台灣設計品牌「Objects Ark 舟舟物物」發起《我不是凳子》特展，邀集6位來自視覺藝術、花藝、金工、雕塑等領域的創作者，以Objects Ark設計家具「三角凳」為原型，結合各自創作語彙，賦予凳子形式上的多重變化，也各以浪漫、穩重、玩心、靜謐、幾何、自然等為關鍵字，傳達個人的生活態度與藝術語言。

致力分享「能陪伴人們一輩子的家具」

「Objects Ark 舟舟物物」由來自法國、定居台灣超過十年的Henry Amouriq與三位夥伴共同創立。Henry的母親是紡織設計師、父親為陶藝家，自小受家庭氛圍薰陶，對手工藝萌生興趣，後以木作創作為核心開啟Objects Ark的旅程。Objects Ark以工藝為關鍵字，將每一件家具視為手工、情感與時間積累的結晶，致力分享「能陪伴人們一輩子的家具」，除了自家設計家具，也引進國內外新銳設計師家具家飾品牌。

三角凳：如光般無縫融入生活的設計家具

作為本次展覽主角的「三角凳」，是Objects Ark最具代表性的作品，其由Henry親自設計，承載著他在台灣生活十多年來的細膩觀察與情感寄託。剛到台灣時，Henry為自己設下3個目標：學中文、找到一個充滿光的家、養一隻狗；當時他沒想到，最難的竟是尋得一間任陽光灑落的公寓。對他來說，自然光不只照亮空間，更是讓生活慢下來、變得柔軟的關鍵。

以光為靈感，Henry思考是否能創造一件家具，如光一般自然融入日常生活？三角凳正是因這份想法誕生——它簡潔穩固、功能靈活，既是座椅，也能藉加裝桌面變身茶几或床邊桌，如光一般滲透生活各個角落，靜靜相伴日常。從設計到實踐，三角凳歷時兩年才完成，背後融合團隊對實用性、造型語彙、情感交流的三重思考。它穩固卻不厚重，簡約卻富含情緒，具備與空間產生互動的能力，完整體現Objects Ark所追求的設計理念。

六方創作視角，六種三角凳的新生命

為慶祝品牌成立一周年，Objects Ark將三角凳作為展覽核心，邀請6位來自不同領域的創作者，以各自的創作語彙重新詮釋三角凳。以下就以浪漫、穩重、玩心、靜謐、幾何、自然等6大關鍵字為索引，看創作者如何將生活與創作態度融於物件之中。

⬭ 浪漫

視覺藝術家Jing YOU透過有機線條與手塑質感，柔化三角凳理性的框架，詮釋不確定的生活中蘊藏的浪漫。

⬭ 穩重

視覺藝術家洪聖雄讓三角凳成為雕塑的一部分，以沈穩而具張力的創作語彙，模糊功能與藝術性之間的界線。

⬭ 玩心

角色創作者Ho將三角凳與自創角色FLUPPY、泡泡糖意象結合，藉動畫與3D列印手法，將天馬行空想像力化為現實物件，喚醒藏於人們心中的玩心與創造力。

⬭ 自然

花藝創作者陳曦受日本花道啟發，擅長解構植物的原始型態，這次她在台北雨季的潮濕與沈靜交織間創作，將三角凳與植物揉為一體，並將創作過程中的心緒藉雙手勞作封存其中。

⬭ 靜謐

陶瓷藝術家May的作品以《Trace》為名，將一次次炸窯的經驗，視為與材料溝通的過程，刻畫不總是完美的創作軌跡，而她也從中體悟與自然和不完美共處的智慧。

⬭ 幾何

飾品品牌「mEltEd potato」設計師Amamberber與圖像創作者吳美琪聯手帶來《Try Angle》。創作初期，兩人觀察三角凳桌板與椅腳之間的結構，看見幾何線條的組構，也看見了撞球檯的意象，於是萌生「從不同角度切入」的創作想法，藉作品展現影像與凳子角度、陰影、開口構造等元素間變幻的互動過程。

Objects Ark 舟舟物物《我不是凳子》特展

地點｜Razzle & Dazzle Bar（台北市中山區中山北路一段51號2樓）

展期｜即日起至2025.07.27

開放時間｜13:00－20:00

Objects Ark IG・官方網站

又是一個被強強聯手刷新的美感經驗！芬蘭兩大設計品牌Artek和Marimekko合作打造的限量聯名家具系列預計在2025年9月4日正式上市，為全球居家、辦公等各樣場域煥發光彩。你所處的日常空間正少一件設計感家具來點綴嗎？或許這些桌椅能帶來好靈感。

芬蘭極具代表性的設計家具品牌Artek、生活風格品牌Marimekko首度攜手推出「Artek + Marimekko」聯名系列，打造Artek產品中3款標誌性桌椅「Stool 60（圓形椅凳）、Bench 153B（長型椅凳）、Table 90D（圓形茶几）」印花特別版，日前於「3daysofdesign」丹麥設計節期間搶先亮相Marimekko哥本哈根旗艦店（Pilestræde 29），即以簡約卻暗藏驚喜細節的北歐美學而受矚。

