「最好的旅遊建議，來自曾經去過那裡的人。」這句話說得再貼切不過。早在社群媒體、YouTube旅遊vlog成為主流之前，Tripadvisor就已打造出一個讓旅人自由分享經驗的平台。

隨著品牌邁入第25個年頭，Tripadvisor再次選擇以旅人為核心，重新思考自己的定位。這次，他們與設計公司Koto合作展開品牌重塑計畫。除了視覺元素的更新，他們也致力將品牌從「旅遊指南的先驅」轉型為「全球旅遊規劃與預訂平台的領導者」，準備好迎接下一個25年。

這場品牌重塑的重點不在於搶眼的視覺設計，而是回歸一個簡單卻強大的信念——真實旅人的聲音，是旅程中最值得信賴的指南。至今，Tripadvisor累積擁有超過十億則評論，而這麼一個圍繞使用者而生的平台，正以嶄新面貌，讓每一個旅人的故事成為品牌靈魂。

Tripadvisor品牌重塑亮點

Koto團隊的任務很明確，就是創造出一套能突顯「人」與「故事」的品牌語言；每個設計元素，都是為了令使用者體驗更加完善、更強化情感交流與故事性。這次Logo設計的變動雖不大，卻有著重要意義，而評分系統、品牌吉祥物Ollie、字體等部分也都進行改造升級，讓每一次打開網站或App的體驗，都變成你下一趟旅程的靈感。

▸ 貓頭鷹Ollie動起來了

Tripadvisor最具代表性的貓頭鷹Ollie，在設計團隊的巧手下有了新生命。團隊抽去了2020年由Mother Design所設計的Logo背景色塊，而Ollie的眼珠則加入互動功能，會隨著使用者滑鼠移動而轉動。如此一來，Ollie不再只是靜態符號，它像是看著你計畫一場旅行，成為陪你一起找靈感、做決定的夥伴，凸顯品牌以使用者為中心的品牌精神。

▸ 從既有視覺汲取品牌字體靈感

Tripadvisor的新字體「Trip Sans」也同步登場。該字體由Colophon Foundry開發設計，以Tripadvisor的招牌圓圈評分系統為靈感，筆劃圓潤、帶點俏皮，卻又不失清晰易讀，展現親切而不失專業的品牌語調。

▸ 充滿活力的品牌配色

除了Logo和字體之外，Tripadvisor也迎來嶄新品牌配色。經典的「Tripadvisor Green」經過調整後，變得更飽和、有活力；「Trip Pine」則是取代傳統黑色的深松綠，視覺上更柔和、卻依然穩重；「Trip White」則讓整體介面更明亮，提升數位閱讀的舒適感。

▸ 大量運用使用者原創內容

這次品牌重塑的一大特色，還有在品牌視覺中大量運用的UGC（User-generated content）影像。不同於刻意安排的商業圖片，這些照片真的來自世界各地的旅人，套上特別設計的濾鏡色調後，在保有真實感的同時也具備一致性，搖身一變成為平台最佳代言人。

▸ 以真實感受連結使用者

除了視覺語言外，Tripadvisor在文字語調上也做了大幅轉變，從較為中性的描述，轉為更親切溫暖、貼近使用者，甚至引用真實評論的語句。這些摘錄自使用者的心得與句子，正是旅人最真實的感受，勝過任何官腔的行銷文案。

台北東門站，這串聯歷史與時尚的蛋黃區，即將迎來全新建築地標──『上東門』。名稱靈感取自紐約上東城（Upper East Side），試圖以那座菁英聚居區的典雅與高級感，為台北打造象徵精緻生活的新經典。由布登建設推動，品牌整體視覺規劃交由曾操刀松菸男澡堂「遇・場 P_L_A_C_E」、高雄台電宿舍群「光影綠洲」品牌設計的得時創行擔綱，以全新視覺語言，為捷運東門站注入嶄新的生活想像。

跨界的視覺靈感與品牌價值塑造

得時創行擅長讓設計在文化、空間與品牌之間建立對話。曾於松菸策劃多場展覽，包括《那些，我們所探究的真實》、《自由之境》、《萬惜：回憶募集照片展》，總能激發品牌能量，引發大眾共鳴。

此次，得時創行團隊將這股創意能量導入『上東門』這個全新建案。由布登建設指定的玫瑰金建築外觀出發，選定粉紅與橄欖綠作為主色，跳脫過往高端建案慣用的冷調色，卻保有視覺穩定性與高級感，為品牌形象創造鮮明辨識度。

品牌識別設計 是三方協作的產物

品牌識別設計從來就不是一廂情願的創作，更像是一場三方共演──客戶的期待、市場的邏輯，以及設計師的堅持。

客戶關注品牌是否清晰可辨、是否具備記憶點；市場則有自身的審美默契與預設框架——以此案為例，在高端住宅領域，視覺語言不能過於有機或奔放，否則容易與消費者心中的「高級感」預期產生落差。設計師則需在限制與縫隙中找出平衡，讓設計兼具美感、識別性與應用性。在這樣的過程中，設計早已不是個人風格的展現，而是一次次的平衡與轉譯。

