日本自然遊樂園「Play Earth Park」打開戶外生活的N種想像！戶外品牌Goldwin策劃，食住育樂一地滿足

戶外迷全新朝聖之地！日本戶外品牌Goldwin在發跡之地——富山縣，打造一座與自然共生的遊樂園「Play Earth Park Naturing Forest」，集結日本國內外8組建築及景觀團隊，設計Villa、遊樂場、觀景塔、露營營地等豐富設施，食住育樂一地滿足，邀人們透過各種冒險遊戲親近自然——你可以登上觀景塔觀察野生動物、遠眺綠意；在如山丘般起伏的遊樂場追趕跑跳；在Villa和營地看見在地人與自然共生的生活智慧……無論大人小孩都能玩得盡興。

從紡織廠到戶外生活風格品牌

1950年代，Goldwin在日本富山以紡織廠起家，後因滑雪投入運動服飾生產，品牌化的過程中仍專注於滑雪、登山等極限運動的機能裝備，同時延伸至日常可著的戶外風格服飾，期盼藉自家工藝和技術讓人們盡情「沈浸於自然」——這正是Goldwin的品牌核心精神。如今，Goldwin進一步將投入戶外領域70多年的經驗，捏塑成生活風格，並透過「Play Earth Park Naturing Forest」讓概念實際落地。

想像人類在大自然中的新可能

「Play Earth Park Naturing Forest」設於富山縣南礪市，由Goldwin與8組園藝、景觀及建築團隊合作，共同將一片廣達40公頃、原為城市公園的土地，改造成一座自然遊樂園，預計2027年夏天開幕。園區共分為花園、廣場、觀景塔、別墅、遊樂場、營地、活動中心等7大區塊，在此Goldwin以「想像人類在大自然中的新可能」為宗旨，透過飲食、衣著、居所及多元的「遊戲體驗」為媒介，邀大人小孩重建與自然的連結，開拓對環境的更多理解，以共創更豐饒的未來。

「Play Earth Park」7大體驗亮點一次看！

⬭ Garden｜花園

由英國知名園藝師Dan Pearson規劃，他深信花園的形態應受土地的韻律指引，因此以日本傳統的「七十二候」為靈感，種植符合富山當地土壤、氣候及環境的植物，並將花草樹木順應著地形的起伏種植，襯托四周森林、濕地、湖泊和山巒景色。

⬭ Park｜遊樂場

以「釋放孩子的野性」為出發點，萬代基介建築事務所（Mandai Architects）設計了一座從自然地形延伸而出的環形遊樂場。如山丘般起伏的建築，外圍連接森林、內側是潺潺溪流，與地景無縫融合；且動線隨地形配置，讓孩子們隨意奔跑、攀爬、滑坡、滾動，或躲進洞穴般的隱密空間，巧妙藉地景的坡度與高低差、而非人造遊具，激發孩子的遊興和探索慾。

⬭ Plaza｜廣場

園區入口建築及廣場由川島範久建築事務所（Nori Architects）操刀，此處銜接了「Garden 花園」及「Park 遊樂場」兩區，充分利用雙場地之間15公尺的高低差，創造豐富的空間體驗，讓訪客剛入園即可打開五感與大自然互動。建築上層為商店街，販售戶外生活選品，及南礪在地農產；下層則是美食市集，以富山當地食材為核心獻上美味款待。

值得一提的是，整座建築從結構、內裝到家具，大量選用木質打造，溫潤視覺與環境共融，且木材皆來自富山當地，另結合雨水回收、太陽能發電等設施，盡可能降低建造過程中的碳足跡，有望成為日本首座獲得「生態建築挑戰（ Living Building Challenge，LBC）」的建築，及日後「再生型建築」的典範。

⬭ Observatory｜觀景塔

園區內的視覺亮點、高達20公尺的觀景塔，由黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh團隊打造，其近年代表作如2023倫敦蛇形藝廊、2025大阪世博巴林館等，都令人印象深刻。觀景塔位於園區中心位置，由纖細木材構築而成，外觀猶如巨樹，與周圍森林和諧共生。

塔中的螺旋樓梯邀訪客拾階而上或向下，享受從地底到天空、從微觀到宏觀的觀賞視野——地下空間與分散各層的數個小木屋，皆透過玻璃窗與野生動物、地下根系為鄰，為訪客創造多元的觀察視角；塔頂則坐擁可俯瞰四周森林和平原的絕佳視野。

⬭ Villa｜別墅

致力研究古代材料與工藝，將其復興並重新應用於當代的「新素材研究所」，這次接下打造園區Villa的任務。團隊從南蠣傳統的「散居村」汲取靈感，打造一座與自然共生的別墅，其屋頂向四方延伸，像是一座方形傘面庇護著彷彿漂浮於池塘之上的屋房，營造人類生活與自然緊密聯繫的情境。房內設有私人桑拿，還設有地下通道通往一座隱密花園，邀人們日夜變換之間、花草蟲鳥環繞之下，感受大自然的生命脈動。

⬭ Campsite｜營地

跨足建築、藝術與社區營造的團隊Assemble，受富山當地農業、工藝、與自然共生的生活方式啟發，規劃與在地生活節奏契合的露營體驗。營地前身為稻田，Assemble善用原始地形，規劃自草地延伸至樹林的植栽，為每座帳篷營造不同綠意景觀。公共空間則設有營火堆、商店和烹調區，其所用木材皆取自當地，牆壁以陶土和稻殼砌成，部分釉料則是工廠副產品，建造過程與南蠣在地產業緊密相連。

