攝影是民主的媒材，它讓記錄生活、觀點表達甚至創作都更加容易且普及。而民主，正是從每個個人的實踐開始。第1屆「TIPF 台灣國際攝影節」從美國經典攝影家Robert Frank的攝影製書祕辛、民主的3種切面，以及15位攝影新銳「New Waves」的視角，帶你探索攝影與民主的方方面面。

2022年，國家文化藝術基金會啟動「藝術未來行動計畫」，成為刺激Lightbox攝影圖書室思考下一步的契機。「我們不是學院，也不是公立機構，一個社群組織可以做什麼？」Lightbox的答案是讓「藝術民主化」。創辦人曹良賓分享，他們因團隊小，最初野心不大，只想為攝影新人創造舞台並舉辦國際論壇。2024年創設首屆「New Wave 攝影創作獎」後，他們希望以展覽延續新銳們的創作能量，同時也察覺若邀國外講者來台，僅辦論壇的交流效益有限，才有了擴大舉辦攝影節的構想。

延續思維，他們為首屆台灣國際攝影節定下核心主題：「民主」。曹良賓強調，民主看似日常，但回顧台灣400年歷史，民主從來不是常態。他強調：「創作表達的前提必須要有言論或創作自由；當你沒有時，就得去努力打開這個空間。」而攝影恰好是弔詭的媒材，因技術門檻低，看似人人可學的「民主」，卻是易學難精，應用更廣博延伸至各領域。將「攝影」與「民主」兩個曖昧又複雜的命題並置，正希望激起對話。

Robert Frank攝影書的生命力

3大主題展區中，《史泰德與法蘭克—攝影書與藝術民主化》為這次重頭戲。曹良賓很早就想將Robert Frank的展覽引入台灣，2017年曹良賓第3次拜訪已90多歲的他，他說 他太老了，要曹良賓去問問與其合作數十年的Steidl出版社創辦人Gerhard Steidl。曹良賓解釋，自1960年代起，Gerhard Steidl早有意識地透過出版令藝術民主化。藝術如同攝影可大量複製、流通，他以高標準的工藝精神製書，卻又不限版壓低書本價格， 藝術不再只是美術館或私人的收藏。而移民身分的Robert Frank，在其經典攝影著作《The Americans》（1958）中開創了一種更主觀、甚至不那麼正面的觀看方式來描繪美國。「民主社會最重要的一個特色，就是保有自我修正的空間。」他認為創作者勇於揭露情感，會帶來開放性的討論與共情。

美援大樓展演空間1樓正陳列了《The Americans》的製書過程。策展人Gerhard Steidl進一步說明，相比他的影像輸出作品，書可能才是Frank真正的創作核心。「他從不在乎金錢，對藝術世界深感懷疑，而書籍提供一種繞過整個藝術體系的方式。」如今重新審視這部經典時，貧富差距、不平等、種族等問題依然困擾著我們。2樓則展出《Visual Diaries》系列等他晚期、不那麼「經典」的作品，更多映照他的內心世界。Gerhard Steidl分享，相對於《The Americans》版面設計左頁圖說、右頁照片的一致結構，《Visual Diaries》編排更加靈動、抒情，將黑白影像、彩色拍立得、生活私照與剪貼、隨筆等等相互交織。「這些日記不僅呈現出過去如何影響Robert，更展現了製書如何塑造他的人生。」

他的攝影實踐或許回應了攝影節的主軸，「攝影中的民主精神完全因攝影師而異。」Gerhard Steidl舉例：它可能是William Eggleston在平凡中發現美麗；或如Jackie Nickerson的肖像作品捕捉人的共通性；也可能像Juergen Teller混合不同影像類型；甚至是Dayanita Singh將書本設計如袖珍美術館，讓讀者策劃自己的展覽。「我不會告訴任何人該如何閱讀一本書，讀者要自己去發現，而書的魅力正在於此。」他相信，「書籍是活的，而且會一直活下去。」

當民主的多元關懷走入日常場景

最早確認展出的是《在我們得獎之後—New Wave台灣新銳攝影創作展》，去年15位獲獎者的鏡頭正映現出當代台灣的多元面貌，關懷從移民身分認同、殖民記憶到邊緣族群紀錄還有自我凝視的覺察等，廣泛的視野正是曹良賓所樂見的。他談到，當初5位評審都特別邀請策展人擔任，就是要借鏡他們審視藝術的廣度，跳脫攝影圈內分類的既有框架。

