視覺設計師彭冠傑（Jay）睽違6年舉辦全新創作個展《RANDOM 隨機》，展覽以他實踐多年的「隨機」設計哲學為基礎，延伸至近年對「單位造型」的設計實驗。除了全新創作，現場也集結POM（Project On Museum）歷年設計代表作，展現彭冠傑於設計實務、藝術創作方面的多重實踐。

「隨機」作為創作的策略與起點

在《RANDOM 隨機》創作展中，彭冠傑從「單位造型」出發，透過拆解、鏡射、旋轉、變形與模組化，讓圖像脫離原貌，轉化為全新的符號語彙，不停突破圖像的構成限制，既隨機又有意識地實驗新可能。「隨機」在此不僅是策略，更是結構生成的起點；視覺上的「完形法則」則作為驗算與感知的依據。

化身「半自動機器」，在規則與錯誤之間組構造型

在創作流程中，彭冠傑無意識地選取與複製、有意識地進行排列與組合；創造規則，同時容許錯誤的發生，讓自身知覺感受形態與輪廓的生成。他認為，這是一種「意識抽離」的狀態——造型的出現並非來自主觀設定，而是在身體（手部）的動作與大腦即時連動、意識與潛意識共同參與下成型；最終，他再依據個人美感邏輯對造型進行「個體化的視覺運算」，完成圖像的組構與呈現。創作過程中，彭冠傑彷彿化身一部「半自動化的機器」，遊走於隨機與程式化之間，不斷試算圖像的各種可能。

隨機的痕跡，真實的美學

展覽除了展示造型生成的過程，還可見大量「隨機的痕跡」，像是軟體運算過程中出現的視覺瑕疵或「破圖」狀態。這些技術性的小缺陷，因運算限制而產生，彭冠傑並未選擇修正，而是讓它們成為作品的一部分，如此一來，圖像既具備冷靜的結構，又因為這些「隨機的痕跡」而更具生命力，體現了不完美卻真實的美學。

本次展覽的主視覺，正是彭冠傑在「隨機」創作過程中偶然誕生的結果。他分享，這個造型原本是被擱置的半成品，某次回顧時，卻意外發現它輪廓像是隻麒麟神獸，於是著手重新修飾線條、疊加色彩並調整細節，完成作品。

未來道場轉變為「大型視覺處理器」

《RANDOM 隨機》展覽選在「the MEDIAN」舉辦，這裡是彭冠傑與POM（Project On Museum）夥伴石岱芸共同創立的前衛身心靈品牌空間。兩人在POM主攻視覺設計，近年代表作包含台中PARK2草悟廣場品牌視覺形象；也在the MEDIAN將瑜伽、頌缽、礦石、銅鑼浴等結合多媒體創作，創造不拘一格的身心靈體驗。

為配合展覽主題，彭冠傑以「視覺處理器」為概念改造the MEDIAN，讓空間化身為一座大型處理器。展區中央呈現《RANDOM 隨機》創作的起點 ——「單位造型」，象徵處理器的核心機制；側邊展出的POM精選設計作品，則作為造型與邏輯的延伸應用，邀請觀眾從不同角度思考視覺語言的變化。

POM歷年作品回顧，看「單位造型」的應用演變

回顧展區中的十餘件POM精選作品，都是彭冠傑認為在創作上帶來新挑戰或學習的專案。例如《Tropical Deli Cafe 熱帶》是他首次嘗試以「單位造型」構成模組進行應用；2020年為高雄市立美術館規劃的《歐布澤宇宙》展覽主視覺，更清楚展現了從單位造型、模組構成到整體視覺的運算邏輯。對他而言，每一個專案都像是一次「視覺處理器」的韌體升級，讓圖像運算的邏輯更加成熟、完整。

彭冠傑首本個人作品集即將發行

今年6至7月間，彭冠傑將推出首本個人作品集《Random 隨機：Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng》，書中完整收錄此次展覽的核心創作，並延伸呈現更多未公開的視覺實驗與研究資料，是他多年來視覺探索與設計語言發展的重要紀錄。預購資訊可持續關注彭冠傑IG。

《Random 隨機》Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng

展期｜2025.05.03－05.12

展場 | the MEDIAN（台北市中山區南京東路二段174號5樓之1）

開放時間｜11:00－21:00 ，05.12僅開放至15:00

門票資訊｜免費參觀

「2025台灣設計展」首度來到彰化，將於10月10日至10月26日於盛大展開。主題「彰化行(((CHANGHUA)))」象徵彰化從歷史行口面向未來智庫，看見城市持續發展的嶄新樣態。而本次主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。

2025台灣設計展首度移師彰化

台灣設計展每年透過公開徵求方式與各縣市政府共同主辦，整合中央與地方資源，展現設計導入城市治理的能量，至今已舉辦22年，累積超過3,200萬參觀人次，成為全台最具代表性的設計盛事之一。

