UNIQLO在維持風格簡約的平價主線同時，也持續攜手高級時裝設計師推出聯名，耕耘「可平價入手的精品級設計」之路，繼與Jil Sander合作「UNIQLO +J」、聯手Christophe Lemaire共創「UNIQLO U」之後，又宣佈推出全新「UNIQLO：C」女裝系列——由曾任Chloé、Givenchy創意總監的Clare Waight Keller主導，以其柔美的設計風格、細緻的色彩運用搭配現代感十足的剪裁，詮釋UNIQLO LifeWear簡約又注重設計細節的精神。首波商品將於2023年9月15日（五）開賣。

從紐約開啟時尚之路

認識UNIQLO：C之前，先了解系列幕後推手——Clare Waight Keller。出身英國伯明罕的她，在倫敦攻讀時尚領域的大學和碩士學位，畢業後卻沒選擇留在倫敦，而是轉赴紐約展開職業生涯，接連在Calvin Klein、Ralph Lauren擔任女裝、男裝造型師。紐約時期讓Clare Waight Keller積累了現代摩登及學院派的經典美學，也獲得了對男女裝的雙線掌握度。

曾師從Tom Ford，共創Gucci女裝盛世

離開紐約之後，Clare Waight Keller受Gucci時任創意總監Tom Ford之邀，進入品牌負責女士成衣和配飾，雖說兩人在服裝方面的表現風格相差甚遠，Clare Waight Keller詩意柔美、Tom Ford性感強勢，但都帶有一份難以忽略的女子堅毅。

 

 

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入主蘇格蘭皇家御用織品品牌

告別Gucci，Clare Waight Keller來到歷史悠久的蘇格蘭時尚品牌Pringle of Scotland，其專門生產羊絨織品，更是英國皇家特許的針織服裝製造商，織品品質自然不在話下，且品牌已有200年歷史，期間所發展出的面料不計其數，資料庫豐厚。對服裝設計師來說，這是個擴張織品、布料相關知識，甚至能親身實驗創意的絕佳機會。而Clare Waight Keller也的確做到了，在2007年獲頒蘇格蘭時尚獎（Scottish Fashion Awards）羊絨類別的年度設計師。

 

 

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在巴黎大放異彩：塑出Chloé女子堅毅與柔美並存的形象

如果說紐約到蘇格蘭時期都像在練功，那2011年轉往巴黎、進入Chloé之後，就是Clare Waight Keller終在時尚界綻放光芒的轉捩點。在她入主品牌之前，Chloé的多位創意總監皆富盛名，前有Karl Lagerfeld在1960至1990年代，將Chloé女子塑造為出自名門、生活優渥卻不安現狀的嬉皮千金；後有Phoebe Philo帶來浪漫、精緻卻不羈的氣息——緞面布料與隨性的深V開襟、裙擺綴以荷葉邊的金屬感拼接洋裝、透膚上衣配剪裁俐落的高腰九分褲⋯⋯等，拼湊出千禧年代初期的貴氣派對女孩群相。

那Clare Waight Keller如何為Chloé女子塑出新貌？一方面，她保留了嬉皮感——流蘇和麂皮，也延續了浪漫氣息——蕾絲、荷葉邊、透膚面料和飄逸的上衣和裙裝下擺；另一方面，她讓Chloé女子表現出更為成熟的樣貌，以俐落剪裁創造出幹練、精明的都會女子形象，同時透過飄逸的柔軟布料保存柔美，讓原本流連於名媛派對的女孩蛻變為堅毅、懂得生活的摩登女人。

生涯登頂：Givenchy時期獲大獎肯定、受邀操刀皇室婚紗

完成在Chloé的任務之後，Clare Waight Keller轉赴Givenchy，接替前任Riccardo Tisci成為品牌首位女性創意總監。在職期間，她一邊玩轉前衛的服裝廓形，一邊復辟了Givenchy從前優雅、時髦的女裝標誌性風格；也揉合當代與古典、正裝與潮流裝束、剛強與柔美，推出樣貌多元的男裝系列。

而Clare Waight Keller在Chloé及Givenchy的精彩表現，讓她在2018年成為英國時尚大獎（British Fashion Awards）年度女裝設計師得主；同一年，她的作品也出現在哈利王子與梅根（Meghan Markle）的世紀婚禮上，沒錯，梅根身著的婚紗正是出自她手。

「UNIQLO：C」亮點單品搶先看！

可惜的是，Clare Waight Keller與Givenchy的合作僅維持三年，她在疫情正盛的2020年離開，返回英國鄉間聚焦於家庭生活。時隔3年，當人們好奇其去向時，UNIQLO終於帶來了好消息！UNIQLO：C的命名不只代表了設計師Clare，更反映了聯名系列中的靈感元素，包含城市（City）、清晰（Clarity）⋯⋯等，全系列融合了高級時裝的設計性，以及日常衣著的舒適與實用性，期待與現代人的生活緊密契合。

從搶先釋出的形象照看來，Clare Waight Keller擅用的羊毛材質、印花與皺褶感面料、抽皺手法⋯⋯等，都忠實體現於UNIQLO：C首波單品當中，並與UNIQLO標誌性的簡約風格、獨家研發的專利布料巧妙融合。以下推薦幾款重點單品：

01. 經典風衣外套以四季適宜的Gabardine（經典風衣專利）材質，搭配內裡經典格紋盡顯品味。

02. UNIQLO最新的PUFFTECH輕暖科技融入系列外套，由科技蓄熱纖維層組成，可平衡蓬鬆度和密封保暖性。

03. 細褶拼色裙以帶有柔軟光澤的緞面材質，搭配熱壓處理，以展現出理想的細褶質感。雪紡細褶裙與洋裝，以精緻碎花和佩斯利花紋為特色，可與休閒毛衣、短版開襟及半開襟拉鍊式毛衣相搭配。

04. UNIQLO標誌性的弧形肩背包再升級，推出超大尺寸版本，既時髦又能輕鬆攜帶所有個人物品。另有長靴、短靴、樂福鞋⋯⋯等多種鞋款可供選擇。

談及UNIQLO：C，Clare Waight Keller表示：「我一直都非常欣賞UNIQLO對於服裝的機能、創新技術與和LifeWear的設計理念。我也很欣賞日本的細膩、簡約和完美的細節，因此有機會用全球級別與UNIQLO團隊合作，為我的女裝系列塑造一種新的感覺，這是一個極具挑戰與興奮的契機。」

 

 

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UNIQLO：C

特輯頁面｜請點此

開賣日期｜2023年9月15日（五）

詳細資訊｜共計34個品項

外套 NT$2,490-NT$4,990

褲裝與裙裝 NT$1,290-NT$1,990

針織 NT$990-NT$3,990

洋裝 NT$1,490-NT$1,990

鞋 NT$1,990-NT$2,990

包 NT$990

配件 NT$390-NT$990

資料、圖片｜UNIQLO

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}