攝影是民主的媒材，它讓記錄生活、觀點表達甚至創作都更加容易且普及。而民主，正是從每個個人的實踐開始。第1屆「TIPF 台灣國際攝影節」從美國經典攝影家Robert Frank的攝影製書祕辛、民主的3種切面，以及15位攝影新銳「New Waves」的視角，帶你探索攝影與民主的方方面面。

2022年，國家文化藝術基金會啟動「藝術未來行動計畫」，成為刺激Lightbox攝影圖書室思考下一步的契機。「我們不是學院，也不是公立機構，一個社群組織可以做什麼？」Lightbox的答案是讓「藝術民主化」。創辦人曹良賓分享，他們因團隊小，最初野心不大，只想為攝影新人創造舞台並舉辦國際論壇。2024年創設首屆「New Wave 攝影創作獎」後，他們希望以展覽延續新銳們的創作能量，同時也察覺若邀國外講者來台，僅辦論壇的交流效益有限，才有了擴大舉辦攝影節的構想。

延續思維，他們為首屆台灣國際攝影節定下核心主題：「民主」。曹良賓強調，民主看似日常，但回顧台灣400年歷史，民主從來不是常態。他強調：「創作表達的前提必須要有言論或創作自由；當你沒有時，就得去努力打開這個空間。」而攝影恰好是弔詭的媒材，因技術門檻低，看似人人可學的「民主」，卻是易學難精，應用更廣博延伸至各領域。將「攝影」與「民主」兩個曖昧又複雜的命題並置，正希望激起對話。

Robert Frank攝影書的生命力

3大主題展區中，《史泰德與法蘭克—攝影書與藝術民主化》為這次重頭戲。曹良賓很早就想將Robert Frank的展覽引入台灣，2017年曹良賓第3次拜訪已90多歲的他，他說 他太老了，要曹良賓去問問與其合作數十年的Steidl出版社創辦人Gerhard Steidl。曹良賓解釋，自1960年代起，Gerhard Steidl早有意識地透過出版令藝術民主化。藝術如同攝影可大量複製、流通，他以高標準的工藝精神製書，卻又不限版壓低書本價格， 藝術不再只是美術館或私人的收藏。而移民身分的Robert Frank，在其經典攝影著作《The Americans》（1958）中開創了一種更主觀、甚至不那麼正面的觀看方式來描繪美國。「民主社會最重要的一個特色，就是保有自我修正的空間。」他認為創作者勇於揭露情感，會帶來開放性的討論與共情。

美援大樓展演空間1樓正陳列了《The Americans》的製書過程。策展人Gerhard Steidl進一步說明，相比他的影像輸出作品，書可能才是Frank真正的創作核心。「他從不在乎金錢，對藝術世界深感懷疑，而書籍提供一種繞過整個藝術體系的方式。」如今重新審視這部經典時，貧富差距、不平等、種族等問題依然困擾著我們。2樓則展出《Visual Diaries》系列等他晚期、不那麼「經典」的作品，更多映照他的內心世界。Gerhard Steidl分享，相對於《The Americans》版面設計左頁圖說、右頁照片的一致結構，《Visual Diaries》編排更加靈動、抒情，將黑白影像、彩色拍立得、生活私照與剪貼、隨筆等等相互交織。「這些日記不僅呈現出過去如何影響Robert，更展現了製書如何塑造他的人生。」

他的攝影實踐或許回應了攝影節的主軸，「攝影中的民主精神完全因攝影師而異。」Gerhard Steidl舉例：它可能是William Eggleston在平凡中發現美麗；或如Jackie Nickerson的肖像作品捕捉人的共通性；也可能像Juergen Teller混合不同影像類型；甚至是Dayanita Singh將書本設計如袖珍美術館，讓讀者策劃自己的展覽。「我不會告訴任何人該如何閱讀一本書，讀者要自己去發現，而書的魅力正在於此。」他相信，「書籍是活的，而且會一直活下去。」

當民主的多元關懷走入日常場景

最早確認展出的是《在我們得獎之後—New Wave台灣新銳攝影創作展》，去年15位獲獎者的鏡頭正映現出當代台灣的多元面貌，關懷從移民身分認同、殖民記憶到邊緣族群紀錄還有自我凝視的覺察等，廣泛的視野正是曹良賓所樂見的。他談到，當初5位評審都特別邀請策展人擔任，就是要借鏡他們審視藝術的廣度，跳脫攝影圈內分類的既有框架。