而「2025台灣設計展」首度來到彰化，並以「彰化行(((CHANGHUA)))」為主題，意味著彰化在歷史上作為臺灣物流、產業與文化流通的核心角色，就像運籌帷幄發配萬物的總行。這裡歷經三百年的城市發展，涵蓋山、海、河及平原的複合地理，成為農、漁、牧、工業、能源電力等多元產業聚落的重鎮，是全臺生產與匯流的重要樞紐。此次更以「未來式企業思維」為核心，推動設計導入城市治理，深入產業、走入生活、連結世界，透過「生產地景、流通運轉、多重產業」的基石，營運一座象徵百年智慧的「彰化行」。

永真急制操刀本屆主視覺

本屆主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。「行」字被拆解轉譯為 「((( )))」符號後，不僅具備強烈的記憶點，更象徵連結、對話、傳播與附加價值等意涵，開展出多元詮釋的可能性。主代表配色以藍綠、橙紅與金色漸層，描繪彰化縣海天交界、地景人文與城市色彩意象。副視覺則由主色延伸出36種半抽象幾何圖像，賦予各展區獨特意涵，翻轉大家對彰化的既定印象。

鄭凱文打造動態主視覺

動態主視覺則是由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文操刀，延續主視覺的設計脈絡，漸層色呈現彰化海天交界的城市印象，畫面中鏡頭不斷推向天際線，傳遞出「向前、進步」的意象。符號化的圖像「 ((( ))) 」則具有豐富的動態想像空間，象徵交流、傳遞與包容，也如經濟脈動、搖曳的花卉、冉冉上升的香灰等，透過動態及音樂設計表現彰化的生產地景、萬物流通、人與土地盤撋的精神。

展區橫跨彰化市、鹿港鎮、田尾鄉、田中鎮

展期17天的2025台灣設計展，將跨越彰化市、鹿港鎮、田尾鄉、田中鎮4大鄉鎮市，以彰化、鹿港、彰南為3大主展區，串連周邊藝文空間、特色商圈、設計改造等公共場域，以不間斷的城市展演，歡迎大家一同來體驗彰化的百年城市魅力。

2025台灣設計展
展出時間｜2025年10月10日至10月26日

展出地點｜
彰化展區：縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區：鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區：田尾公路花園、彰化國際展覽中心

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}

「2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運」藝術海報於米蘭三年展（Triennale Milano）亮相，共10幅作品拆半分別描繪奧運及帕奧，每幅皆由不同藝術家創作，他們各將自然風景、運動員在場上奮鬥的身姿等融入創作，以慶典、韌性、堅持等為關鍵字，抒展對奧運和帕運的無垠想像。

奧運的「藝術海報」傳統怎麼來？

最早的奧運及帕運海報，出現在1912斯德哥爾摩奧運，最初是為傳達賽事場館、時間等訊息而生的實用設計。隨著時代變遷，海報的功能產生變化，從實用導向走向重視藝術性表現。

於是約莫在20世紀中期，奧運開始有了「主題海報」和「藝術海報」之分，前者通常會包含奧運會標誌、主辦城市、屆次等象徵性元素；後者則由藝術家自由創作，拋開廣告和商業活動等的限制，透過海報傳達自身對這場國際運動盛事天馬行空的想像，為奧運及帕運留下永恆的視覺及文化遺產。

4大關鍵字看2026米蘭冬奧藝術海報

▍團結

藝術家Martina Cassatella在海報中畫出兩隻十指緊扣的手，象徵奧運的包容與團結精神，雙手交繞也如一團火焰，令人聯想奧運火炬。

▍壯麗山景

以這次米蘭冬奧的賽事背景為主角，Beatrice Alici用冷冽色調繪出阿爾卑斯山景，並搭配金箔、銀箔、銅箔等異材質的運用，呼應贏家們的獎牌色澤，畫面中銀灰色的靜謐天空即是用銀箔拼貼而成。

同樣將山脈意象融入海報，Maddalena Tesser的手法則更曖昧一些。威尼斯當地有個說法——「Stravedamento」，其意指在特定的氣候條件下，人們能從威尼斯看見清晰的多洛米蒂山脈輪廓。以此為靈感，Tesser將女人仰望的臉龐交融自然意象，她的側臉線條如起伏山巒、頭髮是滑雪雪道，藉此象徵人類、自然及運動的無縫融合。

▍慶典

以「遊戲綠洲」為題，Flaminia Veronesi將運動及童年回憶交織，海報中央的女孩正凝視著自己的夢境，夢裡飄著染上奧運五環色彩的泡泡，人們在氣泡中溜冰、滑雪，自在地不像在競技，倒像在享受一場遊戲。另一邊，Giorgia Garzilli將奧運五環化為五球冰淇淋，以童趣創作呼應奧運這場「慶典」的歡愉。

▍運動家精神

有別於奧運海報描繪盛會的歡快氛圍、大自然賽場的壯麗，帕奧海報更聚焦於運動員的韌性，及彼此之間互相扶持的情誼。像是Roberto de Pinto的作品捕捉雪花蓮隨風舞動的姿態，雪花蓮是義大利山區於冬季綻放的花朵，寓意堅韌。

另一幅出自Andrea Fontanari的海報，則繪出兩位滑雪運動員互相攙扶邁向賽道終點的場景，乘載著超越競技、講求自我挑戰的運動家精神。

資料來源｜Milano Cortina 2026