自然無常、工藝不朽!寶詩龍獻給生命的哲思之作

自然無常、工藝不朽!寶詩龍獻給生命的哲思之作

在巴黎之後,寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出,透過日本的花道藝術(Ikebana)與侘寂(Wabi-Sabi)美學,重新思索自然本質,並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍,這個稱為「Carte Blanche」的系列,由創意總監Claire Choisne主導,她可以自由選題,不受既有框架束縛,充分發揮創意與創新。在巴黎之後,寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出,透過日本的花道藝術(Ikebana)與侘寂(Wabi-Sabi)美學,重新思索自然本質,並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

Claire Choisne回溯至2018Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊,她思索著將瞬縱即逝之物,昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱,東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦(Atsunobu Katagiri)於入口處創作大型花藝作品,帶來強烈的視覺引導,參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導,感官被調動後,直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

山中拾花 體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦,花道風格不僅保留傳統插花的基礎,亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力,往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中,漆黑的夜幕中浮現出一片小森林,彷彿是日本秋天濃縮的風景,以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物,運用了80%的日本在地原生素材,他希望擷取生命躍動的瞬間,昇華成令觀者心動的藝術作品,此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合,進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

落光之前 隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中,我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影,道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶,便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩,願其永恆流傳。」Claire Choisne分享,展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡,貫穿整個系列的「光」,從無所不在漸次消隱,終至寂然無光,寓意自然週期的終章。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

回到侘寂這個日本哲學與美學精神,亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物,擁抱脆弱與生命恆常變動的本質;而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」,與侘寂精神一脈相承,珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝,引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

Carte Blanche, Impermanence6幅植物構景共28件,體現高級珠寶本質的凝鍊之作,既可配戴於身,更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美,從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」,作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成,不僅挑戰傳統結構形式,更大膽運用前沿材質與嶄新技術,以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」,從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次,即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊,也能輕微晃動,為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃(borosilicate glass)來展現這些永恆植物的纖美脆弱,因其比天然水晶更具延展性,得以提供更高的創作自由,寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝,最終成功將材質推至極限,打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造,首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術,成就前所未見的細節還原。

「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」。(圖片提供:Boucheron)

另外,花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石,尺寸不一,形狀各異,交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構,「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形,花瓣邊緣勾勒亮黑漆線,更凸顯鑽石璀璨;或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花,需同時達到輕盈與堅固,設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質,花串由逾百片元件手工組合而成,讓整體自然垂墜,猶如真藤,為最具技術挑戰之作。

「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」、「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」、「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」。(圖片提供:Boucheron)

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」,更將罌粟花花瓣,以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻,花瓣內層雕有細緻葉脈,並覆上Vantablack®塗層,該材質可吸收99.965%可見光,是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光,幾乎消失於視線之外,花心則由正反交錯的黑尖晶石構成,稀微的光線偶爾從石縫中綻放,帶來剎那的亮度。花蕊處,工匠將黃金絲拉製至極限細度,並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石,展現寶詩龍對細節的極致追求。

「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」,花瓣覆上Vantablack®塗層。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」,花瓣覆上Vantablack®塗層。(圖片提供:Boucheron)

詩意棲居 靜謐和動態並存

Impermanence」(無常)對於這個高級珠寶系列而言,不僅是描述自然生命的短暫脆弱,也同時反映在作品的設計中:從光明走向幽暗,從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程,不是靜止不變的美,而是動態、流逝的美。那麼,她又如何觀看生物與植物的依存關係?

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上,翅膀的厚度僅約1毫米,工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上,營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現;「Composition n°4」有白金打造的毛蟲,鑲嵌鑽石與黑色尖晶石,體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬,並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

「Composition n°6」、「Composition n°4」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°6」、「Composition n°4」。(圖片提供:Boucheron)

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間,極細的腳部設計極具挑戰,須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型,而「Composition n°1」的蝴蝶,則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋,其身由霧面黑色鈦金屬打造,鑲嵌黑色尖晶石,雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理,翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作,呈現出半透明質感,展現極致通透與脆弱之美。

「Composition n°1」、「Composition n°2」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°1」、「Composition n°2」。(圖片提供:Boucheron)

Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話,Claire Choisne28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝,從材質、光影到花與蟲之間的關係,皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。

「Composition n°2」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°2」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°1」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°1」。(圖片提供:Boucheron)