《親愛的台灣，戶外影像展》則將影像帶出了室內白盒子。其中策劃3組創作者與公民團體的跨域合作，從創新、防衛、轉型3大角度切入台灣民主景況。曹良賓說明，這次邀請的g0v台灣零時政府、台灣資訊環境研究中心IORG、台灣共生青年協會平常都處理很硬的議題，協作藝術家卓杜信、林暐倫、劉千鈺，不約而同將視角拉回台灣人熟悉的日常場景。「我們希望透過藝術將議題軟化一些，讓大家感受到這些事其實很有意思。」展覽將在3公尺高的鷹架上懸掛大型帆布輸出，呼應台灣工地常見景象，也對應臺灣當代文化實驗場（C-LAB）正在改建中的施工狀態。「這也是民主形塑中的感覺，很多事情同時在發生。」

第1個以台灣為名的攝影節

這次論壇與講座以藝術家、攝影策展人的交流為目標，未來，曹良賓期待邀請更多攝影節總監參與，聯繫上國際社群。他坦言第1屆還在摸索模式，「我們會做出許多設定上的調整，讓攝影節更制度化地持續，籌備才不會如此漫長又辛苦，並能看到更多元、製作良好的作品進來台灣。」一年辦攝影節、一年攝影獎的交替進行，是他們認為適合的節奏。他們也不排除仿照其他攝影節公開徵件，但會先從小規模開始，留給本土創作者一些時間累積作品，再延展到國際。

台灣過去也有過不少攝影節、攝影獎IP，但都因補助、資金斷炊等因素停辦了。對此，曹良賓表示，「我們在考慮贊助模式，接下來會嘗試與業界合作。這次也因此連結到過去沒有接觸過的單位，正在學習如何協作。」其實，他很意外至今還沒出現冠以「台灣」的攝影節。他深知2字的重量，「我們明確想要讓所有人知道，活動的文化主體就是台灣，但它是開放、並非排外。而這島上多元的文化是我們的養分，而且尚待我們去了解。」

曹良賓

2016年創辦Lightbox攝影圖書室，致力保存、研究、推廣台灣攝影。台灣新竹出生，美國紐約普拉特藝術學院藝術創作碩士。影像創作之外，亦從事組織營運、公共服務，並關注開放文化。2015年，出版首本攝影專輯《中途》；2024年，舉辦第一屆「New Wave攝影創作獎」；2025年，創立首屆TIPF台灣國際攝影節。

Gerhard Steidl

Steidl出版社創辦人。1950年出生於德國哥廷根，1968年在家鄉創辦印刷公司，1994年啟動 國際攝影書計畫，如今擁有全球規模最大的當代攝影書出版計畫，並出版一系列的德國文學作 品精選。親自監督每本書籍的紙張選擇與製作工序，對書籍製作的極致追求令出版社享譽國際，合作對象包括Robert Frank、Karl Lagerfeld、 Joseph Beuys等著名藝術家。

5位值得關注的New Waves

❶ 卓杜信《拉央的風箏已遠去》

家鄉的輪廓在工業發展中逐漸模糊，童年記憶裡的火車站與街景已被挖土機的轟鳴聲取代。旅居台灣的卓杜信，用鏡頭追溯馬來西亞故土拉央的身世變遷。他在城市化進程的縫隙中穿梭，捕捉那些即將消失的日常片段。當具體的地標不復存在，攝影成為他重新詮釋故鄉意義的方式，也是對流逝時光的深情挽留。

❷ 鐘苡綾《荒誕與荒謬的灰色地帶》

身兼攝影師、美術企劃、模特兒、演員等多重身分，鐘苡綾似乎拒絕被單一標籤定義，創作軌跡最初關注自我慾望的內在挖掘，逐漸延伸至女性與社會議題的外在觀照。他擅長在平凡日常中植入超現實想像，讓歡愉與憂傷、真實與荒謬等那些矛盾情緒，在同一畫面中共存，映照出生活中那些模糊難辨的曖昧時刻。

❸ 謝明澄《落果》

鏡頭或能審視青春歲月的迷惘與蛻變，謝明澄的作品混融編導式自拍與街拍手法，捕捉生命中那些關於離別、孤獨與成長的複雜情緒。這位生於2000年後的創作者，敏銳察覺到攝影創作時間性的矛盾。當我們試圖留住某個瞬間時，卻已經錯過了真正的當下。這系列既是個人的青春備忘錄，也是對生命無常的凝視。

