不要的家具變沉浸式展覽一景!丹麥品牌Fritz Hansen「椅子循環計畫」重回瀨戶內本島,在古民家、江戶街區隨處供坐

不要的家具變沉浸式展覽一景!丹麥品牌Fritz Hansen「椅子循環計畫」重回瀨戶內本島,在古民家、江戶街區隨處供坐

今年舉凡新美術館的落成、各項藝術裝置的誕生,瀨戶內直島、豊島、犬島之名都經常地被提起。接下來,讓我們準備好將目光轉向西南方本島(Honjima)隨即迎來的第三回「椅子大展」——由丹麥品牌Fritz Hansen和香川當地選品店CONNECT共同策劃、以「循環再利用」家具為題的沉浸式裝置展,將帶你從江戶時代歷史街區,走進兩幢各擁風情的古宅,直被自然與人文之美雙重洗禮。

\美景在哪,椅子就在哪!/*圖為2022年展覽內容。(圖片來源:Fritz Hansen)
\美景在哪,椅子就在哪!/*圖為2022年展覽內容。(圖片來源:Fritz Hansen)

家具見證日常、見證居住者的生活瑣碎,甚至見證了家庭一員的成長。然而,它們總會陳舊,終有汰換需求——如果你也老對物品日久生情、丟棄時每每感到格外不捨,那麼百年家具品牌Fritz Hansen自2024年起以自家產品為核心構思的「椅子循環計畫」或許尤具啟發性。顧名思義,計畫旨在讓顧客家中用處不再抑或耐用年限已到的椅子們重回品牌巧手,轉換形式和背景再出場。而事實上,此概念早於2022年即藉由Fritz Hansen於瀨戶內本島發起的「隨處坐坐」企劃被實踐;睽違3年,品牌宣布2025年10月3日至11月9日第三度登陸本島,與專營北歐家具家飾暨室內設計提案的在地店鋪CONNECT攜手舉辦《Fritz Hansen Exhibition in Honjima 2025》特別展覽。

三度以本島為舞台,首次擴大於兩座「古民家」進行展出

► 關於選址:距丸龜30分鐘船程,靜謐時光流淌歷史街區

從香川縣丸龜市丸龜港搭乘渡輪前往本島,約莫半小時即可抵達。此島不僅可望見瀨戶大橋,還留有以漁業為生的聚落,和至今延承江戶時代街道風貌的歷史街區,無疑是一處能隱隱勾動造訪者懷舊心緒之地。近年雖面臨人口減少、空屋增加及民生設施相對匱乏不便等課題,然豐饒的自然與日常共存常伴,卻也讓島上靜謐流淌著使人心神安定的別樣時光。

從丸龜港乘船約半小時可抵達本島,而此次主展場所在的兩幢「古民家」則位於北部笠島地區。(圖片來源:瀨戶內國際藝術祭)
從丸龜港乘船約半小時可抵達本島,而此次主展場所在的兩幢「古民家」則位於北部笠島地區。(圖片來源:瀨戶內國際藝術祭)
(圖片來源:Fritz Hansen)
(圖片來源:Fritz Hansen)

► 關於策展:兩團隊睽違3年再攜手,打造沉浸式家具美學體驗

Fritz Hansen和CONNECT分別於2019年及2022年有過兩次展覽項目上的合作,彼時雙方共同利用位於本島北部、現歸屬香川縣唯一「國家重要傳統建造物群保存地區」的笠島古民家展示家具;並通過北歐設計與日本傳統建築交錯演繹的獨特空間「Fritz Hansen庵」,打造得以觸碰家具本質的體驗。今年除續用該空間,更增加了與之毗鄰的另一古民家「Kasashima to.」為新會場,使兩館在呼應島嶼景致的同時,亦透過相異氛圍彰顯北歐家具的魅力。

一如2022年展覽形式,這回團隊同樣會於古民家以外包括街巷、海濱等不同場域散置經「椅子循環計畫」活化再生的各式靠背座椅,使其悄然融入周遭環境,供到訪者在安適空氣的擁抱下沉浸式遊覽,親賞北歐家具長久以來備受喜愛的設計如何與地景相依,實感「直受家具本質之美衝擊」的片刻。