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《SIGNES & SYMBOLES》頂級珠寶系列全新發表!自由精神,讓光顯影
《SIGNES & SYMBOLES》頂級珠寶系列全新發表!自由精神,讓光顯影

創作,對嘉柏麗.香奈兒而言是一場關於自由的行動。近日,香奈兒珠寶創意工作室發表全新《SIGNES & SYMBOLES》頂級珠寶系列,透過85件跨越時空的非凡之作,將私密信念凝錬為永恆詩篇。

➣本文選自La Vie 2026/7月號《台灣宵夜誌》,更多精彩內容請點此

《SIGNES & SYMBOLES》系列的4個篇章,各隱含著極其嚴苛且隱而不宣的工藝技術。La Vie這次跳脫章節,藉由5個迥異的工藝面向切入,剖析為了將香奈兒女士鍾愛的精神符碼化作傳世的頂級珠寶,工坊如何正面迎擊所有的製作挑戰。

(圖片提供:CHANEL)
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首先是「寶石色彩的和諧搭配」,寶石專家不僅要在全世界挑選出克拉數非凡的珍罕主石,更要精準布局點綴與鋪鑲寶石,確保整個系列在珍貴、細緻與硬質寶石的交織中,呈現色彩的和諧統一與極致光澤。

其次是極其繁複的「切割與精細訂製」,全系列涵蓋超過1,100顆珍貴寶石與1,500顆細緻硬質寶石,每一顆皆須仰賴工藝大師依據設計圖進行精密的「量身訂製切割」,甚至必須重新切割至極小尺寸,工序極其嚴謹複雜。然而,最關鍵的考驗在於「造型形式與空間維度的開發」,工坊在分量感十足的大型作品中保有輕盈與流暢感,巧妙取得完美平衡。工匠運用「隱密爪鑲」固定主石,並結合極致精細的「刀鋒式鑲嵌工藝」支撐作品的活動性;領口與鍊身部分由專門研發的「可活動鉸接結構」與「管狀鍊節」串聯,成功在肌膚上構築出一座座虛實相映的微型空間建築。

(圖片提供:CHANEL)
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再者,「鏤空浮雕工藝」營造出通透的光影層次,使經典標誌宛如懸浮於空中般輕盈靈動;而「可轉換機關」更需要以極高精準度彼此契合,在流暢變換造型的同時展現美學的一致性。正是這些隱於金屬底座下的極致工藝,讓信念有了可配戴的形狀,在肌膚與光之間悄然顯影。

(圖片提供:CHANEL)
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1. 向心重力,寶石凝聚學

在設計美學的視角中,一件偉大的珠寶不僅是靜態的裝飾,更是光線與視線的引力場。香奈兒運用幾何的交錯、放射狀線條與立體結構,成功將觀者的視線凝聚於大自然耗費億萬年淬鍊的珍罕主石之上。

SYMBOLE CAMÉLIA ROSE戒指耗時600小時打造,其視覺核心為一顆重達10.32克拉的橢圓形切割DFL頂級鑽石,工坊運用22顆「量身訂製切割鑽石」構築上層結構,隨著花瓣曲線精準調整寶石鑲嵌角度。雙層花瓣呈現出迷人的層次:上層4片花瓣沿順時針方向舒展,下層5片鋪鑲粉紅藍寶石的花瓣則沿逆時針方向綻放。

作為整個系列中最受矚目、單價最高之作,IMPRIMÉ ÉMERAUDE戒指則以極致的放射狀結構震懾人心。主石為一顆重達10.44克拉的無灌油八角形切割哥倫比亞祖母綠,具備「老礦」的獨特亮度,主石四周鑲嵌著總重約1.66克拉的10顆量身訂製長階梯形切割鑽石,引導視線以垂直與水平方向層層遞進,聚焦於這顆在當今市場上極為罕見的帝王綠意之中。

(圖片提供:CHANEL)
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2. 織物結構與刀鋒鉸接

嘉柏麗.香奈兒在服裝設計上追求線條的自由與流暢,而香奈兒珠寶創意工作室大膽挑戰了高級珠寶界極罕見的幾何方領線條,將硬朗的黃金、鉑金與鑽石,轉化為如同香奈兒經典時裝語彙般柔韌的「網狀織物結構」,像一段以寶石織成的珍貴紋樣,輕柔覆於肌膚之上。

