認識「UNIQLO：C」靈魂人物Clare Waight Keller——30年煉成柔美與堅毅並存的時尚風格

UNIQLO在維持風格簡約的平價主線同時，也持續攜手高級時裝設計師推出聯名，耕耘「可平價入手的精品級設計」之路，繼與Jil Sander合作「UNIQLO +J」、聯手Christophe Lemaire共創「UNIQLO U」之後，又宣佈推出全新「UNIQLO：C」女裝系列——由曾任Chloé、Givenchy創意總監的Clare Waight Keller主導，以其柔美的設計風格、細緻的色彩運用搭配現代感十足的剪裁，詮釋UNIQLO LifeWear簡約又注重設計細節的精神。首波商品將於2023年9月15日（五）開賣。

從紐約開啟時尚之路

認識UNIQLO：C之前，先了解系列幕後推手——Clare Waight Keller。出身英國伯明罕的她，在倫敦攻讀時尚領域的大學和碩士學位，畢業後卻沒選擇留在倫敦，而是轉赴紐約展開職業生涯，接連在Calvin Klein、Ralph Lauren擔任女裝、男裝造型師。紐約時期讓Clare Waight Keller積累了現代摩登及學院派的經典美學，也獲得了對男女裝的雙線掌握度。

曾師從Tom Ford，共創Gucci女裝盛世

離開紐約之後，Clare Waight Keller受Gucci時任創意總監Tom Ford之邀，進入品牌負責女士成衣和配飾，雖說兩人在服裝方面的表現風格相差甚遠，Clare Waight Keller詩意柔美、Tom Ford性感強勢，但都帶有一份難以忽略的女子堅毅。

 

 

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入主蘇格蘭皇家御用織品品牌

告別Gucci，Clare Waight Keller來到歷史悠久的蘇格蘭時尚品牌Pringle of Scotland，其專門生產羊絨織品，更是英國皇家特許的針織服裝製造商，織品品質自然不在話下，且品牌已有200年歷史，期間所發展出的面料不計其數，資料庫豐厚。對服裝設計師來說，這是個擴張織品、布料相關知識，甚至能親身實驗創意的絕佳機會。而Clare Waight Keller也的確做到了，在2007年獲頒蘇格蘭時尚獎（Scottish Fashion Awards）羊絨類別的年度設計師。

 

 

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在巴黎大放異彩：塑出Chloé女子堅毅與柔美並存的形象

如果說紐約到蘇格蘭時期都像在練功，那2011年轉往巴黎、進入Chloé之後，就是Clare Waight Keller終在時尚界綻放光芒的轉捩點。在她入主品牌之前，Chloé的多位創意總監皆富盛名，前有Karl Lagerfeld在1960至1990年代，將Chloé女子塑造為出自名門、生活優渥卻不安現狀的嬉皮千金；後有Phoebe Philo帶來浪漫、精緻卻不羈的氣息——緞面布料與隨性的深V開襟、裙擺綴以荷葉邊的金屬感拼接洋裝、透膚上衣配剪裁俐落的高腰九分褲⋯⋯等，拼湊出千禧年代初期的貴氣派對女孩群相。

那Clare Waight Keller如何為Chloé女子塑出新貌？一方面，她保留了嬉皮感——流蘇和麂皮，也延續了浪漫氣息——蕾絲、荷葉邊、透膚面料和飄逸的上衣和裙裝下擺；另一方面，她讓Chloé女子表現出更為成熟的樣貌，以俐落剪裁創造出幹練、精明的都會女子形象，同時透過飄逸的柔軟布料保存柔美，讓原本流連於名媛派對的女孩蛻變為堅毅、懂得生活的摩登女人。

生涯登頂：Givenchy時期獲大獎肯定、受邀操刀皇室婚紗

完成在Chloé的任務之後，Clare Waight Keller轉赴Givenchy，接替前任Riccardo Tisci成為品牌首位女性創意總監。在職期間，她一邊玩轉前衛的服裝廓形，一邊復辟了Givenchy從前優雅、時髦的女裝標誌性風格；也揉合當代與古典、正裝與潮流裝束、剛強與柔美，推出樣貌多元的男裝系列。

而Clare Waight Keller在Chloé及Givenchy的精彩表現，讓她在2018年成為英國時尚大獎（British Fashion Awards）年度女裝設計師得主；同一年，她的作品也出現在哈利王子與梅根（Meghan Markle）的世紀婚禮上，沒錯，梅根身著的婚紗正是出自她手。

「UNIQLO：C」亮點單品搶先看！

可惜的是，Clare Waight Keller與Givenchy的合作僅維持三年，她在疫情正盛的2020年離開，返回英國鄉間聚焦於家庭生活。時隔3年，當人們好奇其去向時，UNIQLO終於帶來了好消息！UNIQLO：C的命名不只代表了設計師Clare，更反映了聯名系列中的靈感元素，包含城市（City）、清晰（Clarity）⋯⋯等，全系列融合了高級時裝的設計性，以及日常衣著的舒適與實用性，期待與現代人的生活緊密契合。

從搶先釋出的形象照看來，Clare Waight Keller擅用的羊毛材質、印花與皺褶感面料、抽皺手法⋯⋯等，都忠實體現於UNIQLO：C首波單品當中，並與UNIQLO標誌性的簡約風格、獨家研發的專利布料巧妙融合。以下推薦幾款重點單品：

01. 經典風衣外套以四季適宜的Gabardine（經典風衣專利）材質，搭配內裡經典格紋盡顯品味。

02. UNIQLO最新的PUFFTECH輕暖科技融入系列外套，由科技蓄熱纖維層組成，可平衡蓬鬆度和密封保暖性。

03. 細褶拼色裙以帶有柔軟光澤的緞面材質，搭配熱壓處理，以展現出理想的細褶質感。雪紡細褶裙與洋裝，以精緻碎花和佩斯利花紋為特色，可與休閒毛衣、短版開襟及半開襟拉鍊式毛衣相搭配。

04. UNIQLO標誌性的弧形肩背包再升級，推出超大尺寸版本，既時髦又能輕鬆攜帶所有個人物品。另有長靴、短靴、樂福鞋⋯⋯等多種鞋款可供選擇。

談及UNIQLO：C，Clare Waight Keller表示：「我一直都非常欣賞UNIQLO對於服裝的機能、創新技術與和LifeWear的設計理念。我也很欣賞日本的細膩、簡約和完美的細節，因此有機會用全球級別與UNIQLO團隊合作，為我的女裝系列塑造一種新的感覺，這是一個極具挑戰與興奮的契機。」

 

 

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UNIQLO：C

特輯頁面｜請點此

開賣日期｜2023年9月15日（五）

詳細資訊｜共計34個品項

外套 NT$2,490-NT$4,990

褲裝與裙裝 NT$1,290-NT$1,990

針織 NT$990-NT$3,990

洋裝 NT$1,490-NT$1,990

鞋 NT$1,990-NT$2,990

包 NT$990

配件 NT$390-NT$990

資料、圖片｜UNIQLO

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}