認識「UNIQLO:C」靈魂人物Clare Waight Keller——30年煉成柔美與堅毅並存的時尚風格

認識「UNIQLO:C」靈魂人物Clare Waight Keller——30年煉成柔美與堅毅並存的招牌風格

UNIQLO在維持風格簡約的平價主線同時,也持續攜手高級時裝設計師推出聯名,耕耘「可平價入手的精品級設計」之路,繼與Jil Sander合作「UNIQLO +J」、聯手Christophe Lemaire共創「UNIQLO U」之後,又宣佈推出全新「UNIQLO:C」女裝系列——由曾任Chloé、Givenchy創意總監的Clare Waight Keller主導,以其柔美的設計風格、細緻的色彩運用搭配現代感十足的剪裁,詮釋UNIQLO LifeWear簡約又注重設計細節的精神。首波商品將於2023年9月15日(五)開賣。

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「UNIQLO:C」首波形象照。(圖片來源:UNIQLO) 

從紐約開啟時尚之路

認識UNIQLO:C之前,先了解系列幕後推手——Clare Waight Keller。出身英國伯明罕的她,在倫敦攻讀時尚領域的大學和碩士學位,畢業後卻沒選擇留在倫敦,而是轉赴紐約展開職業生涯,接連在Calvin Klein、Ralph Lauren擔任女裝、男裝造型師。紐約時期讓Clare Waight Keller積累了現代摩登及學院派的經典美學,也獲得了對男女裝的雙線掌握度。

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「UNIQLO:C」首波形象照。(圖片來源:UNIQLO)  

曾師從Tom Ford,共創Gucci女裝盛世

離開紐約之後,Clare Waight Keller受Gucci時任創意總監Tom Ford之邀,進入品牌負責女士成衣和配飾,雖說兩人在服裝方面的表現風格相差甚遠,Clare Waight Keller詩意柔美、Tom Ford性感強勢,但都帶有一份難以忽略的女子堅毅。

入主蘇格蘭皇家御用織品品牌

告別Gucci,Clare Waight Keller來到歷史悠久的蘇格蘭時尚品牌Pringle of Scotland,其專門生產羊絨織品,更是英國皇家特許的針織服裝製造商,織品品質自然不在話下,且品牌已有200年歷史,期間所發展出的面料不計其數,資料庫豐厚。對服裝設計師來說,這是個擴張織品、布料相關知識,甚至能親身實驗創意的絕佳機會。而Clare Waight Keller也的確做到了,在2007年獲頒蘇格蘭時尚獎(Scottish Fashion Awards)羊絨類別的年度設計師。

在巴黎大放異彩:塑出Chloé女子堅毅與柔美並存的形象

如果說紐約到蘇格蘭時期都像在練功,那2011年轉往巴黎、進入Chloé之後,就是Clare Waight Keller終在時尚界綻放光芒的轉捩點。在她入主品牌之前,Chloé的多位創意總監皆富盛名,前有Karl Lagerfeld在1960至1990年代,將Chloé女子塑造為出自名門、生活優渥卻不安現狀的嬉皮千金;後有Phoebe Philo帶來浪漫、精緻卻不羈的氣息——緞面布料與隨性的深V開襟、裙擺綴以荷葉邊的金屬感拼接洋裝、透膚上衣配剪裁俐落的高腰九分褲⋯⋯等,拼湊出千禧年代初期的貴氣派對女孩群相。

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Chloé 2006SS Ready-To-Wear。(圖片來源:Chloé) 

那Clare Waight Keller如何為Chloé女子塑出新貌?一方面,她保留了嬉皮感——流蘇和麂皮,也延續了浪漫氣息——蕾絲、荷葉邊、透膚面料和飄逸的上衣和裙裝下擺;另一方面,她讓Chloé女子表現出更為成熟的樣貌,以俐落剪裁創造出幹練、精明的都會女子形象,同時透過飄逸的柔軟布料保存柔美,讓原本流連於名媛派對的女孩蛻變為堅毅、懂得生活的摩登女人。

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Chloé 2015SS Ready-To-Wear。(圖片來源:Chloé)  

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Chloé 2015SS Ready-To-Wear。(圖片來源:Chloé) 