(圖片來源:Fritz Hansen)
(圖片來源:Fritz Hansen)
(圖片來源:Fritz Hansen)
(圖片來源:Fritz Hansen)
(圖片來源:Fritz Hansen)
(圖片來源:Fritz Hansen)

同場加映:Fritz Hansen推環境行動,力獻地方創生新形式

Fritz Hansen自2024年6月1日起正式開啟循環計畫(Circular Program),祭出相當優厚的條件對顧客愛用多時的椅子進行回收,一來減少廢棄,二來也為其賦予新價值、使其化身新資源再現於各類企劃或專案中,以最大限度延展產品壽命。如上所述,2022年落地瀨戶內海本島的「Fritz Hansen島」企劃正是其一案例:Fritz Hansen椅子與島上的圓木、石塊相結合,隨機設置於海灘、路邊、巴士站等多個適合稍作休憩之處,讓居民能隨時坐下歇息,展覽結束後仍持續被使用。此案同時與地方自治單位合作,開展家具品牌從自身立場發動的地方創生新形式。

*圖為2022年展覽內容。(圖片來源:Fritz Hansen)
*圖為2022年展覽內容。(圖片來源:Fritz Hansen)
(圖片來源:Fritz Hansen)
(圖片來源:Fritz Hansen)

可回收產品涵蓋Seven Chair、Ant Chair、Grand Prix Chair、Lily共4款座椅。顧客返還符合條件且已過保固期的椅子(但需自付退回倉庫的配送費用)後,視品項將獲得20,000日圓(Ant Chair)或30,000日圓(Seven Chair、Grand Prix Chair、Lily)代金券,可於Fritz Hansen東京店選購同款式、同價位或更高價位的家具;計畫並隨附一枚活用Fritz Hansen家具邊角料縫製的皮革杯墊,由同樣認同循環理念、積極推行再生專案的日本當地皮革品牌hue協力完成。

4款可回收座椅。(圖片來源:Fritz Hansen)
4款可回收座椅。(圖片來源:Fritz Hansen)
以家具邊角料縫製的皮革杯墊將作為回饋禮於此計畫中贈送。(圖片來源:Fritz Hansen)
以家具邊角料縫製的皮革杯墊將作為回饋禮於此計畫中贈送。(圖片來源:Fritz Hansen)

Fritz Hansen椅子循環計畫|本島展覽《Fritz Hansen Exhibition in Honjima 2025》

  • 時間:2025年10月3日至11月9日10:00-16:30(每週四休館)
  • 地點:日本香川縣丸龜市本島町笠島253「Fritz Hansen庵」和「Kasashima to.」
  • 交通方式:(班次請另參考時刻表)

1. 從香川縣丸龜港搭乘渡輪約35分鐘

2. 從岡山縣兒島港搭乘小型客船約30分鐘

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迪士尼×瑞典設計師Gustaf Westman聯名系列!米奇沙發、米妮蝴蝶結咖啡杯等經典符號化身生活設計選物
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兩隻圓耳朵搭配招牌紅色與黃色,光是這些元素,就足以讓人一秒聯想到米奇。瑞典設計師Gustaf Westman攜手迪士尼,以「米奇與好朋友」(Mickey & Friends)為靈感推出全新聯名系列「Disney x Gustaf Westman」,將經典角色輪廓、服裝配色與童年記憶,轉化為童趣家具與生活用品!

Gustaf Westman是誰?以圓潤線條、繽紛配色建立設計特色

1993年出生的瑞典新銳設計師Gustaf Westman,以鮮明大膽配色、圓潤曲線與厚實飽滿的造型受到矚目。過去他曾在哥德堡研讀建築,也學習過藝術史,從小便隨身帶著素描本,將家具、服裝,甚至滑雪裝備化為筆下的設計題目。進入職場後,他先從辦公室與室內空間改造累積經驗,並為客戶製作專屬物件,逐漸發現這些家具本身也吸引了人們的目光,於是在2020年於斯德哥爾摩成立同名工作室,將創作延伸至訂製家具、陶瓷與玻璃器物,並與瑞典當地工藝師及製造商合作生產。 

瑞典新銳設計師Gustaf Westman(圖片來源:Gustaf Westman)
瑞典新銳設計師Gustaf Westman(圖片來源:Gustaf Westman)

