與潛意識共同參與下成型;最終,他再依據個人美感邏輯對造型進行「個體化的視覺運算」,完成圖像的組構與呈現。創作過程中,彭冠傑彷彿化身一部「半自動化的機器」,遊走於隨機與程式化之間,不斷試算圖像的各種可能。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

隨機的痕跡,真實的美學

展覽除了展示造型生成的過程,還可見大量「隨機的痕跡」,像是軟體運算過程中出現的視覺瑕疵或「破圖」狀態。這些技術性的小缺陷,因運算限制而產生,彭冠傑並未選擇修正,而是讓它們成為作品的一部分,如此一來,圖像既具備冷靜的結構,又因為這些「隨機的痕跡」而更具生命力,體現了不完美卻真實的美學。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

本次展覽的主視覺,正是彭冠傑在「隨機」創作過程中偶然誕生的結果。他分享,這個造型原本是被擱置的半成品,某次回顧時,卻意外發現它輪廓像是隻麒麟神獸,於是著手重新修飾線條、疊加色彩並調整細節,完成作品。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

未來道場轉變為「大型視覺處理器」

RANDOM 隨機》展覽選在「the MEDIAN」舉辦,這裡是彭冠傑與POMProject On Museum)夥伴石岱芸共同創立的前衛身心靈品牌空間。兩人在POM主攻視覺設計,近年代表作包含台中PARK2草悟廣場品牌視覺形象;也在the MEDIAN將瑜伽、頌缽、礦石、銅鑼浴等結合多媒體創作,創造不拘一格的身心靈體驗。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

為配合展覽主題,彭冠傑以「視覺處理器」為概念改造the MEDIAN,讓空間化身為一座大型處理器。展區中央呈現《RANDOM 隨機》創作的起點 ——「單位造型」,象徵處理器的核心機制;側邊展出的POM精選設計作品,則作為造型與邏輯的延伸應用,邀請觀眾從不同角度思考視覺語言的變化。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

POM歷年作品回顧,看「單位造型」的應用演變

回顧展區中的十餘件POM精選作品,都是彭冠傑認為在創作上帶來新挑戰或學習的專案。例如《Tropical Deli Cafe 熱帶》是他首次嘗試以「單位造型」構成模組進行應用;2020年為高雄市立美術館規劃的《歐布澤宇宙》展覽主視覺,更清楚展現了從單位造型、模組構成到整體視覺的運算邏輯。對他而言,每一個專案都像是一次「視覺處理器」的韌體升級,讓圖像運算的邏輯更加成熟、完整。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

彭冠傑首本個人作品集即將發行

今年6至7月間,彭冠傑將推出首本個人作品集《Random 隨機:Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng》,書中完整收錄此次展覽的核心創作,並延伸呈現更多未公開的視覺實驗與研究資料,是他多年來視覺探索與設計語言發展的重要紀錄。預購資訊可持續關注彭冠傑IG

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
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Random 隨機》Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng

展期|2025.05.0305.12

展場 | the MEDIAN(台北市中山區南京東路二段1745樓之1

開放時間|11:0021:00 05.12僅開放至15:00

門票資訊|免費參觀

【2025米蘭設計週】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗

【2025米蘭設計週】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗

與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中,時間變成了一種可被觸碰、想像,甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘,打破對於「報時」的既定印象,也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行,共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方,有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要:「製作一款可壁掛的時鐘,其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格,把「時間」轉換成流動而靈活的元素,並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間,「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出,由創意工作室Simple Flair策展,讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘,一起來看看吧!

▸ Wrist to Wall

設計師:Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶,設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡,讓使用者把舊手錶掛在牆上,透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面,如同從私人轉變為公共的存在。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Final Sale

設計師:Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機(微型印表機)改裝而成,它每分鐘列印一次當前的日期與時間,並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光,則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張,每張收據皆獨一無二,快速堆積在時鐘下方。

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(圖片來源:Lapalma Design)

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師:Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本,每頁都有60個格子,對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣,每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準,打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性,最終浪費掉大量時間。

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(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Real Time

設計師:Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成,輪播著全球約200個監視器的即時影像,包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇,從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠,從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明;而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面,就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Time by Crayon

設計師:Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具,裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動,在底部畫出一幅圖像;隨著圖案逐漸加深,球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中,沿著邊緣不停地滾動,畫出越來越深的線條,象徵時間的流逝。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Pendulum

設計師:Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的,而是循環的,而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅,將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼,呈現出觀眾所看到的畫面:最大的一圈顯示24小時制時間,而鐘擺每秒擺動一次,如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論,也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師:Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」(ravioli con burro e salvia),這件作品以陶瓷盤為底,邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示,指針由兩片鼠尾草葉組成,而義大利餃則靜置於盤中,閃著奶油包裹的金黃色澤。此外,這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造(cera persa)技術製成,將工藝與飲食文化相結合。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Belle

設計師:Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代,人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏,用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前,還有一種職業叫做「敲窗人」(Knocker-uppers),他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆,叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者,每過15分鐘,它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

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曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」,命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物,它見證了社群媒體的黃金時代,直到2022年伊隆·馬斯克(Elon Musk)收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示,這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品,更是名留社群媒體歷史的經典:「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它,就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

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曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出(圖片來源:Getty Images)

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」,並大規模改革該平台後,其無論是在品牌價值或市場評價上,都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱,令品牌價值嚴重受挫,其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實,經常性更換Logo是科技公司的常態,Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥,究竟蘊含什麼樣的設計巧思,能緊緊扣合品牌形象,與全球社群媒體的使用者產生共鳴?

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沿用了十多年的Twitter藍鳥Logo(圖片來源:Martin Grasser)

名為「Larry」的藍鳥,由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製,當時他才從藝術學校畢業不久,因緣際會進入一家新創設計公司West工作,入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類,Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片,從冠藍鴉、麻雀到老鷹,最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間,Martin Grasser沉迷於鳥類研究,諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨,甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此,為尋求完美的造型,Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本。

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為尋求完美的造型,設計師共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本(圖片來源:Martin Grasser)
Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨(圖片來源:Martin Grasser)

大眾所看見的成果,是一個線條比例勻稱的俐落設計,由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中,Martin Grasser表示:「在Logo設計中,如此小的圖像需要重複性的形狀與結構,才不會顯得太雜亂,且更容易被人眼識別。」除了美學考量,這些圓形也代表著視覺的中立性,讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外,該標誌還承載著更深層的意義,象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

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Logo由15個大小不同的正圓形組成(圖片來源:Martin Grasser)

如今,這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史,卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

資料來源|Martin Grasser、Fast Company

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