生涯登頂:Givenchy時期獲大獎肯定、受邀操刀皇室婚紗

完成在Chloé的任務之後,Clare Waight Keller轉赴Givenchy,接替前任Riccardo Tisci成為品牌首位女性創意總監。在職期間,她一邊玩轉前衛的服裝廓形,一邊復辟了Givenchy從前優雅、時髦的女裝標誌性風格;也揉合當代與古典、正裝與潮流裝束、剛強與柔美,推出樣貌多元的男裝系列。

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Givenchy 2018FW Ready-To-Wear。(圖片來源:Givenchy) 

而Clare Waight Keller在Chloé及Givenchy的精彩表現,讓她在2018年成為英國時尚大獎(British Fashion Awards)年度女裝設計師得主;同一年,她的作品也出現在哈利王子與梅根(Meghan Markle)的世紀婚禮上,沒錯,梅根身著的婚紗正是出自她手。

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Givenchy 2018FW Menswear。(圖片來源:Givenchy)  

「UNIQLO:C」亮點單品搶先看!

可惜的是,Clare Waight Keller與Givenchy的合作僅維持三年,她在疫情正盛的2020年離開,返回英國鄉間聚焦於家庭生活。時隔3年,當人們好奇其去向時,UNIQLO終於帶來了好消息!UNIQLO:C的命名不只代表了設計師Clare,更反映了聯名系列中的靈感元素,包含城市(City)、清晰(Clarity)⋯⋯等,全系列融合了高級時裝的設計性,以及日常衣著的舒適與實用性,期待與現代人的生活緊密契合。

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「UNIQLO:C」首波形象照。(圖片來源:UNIQLO)  

從搶先釋出的形象照看來,Clare Waight Keller擅用的羊毛材質、印花與皺褶感面料、抽皺手法⋯⋯等,都忠實體現於UNIQLO:C首波單品當中,並與UNIQLO標誌性的簡約風格、獨家研發的專利布料巧妙融合。以下推薦幾款重點單品:

01. 經典風衣外套以四季適宜的Gabardine(經典風衣專利)材質,搭配內裡經典格紋盡顯品味。

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「UNIQLO:C」首波形象照。(圖片來源:UNIQLO)  

02. UNIQLO最新的PUFFTECH輕暖科技融入系列外套,由科技蓄熱纖維層組成,可平衡蓬鬆度和密封保暖性。

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「UNIQLO:C」首波形象照。(圖片來源:UNIQLO)  

  

03. 細褶拼色裙以帶有柔軟光澤的緞面材質,搭配熱壓處理,以展現出理想的細褶質感。雪紡細褶裙與洋裝,以精緻碎花和佩斯利花紋為特色,可與休閒毛衣、短版開襟及半開襟拉鍊式毛衣相搭配。

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細摺拼色裙 NT$1,990。(圖片來源:UNIQLO) 

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「UNIQLO:C」首波形象照。(圖片來源:UNIQLO)  

04. UNIQLO標誌性的弧形肩背包再升級,推出超大尺寸版本,既時髦又能輕鬆攜帶所有個人物品。另有長靴、短靴、樂福鞋⋯⋯等多種鞋款可供選擇。

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羊毛帽(可調整) NT$990/仿皮弧形肩背包 NT$990。(圖片來源:UNIQLO) 

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側拉鍊短靴 NT$2,490/樂福鞋 NT$1,990。(圖片來源:UNIQLO) 

 

談及UNIQLO:C,Clare Waight Keller表示:「我一直都非常欣賞UNIQLO對於服裝的機能、創新技術與和LifeWear的設計理念。我也很欣賞日本的細膩、簡約和完美的細節,因此有機會用全球級別與UNIQLO團隊合作,為我的女裝系列塑造一種新的感覺,這是一個極具挑戰與興奮的契機。」

UNIQLO:C

特輯頁面|請點此

開賣日期|2023年9月15日(五)

詳細資訊|共計34個品項

外套 NT$2,490-NT$4,990

褲裝與裙裝 NT$1,290-NT$1,990

針織 NT$990-NT$3,990

洋裝 NT$1,490-NT$1,990

鞋 NT$1,990-NT$2,990

包 NT$990

配件 NT$390-NT$990

資料、圖片|UNIQLO

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《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索