❹ 唐佐欣《還是要面對明天的太陽》

將鏡頭對準大漢溪畔的都市原住民聚落，這位年輕的攝影記者記錄下阿美族人離鄉後重建家園的生活樣貌。唐佐欣不僅以影像紀實，更邀請族人透過口述、繪畫、書寫共同參與創作，讓不同世代在協作中交流生命經驗。這個跨越3年的計畫，是對邊緣群體集體記憶、認同的溫柔重構。

❺ 郭哲希《殖民地之杉》

一種樹木，兩段殖民歷史的見證者。郭哲希兼具軟體工程師與攝影師身分，以冷靜的紀實手法，追蹤這些外來的南洋杉在台灣土地上的身世，在歷史政權更迭中如何流轉、重新被詮釋。它們既是帝國擴張的綠色標記，也是威權統治的空間符碼，看似平凡的人文地景攝影背後，潛藏複雜的殖民記憶與認同政治。

TIPF 臺灣國際攝影節

展期｜2025年9月6日至2025年10月6日
地點｜臺灣當代文化實驗場 C-LAB
售票連結｜tipf.oen.tw
＊其他活動相關資訊，請見TIPF 臺灣國際攝影節Facebook、Instgram與官方網站。

_{文｜吳哲夫　攝影｜卓杜信、鐘苡綾、謝明澄、唐佐欣、郭哲希　圖片提供｜TIPF臺灣國際攝影節}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

《百達攝影獎：風暴》

展期｜2026.04.16－06.14

地點｜國立臺北藝術大學 關渡美術館（臺北市北投區學園路一號）

開放時間｜週二至週日 10:00－17:00

門票資訊｜免費參觀

由徠卡相機籌辦的國際攝影大賽「徠卡奧斯卡巴納克攝影獎」，現正以特展形式於品牌旗下畫廊邀大眾鑑賞2025年得獎作品。即日起至2026年6月22日不妨擇日親臨台北徠卡之家，透過主獎、新人獎兩系列影像開啟關於邊界政治與個人記憶的深度對話。

身為承載超過150年歷史、坐擁全球120餘家專賣店的頂級相機和運動光學產品公司，徠卡相機（Leica Camera）亦致力推動影像文化發展，不僅在世界各地營運共30家徠卡畫廊，更設有徠卡學院，以及徠卡名人堂獎（Leica Hall of Fame Award）、徠卡奧斯卡巴納克獎（Leica Oskar Barnack Award，簡稱LOBA）等國際性攝影獎項。

異地創作者共揭紀實攝影力量，黑白、彩色系列各顯內在期待

2025徠卡奧斯卡巴納克攝影獎「主獎」和「新人獎」得主於去年10月出爐，品牌隨後規劃得獎作品巡迴全球徠卡畫廊；其中，台北站已於2026年3月底拉開序幕，預定展出至6月22日。全展旨在藉由兩組分別出自攝影師Alejandro Cegarra和Serghei Duve之手、極富張力的故事切片，揭示當代紀實攝影力量，同時重申影像如何緊密連結個人記憶與全球脈動。

憑《兩道高牆》奪主獎的委內瑞拉攝影師Alejandro Cegarra，見長於本身具備的鏡頭敏銳度和作品流露的深沉人文關懷；挾《明亮的記憶》拿下新人獎的德國攝影師Serghei Duve，則試圖用影像捕捉充滿懷舊感和分裂性的日常生活，傳達近似俄語「светлая память（明亮的記憶）」一詞所蘊含的情感。表面上看來大相逕庭的主題，卻都在探索內心深層期待。下以生平和創作背景介紹，搭配逾20件亮點作品，帶你認識兩位值得矚目的攝影新銳。

主獎｜Alejandro Cegarra《兩道高牆（The Two Walls）》

亞歷杭德羅西加拉（Alejandro Cegarra）1989年出生於委內瑞拉、2017年起定居墨西哥。2012年即開始從事新聞攝影工作，曾任職委內瑞拉最大報紙之一的《最新新聞報（Últimas Noticias）》。至今榮獲諸如2014年徠卡奧斯卡巴納克新人獎、2017年蓋蒂編輯攝影獎（Getty Images Editorial Photography Grant）、2019和2024年世界新聞攝影比賽（World Press Photo）長期項目全球獎等重量級獎項肯定，足見他耕耘紀實攝影領域10數年的傑出表現。

