UNIQLO在維持風格簡約的平價主線同時，也持續攜手高級時裝設計師推出聯名，耕耘「可平價入手的精品級設計」之路，繼與Jil Sander合作「UNIQLO +J」、聯手Christophe Lemaire共創「UNIQLO U」之後，又宣佈推出全新「UNIQLO：C」女裝系列——由曾任Chloé、Givenchy創意總監的Clare Waight Keller主導，以其柔美的設計風格、細緻的色彩運用搭配現代感十足的剪裁，詮釋UNIQLO LifeWear簡約又注重設計細節的精神。首波商品將於2023年9月15日（五）開賣。

從紐約開啟時尚之路

認識UNIQLO：C之前，先了解系列幕後推手——Clare Waight Keller。出身英國伯明罕的她，在倫敦攻讀時尚領域的大學和碩士學位，畢業後卻沒選擇留在倫敦，而是轉赴紐約展開職業生涯，接連在Calvin Klein、Ralph Lauren擔任女裝、男裝造型師。紐約時期讓Clare Waight Keller積累了現代摩登及學院派的經典美學，也獲得了對男女裝的雙線掌握度。

曾師從Tom Ford，共創Gucci女裝盛世

離開紐約之後，Clare Waight Keller受Gucci時任創意總監Tom Ford之邀，進入品牌負責女士成衣和配飾，雖說兩人在服裝方面的表現風格相差甚遠，Clare Waight Keller詩意柔美、Tom Ford性感強勢，但都帶有一份難以忽略的女子堅毅。

 

 

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入主蘇格蘭皇家御用織品品牌

告別Gucci，Clare Waight Keller來到歷史悠久的蘇格蘭時尚品牌Pringle of Scotland，其專門生產羊絨織品，更是英國皇家特許的針織服裝製造商，織品品質自然不在話下，且品牌已有200年歷史，期間所發展出的面料不計其數，資料庫豐厚。對服裝設計師來說，這是個擴張織品、布料相關知識，甚至能親身實驗創意的絕佳機會。而Clare Waight Keller也的確做到了，在2007年獲頒蘇格蘭時尚獎（Scottish Fashion Awards）羊絨類別的年度設計師。

 

 

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在巴黎大放異彩：塑出Chloé女子堅毅與柔美並存的形象

如果說紐約到蘇格蘭時期都像在練功，那2011年轉往巴黎、進入Chloé之後，就是Clare Waight Keller終在時尚界綻放光芒的轉捩點。在她入主品牌之前，Chloé的多位創意總監皆富盛名，前有Karl Lagerfeld在1960至1990年代，將Chloé女子塑造為出自名門、生活優渥卻不安現狀的嬉皮千金；後有Phoebe Philo帶來浪漫、精緻卻不羈的氣息——緞面布料與隨性的深V開襟、裙擺綴以荷葉邊的金屬感拼接洋裝、透膚上衣配剪裁俐落的高腰九分褲⋯⋯等，拼湊出千禧年代初期的貴氣派對女孩群相。

那Clare Waight Keller如何為Chloé女子塑出新貌？一方面，她保留了嬉皮感——流蘇和麂皮，也延續了浪漫氣息——蕾絲、荷葉邊、透膚面料和飄逸的上衣和裙裝下擺；另一方面，她讓Chloé女子表現出更為成熟的樣貌，以俐落剪裁創造出幹練、精明的都會女子形象，同時透過飄逸的柔軟布料保存柔美，讓原本流連於名媛派對的女孩蛻變為堅毅、懂得生活的摩登女人。

生涯登頂：Givenchy時期獲大獎肯定、受邀操刀皇室婚紗

完成在Chloé的任務之後，Clare Waight Keller轉赴Givenchy，接替前任Riccardo Tisci成為品牌首位女性創意總監。在職期間，她一邊玩轉前衛的服裝廓形，一邊復辟了Givenchy從前優雅、時髦的女裝標誌性風格；也揉合當代與古典、正裝與潮流裝束、剛強與柔美，推出樣貌多元的男裝系列。

而Clare Waight Keller在Chloé及Givenchy的精彩表現，讓她在2018年成為英國時尚大獎（British Fashion Awards）年度女裝設計師得主；同一年，她的作品也出現在哈利王子與梅根（Meghan Markle）的世紀婚禮上，沒錯，梅根身著的婚紗正是出自她手。

「UNIQLO：C」亮點單品搶先看！

可惜的是，Clare Waight Keller與Givenchy的合作僅維持三年，她在疫情正盛的2020年離開，返回英國鄉間聚焦於家庭生活。時隔3年，當人們好奇其去向時，UNIQLO終於帶來了好消息！UNIQLO：C的命名不只代表了設計師Clare，更反映了聯名系列中的靈感元素，包含城市（City）、清晰（Clarity）⋯⋯等，全系列融合了高級時裝的設計性，以及日常衣著的舒適與實用性，期待與現代人的生活緊密契合。