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由OMA建築事務所設計的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽於東京六本木博物館登場,以著名的「Miss Dior」香水系列為題,打造七大超現實沉浸式空間,展出品牌從1946年至今的歷史與創意。

為無形的氣味構思空間

《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽分為七個子題,每個展間分別呈現「Miss Dior」的不同面貌,展出香水、高級訂製服到成衣系列。藉由藝術作品、檔案文物、插圖手稿與當代廣告的展示,凸顯品牌傳奇般的歷史,鮮豔色彩與優雅元素交織,團隊以多層次的敘事,為觀眾揭開「Miss Dior」背後的各種靈感和文化影響。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽於東京六本木博物館登場。(圖片提供:OMA)

OMA合夥人重松象平表示,為無形的「氣味」構思展覽空間,是一項有趣的挑戰:「為了反映多樣化的內容、氣氛和故事,我們試圖以全新視角切入『Miss Dior』的經典形象,並運用多重主題交織出超現實的環境,帶領觀眾進入『Miss Dior』的世界。」

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
OMA合夥人重松象平表示,為無形的「氣味」構思展覽空間,是一項有趣的挑戰。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽分為七個子題,每個展間分別呈現「Miss Dior」的不同面貌。(圖片提供:OMA)

展間01|Miss Dior: Stories of a Miss

作為展覽的開端,「Miss Dior: Stories of a Miss」以訂製展示盒呈現「Miss Dior」的文物,如同畫廊一般。每個展示盒皆依照物件的形狀製作,襯托物件的尺度與外型。展示牆的對面則是一個巨大的「Miss Dior」香水瓶雕塑,能360度旋轉,即使從館外也能清楚看到。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)

展間02|Miss Dior by Eva Jospin

第二個展區的靈感來自羅馬Villa Giulia博物館,是一個古典風格的穹頂空間,展出法國藝術家Eva Jospin為Dior精心刺繡的掛毯。中央則放置其設計的特別版「Miss Dior」香水,與前一個展間中的超現實巨大香水瓶形成對比。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior by Eva Jospin」。(圖片提供:OMA)

展間03|Fields of Flowers

「Fields of Flowers」向觀眾介紹了「Miss Dior」系列最新款香精的五種花香:茉莉花、晚香玉、沙巴茉莉、玫瑰和橙花。展間如同一朵巨型的抽象花朵,覆蓋上波浪形的層層布料,彎曲的弧線令人聯想到如花瓣一般的精緻裙擺。牆壁上設置了五個內凹的展示空間,以花蕾形狀的等身噴霧器,讓觀眾細細嗅聞香精中的不同成分。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Fields of Flowers」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Fields of Flowers」。(圖片提供:OMA)

展間04|Stories of a Miss

第四個展間運用「Miss Dior」香水瓶上的標誌性蝴蝶結,在鏡面空間中創造出一條無邊無際的線性路徑,穿梭「Miss Dior」的歷史文物間,融合不同主題間的奇想與敘事框架,其中有許多文物是首次公開,包括Catherine Dior的Hermès Baby打字機。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)

展間05|Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear

回到1967年,Dior以品牌同名發布首個成衣系列。展區除了展示該系列充滿青春感的單品,也以此為靈感延伸,參考60年代的普普藝術,搭配第一代的「Miss Dior」標準字,創造出俐落的線條與形狀,與前面空間的曲線風格形成互補。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)

展間06|Dior Illustrated

這個以插畫為主題的展間,展示Dior第一任插畫師René Gruau和現任插畫師Mats Gustafson的作品。其中,前者為「Miss Dior」所繪製的第一個品牌形象圖——戴著珍珠項鍊的天鵝,靈感源自日本浮世繪,也將在此展出。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)

展間07|The Miss Dior Dream

最後一個展區以特製的展示台呈現「Miss Dior」高級訂製服,地面以和紙搭建成有機形狀,天花板垂吊著雲朵般的圓形裝置,各種花朵圖像投影在紙堆上,創造夢幻的自然田野景觀,營造如同花園的室內空間。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「The Miss Dior Dream」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「The Miss Dior Dream」。(圖片提供:OMA)

《Miss Dior: Stories of a Miss》

展覽地點|六本木ミュージアム(東京都港区六本木5-6-20)
展覽日期|2024年6月16日至7月15日
開放時間|10:00-21:00(最終入場20:00)
注意事項|參觀為事前預約制,⼊場免費