▼ LOBA 2025「主獎」得獎布告

最新攝影系列《兩道高牆（The Two Walls）》描繪墨西哥從一個曾經歡迎移民、願為尋求庇護者提供避難之所的國家，轉為美國反移民政策的支持者。現有鐵絲圍籬與邊界設施的建構已達新境界，「使那些最需要保護的人陷入難以想像的掙扎之中，被一道同時具備實體、心理與行政層面的屏障阻擋在外。這道屏障成為分離的紀念碑，關閉了曾經承諾庇護的大門。」Alejandro Cegarra解釋。

因此，近年來，Alejandro Cegarra帶著相機一路陪伴墨西哥和美國邊境地區的男女老少移民、尋求庇護者，及其背後流離失所的整個家庭，用鏡頭沮喪地見證權力政治與弱勢群體所面對困境之間的斷裂。他跟隨他們每日艱辛跋涉、和他們一同在臨時營地等待，且在墨西哥邊境官員突襲攔截那些歷經數千公里危險旅程後滯留交界地帶、不知何去何從的大篷車時，與之並肩作戰——危險乘坐載貨列車「The Beast」寄望前往美國的移民，多年來已有數百人因從車上墜落而喪生或重傷；列車北上途中停靠各城市時，販毒集團、組織犯罪與腐敗官員甚會趁機掠奪。

「所有你能想像的所有情感，都交織在這些人充滿敵意的旅程中。」——Alejandro Cegarra

無數生存悲劇發生在公眾視線外，但盡收攝影師傾心擷取的畫框中。Alejandro Cegarra目睹極端恐懼、痛苦、絕望與不信任，也看見希望、期待與愛，遂以影像語言成功轉化移民挑戰為動人的具體敘事，除透過黑白畫面撕開殘酷現實，更為那些映現同理、尊嚴與美等普世情感的溫柔片刻留下空間。

新人獎｜Serghei Duve《明亮的記憶（Bright Memory）》

謝爾蓋杜夫（Serghei Duve）1999年出生於摩爾多瓦首都基希訥烏（Chișinău, Moldova），1歲時隨父母舉家遷居德國，10歲生日時收到一台相機，從此對攝影產生濃厚興趣，並自2021年起就讀漢諾威應用科學與藝術大學（Hochschule Hannover），鑽研視覺新聞和紀實攝影。他經由鏡頭探問家庭與故土的連結，以及個人如何在隔離狀態中尋找記憶。創作內容主要探索日常生活與政治環境間存在的張力，同時照見自身家族與聶斯特河沿岸（Transnistria）地區的深厚情感；該地從1990-1992年間發生軍事衝突、脫離摩爾多瓦以來，未被任何其他國家或國際組織承認為主權國家，卻擁有自己的政府、貨幣、行政制度和約莫37.5萬居民。

▼ LOBA 2025「新人獎」得獎布告

此次得獎作品《明亮的記憶（Bright Memory）》正源自他對上述歷史脈絡的探索和對私人生活的記錄，最終演變成對身分、根源與政治複雜關係的敘事影像。畫面呈現對當前局勢抱持不同觀點的家庭成員彼此碰撞：誰信任國際媒體？誰受俄羅斯媒體影響？又該是誰的資訊最具說服力？原本親密的家族關係，如今更多地被國家地位和烏克蘭戰爭相關討論所牽動——當中講述的故事並非顯而易見，乍看或許只是幾幀日常的相遇和生活片段，細究才發現對話始終圍繞未來和歸屬感的問題，時而具體如服兵役與否，抑或近在咫尺的戰爭對個人的影響。

這些靜謐影像逐漸延展成一份關於歷史時刻的紀錄，「當我記錄我的家庭時，最初只是想講述我們家庭的故事，」Duve表示，「但後來我發現，其他家庭也有著相似的經驗與感受。」他保留矛盾的真相，無論拍攝肖像或靜物，都將當下現實與懷舊、憂傷的情緒並置——既存續記憶的溫度，亦包藏樹立自我立場時的掙扎。

「我嘗試報道個人事務，但同時也試圖引起人們對更廣泛問題的關注。」——Serghei Duve

迎來創立50週年的徠卡畫廊，早已不限於單純的展覽空間。持以「影像能夠觸動人心、改變視野」的信念，跨越邊界，彙聚不同文化、不同世代的故事，為想像和對話敞開大門，禮讚觀看的藝術與攝影的力量——真正的攝影藝術經得起時間考驗，而觀看本身，更是無需翻譯的通用語言。

2025 LOBA徠卡奧斯卡巴納克攝影獎得獎作品特展

• 時間：即日起至2026年6月22日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。