《親愛的台灣，戶外影像展》則將影像帶出了室內白盒子。其中策劃3組創作者與公民團體的跨域合作，從創新、防衛、轉型3大角度切入台灣民主景況。曹良賓說明，這次邀請的g0v台灣零時政府、台灣資訊環境研究中心IORG、台灣共生青年協會平常都處理很硬的議題，協作藝術家卓杜信、林暐倫、劉千鈺，不約而同將視角拉回台灣人熟悉的日常場景。「我們希望透過藝術將議題軟化一些，讓大家感受到這些事其實很有意思。」展覽將在3公尺高的鷹架上懸掛大型帆布輸出，呼應台灣工地常見景象，也對應臺灣當代文化實驗場（C-LAB）正在改建中的施工狀態。「這也是民主形塑中的感覺，很多事情同時在發生。」

第1個以台灣為名的攝影節

這次論壇與講座以藝術家、攝影策展人的交流為目標，未來，曹良賓期待邀請更多攝影節總監參與，聯繫上國際社群。他坦言第1屆還在摸索模式，「我們會做出許多設定上的調整，讓攝影節更制度化地持續，籌備才不會如此漫長又辛苦，並能看到更多元、製作良好的作品進來台灣。」一年辦攝影節、一年攝影獎的交替進行，是他們認為適合的節奏。他們也不排除仿照其他攝影節公開徵件，但會先從小規模開始，留給本土創作者一些時間累積作品，再延展到國際。

台灣過去也有過不少攝影節、攝影獎IP，但都因補助、資金斷炊等因素停辦了。對此，曹良賓表示，「我們在考慮贊助模式，接下來會嘗試與業界合作。這次也因此連結到過去沒有接觸過的單位，正在學習如何協作。」其實，他很意外至今還沒出現冠以「台灣」的攝影節。他深知2字的重量，「我們明確想要讓所有人知道，活動的文化主體就是台灣，但它是開放、並非排外。而這島上多元的文化是我們的養分，而且尚待我們去了解。」

曹良賓

2016年創辦Lightbox攝影圖書室，致力保存、研究、推廣台灣攝影。台灣新竹出生，美國紐約普拉特藝術學院藝術創作碩士。影像創作之外，亦從事組織營運、公共服務，並關注開放文化。2015年，出版首本攝影專輯《中途》；2024年，舉辦第一屆「New Wave攝影創作獎」；2025年，創立首屆TIPF台灣國際攝影節。

Gerhard Steidl

Steidl出版社創辦人。1950年出生於德國哥廷根，1968年在家鄉創辦印刷公司，1994年啟動 國際攝影書計畫，如今擁有全球規模最大的當代攝影書出版計畫，並出版一系列的德國文學作 品精選。親自監督每本書籍的紙張選擇與製作工序，對書籍製作的極致追求令出版社享譽國際，合作對象包括Robert Frank、Karl Lagerfeld、 Joseph Beuys等著名藝術家。

5位值得關注的New Waves

❶ 卓杜信《拉央的風箏已遠去》

家鄉的輪廓在工業發展中逐漸模糊，童年記憶裡的火車站與街景已被挖土機的轟鳴聲取代。旅居台灣的卓杜信，用鏡頭追溯馬來西亞故土拉央的身世變遷。他在城市化進程的縫隙中穿梭，捕捉那些即將消失的日常片段。當具體的地標不復存在，攝影成為他重新詮釋故鄉意義的方式，也是對流逝時光的深情挽留。

❷ 鐘苡綾《荒誕與荒謬的灰色地帶》

身兼攝影師、美術企劃、模特兒、演員等多重身分，鐘苡綾似乎拒絕被單一標籤定義，創作軌跡最初關注自我慾望的內在挖掘，逐漸延伸至女性與社會議題的外在觀照。他擅長在平凡日常中植入超現實想像，讓歡愉與憂傷、真實與荒謬等那些矛盾情緒，在同一畫面中共存，映照出生活中那些模糊難辨的曖昧時刻。