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認為設計如同橋一樣,擁有連結人與人之間的能力,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 當初是三宅一生為了設計出現代且日常的系列,充分反映了當下男士們的真實生活方式。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

以匠人之心結合日常之美

於2015年以全台首間百貨獨立店舖之姿進駐台灣,從開幕至今已邁入第九年,秉持每一個細節都是對品牌的負責與技法的尊重,不但將標誌性的縐褶與大膽地剪裁,昇華成男性風格的不敗經典,更在穿搭領域,創造出全新的男性穿搭風格。

本次於微風信義二樓新開幕的形象店舖,以全新形象登場,店舖設計以花崗岩為主要媒材,低調又穩重氛圍感讓人一踏進就能馬上感受到HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與眾不同的品牌世界觀,以不過度張揚的性格,襯托品牌服飾獨有的縐褶與色彩,像極日本職人精神,窮極一生只為了將自身所愛研究透徹,發揚光大。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

變化自如口袋包

隨著店鋪開幕,品牌也帶來備受矚目的獨家商品,包括首次推出的口袋縐褶2束袋包,藉由布料的柔軟性,將若有似無的輪廓限制打破,創造無限的魔術大空間,配色更有三款卡其色、綠色、黑色可以做選擇,在維持時尚之餘還能充滿實用性。而廣為人知的時尚小包——口袋縐褶2手機包,以繽紛的色調,讓飾品在亮點與配角之間相互切換,也同時擁有四款配色卡其色、綠色、粉色、黑色,在不同場合隨意切換。

口袋皺褶2束袋包。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
口袋皺褶2束袋包。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
粉口袋皺褶2手機包(左)、黑口袋皺褶2束袋包(右)。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
粉口袋皺褶2手機包(左)、黑口袋皺褶2束袋包(右)。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

開幕限定獨家色「香草白」

而季節色系列對於 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 而言,就像是品牌的專屬 Pantone 色票,每一個月都會賦予他專屬的色彩,並結合品牌獨有的剪裁版型,即使外觀相似,但細節與色彩皆有所差異,這也使得每一件季節色都獨一無二。本次微風信義開幕限定獨家色「香草白」,與本季24春夏的主打色系呼應,以清爽的淺白色系預先為炎熱的夏季,填上清爽的色彩。

開幕限定獨家色「香草白」。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
開幕限定獨家色「香草白」。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

CARGO 層疊工裝

作為本季的主打系列風格,將衣服平鋪時,如同一塊原始的純粹布料,呈現方正矩形的樣貌;在穿著時,衣物會隨著穿著的方式與時間有所改變,以不凡的垂墜感呈現不同的視覺,就如同本季主題,以一件服飾呈現了布料的過去、現在及未來。

層疊工裝拉鍊夾克、層疊工裝口袋短褲。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
層疊工裝拉鍊夾克、層疊工裝口袋短褲。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

RECTANGLE 偏影矩形

此系列首次於2022秋冬曝光,以「露營箱」為靈感發想,結合工裝褲設計,以特殊的層疊方式,替 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 注入全新的風味。延續「疊層工裝」系列的舒適與特色,以全新的版型及款式,加以進化,替喜愛工裝系列的男士們提供更多不同的選項。

偏影矩形造型裙飾、偏影矩形圓領背心。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
偏影矩形造型裙飾、偏影矩形圓領背心。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

LIGHT MESH 輕盈網眼

「輕盈網眼」系列在布料有著非常細小的網孔,在製作中保留了服飾的透氣性。透過布料的設計大幅替服飾提供穿著時的透氣與機能性,不但更加方便活動,在炎炎的夏日依然可以保持清爽。

全新的版型、特色圍裙及造型上衣,透過網眼的材質特色讓內搭可以若隱若現。在秋冬,除了方便在內裏增加穿搭,維持保暖外,同時替造型加上些許細節。讓現今注重多層次穿搭的品味人士,可以在兼顧透氣性與清爽的同時,作為出多變的穿搭造型。

輕盈網眼造型圍裙、輕盈網眼造型長袖上衣、層疊工裝造型長褲。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
輕盈網眼造型圍裙、輕盈網眼造型長袖上衣、層疊工裝造型長褲。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
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