⬭ Activity Center｜活動中心

富山當地的瀬齋田建築事務所（Samoarchi），在櫻池旁設計了一處戶外活動空間——活動中心、咖啡烘焙房、商店等如河畔散石般分布，環繞著一座延伸至池面的共享平台。呼應南蠣地質，活動中心牆體以當地土壤建造，這裡提供獨木舟、單車等多樣的戶外體驗，鼓勵人們探索櫻池及其周邊環境，深入了解在地生態。

資料來源｜Play Earth

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」（脇阪克二 / SOU・SOU 美術館），收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年，橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作！

創立於2002年的SOU・SOU，藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情，如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光，這個以「創造新日本文化」為理念的品牌，決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館，將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

改造京都古民家空間，經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區，SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新，而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情，讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感，共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能，還同時是展覽內容的一部分，讓人在穿梭屋內空間之際，也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前，勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案，為低調的住宅立面增添鮮明識別，也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作，日文名稱意指「數字」，他將生活中再熟悉不過的符號，在手繪線條與不規則排列之下，形成帶有節奏感的視覺語言，充滿動感活潑姿態的圖文，後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此，在入口選擇了翻玩經典設計，也有如預告了這座小小美術館的核心，是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

從Marimekko到SOU・SOU，展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二，1968年前往芬蘭，成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後，他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen，返日後進入華歌爾，並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師；即使年過80歲，至今他仍以京都為據點持續創作。

只帶5幅畫前往芬蘭：24歲的脇阪克二，如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開，收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期，直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像，到今日將日本季節與生活風景化為織品，跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置，也讓人得以觀察這60年來，他的色彩、構圖及圖案語言，及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」，如何隨著時間與環境不斷變化。

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像，傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡，而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品，持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館，一般公開日期尚未確定。

因此，若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人，可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址：日本京都市左京區下鴨
開館：不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜SOU・SOU

福岡新去處！坐落博多車站前的「明治公園」於今（2026）年8月7日正式開園，其由藤本壯介擔任整體設計監修，將建築、公園與綠意景觀交織成一座都市綠洲。園內設有立體步道、露台、草坪廣場等空間，另有7間店舖進駐的複合型建築，創造出有別以往的公園體驗。

福岡為近年來台灣人喜愛造訪的日本旅遊熱門地點，而現在，福岡又多了一處由當今最受矚目的建築師藤本壯介所監修的博多車站前新地標。事實上，不僅是2025大阪世博的大屋根設計，2023年由他負責的福岡太宰府天滿宮臨時殿設計，便引起了廣大的關注。

藤本壯介操刀福岡太宰府天滿宮臨時殿！以「飛翔的梅園」見證神社3年的蛻變軌跡

藤本壯介打造城市裡的綠洲

對於此次明治公園的設計，藤本壯介表示，他希望將建築與公園結合，打造一個能讓人的活動能夠立體展開的場所。他將階梯狀的露台與穿梭於綠意中的立體步道相互串聯，形成一座同時具有建築、景觀、公園與道路多重面貌的都市公園。遊客既可以在綠蔭環繞的立體步道或露台上駐足，也可以在中央的草坪廣場或樹蔭下休憩。歡迎大家在這個能遇見各式風景的都市綠洲中，隨心所欲地享受屬於自己的優閒時光。另外，公園內種植了約160棵樹木及各式花草，並以兼顧在地生態系統的本土原生植物為主，讓人們能在此感受到四季更迭的豐富自然景觀。

明治公園特色一次看！

▻ 全長約226公尺的步道

這條與店鋪棟建築戶外階梯融為一體的立體步道，全長約226公尺。設計上，融入了顧及行動不便人士需求的無障礙設計，讓不同使用者都能自在漫步於園區之中。另外，步道下方的遮蔭空間，也能在夏季為公園帶來一絲清涼。

▻ 5座各具特色的廣場

公園內規劃了5個功能各異的廣場，滿足各種公園使用需求。包含：即使不消費也能自由使用的屋頂空間「天空之庭（空のにわ）」、被立體步道包圍的草坪空間「野之庭（野々にわ）」、銜接公園與周邊街道的過渡空間「街之庭（街にわ）」，以及連結店鋪棟的露臺空間「結之庭（結のにわ）」與階梯廣場「緣之庭（縁のにわ）」，提供不同生活型態的使用者一個自在休憩與活動的場所。

▻ 7間店家進駐店鋪棟

店舖棟建築共進駐7家店鋪，以福岡在地餐飲店為主，並引進都市型SPA「TOTOPA」等設施。空間設計上，融入讓人想拾級而上的戶外階梯、舒適的露台，以及吸引人們一探究竟的屋頂廣場。這些開放空間不單單是提供店鋪消費者使用，所有人皆可自由享受；立體且複合的空間配置，也串聯起周邊設施，讓人流與活動自然延伸，持續為整個區域注入活力。

▻ 展示福岡出身藝術家KYNE作品

藝術家KYNE（キネ）以描繪冷靜表情女性的獨特風格在國內外備受矚目，而其首件公共藝術作品「UNTITLED」，便在明治公園展示。本作以「映照在鏡中的女性」為主題，作品將鏡面部分挖空，讓後方公園的綠意透過作品映入眼簾，使原本平面的作品也能產生空間層次感。

資料來源｜東京建物株式會社