認識「UNIQLO：C」靈魂人物Clare Waight Keller——30年煉成柔美與堅毅並存的時尚風格

UNIQLO在維持風格簡約的平價主線同時，也持續攜手高級時裝設計師推出聯名，耕耘「可平價入手的精品級設計」之路，繼與Jil Sander合作「UNIQLO +J」、聯手Christophe Lemaire共創「UNIQLO U」之後，又宣佈推出全新「UNIQLO：C」女裝系列——由曾任Chloé、Givenchy創意總監的Clare Waight Keller主導，以其柔美的設計風格、細緻的色彩運用搭配現代感十足的剪裁，詮釋UNIQLO LifeWear簡約又注重設計細節的精神。首波商品將於2023年9月15日（五）開賣。

從紐約開啟時尚之路

認識UNIQLO：C之前，先了解系列幕後推手——Clare Waight Keller。出身英國伯明罕的她，在倫敦攻讀時尚領域的大學和碩士學位，畢業後卻沒選擇留在倫敦，而是轉赴紐約展開職業生涯，接連在Calvin Klein、Ralph Lauren擔任女裝、男裝造型師。紐約時期讓Clare Waight Keller積累了現代摩登及學院派的經典美學，也獲得了對男女裝的雙線掌握度。

曾師從Tom Ford，共創Gucci女裝盛世

離開紐約之後，Clare Waight Keller受Gucci時任創意總監Tom Ford之邀，進入品牌負責女士成衣和配飾，雖說兩人在服裝方面的表現風格相差甚遠，Clare Waight Keller詩意柔美、Tom Ford性感強勢，但都帶有一份難以忽略的女子堅毅。

 

 

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入主蘇格蘭皇家御用織品品牌

告別Gucci，Clare Waight Keller來到歷史悠久的蘇格蘭時尚品牌Pringle of Scotland，其專門生產羊絨織品，更是英國皇家特許的針織服裝製造商，織品品質自然不在話下，且品牌已有200年歷史，期間所發展出的面料不計其數，資料庫豐厚。對服裝設計師來說，這是個擴張織品、布料相關知識，甚至能親身實驗創意的絕佳機會。而Clare Waight Keller也的確做到了，在2007年獲頒蘇格蘭時尚獎（Scottish Fashion Awards）羊絨類別的年度設計師。

 

 

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在巴黎大放異彩：塑出Chloé女子堅毅與柔美並存的形象

如果說紐約到蘇格蘭時期都像在練功，那2011年轉往巴黎、進入Chloé之後，就是Clare Waight Keller終在時尚界綻放光芒的轉捩點。在她入主品牌之前，Chloé的多位創意總監皆富盛名，前有Karl Lagerfeld在1960至1990年代，將Chloé女子塑造為出自名門、生活優渥卻不安現狀的嬉皮千金；後有Phoebe Philo帶來浪漫、精緻卻不羈的氣息——緞面布料與隨性的深V開襟、裙擺綴以荷葉邊的金屬感拼接洋裝、透膚上衣配剪裁俐落的高腰九分褲⋯⋯等，拼湊出千禧年代初期的貴氣派對女孩群相。

那Clare Waight Keller如何為Chloé女子塑出新貌？一方面，她保留了嬉皮感——流蘇和麂皮，也延續了浪漫氣息——蕾絲、荷葉邊、透膚面料和飄逸的上衣和裙裝下擺；另一方面，她讓Chloé女子表現出更為成熟的樣貌，以俐落剪裁創造出幹練、精明的都會女子形象，同時透過飄逸的柔軟布料保存柔美，讓原本流連於名媛派對的女孩蛻變為堅毅、懂得生活的摩登女人。

生涯登頂：Givenchy時期獲大獎肯定、受邀操刀皇室婚紗

完成在Chloé的任務之後，Clare Waight Keller轉赴Givenchy，接替前任Riccardo Tisci成為品牌首位女性創意總監。在職期間，她一邊玩轉前衛的服裝廓形，一邊復辟了Givenchy從前優雅、時髦的女裝標誌性風格；也揉合當代與古典、正裝與潮流裝束、剛強與柔美，推出樣貌多元的男裝系列。

而Clare Waight Keller在Chloé及Givenchy的精彩表現，讓她在2018年成為英國時尚大獎（British Fashion Awards）年度女裝設計師得主；同一年，她的作品也出現在哈利王子與梅根（Meghan Markle）的世紀婚禮上，沒錯，梅根身著的婚紗正是出自她手。

「UNIQLO：C」亮點單品搶先看！

可惜的是，Clare Waight Keller與Givenchy的合作僅維持三年，她在疫情正盛的2020年離開，返回英國鄉間聚焦於家庭生活。時隔3年，當人們好奇其去向時，UNIQLO終於帶來了好消息！UNIQLO：C的命名不只代表了設計師Clare，更反映了聯名系列中的靈感元素，包含城市（City）、清晰（Clarity）⋯⋯等，全系列融合了高級時裝的設計性，以及日常衣著的舒適與實用性，期待與現代人的生活緊密契合。

從搶先釋出的形象照看來，Clare Waight Keller擅用的羊毛材質、印花與皺褶感面料、抽皺手法⋯⋯等，都忠實體現於UNIQLO：C首波單品當中，並與UNIQLO標誌性的簡約風格、獨家研發的專利布料巧妙融合。以下推薦幾款重點單品：

01. 經典風衣外套以四季適宜的Gabardine（經典風衣專利）材質，搭配內裡經典格紋盡顯品味。

02. UNIQLO最新的PUFFTECH輕暖科技融入系列外套，由科技蓄熱纖維層組成，可平衡蓬鬆度和密封保暖性。

03. 細褶拼色裙以帶有柔軟光澤的緞面材質，搭配熱壓處理，以展現出理想的細褶質感。雪紡細褶裙與洋裝，以精緻碎花和佩斯利花紋為特色，可與休閒毛衣、短版開襟及半開襟拉鍊式毛衣相搭配。

04. UNIQLO標誌性的弧形肩背包再升級，推出超大尺寸版本，既時髦又能輕鬆攜帶所有個人物品。另有長靴、短靴、樂福鞋⋯⋯等多種鞋款可供選擇。

談及UNIQLO：C，Clare Waight Keller表示：「我一直都非常欣賞UNIQLO對於服裝的機能、創新技術與和LifeWear的設計理念。我也很欣賞日本的細膩、簡約和完美的細節，因此有機會用全球級別與UNIQLO團隊合作，為我的女裝系列塑造一種新的感覺，這是一個極具挑戰與興奮的契機。」

 

 

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UNIQLO：C

特輯頁面｜請點此

開賣日期｜2023年9月15日（五）

詳細資訊｜共計34個品項

外套 NT$2,490-NT$4,990

褲裝與裙裝 NT$1,290-NT$1,990

針織 NT$990-NT$3,990

洋裝 NT$1,490-NT$1,990

鞋 NT$1,990-NT$2,990

包 NT$990

配件 NT$390-NT$990

資料、圖片｜UNIQLO

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。