認識「UNIQLO:C」靈魂人物Clare Waight Keller——30年煉成柔美與堅毅並存的時尚風格

認識「UNIQLO:C」靈魂人物Clare Waight Keller——30年煉成柔美與堅毅並存的招牌風格

UNIQLO在維持風格簡約的平價主線同時,也持續攜手高級時裝設計師推出聯名,耕耘「可平價入手的精品級設計」之路,繼與Jil Sander合作「UNIQLO +J」、聯手Christophe Lemaire共創「UNIQLO U」之後,又宣佈推出全新「UNIQLO:C」女裝系列——由曾任Chloé、Givenchy創意總監的Clare Waight Keller主導,以其柔美的設計風格、細緻的色彩運用搭配現代感十足的剪裁,詮釋UNIQLO LifeWear簡約又注重設計細節的精神。首波商品將於2023年9月15日(五)開賣。

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「UNIQLO:C」首波形象照。(圖片來源:UNIQLO) 

從紐約開啟時尚之路

認識UNIQLO:C之前,先了解系列幕後推手——Clare Waight Keller。出身英國伯明罕的她,在倫敦攻讀時尚領域的大學和碩士學位,畢業後卻沒選擇留在倫敦,而是轉赴紐約展開職業生涯,接連在Calvin Klein、Ralph Lauren擔任女裝、男裝造型師。紐約時期讓Clare Waight Keller積累了現代摩登及學院派的經典美學,也獲得了對男女裝的雙線掌握度。

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「UNIQLO:C」首波形象照。(圖片來源:UNIQLO)  

曾師從Tom Ford,共創Gucci女裝盛世

離開紐約之後,Clare Waight Keller受Gucci時任創意總監Tom Ford之邀,進入品牌負責女士成衣和配飾,雖說兩人在服裝方面的表現風格相差甚遠,Clare Waight Keller詩意柔美、Tom Ford性感強勢,但都帶有一份難以忽略的女子堅毅。

入主蘇格蘭皇家御用織品品牌

告別Gucci,Clare Waight Keller來到歷史悠久的蘇格蘭時尚品牌Pringle of Scotland,其專門生產羊絨織品,更是英國皇家特許的針織服裝製造商,織品品質自然不在話下,且品牌已有200年歷史,期間所發展出的面料不計其數,資料庫豐厚。對服裝設計師來說,這是個擴張織品、布料相關知識,甚至能親身實驗創意的絕佳機會。而Clare Waight Keller也的確做到了,在2007年獲頒蘇格蘭時尚獎(Scottish Fashion Awards)羊絨類別的年度設計師。

在巴黎大放異彩:塑出Chloé女子堅毅與柔美並存的形象

如果說紐約到蘇格蘭時期都像在練功,那2011年轉往巴黎、進入Chloé之後,就是Clare Waight Keller終在時尚界綻放光芒的轉捩點。在她入主品牌之前,Chloé的多位創意總監皆富盛名,前有Karl Lagerfeld在1960至1990年代,將Chloé女子塑造為出自名門、生活優渥卻不安現狀的嬉皮千金;後有Phoebe Philo帶來浪漫、精緻卻不羈的氣息——緞面布料與隨性的深V開襟、裙擺綴以荷葉邊的金屬感拼接洋裝、透膚上衣配剪裁俐落的高腰九分褲⋯⋯等,拼湊出千禧年代初期的貴氣派對女孩群相。

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Chloé 2006SS Ready-To-Wear。(圖片來源:Chloé) 

那Clare Waight Keller如何為Chloé女子塑出新貌?一方面,她保留了嬉皮感——流蘇和麂皮,也延續了浪漫氣息——蕾絲、荷葉邊、透膚面料和飄逸的上衣和裙裝下擺;另一方面,她讓Chloé女子表現出更為成熟的樣貌,以俐落剪裁創造出幹練、精明的都會女子形象,同時透過飄逸的柔軟布料保存柔美,讓原本流連於名媛派對的女孩蛻變為堅毅、懂得生活的摩登女人。

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Chloé 2015SS Ready-To-Wear。(圖片來源:Chloé)  

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Chloé 2015SS Ready-To-Wear。(圖片來源:Chloé) 

