日系潮流穿搭不能沒有的那套運動裝！Uniqlo x Needles聯名系列10/31登場，經典蝴蝶外套、條紋寬褲款式價格一次看

放眼日本街頭潮人的「超低腰線」率性穿搭，寬鬆運動褲絕對必備。Uniqlo和潮牌Needles首度合作打造的聯名系列即將於2025年10月31日發售，本文從Needles以蝴蝶為象徵的品牌故事說起，收錄2款外套和1款長褲包括顏色、價格及穿搭示範等完整資訊，若此前你尚未受其魅力擄獲，看完怕難躲過包色衝動。

聯名系列為何總被搶購？

如何「同中求異」，或許是今天快時尚當道環境下的穿搭關鍵——而在眾多快銷品牌中，Uniqlo聯名系列堪稱一份簡易潮流指南，不僅讓講求實用的大眾得以平易近人的價格絲滑入手世界各地知名設計師作品，又同時能精準引用對方標誌性符碼成為旗下常態單品的視覺焦點，碰撞出新意、新構想，雙雙擴大自身和聯名品牌受眾。任舉2017年起連年共推合作系列的JW Anderson（Dior現任創意總監Jonathan Anderson個人品牌）、因2023年首次聯名掀起話題而接續攜手3年的Anya Hindmarch（英國設計師同名品牌）兩案例，皆在維持LifeWear作為「風格基石」的前提下，為日常衣櫥注入趣味性和時尚感。

▼ Anya Hindmarch小眼睛系列自2023年推出秋冬單品以來極受歡迎，2025改以春夏單品第三度登場

前衛美學帶動「新街頭時尚」，Uniqlo x Needles聯名系列即將登場

隨日本秋意已深、台灣也漸不酷暑，Uniqlo and Needles 2025秋冬系列驚喜開賣消息洗版社群；作為兩日本品牌的聯名首作，包含多種色選的2款刷毛外套、1款刷毛長褲共10件單品相較前述案例，回歸更「純血」的日本時尚風格，並透過Needles的前瞻視角重新詮釋Uniqlo乘載高品質製作工藝的基礎服飾。想必許多人已經坐等10月31日於實體店鋪及線上同步開搶，不過除了一眼即識的蝴蝶刺繡外，關於Needles這品牌倒還有不少故事可說。以下將帶大家了解品牌創立30年的關鍵脈絡，而後一併整理Uniqlo and Needles 2025秋冬系列全品項樣式、顏色、價格，想買哪件由本篇馬上網羅。

► 揭開一隻蝴蝶、一條運動褲熱賣多年背後脈絡

從「日系美式復古」認識潮牌Needles及其創辦人清水慶三

在「日系美式復古」潮流線上扮演推動者角色的Needles創辦人、日本設計師清水慶三（Keizo Shimizu），最初於1988年開設專販售各色古著、Ralph Lauren等美國老牌服飾的選貨店Nepenthes起家，直至1995年Nepenthes自有品牌Needles方才正式誕生。由needle＋less組成的品牌名意即「need-less」，傳遞「不張揚，去蕪存菁」理念；亦由此讓美式風情和日製品質相互加成，尤憑藉經典工裝和運動裝風靡潮流界。現仍由清水慶三主導的Needles，創意靈感始終延續他40年來的旅行與時尚產業經驗，以自由、細膩而獨樹一幟的視角切入服裝設計；更不能不提2008年亮相的Track Pants，至今受潮人、時尚迷乃至嘻哈明星如A$AP Rocky的推崇與愛用。

對於此次和Uniqlo的聯名，清水慶三分享：「自1988年創立Nepenthes，爾後設立Needles以來，我們從東京澀谷神宮前出發、逐步向世界分享想法與創意。此次特別運用Uniqlo經典刷毛材質，加入Needles特有的蝴蝶標誌與現代剪裁，以不同樣貌展現Uniqlo and Needles聯名的獨特品味，期待將Needles的世界觀帶給更廣大的群眾。」恰如其言，Uniqlo and Needles 2025秋冬系列奠基Uniqlo經典刷毛單品，從極簡廓形淬鍊Needles現代街頭穿搭的鬆弛率性，淋漓演繹「日系美式復古」新風貌。

► 簡約剪裁 X 溫潤用色，3款單品巧藏蝴蝶、條紋符碼

蓬鬆柔軟的休閒裝束無處不展現Needles對細節的極致講究，以黑、灰、米、紫4種溫潤低調色彩為基底，寬褲、立領外套、開襟外套3款刷毛單品各自乘載耐人尋味的設計語言。立領外套勾勒1970年代摩登線條，保暖親膚之餘散發不羈氣息；開襟外套將Needles標誌性蝴蝶刺繡和條紋圖樣巧妙融入流暢俐落剪裁中，不失結構感的寬版設計讓隨意感和精緻感和諧並存；刷毛寬褲則於筆直優雅的褲筒側邊綴上Needles品牌另一不可缺少的條紋飾帶，塑造洗練型格。整體系列突破男女裝規限，交融Uniqlo的舒適質地與Needles的前衛美學，避免了過度搭配之嫌，祭出實穿又有型的中性提案。

全品項樣式、顏色、價格一次看

▪刷毛寬褲（黑／灰／米），參考價格 NT$1,290

▪刷毛立領外套（黑／米／紫），參考價格 NT$1,490

▪刷毛寬版開襟外套（灰／米／紫），參考價格 NT$1,290

【販售資訊】Uniqlo and Needles 2025秋冬系列

• 上市日期：2025年10月31日
• 販售通路：全台Uniqlo店鋪
• 尺寸範圍：中性設計XS-4XL（XS、XXL、3XL、4XL於網路商店限定販售）

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}