從搶先釋出的形象照看來，Clare Waight Keller擅用的羊毛材質、印花與皺褶感面料、抽皺手法⋯⋯等，都忠實體現於UNIQLO：C首波單品當中，並與UNIQLO標誌性的簡約風格、獨家研發的專利布料巧妙融合。以下推薦幾款重點單品：

01. 經典風衣外套以四季適宜的Gabardine（經典風衣專利）材質，搭配內裡經典格紋盡顯品味。

02. UNIQLO最新的PUFFTECH輕暖科技融入系列外套，由科技蓄熱纖維層組成，可平衡蓬鬆度和密封保暖性。

03. 細褶拼色裙以帶有柔軟光澤的緞面材質，搭配熱壓處理，以展現出理想的細褶質感。雪紡細褶裙與洋裝，以精緻碎花和佩斯利花紋為特色，可與休閒毛衣、短版開襟及半開襟拉鍊式毛衣相搭配。

04. UNIQLO標誌性的弧形肩背包再升級，推出超大尺寸版本，既時髦又能輕鬆攜帶所有個人物品。另有長靴、短靴、樂福鞋⋯⋯等多種鞋款可供選擇。

談及UNIQLO：C，Clare Waight Keller表示：「我一直都非常欣賞UNIQLO對於服裝的機能、創新技術與和LifeWear的設計理念。我也很欣賞日本的細膩、簡約和完美的細節，因此有機會用全球級別與UNIQLO團隊合作，為我的女裝系列塑造一種新的感覺，這是一個極具挑戰與興奮的契機。」

 

 

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UNIQLO：C

特輯頁面｜請點此

開賣日期｜2023年9月15日（五）

詳細資訊｜共計34個品項

外套 NT$2,490-NT$4,990

褲裝與裙裝 NT$1,290-NT$1,990

針織 NT$990-NT$3,990

洋裝 NT$1,490-NT$1,990

鞋 NT$1,990-NT$2,990

包 NT$990

配件 NT$390-NT$990

資料、圖片｜UNIQLO

在2024巴黎奧運及帕運，從聖火炬硬箱到獎牌托盤，都可見Louis Vuitton的工藝和匠心。這回Louis Vuitton不只面向奧運賽場，也面向巴黎整座城市，不僅為各家旗艦店換上繽紛的奧運主題櫥窗，更發布新版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》和運動特別版《Paris Sport》，捕捉城市人文景色及運動圈的脈動。

LV奧運主題櫥窗，鮮艷色塊 X 動感雕塑呼應運動意象

Louis Vuitton奧運櫥窗的設計靈感，源自品牌曾為「美洲盃帆船賽」推出的膠囊系列，其結合高科技布料、奪目的原色圖徽，呼應帆船賽事的動態感與航海風格。承襲膠囊系列的活力，Louis Vuitton透過大膽的色塊拼接、鮮明的幾何輪廓，結合LV Monogram中四葉草、花朵符號，搭配一系列展現肢體律動之美的雕塑，以及籃球、船槳、體操彩帶等運動道具，在城市街頭向頂尖運動員們致敬。

若奧運期間人正好在巴黎，不妨到Louis Vuitton位於巴黎的三大地標：香榭麗舍大街店（Maison Champs - Élysée）、莎瑪麗丹百貨店（La Samaritaine）及新橋「LV Dream」，親眼見證。

LV帶逛巴黎，《City Book Paris》時隔30年改版

作為世界上最有名的城市之一，巴黎不停存在人們的話題之中，也不斷被探訪、挖掘、頌揚或議論，但世界從未真正感到厭倦。大約30年前，Louis Vuitton就曾為家鄉推出《巴黎旅遊指南 City Book Paris》，而今（2024）年巴黎被選為奧運主辦城市，氛圍變得更開放、活躍，每一天都自我超越和重塑，為了與時俱進探討巴黎的面貌，Louis Vuitton於是創作了新版的《巴黎旅遊指南 City Book Paris》精裝書。

2024年版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》既保留了原版的特色章節，同時擴展、更新景點清單，更新增介紹巴黎城牆建築、花園和水道歷史的篇幅，也跳脫城市中心，深入講述關於城鎮的小故事。這本旅遊專書全權交由藝術家、攝影師、插畫家創作，以文字搭配影像、彩色插畫呈現巴黎當今風貌。

《Paris Sport》濃縮巴黎人的運動生活

除了重新探訪巴黎城，Louis Vuitton也以奧運為契機，透過《Paris Sport》梳理巴黎運動生活的不同面貌。本書深入巴黎各個社區，探索各地的運動文化和活動偏好，也邀請運動員、體育史研究家等運動界名人，分享運動裝備、健身技巧、運動穿搭等，追蹤都會運動文化持續演變的輪廓。

書中特別介紹了Louis Vuitton新任品牌大使Enzo Lefort，他是一名擊劍運動員，曾代表法國拿下2020東京奧運男子團體鈍劍金牌，本屆巴黎奧運也被認為是奪牌熱門。