「得時」即是剛剛好的品牌設計哲學

得時創行中的「得時」來自台語「著時」——合時、應景，是一種對時機的判斷與節奏感。這個概念與日本著名設計大師原研哉所提出的無意識設計不謀而和——好的設計應該是「似有若無」的，讓使用者在不知不覺中感受到設計的存在，而不是被設計所強烈吸引。在『上東門』中，這樣的設計態度展現得淋漓盡致。視覺系統從建築語彙延伸至品牌識別，標誌從「上」、「東」、「門」三字中提煉幾何與拱形符號，感受到高級設計感的同時，符號也保留了無形的文化厚度。

品牌設計從來不是標準答案式的解法，更像是一種「合適的剛剛好」。讓品牌從無到有，長出樣子，也長出說服力。這正是得時創行所奉行的「著時」哲學——以對的節奏、合宜的美感、精準的策略，創造能被感受的品牌價值。

文｜劉承運    圖片提供｜穆得設計

在資訊洪流中，品牌要如何讓人聚焦視線，引發人們想了解更多的好奇心？設計精妙的「視覺」不可或缺，而除了色彩和圖像外，「字體」也發揮著重要作用，不僅能強化品牌個性及人性溫度，更是牽動用戶體驗和文化認同的關鍵。

想要一探字體設計的奧秘？全球字體領導者「Monotype蒙納」將在台北舉辦「Brand Talks Taipei」，邀集3位國際頂尖設計師小林章、Phil Garnham、Graham Sturt齊聚一堂，透過可口可樂、海尼根等國際品牌的實戰案例，分享字體如何成為品牌策略的助力，清晰傳遞品牌價值和定位，更引發深層的情感共鳴。講座將於7/29（二）登場，有興趣者可點此免費報名參加。

台灣與東亞字體設計市場有何特別？

Monotype蒙納於全球推動「Brand Talks」論壇，匯聚來自世界各地的設計、行銷與品牌專業人士，一同探討字體最新趨勢、策略與創意觀點，2025亞洲巡迴也來到台灣。台灣及周邊的東亞市場，同時支援繁體中文、簡體中文、日文、韓文與拉丁字母，字型設計往往面臨獨特需求，因而形塑出語言系統多元且複雜的設計環境。面對這樣的設計挑戰，蒙納從語言系統、書寫結構到美學偏好，全面考量各語種的文化語境，致力打造更貼近語言特性與文化認同的字型方案。

小林章：致力串連日本設計圈與歐文字型世界

小林章（Akira Kobayashi）是當代字體設計界最具影響力的大師之一，也是少數能同時駕馭日文與歐文字體的設計師，致力搭建日本設計圈通往歐文字型世界的橋樑，曾榮獲第34屆 TDC（Type Directors Club）最高榮譽「TDC獎章」。他一生設計超過50款字體，包含廣為人知的商用字型「DIN Next」及「Akko Pro」，還參與經典字體「Frutiger」與「Avenir」的重新設計，並主導蒙納首款原創日文字體「Tazugane Gothic」，其繁體中文版為「翔鶴黑體」，兼容現代視覺需求與書寫精神。

在本次「Brand Talks Taipei」中，小林章將分享與瑞士傳奇字體設計師Adrian Frutiger合作的幕後故事，並深入剖析亞洲字體在全球設計趨勢中扮演的角色。此外，小林章曾與Sony、UBS、Panasonic等全球企業合作，無論是對有意進軍國際的在地品牌，或希望建立在地識別國際品牌，都具備豐富的知識與經驗。

Phil Garnham：宏觀趨勢，探索字體的社會與情感意義

作為蒙納現任執行創意總監，Phil Garnham具備字體開發的紮實經驗，多年來也與眾多知名品牌和創意團隊合作，累積豐富的產業資歷。他深信：「字體不只是傳遞訊息的工具，它本身就是一種情緒與價值觀的傳遞，有時甚至具備改變社會的力量。」因此深入探討字型在社會變遷、科技發展的推進下，如何持續演變，順應時勢塑造品牌語言、樹立與市場溝通的風格。

在講座上，Phil Garnham帶來蒙納2025年字體趨勢報告「Re:Vision」，解析未來字體的設計與應用策略，帶觀眾理解字體如何從美學進化為文化語言，甚至成為推動社會對話的關鍵角色。

Graham Sturt：從像素到人心，字體讓品牌更有人情味

在資訊爆炸、注意力稀缺的時代，品牌如何用視覺留下記憶點？Monotype蒙納全球創意總監Graham Sturt，在創意產業擁有超過30年經驗，是品牌策略發展的專家，擅長結合策略思考與創意執行。他長年領導全球設計團隊，屢獲D&AD、坎城創意獎等國際大獎肯定，並提出「讓字體成為具人性溫度的溝通橋樑」的新定位，讓品牌設計不再只是冰冷的視覺標準，而是能觸動人心的語言。

Graham Sturt將在講座上帶來可口可樂（Coca-Cola）、Duolingo、海尼根（Heineken）等國際品牌的實戰案例，並分享引導大型品牌策略與創意整合的過程，揭示品牌在競爭激烈的市場中，如何建立強而有力的定位與共鳴，並善用字體設計被大眾記住。

《Monotype 蒙納全球系列 Brand Talks Taipei：品牌・設計・情感連結》

活動日期｜2025.07.29 （二）

活動時間｜13:00－17:00（12:30 進場）

活動地點｜台北文創6樓F廳（台灣台北市信義區菸廠路88號6樓）

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