UNIQLO在維持風格簡約的平價主線同時，也持續攜手高級時裝設計師推出聯名，耕耘「可平價入手的精品級設計」之路，繼與Jil Sander合作「UNIQLO +J」、聯手Christophe Lemaire共創「UNIQLO U」之後，又宣佈推出全新「UNIQLO：C」女裝系列——由曾任Chloé、Givenchy創意總監的Clare Waight Keller主導，以其柔美的設計風格、細緻的色彩運用搭配現代感十足的剪裁，詮釋UNIQLO LifeWear簡約又注重設計細節的精神。首波商品將於2023年9月15日（五）開賣。

從紐約開啟時尚之路

認識UNIQLO：C之前，先了解系列幕後推手——Clare Waight Keller。出身英國伯明罕的她，在倫敦攻讀時尚領域的大學和碩士學位，畢業後卻沒選擇留在倫敦，而是轉赴紐約展開職業生涯，接連在Calvin Klein、Ralph Lauren擔任女裝、男裝造型師。紐約時期讓Clare Waight Keller積累了現代摩登及學院派的經典美學，也獲得了對男女裝的雙線掌握度。

曾師從Tom Ford，共創Gucci女裝盛世

離開紐約之後，Clare Waight Keller受Gucci時任創意總監Tom Ford之邀，進入品牌負責女士成衣和配飾，雖說兩人在服裝方面的表現風格相差甚遠，Clare Waight Keller詩意柔美、Tom Ford性感強勢，但都帶有一份難以忽略的女子堅毅。

 

 

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入主蘇格蘭皇家御用織品品牌

告別Gucci，Clare Waight Keller來到歷史悠久的蘇格蘭時尚品牌Pringle of Scotland，其專門生產羊絨織品，更是英國皇家特許的針織服裝製造商，織品品質自然不在話下，且品牌已有200年歷史，期間所發展出的面料不計其數，資料庫豐厚。對服裝設計師來說，這是個擴張織品、布料相關知識，甚至能親身實驗創意的絕佳機會。而Clare Waight Keller也的確做到了，在2007年獲頒蘇格蘭時尚獎（Scottish Fashion Awards）羊絨類別的年度設計師。

 

 

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在巴黎大放異彩：塑出Chloé女子堅毅與柔美並存的形象

如果說紐約到蘇格蘭時期都像在練功，那2011年轉往巴黎、進入Chloé之後，就是Clare Waight Keller終在時尚界綻放光芒的轉捩點。在她入主品牌之前，Chloé的多位創意總監皆富盛名，前有Karl Lagerfeld在1960至1990年代，將Chloé女子塑造為出自名門、生活優渥卻不安現狀的嬉皮千金；後有Phoebe Philo帶來浪漫、精緻卻不羈的氣息——緞面布料與隨性的深V開襟、裙擺綴以荷葉邊的金屬感拼接洋裝、透膚上衣配剪裁俐落的高腰九分褲⋯⋯等，拼湊出千禧年代初期的貴氣派對女孩群相。

那Clare Waight Keller如何為Chloé女子塑出新貌？一方面，她保留了嬉皮感——流蘇和麂皮，也延續了浪漫氣息——蕾絲、荷葉邊、透膚面料和飄逸的上衣和裙裝下擺；另一方面，她讓Chloé女子表現出更為成熟的樣貌，以俐落剪裁創造出幹練、精明的都會女子形象，同時透過飄逸的柔軟布料保存柔美，讓原本流連於名媛派對的女孩蛻變為堅毅、懂得生活的摩登女人。

生涯登頂：Givenchy時期獲大獎肯定、受邀操刀皇室婚紗

完成在Chloé的任務之後，Clare Waight Keller轉赴Givenchy，接替前任Riccardo Tisci成為品牌首位女性創意總監。在職期間，她一邊玩轉前衛的服裝廓形，一邊復辟了Givenchy從前優雅、時髦的女裝標誌性風格；也揉合當代與古典、正裝與潮流裝束、剛強與柔美，推出樣貌多元的男裝系列。

而Clare Waight Keller在Chloé及Givenchy的精彩表現，讓她在2018年成為英國時尚大獎（British Fashion Awards）年度女裝設計師得主；同一年，她的作品也出現在哈利王子與梅根（Meghan Markle）的世紀婚禮上，沒錯，梅根身著的婚紗正是出自她手。

「UNIQLO：C」亮點單品搶先看！

可惜的是，Clare Waight Keller與Givenchy的合作僅維持三年，她在疫情正盛的2020年離開，返回英國鄉間聚焦於家庭生活。時隔3年，當人們好奇其去向時，UNIQLO終於帶來了好消息！UNIQLO：C的命名不只代表了設計師Clare，更反映了聯名系列中的靈感元素，包含城市（City）、清晰（Clarity）⋯⋯等，全系列融合了高級時裝的設計性，以及日常衣著的舒適與實用性，期待與現代人的生活緊密契合。

從搶先釋出的形象照看來，Clare Waight Keller擅用的羊毛材質、印花與皺褶感面料、抽皺手法⋯⋯等，都忠實體現於UNIQLO：C首波單品當中，並與UNIQLO標誌性的簡約風格、獨家研發的專利布料巧妙融合。以下推薦幾款重點單品：

01. 經典風衣外套以四季適宜的Gabardine（經典風衣專利）材質，搭配內裡經典格紋盡顯品味。

02. UNIQLO最新的PUFFTECH輕暖科技融入系列外套，由科技蓄熱纖維層組成，可平衡蓬鬆度和密封保暖性。

03. 細褶拼色裙以帶有柔軟光澤的緞面材質，搭配熱壓處理，以展現出理想的細褶質感。雪紡細褶裙與洋裝，以精緻碎花和佩斯利花紋為特色，可與休閒毛衣、短版開襟及半開襟拉鍊式毛衣相搭配。

04. UNIQLO標誌性的弧形肩背包再升級，推出超大尺寸版本，既時髦又能輕鬆攜帶所有個人物品。另有長靴、短靴、樂福鞋⋯⋯等多種鞋款可供選擇。

談及UNIQLO：C，Clare Waight Keller表示：「我一直都非常欣賞UNIQLO對於服裝的機能、創新技術與和LifeWear的設計理念。我也很欣賞日本的細膩、簡約和完美的細節，因此有機會用全球級別與UNIQLO團隊合作，為我的女裝系列塑造一種新的感覺，這是一個極具挑戰與興奮的契機。」

 

 

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UNIQLO：C

特輯頁面｜請點此

開賣日期｜2023年9月15日（五）

詳細資訊｜共計34個品項

外套 NT$2,490-NT$4,990

褲裝與裙裝 NT$1,290-NT$1,990

針織 NT$990-NT$3,990

洋裝 NT$1,490-NT$1,990

鞋 NT$1,990-NT$2,990

包 NT$990

配件 NT$390-NT$990

資料、圖片｜UNIQLO

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}