紀念「最時髦奧運」的理想收藏

《巴黎旅遊指南 City Book Paris》目前有法文、英文、中文版；《Paris Sport》則有法國、英文版，在Louis Vuitton精品店及官網都買得到。Louis Vuitton也將兩者組合推出 「藍色盒裝獨家珍藏限定版」，只在Louis Vuitton精品店及巴黎的樂蓬馬歇（Le Bon Marché）、莎瑪麗丹（La Samaritaine）百貨公司販售。若想為這場「最時尚的奧運」留下紀念，這兩本將巴黎、運動、時尚結合的專刊值得收藏。

在時尚之都舉辦的奧運，開幕式宛如一場萬國時裝秀！2024巴黎奧運尚未正式開跑，各國紛紛秀出自家選手的「開幕式進場服裝」，以時尚作為媒介，讓自身文化躍上國際舞台。

▸ 蒙古｜傳統長袍的現代詮釋

蒙古隊一舉成為網友公認最令人驚艷的進場服裝。沿續過往兩屆的奧運，這次一樣由姐妹設計組合Michel & Amazonka打造，以蒙古傳統長袍「Deel」為靈感，期望以現代設計傳遞蒙古文化精神。設計師表示：「蒙古文化在世界上不太為人所知，大家通常僅僅知道成吉思汗等歷史人物，並從中認識蒙古。但是時至今日，你還是可以從蒙古人的日常衣著、文化節日中找到很多靈感。」

本次，Michel & Amazonka為選手們設計一系列刺繡背心與長袍，擷取「Deel」的高領與袖套特色，融入精緻的金線刺繡、蒙古國旗色彩與國徽「索永布」（Soyombo），以及奧運火炬和五環圖案。設計團隊針對每位運動員進行詳細的尺寸測量，每套服裝平均花費20小時完成。

▸ 海地｜藝術與時尚的精彩連乘

由海地裔義大利設計師Stella Jean打造的這套進場服裝，也令不少觀眾讚不絕口。近來，海地面臨著政治不穩定、幫派與犯罪猖獗、雙重債務等壓力，全國上下陷入混亂；即將參賽的15名奧運選手，不僅要追求最好的表現，更希望能爭取為和平發聲。

Stella Jean找來海地藝術家Philippe Dodard，將他的作品《Passage》印製在服裝上。女裝部分由一條印有畫作的長裙，搭配一件海地製的水手布襯衫，向大眾推廣該國正在失傳的傳統紡織文化；無袖西裝外套以回收布料製成，印有海地奧委會的標誌。男裝則以長褲搭配中美洲的特色襯衫「Guayabera」，並加上領巾裝飾。

▸ 菲律賓｜傳統「巴龍」展現武士精神

菲律賓隊的進場服裝為傳統服飾「巴龍」（Barong Tagalog），這種服裝結合了殖民時期的菲律賓民族和西班牙風格，每件皆採用鳳梨纖維布料（piña）製成，並配有可拆卸的絲綢薄紗背帶，上面以太陽符號刺繡裝飾，代表武士（Pintados）意象；邊緣繡上法國三色旗，象徵奧運地主與菲律賓隊間的友好情誼。

為了讓菲律賓隊在眾多進場隊伍中一目了然，設計師Francis Libiran選擇以鮮豔的紅、黃、藍搭配，同時也考慮到運動員在奧運期間的其他場合需求，拆下背帶後的巴龍還能有多種變化應用。

▸ 愛爾蘭｜破格全白服裝襯托細節

今年，愛爾蘭隊捨棄慣用的綠色，大膽挑戰全白服裝。設計師Laura Weber表示，之所以選用白色，是為了尊重它所代表的歷史意義——古希臘人們會在重要儀式上身著白色服飾，以傳遞對未來的希望。不僅如此，設計師更在細節中體現愛爾蘭的傳統文化。

愛爾蘭國旗巧妙地融入長褲滾邊；外套翻領上飾有手工刺繡的祖母綠三葉草胸針；手工簇絨的綠色字體令人想起鬱鬱蔥蔥的田野；每位運動員還配有獨一無二的訂製刺繡徽章，分別代表著各自的家鄉行政區。

▸ 台灣｜跨越9個縣市的工藝集大成

中華隊進場服裝再次由設計師周裕穎操刀，以中華奧運會徽原色為基調，融合「臺灣夢想、臺灣力量」的理念，邀請遍佈台灣不同領域的大師跨界合作，包括：當代藝術家江賢二、原民人間國寳工藝師嚴玉英、翻轉文字設計師林國慶、臺灣工藝之家纏花工藝師林佩瑩，以及台灣紡織製造大廠旭榮集團、仁美織標與珖藝印花等，共同打造具有「文化」、「藝術」、「工藝」與「永續」精神的國家代表隊進場服。

服裝布料上，選用當代藝術家江賢二的畫作《台灣山脈》作為印花，將台灣山景染上海洋波光粼粼氛圍；國寶工藝師嚴玉英織作的香蕉絲織片，被用作鞋面與腰帶；纏花工藝師林佩瑩也分別製作國花梅花，及蘊含加油及前進夢想、無所畏懼寓意的「油菜花」為胸針，傳遞對奧運選手們的祝福。

>>> 2024巴黎奧運中華隊進場服設計！周裕穎以江賢二畫作為布料印花，在配件融入台灣傳統工藝