讓Gustaf Westman打開知名度的代表作,則是為瑞典造型師Hanna MW所打造的「Curvy Mirror」鏡子。厚實波浪形鏡框搭配鮮明色彩,讓原本用來映照空間的鏡子,也成為房間裡難以忽視的主角,並透過社群迅速受到關注。

圓潤、飽滿造型設計語彙持續出現在桌子、長椅與杯盤之中,像是「Chunky Cup」便以厚厚的杯身與寬大的杯碟,將日常喝茶的器物轉化為帶有雕塑感的存在。綜觀其一路以來的作,會發現Gustaf Westman深受後現代設計與孟菲斯風格影響,透過大膽比例、光澤表面與活潑配色,讓家具在空間中展現鮮明個性。

在與IKEA、Nike等品牌合作後,如今Gustaf Westman的下一步則是攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名,藉由其招牌的誇張比例重塑原本就由簡單幾何形狀組成的卡通角色,讓人能夠一眼辨識外,又呈現出令人會心一笑的設計。

Gustaf Westman攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名(圖片來源:Disney)
Gustaf Westman攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名(圖片來源:Disney)

米奇耳朵、米妮蝴蝶結、唐老鴨帽子,經典符號化身35款生活用品

本次「Disney x Gustaf Westman」聯名將大家熟悉的角色特徵融入,像是米奇的耳朵、米妮的圓點、唐老鴨的領結,都成為可以重新組合的設計元素。即使沒有完整臉孔,只要輪廓與色彩出現,角色性格便能浮現,也讓這些作品兼具迪士尼的辨識度與Gustaf Westman的個人風格。

米奇隨行杯(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇隨行杯(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇隨行杯(Mickey Tumbler)以Gustaf Westman標誌的Chunky Tumbler為設計基礎,將米奇的黑耳朵、紅短褲與黃鞋拆解成不同部件。黑色杯蓋上伸出兩隻圓耳,紅色杯身點綴白色鈕扣,下方搭配厚實的黃色環狀杯墊,成為濃縮版的米奇。

米奇隨行杯(Mickey Tumbler)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇隨行杯(Mickey Tumbler)(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)則以黑色陶瓷呈現,杯子置於寬厚圓潤的底盤之中,兩側延伸出耳朵般的圓形輪廓,光澤釉面讓弧線更加鮮明;米奇的白手套也同樣成為咖啡杯靈感,圓胖胖的手握著咖啡杯,就好像米奇準備和你一起喝下午茶。

米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)

米妮咖啡杯(Minnie Cup)則比起米奇更加有份量感,不僅全以淺粉紅渲染杯盤,有著圓頂的大蝴蝶結,更是讓人光看就直呼好可愛。唐老鴨的藍色帽子也成為咖啡盤,微微往上揚的黑色飄帶相當生動,彷彿一邊啜飲著咖啡,耳邊就會響起唐老鴨的聲音。

米妮咖啡杯(Minnie Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)
米妮咖啡杯(Minnie Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)以米奇的臉龐輪廓構成椅背,頂端兩隻圓耳格外醒目,椅身則由多個飽滿的圓形量體堆疊,彷彿幾個米奇疊在一起。厚實的扶手與座面皆以黑色皮革包覆,既帶有卡通般的幽默感,也展現大型雕塑般的視覺感。 

米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)(圖片來源:Gustaf Westman)

Disney × Gustaf Westman聯名一共規劃35款商品,從家具、陶瓷與玻璃器物,延伸至服裝及配件。從首波公開的米奇沙發、杯組與隨行杯,一路延伸至米妮杯組、玻璃杯與蝴蝶結鏡子,以及唐老鴨層架、帽子造型杯和高飛花瓶。而米奇的白手套與紅短褲,也分別化為掛鉤、杯子及花瓶,讓角色特徵融入物件的造型與功能。

米奇鏡子(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇鏡子(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇短褲花瓶(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇短褲花瓶(圖片來源:Gustaf Westman)
唐老鴨造型架(圖片來源:Gustaf Westman)
唐老鴨造型架(圖片來源:Gustaf Westman)

哪裡買?11/16官網線上開賣,東京、紐約、巴黎實體快閃

當然,大家最關心的莫過於究竟哪裡可以入手Disney × Gustaf Westman聯名系列。官網將在台灣時間11月16日凌晨1點於開放線上販售;實體店則會於東京、紐約與巴黎舉辦快閃活動。