❸ 謝明澄《落果》

鏡頭或能審視青春歲月的迷惘與蛻變，謝明澄的作品混融編導式自拍與街拍手法，捕捉生命中那些關於離別、孤獨與成長的複雜情緒。這位生於2000年後的創作者，敏銳察覺到攝影創作時間性的矛盾。當我們試圖留住某個瞬間時，卻已經錯過了真正的當下。這系列既是個人的青春備忘錄，也是對生命無常的凝視。

❹ 唐佐欣《還是要面對明天的太陽》

將鏡頭對準大漢溪畔的都市原住民聚落，這位年輕的攝影記者記錄下阿美族人離鄉後重建家園的生活樣貌。唐佐欣不僅以影像紀實，更邀請族人透過口述、繪畫、書寫共同參與創作，讓不同世代在協作中交流生命經驗。這個跨越3年的計畫，是對邊緣群體集體記憶、認同的溫柔重構。

❺ 郭哲希《殖民地之杉》

一種樹木，兩段殖民歷史的見證者。郭哲希兼具軟體工程師與攝影師身分，以冷靜的紀實手法，追蹤這些外來的南洋杉在台灣土地上的身世，在歷史政權更迭中如何流轉、重新被詮釋。它們既是帝國擴張的綠色標記，也是威權統治的空間符碼，看似平凡的人文地景攝影背後，潛藏複雜的殖民記憶與認同政治。

TIPF 臺灣國際攝影節

展期｜2025年9月6日至2025年10月6日
地點｜臺灣當代文化實驗場 C-LAB
售票連結｜tipf.oen.tw
＊其他活動相關資訊，請見TIPF 臺灣國際攝影節Facebook、Instgram與官方網站。

_{文｜吳哲夫　攝影｜卓杜信、鐘苡綾、謝明澄、唐佐欣、郭哲希　圖片提供｜TIPF臺灣國際攝影節}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

作為徠卡攝影百年慶典全球12場特展之一，《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》即日起至2025年11月10日於台北徠卡畫廊（徠卡之家）登場；由美國攝影師拉夫吉布森、中國攝影師黃京兩位大師與新銳間的今昔視覺對話，引領觀者看「靜物攝影」至今的延續與演變。本文集結18幀影像，呈獻鏡頭以小見大的萬千世界。

徠卡（Leica）攝影百年來締造許多令人難忘的瞬間，在旗下不斷壯大的全球29家畫廊網絡占據中心位置。2025年，為標誌I型相機問世100週年，品牌選址其中12家畫廊，每月舉辦一場展覽，連結一位當代攝影師與昔日代表性人物，最終將呈現共12組魅力十足的藝術家，透過其相得益彰、相互借鑒的作品，激發後進更多創作靈感。

I型相機1925年於萊比錫春季博覽會上亮相，是首款進行大批量生產的徠卡35mm相機，憑小巧便攜型體打造了全新攝影方式，更為攝影界帶來變革。今年值其百週年紀念，品牌全年將在阿聯酋杜拜、義大利米蘭、美國紐約、中國上海、日本東京等國際都市舉辦徠卡I百年系列慶典活動並推出特別版產品；遍布全球的徠卡畫廊也將同步進行高規格大師傑作展覽，共溯一世紀光影。

建基於東西方相異底蘊上的「靜物攝影」對話

系列第7場展覽《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》現正於青田街台北徠卡畫廊展出中，開啟由2021年徠卡名人堂得主拉夫吉布森（Ralph Gibson）與2011年徠卡奧斯卡巴納克新人獎得主黃京（Jing Huang）的跨時代對談，藉由對形式美感、紋理、灰度的深刻洞察，以及如畫一般的視覺質感，在創作世界碰撞出精彩火花。

▍拉夫吉布森（Ralph Gibson）

從海軍攝影助理到終身成就獎得主，以高對比黑白照聞名於世

「我從未想要模仿現實。攝影該是抽象的；走得比現實更遠，並將之置入不同的語境之中。（I never wanted to imitate reality. Photography should be abstract, go beyond reality, put it in a different context.）」——Ralph Gibson

拉夫吉布森1939年生於美國洛杉磯，最早在美國海軍隊中以攝影師助理（Photographers Mate）身分研修攝影，直至1960至1962年間進入舊金山藝術學院接續學習，曾擔任桃樂絲蘭格（Dorthea Lange）、羅伯特法蘭克（Robert Frank）等著名攝影師的助理，並在與後者共同工作期間形塑出其標誌性的「高對比」黑白風格。