芬蘭設計師Linda Bergroth操刀丹麥設計節展場

2025丹麥設計節「3daysofdesign」自6月17日至21日於哥本哈根舉行，「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列通過概念展形式首度對外公開；展場由同樣來自芬蘭的室內設計師Linda Bergroth操刀，以詩意布置襯托Artek家具著眼的完美線條和Marimekko圖騰閃現的隱約光澤，亦揭開兩者之間的和諧對話。

在標準化生產中尋找和保留人味，兩品牌精髓相得益彰

Marimekko標誌性印花圖騰源自對獨特個性的強烈表達，並讚頌「不完美中的完美」及人手創作的痕跡。Artek則憑藉先進的木工技術，將芬蘭樺木溫潤有機的特質成功推入標準化生產中，品牌共同創辦人之一的Alvar Aalto更以「北歐現代主義之父」為人所稱揚，秉持充滿趣味性的設計語彙為平凡生活注入非凡喜悅，與Marimekko歡快的品牌精髓不謀而合且相得益彰。

3款Marimekko印花、3件Artek家具的重新演繹

雙方攜手共創的「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列，作為Artek 90週年紀念活動的一環，便象徵著品牌與志同道合的創意夥伴持續開創未來——Artek和Marimekko不僅皆具備鮮明格調，亦都深受建築、自然及以人為本的實用主義所啟發，這些家具的重新演繹正是對此番共通精神的致敬。

3款限量桌椅以芬蘭傳奇建築師暨品牌共同創辦人Alvar Aalto所設計的Aalto家具為基礎，巧妙融合Marimekko經典印花藝術和Artek木材彎曲技術製作而成，並搭配精湛的鑲嵌工藝將深淺不一的木皮飾於椅面，使Marimekko圖騰的細膩線條在光照下若隱若現。而這些或成圓形、弧形，或成波浪狀的線條靈感主要來自Marimekko設計師Maija Isola的「Arkkitehti（建築師）」系列3款印花：Seireeni、Lokki、Kivet，並透過大膽重複的表現手法，詮釋出兩品牌對美學的相同理念，更進一步彰顯芬蘭設計的核心價值。

「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列自2025年9月4日起可於全球Artek和Marimekko實體及線上商店購得。

由隈研吾設計的「KODACHI」新作，不單單是擺放物品的家具，更是座能激發想像力的「小小森林」，其無論上下或前後顛倒，都能成立且保持美感的設計， 擁有「每一面都能成為正面」的柔軟性，讓使用者無論如何排列組合，KODACHI都能呈現出充滿玩心的樣貌，也賦予了視覺上的律動感。

隈研吾「KODACHI」家具新作

音樂家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）於2007年創立了「more trees」森林保育組織，2023年坂本龍一辭世後，繼承其遺志、擔任代表的正是其長達40年的摯友、建築師隈研吾。2024年，more trees更負責為諾貝爾和平獎製作藝術裝置，並持續致力於投入超越建築領域，連結起樹木、森林與社會的各項活動。而坂本龍一、隈研吾這兩位各自以音樂與建築的語言面對自然的藝術家，如今以另一種形式展開對話，並化為「KODACHI」層架作品。（編註：KODACHI＝木立（こだち）；有樹叢、小樹林之意）

以「TSUMIKI」經典之作為靈感

事實上，2015年，隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木，便成為了more trees的經典代表作。這款融入建築語彙的積木，組合方式千變萬化，根據堆疊方式的不同，能變化出從小型物件到大型裝置等多種形態，歡迎人們自由打造出專屬自己的「日本版樂高」。而這款10年前之作，也成為此次隈研吾新作的靈感來源，其柱腳三角形的線條輪廓，也讓人聯想到TSUMIKI的設計語彙。

猶如漂浮在樹林間的層架

隈研吾分享，「我設計了一個像是漂浮在樹林間的層架，將先前TSUMIKI的橫剖面延伸為直立的柱子，並沿著層板邊緣隨機排列，讓架上擺放的物品在柱子間若隱若現。我想打造的是一幅如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。」另外，TSUMIKI選用北海道產的シナ合板，「シナノキ」為日本原生樹種，主要分布於北海道，採用合板則是因其不易變形，非常適合組裝式家具。

在森林中種下一棵樹苗

值得一提的是，每購買一件KODACHI，便會透過「TREES FOR SAKAMOTO」計畫，在高知縣梼原町的森林中種下一棵樹苗。梼原町為坂本龍一當年創立more trees時的起點，同時也是隈研吾開始探索木建築可能性的靈感之地。這款家具的誕生，不僅有助於推動國產木材的使用與日本林業的活化，也透過植樹活動實際回饋、培育日本的森林。KODACHI家具尺寸為寬 700 × 深 220 × 高 540 mm（組裝式）；重量約5kg，可耐重約450kg，目前已可於more trees官網購得。

資料來源｜more trees