SYMBOLE SAPHIR項鍊中央鑲嵌一顆重約16.42克拉的凸圓形切割藍寶石,護身符圖騰透過幾何排列的寶石構築而成,猶如以寶石編織的斜紋軟呢,領口以兩道銳角線條構成棱角分明的方領輪廓,令人聯想起古代服飾。山茶花以雙層花瓣構成立體的漩渦式結構,作品匯聚綠松石與藍寶石,黑瑪瑙使整體色彩更具張力與深度。

(圖片提供:CHANEL)
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3. 守護印記,王權意象

香奈兒的設計美學亦深受歷史遺產的啟發,這次也可以發現古文明中的橢圓形框線「王名框」(Cartouche)概念,被解構為現代主義的設計語彙,幾何線條承載著守護與傳承的意涵,成為珠寶骨幹的現代建築,精巧中自帶恢弘。

SYMBOLE CAMÉLIA ROSE手環,致敬了嘉柏麗.香奈兒鍾愛配戴的標誌性寬版手鐲的經典風格。手鐲中央點綴全系列最大尺寸、由玫瑰石英與粉紅藍寶石交織而成的雙層漩渦立體山茶花。為了完美襯托這件具有份量感的雕塑主體,手鐲的環帶部分由「五道王名框造型鍊節」交錯排列、水平編織而成。流暢而規整的幾何金屬鍊節,與中央有機的輪廓形成對比。

SYMBOLE EMBLÉMATIQUE戒指的輪廓完整覆蓋手指的第一指節,將「膠囊形鍊節」輪廓巧妙呼應王名框造型鍊節的結構特色。中央鑲嵌一顆重達5.05克拉的枕形切割DIF Type IIA鑽石,四周則穿插著紅玉髓、藍寶石與綠松石,將不透明與透明材質在王名框幾何框架中完美重組,宛如指間的一座小巧神殿。

(圖片提供:CHANEL)
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4. 無形自然,微觀天際與星芒懸浮的錯覺

香奈兒珠寶創意工作室透過極致的「隱密式鏤空」與「Plumard 鑲嵌工法」,消除金屬底座的視覺存在,創造出星辰與太陽光芒彷彿「脫離重力、懸浮於虛空」的錯覺,帶有星體移動的詩意。

SYMBOLE OMBRÉ耳環的兩顆星辰圖騰分別以明亮式切割鑽石為中心,並透過綠松石營造細膩的光影層次,彷彿懸浮於空中。錳鋁榴石溫暖鮮明的橙色調與綠松石深邃的藍色形成鮮明對比,材質上則忠於嘉柏麗.香奈兒鍾愛將珍貴與異材質並置的創作精神,作品融合珍貴寶石與硬質寶石。

(圖片提供:CHANEL)
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5. 珠寶第二生命,自由轉換的風格遊戲

真正的奢侈,在於掌控風格的自主權。在《SIGNES & SYMBOLES》系列中,工坊透過極度精密的微型金屬槽口,實現了「可轉換式配戴」的機能;同時大膽混搭珍貴寶石與質樸硬質寶石,每一次轉換,皆重新定義作品與配戴者之間的關係。

(圖片提供:CHANEL)
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耗時300小時製作的「Toi et Moi」(法文中的「你和我」)造型設計戒指,是功能性與美學一致性的絕佳範例。LION MILLÉNAIRE戒指一側鑲嵌未加熱的9.41克拉橢圓形莫三比克紅寶石,另一側則在黑瑪瑙底座上以半浮雕造型呈現鑲鑽獅首。戒身內部設有極其精密的微型「槽口」,用於完美扣緊兩枚戒指,確保每個元素都必須以極高精準度彼此契合。它能二合為一同時配戴,亦能拆分後單獨配戴獅子戒指或單獨配戴紅寶石戒指,讓一件作品擁有多種姿態。

(圖片提供:CHANEL)
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文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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馭時而行,指引風格!一窺 Cartier 造型腕錶大師的非凡傑作
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前述篇章從建築幾何、文化交流、動植物等線索拆解出 Cartier 的美學骨架,那麼腕錶新作亦為對核心美學方法的極致貫徹,從 Santos-Dumont、Tortue、Baignoire 到 Myst de Cartier 與 Crash,Cartier 再次展現其無可取代的製錶本質——讓時間服從於形式,並在形式之中長出嶄新表情。