以極富抽象張力的構圖而聞名，拉夫吉布森不斷挑戰傳統表現方式，強調攝影應超越寫實、轉化現實主義。影像主題多為政治、日常生活與親密時刻，雖憑藉充滿意象和暗示性的黑白照為人稱道，在彩色攝影方面亦以精準分析抽象元素的手法聞名。1969年創辦了Verlag Lustrum出版社，迄今出版逾40部專題著作、大量的概要書籍和攝影師作品集。

其個人作品更被眾多重要博物館和收藏機構典藏，展覽足跡遍布歐、美、亞、大洋洲大小城市；囊中大獎包括1988年徠卡卓越獎章（Leica Medal of Excellence）、2018年法國榮譽軍團勳章（L’ordre national de la Légion d’honneur）及2021年表終身攝影成就的徠卡名人堂大獎（Leica Hall of Fame）等。

▍黃京（Jing Huang）

融會東方哲學與西方語彙，以詩意視角捕捉「物中情」

「在發現攝影之前，我始終找不到方式去表達我的強烈情感。（I couldn’t find a way to express my strong emotions until I discovered photography.）」——黃京

黃京1987年生於中國廣州，2011年憑藉系列作品《純粹的視覺（Pure of Sight）》奪得徠卡奧斯卡巴納克新人獎（LOBA Newcomer Award）後廣受矚目。其獨具風格的影像敘事融會東方藝術哲理與西方視覺語彙，以靜謐詩意的視角觀察日常、捕捉情感，表達方式尤其巧妙呼應中國傳統繪畫「情入物」哲學——靜物承載著人類生命的痕跡，是情緒和意義的載體。除中國本地外，亦於法國梵谷美術館、德國徠卡博物館等地進行展出。

而就技術層面而言，黃京鏡頭下接近水墨畫的「低對比」效果恰與Ralph Gibson相反，希望為觀者帶來更具沉思性和層次感的體驗。他談及自己早期更注重攝影作品的形式，後受到Ralph Gibson對靜物的詮釋啟發，進而思考如何在傳統與當代之間找尋自己的語言，「Gibson的作品繪畫感很強，塊面搭配完美，灰階次豐富。過度、比例的細微變化和顆粒感都讓我感到愉悅，這比作品的主題更吸引我。」

此次在《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》展覽中所呈現的「無題」作品則主要希望透過「漫遊式陌生感」回歸孩童般的好奇與觀察狀態，保有對世界的新鮮感受。

作為一位藝術史背景深厚的創作者，黃京選用近百年歷史的Leica Ie相機創作，並稱這款相機的操作讓他更專注於對主題的直覺，是一種極其純粹的觀看方式。同時，初為人父的經歷也使其愈加體會「觀看」的本質，「孩子們未經修飾的視角深深觸動我，他們的眼光成為我創作的重要靈感來源。」

徠卡百年系列特展《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》

• 時間：即日起至2025年11月10日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。

巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修，德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作，即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館，以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程，展示多樣化藝術實踐。同時，展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫，邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫（萬）無（般）準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築，即將於2025年至2030年閉館改造，並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館（BPI）2樓、總面積達6,000平方公尺的空間，於是全面交到這位當代影像藝術家手中，憑他的原創性構想開辦個展：圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話，打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展，如2017年於倫敦泰德現代藝術館（Tate Modern）、2022年於紐約現代藝術博物館（MoMA）；2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展，作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館，展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備（RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT）》，由法國國立現代藝術博物館（龐畢度中心3館之二）主任策展人Florian Ebner，偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程，一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡，並穿插帶來編輯精選的25張影像。

#01 自剖

轉化空間結構，突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」，呈現順序依循的是空間結構，而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品，以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施，突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性，更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌：一方面轉化現有結構，一方面發明出全新展示形式，藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所，重新定義攝影展覽的可能性。

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安，以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans，在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界，捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影，致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察，到對1990年代次文化的記錄，再至如今融合錄像和音樂等多元創作，Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言；而這種緊貼時代的探索，不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式，亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫（萬）無（般）準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中，Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態：那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由，如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達，可被理解為對我們對時間、現實，以及如何塑造現實，這般複雜感知的反思。

集藝術家文本與訪談，《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮（Palais de Tokyo）進行大型裝置後，睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄，以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

• 時間：即日起至2025年至9月22日（Accès Libre par Celine｜7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放）
• 地點：巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