生涯登頂:Givenchy時期獲大獎肯定、受邀操刀皇室婚紗

完成在Chloé的任務之後,Clare Waight Keller轉赴Givenchy,接替前任Riccardo Tisci成為品牌首位女性創意總監。在職期間,她一邊玩轉前衛的服裝廓形,一邊復辟了Givenchy從前優雅、時髦的女裝標誌性風格;也揉合當代與古典、正裝與潮流裝束、剛強與柔美,推出樣貌多元的男裝系列。

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Givenchy 2018FW Ready-To-Wear。(圖片來源:Givenchy) 

而Clare Waight Keller在Chloé及Givenchy的精彩表現,讓她在2018年成為英國時尚大獎(British Fashion Awards)年度女裝設計師得主;同一年,她的作品也出現在哈利王子與梅根(Meghan Markle)的世紀婚禮上,沒錯,梅根身著的婚紗正是出自她手。

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Givenchy 2018FW Menswear。(圖片來源:Givenchy)  

「UNIQLO:C」亮點單品搶先看!

可惜的是,Clare Waight Keller與Givenchy的合作僅維持三年,她在疫情正盛的2020年離開,返回英國鄉間聚焦於家庭生活。時隔3年,當人們好奇其去向時,UNIQLO終於帶來了好消息!UNIQLO:C的命名不只代表了設計師Clare,更反映了聯名系列中的靈感元素,包含城市(City)、清晰(Clarity)⋯⋯等,全系列融合了高級時裝的設計性,以及日常衣著的舒適與實用性,期待與現代人的生活緊密契合。

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「UNIQLO:C」首波形象照。(圖片來源:UNIQLO)  

從搶先釋出的形象照看來,Clare Waight Keller擅用的羊毛材質、印花與皺褶感面料、抽皺手法⋯⋯等,都忠實體現於UNIQLO:C首波單品當中,並與UNIQLO標誌性的簡約風格、獨家研發的專利布料巧妙融合。以下推薦幾款重點單品:

01. 經典風衣外套以四季適宜的Gabardine(經典風衣專利)材質,搭配內裡經典格紋盡顯品味。

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「UNIQLO:C」首波形象照。(圖片來源:UNIQLO)  

02. UNIQLO最新的PUFFTECH輕暖科技融入系列外套,由科技蓄熱纖維層組成,可平衡蓬鬆度和密封保暖性。

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「UNIQLO:C」首波形象照。(圖片來源:UNIQLO)  

  

03. 細褶拼色裙以帶有柔軟光澤的緞面材質,搭配熱壓處理,以展現出理想的細褶質感。雪紡細褶裙與洋裝,以精緻碎花和佩斯利花紋為特色,可與休閒毛衣、短版開襟及半開襟拉鍊式毛衣相搭配。

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細摺拼色裙 NT$1,990。(圖片來源:UNIQLO) 

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「UNIQLO:C」首波形象照。(圖片來源:UNIQLO)  

04. UNIQLO標誌性的弧形肩背包再升級,推出超大尺寸版本,既時髦又能輕鬆攜帶所有個人物品。另有長靴、短靴、樂福鞋⋯⋯等多種鞋款可供選擇。

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羊毛帽(可調整) NT$990/仿皮弧形肩背包 NT$990。(圖片來源:UNIQLO) 

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側拉鍊短靴 NT$2,490/樂福鞋 NT$1,990。(圖片來源:UNIQLO) 

 

談及UNIQLO:C,Clare Waight Keller表示:「我一直都非常欣賞UNIQLO對於服裝的機能、創新技術與和LifeWear的設計理念。我也很欣賞日本的細膩、簡約和完美的細節,因此有機會用全球級別與UNIQLO團隊合作,為我的女裝系列塑造一種新的感覺,這是一個極具挑戰與興奮的契機。」

UNIQLO:C

特輯頁面|請點此

開賣日期|2023年9月15日(五)

詳細資訊|共計34個品項

外套 NT$2,490-NT$4,990

褲裝與裙裝 NT$1,290-NT$1,990

針織 NT$990-NT$3,990

洋裝 NT$1,490-NT$1,990

鞋 NT$1,990-NT$2,990

包 NT$990

配件 NT$390-NT$990

資料、圖片|UNIQLO

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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