Cartier 製錶的迷人之處,在於將「形狀」視為腕錶的起點。這項堅持超越了辨識度的追求,深信錶的輪廓,本身即能承載時代精神與佩戴者的氣質。腕錶新作延續了這條清晰脈絡,Santos-Dumont 的修長矩形、Baignoire 的橢圓弧線,以及 Crash 近乎超現實的扭曲輪廓,皆在回答同個命題:當時間被置入獨特形體之中,它能否因此擁有更鮮明的表情。這種將造形置於首位的思維,奠定了 Cartier 作為造形腕錶大師的地位。

(圖片提供:Cartier)
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比例與結構,建立時間秩序

Crash 鏤空腕錶是另一種比例的極端實驗,形體看似失序,整體卻維持著奇異的平衡。這仰賴對比例的極高控制力,錶盤、鏤空機芯、指針與錶耳被精準地壓入不規則框架中,顛覆常規卻依然優雅,Crash 實為 Cartier 對比例掌控力的一次極致演練。1920 年首次以特殊鐘型現身的創意錶款問世的 Cloche de Cartier,設計至今看來依然具有前衛感,除了可「側放」佩戴,它亦延續卡地亞腕錶以形為名的傳統,錶盤上的數字排列也依循了獨特的鐘形錶盤造型,數字 12 對準錶冠,腕錶平放時,數字與品牌標誌會回到正向閱讀。

(圖片提供:Cartier)
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從建築角度理解今年新作,Santos-Dumont 的經典性源於將結構感與優雅比例收斂至極致,外露螺絲、平直錶耳、矩形錶殼與俐落錶圈, 在工程感與精準度之間取得完美平衡。2026 年新作透過柔性金屬鍊帶與硬石面盤,為原本理性的建築輪廓增添細膩的材質層次。視覺上, 它如同一座縮小後的現代主義建築,柔性金屬鍊帶則強化了視覺的連續性,體現貼合身形的感官層次。

(圖片提供:Cartier)
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誕生於 1912 年的 Tortue,曲線輪廓與收斂比例,在有機外形與建築邏輯間,找到了極具張力的平衡點。新作由 Métiers d'Art 工藝工坊打造,錶盤中央的美洲豹透過雨幕若隱若現。工匠運用掐絲填釉技法,在雙層結構中營造立體深度。雨滴效果透過微小凹槽填入透明琺瑯粉與金銀薄片製成,經超過 36 次燒製,使用 15 種以上色調。單枚作品需 80 小時完成錶盤琺瑯、50 小時處理錶殼,並額外花費 3 小時鑲嵌豹眼,展現工藝的極致高度。

(圖片提供:Cartier)
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圖案與光影的絕對共鳴

幾何語言是 2026年新作的另一條重要線索。過往品牌在珠寶領域擅長以釘子、螺絲、鍊節與飾釘建立視覺標誌,今年這些幾何元素以更精緻的姿態回歸製錶。Myst de Cartier 則將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在,時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間,以神祕的方式存在。

(圖片提供:Cartier)
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2026 年的 Baignoire 進一步將 Cloude Paris 巴黎飾釘圖案延伸至錶殼與手環內側,為柔和的橢圓輪廓注入精緻的顆粒節奏,它超越了裝飾層面,成為一種引導光線在表面重新排列的媒介,透過微觀的比例校準,在隱蔽之處深化精密感。到了 Myst de Cartier,幾何與珠寶的關係更為緊密,時間被嵌入如雕塑般旋動的結構中,腕錶跳脫平面物件,化身為可佩戴的微型雕塑。

(圖片提供:Cartier)
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捕捉光線的容器

今年新作對材質的處理同樣耐人尋味,Cartier 深諳材質並非附著於形式表面的外皮,而是決定形式如何被感知的關鍵。Baignoire 的黃金、拋光與飾釘紋理,讓材質直接定義腕錶性格。Myst de Cartier 進一步將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在,時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間,以神祕的方式存在。Crash 鏤空則藉由機芯裸露,讓材質從表面退至結構本身,金屬化為骨架、張力與呼吸。

(圖片提供:Cartier)
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超越時間刻度,以美學續寫經典

為了讓一套百年語言在當代繼續有機生長,從造型、建築、比例、幾何到材質,新作看似各具姿態,實則共享同個核心:時間可以是一種形式、一種結構,更是能被觸摸、被觀看、被佩戴的美學秩序。當形式準確、比例優雅、材質帶著光的節奏,經典便不會停留在過去,而能在當下持續長出新的姿態。

(圖片提供:Cartier)
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更多精彩內容,請見 La Vie 2026/6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

企劃、文|張瑋涵 圖片提供|Cartier

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