有興趣的人也可以關注設計師Gustaf Westman IG,像是已經飛到東京為快閃店準備的他,就帶著米奇白手套咖啡杯到拉麵店、米奇紅褲子花瓶插花,直接教你如何運用這些可愛的生活家居用品。

東京
日期:2026.11.06-11.08
地點:原宿 BEAMS RECORDS/bPr BEAMS

紐約
日期:2026.11.13-11.15
地點:40 Renwick Street

巴黎
日期:預計12 月
地點:瑪黑區10 Rue de Saintonge

線上販售
日期:2026.11.16 01:00(台灣時間)
點此至官網

資料來源|Disney、Gustaf Westman官網

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第九屆「台灣光環境獎」公布決選入圍名單,本屆共9件作品角逐今年大獎,入圍作品涵蓋傳統工廠、科技園區、交通樞紐、公共設施與文化歷史場館等,得獎名單將於12月11日頒獎典禮揭曉。以下先帶你看這9件作品的亮點!

《春場》

新竹香山的《春場》是春池玻璃循環系統的核心基地,將運轉中的工廠轉化為供大眾參與的開放式「半工廠」。透過光揭露玻璃熔融、流動、成形與退火過程,亮度對應溫度,色溫象徵工藝階段,陰影則是徐冷與休息的節奏。照明同時滿足了真實工廠複雜的環境需求,也平衡了空間氛圍及舒適度。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《霧光 — 晶圓湖》

位於南科的台積電晶圓十八廠《霧光 — 晶圓湖》,以光與藝術噴霧在三千坪的湖面共構,營造觸發感官、連結自然的動態光環境。採用高效能LED、智慧控制與向下照明,大幅節能並杜絕光害。環型燈光以三種色溫對應「生產、生態、生活」三生一體的企業理念,象徵循環且生生不息的永續願景。光在傳統與科技產業中,皆映照出材料的重生與自然的脈動。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《捷運台北車站B3層再設計》

《捷運台北車站B3層再設計》位於核心交通樞紐,日載高密度人流,運用沿著主動線延伸的線性光源指引行進方向,並以大面積光膜精準標示核心服務節點,有效整併指標系統,梳理地下轉乘空間的壓迫感與動線交錯等問題,透過「有光的地方就有服務」的人本策略,營造安全且具秩序感的移動經驗。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《浮島》

同樣以人本思維取代車行主導的空間邏輯,位於高雄中央公園商圈的《浮島》,將人視為城市的核心基礎設施。照明不與兩側商家競逐亮度,而以一致色溫的光環境作為串連,將光線集中於行人動線、停留端點與車道轉角的街道傢俱上,消解暗角、縫合紛雜的街道斷面,將沒落街區重塑為市民休閒與交流的都市走廊。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《大樹林滯洪池》

桃園《大樹林滯洪池》翻轉傳統水利工程僅具功能性之框架,將蓄洪設施藏於地表之下,上方留作綠地與公園,實踐都市防洪與環境共生。內部以高聳柱列、鏡面水池與低色溫LED營造水下秘境;觀景窗在白日灑落如「耶穌光」的光束,並以自然採光降低能耗。非汛期開放預約導覽,將「看不見的防洪工程」成為看得見並兼具永續價值的新型態公共空間。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》以原臺南州會、合同廳舍與愛國婦人會館三處市定古蹟為首波示範,改善夜間眩光與視覺紊亂問題。針對各標的物之特色量身佈光,暈染州會的溝面磚、勾勒合同廳舍的高塔與牛眼窗;燈具間接固定,不損及古蹟。整體計畫以「不使用過度的光」為原則,在保護文資的同時落實節能與暗空守護,展現城市的文化治理。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
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(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
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林口《國家檔案館園區及建物光影藝術》從園區臨人行道的智慧公車亭展開,將「NA」識別標誌轉化為橘白交織的光條,構築城市入口意象。橫跨綠帶的金屬網格公共藝術以當地霧景為發想,光線穿透層疊網格,形成虛實交錯的「光霧」;步道以扶手下的低位暖光確保行人安全,並留白原生林帶,降低生態干擾。國家檔案的文化厚度,為市民築起日常與自然共生的靜謐場所。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
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(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

資料提供|中強光電文化藝術基金會、文字整理|Adela Cheng

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