自然無常、工藝不朽!寶詩龍獻給生命的哲思之作

自然無常、工藝不朽!寶詩龍獻給生命的哲思之作

在巴黎之後,寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出,透過日本的花道藝術(Ikebana)與侘寂(Wabi-Sabi)美學,重新思索自然本質,並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍,這個稱為「Carte Blanche」的系列,由創意總監Claire Choisne主導,她可以自由選題,不受既有框架束縛,充分發揮創意與創新。在巴黎之後,寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出,透過日本的花道藝術(Ikebana)與侘寂(Wabi-Sabi)美學,重新思索自然本質,並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

Claire Choisne回溯至2018Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊,她思索著將瞬縱即逝之物,昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱,東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦(Atsunobu Katagiri)於入口處創作大型花藝作品,帶來強烈的視覺引導,參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導,感官被調動後,直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

山中拾花 體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦,花道風格不僅保留傳統插花的基礎,亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力,往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中,漆黑的夜幕中浮現出一片小森林,彷彿是日本秋天濃縮的風景,以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物,運用了80%的日本在地原生素材,他希望擷取生命躍動的瞬間,昇華成令觀者心動的藝術作品,此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合,進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

落光之前 隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中,我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影,道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶,便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩,願其永恆流傳。」Claire Choisne分享,展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡,貫穿整個系列的「光」,從無所不在漸次消隱,終至寂然無光,寓意自然週期的終章。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

回到侘寂這個日本哲學與美學精神,亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物,擁抱脆弱與生命恆常變動的本質;而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」,與侘寂精神一脈相承,珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝,引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

Carte Blanche, Impermanence6幅植物構景共28件,體現高級珠寶本質的凝鍊之作,既可配戴於身,更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美,從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」,作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成,不僅挑戰傳統結構形式,更大膽運用前沿材質與嶄新技術,以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」,從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次,即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊,也能輕微晃動,為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃(borosilicate glass)來展現這些永恆植物的纖美脆弱,因其比天然水晶更具延展性,得以提供更高的創作自由,寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝,最終成功將材質推至極限,打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造,首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術,成就前所未見的細節還原。

「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」。(圖片提供:Boucheron)

另外,花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石,尺寸不一,形狀各異,交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構,「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形,花瓣邊緣勾勒亮黑漆線,更凸顯鑽石璀璨;或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花,需同時達到輕盈與堅固,設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質,花串由逾百片元件手工組合而成,讓整體自然垂墜,猶如真藤,為最具技術挑戰之作。

「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」、「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」、「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」。(圖片提供:Boucheron)

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」,更將罌粟花花瓣,以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻,花瓣內層雕有細緻葉脈,並覆上Vantablack®塗層,該材質可吸收99.965%可見光,是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光,幾乎消失於視線之外,花心則由正反交錯的黑尖晶石構成,稀微的光線偶爾從石縫中綻放,帶來剎那的亮度。花蕊處,工匠將黃金絲拉製至極限細度,並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石,展現寶詩龍對細節的極致追求。

「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」,花瓣覆上Vantablack®塗層。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」,花瓣覆上Vantablack®塗層。(圖片提供:Boucheron)

詩意棲居 靜謐和動態並存

Impermanence」(無常)對於這個高級珠寶系列而言,不僅是描述自然生命的短暫脆弱,也同時反映在作品的設計中:從光明走向幽暗,從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程,不是靜止不變的美,而是動態、流逝的美。那麼,她又如何觀看生物與植物的依存關係?

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上,翅膀的厚度僅約1毫米,工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上,營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現;「Composition n°4」有白金打造的毛蟲,鑲嵌鑽石與黑色尖晶石,體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬,並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

「Composition n°6」、「Composition n°4」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°6」、「Composition n°4」。(圖片提供:Boucheron)

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間,極細的腳部設計極具挑戰,須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型,而「Composition n°1」的蝴蝶,則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋,其身由霧面黑色鈦金屬打造,鑲嵌黑色尖晶石,雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理,翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作,呈現出半透明質感,展現極致通透與脆弱之美。

「Composition n°1」、「Composition n°2」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°1」、「Composition n°2」。(圖片提供:Boucheron)

Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話,Claire Choisne28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝,從材質、光影到花與蟲之間的關係,皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。

「Composition n°2」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°2」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°1」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°1」。(圖片提供:Boucheron)

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VCA繽紛遊樂園在台北101!攜手法國藝術家Arthur Hoffner打造「Perlée限時體驗空間」,全區趣味裝置、亮點作品一次看

VCA繽紛遊樂園在台北101!攜手法國藝術家Arthur Hoffner打造「Perlée限時體驗空間」,全區趣味裝置、亮點作品一次看

坐落台北101四樓都會廣場,以玻璃屋頂透下的自然光為襯,粉紅基座乘載藍綠車廂的迷你摩天輪緩緩轉動⋯⋯將Van Cleef & Arpels梵克雅寶經典「金珠」元素變奏為一系列互動式裝置的限時樂園正向各位敞開大門。

>> La Vie現場直擊搶先看

繼2019年以來的合作,Van Cleef & Arpels再度與法國視覺藝術家Arthur Hoffner攜手,為品牌近期的巡迴展演添附玩趣盎然的藝術敘事;在陸續登入東南亞多個城市後,「Perlée限時體驗空間」即日起至2025年11月16日降臨台北,藉標誌性Perlée系列珠寶腕錶與空間交相輝映,彰顯世家傳承至今的精湛工藝與多元風貌。

Van Cleef & Arpels再度與法國視覺藝術家Arthur Hoffner攜手打造Perlée系列藝術裝置。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
Van Cleef & Arpels再度與法國視覺藝術家Arthur Hoffner攜手打造Perlée系列藝術裝置。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

於是,台北101四樓都會廣場化身以粉、橘、藍、綠為主調的繽紛遊樂園,一眼望不盡的多層次空間由摩天輪引入,明亮色彩、甜膩氣息蔓延其中,彷彿立體化了童話書頁裡的仙境、糖果屋或冒險工廠。「Perlée限時體驗空間」不僅融逛展、拍照、喝咖啡等休閒活動於一體,更規劃各區域任務,等你前來集齊3大主題印記,把延續展覽概念的限定好禮帶回家。本篇首先循全區地圖介紹可看可玩的亮點裝置,隨後也將邀你同場欣賞梵克雅寶的非凡之作。

以藝術裝置為背景呈現珠寶作品的「Perlée限時體驗空間」,即日起至2025年11月16日在台北101四樓都會廣場開放中。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
以藝術裝置為背景呈現珠寶作品的「Perlée限時體驗空間」,即日起至2025年11月16日在台北101四樓都會廣場開放中。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
觀者可循地圖遊走,收集3大主題印記。(圖片提供:Ning Chi)
觀者可循地圖遊走,收集3大主題印記。(圖片提供:Ning Chi)
場內附設咖啡廳提供美式、拿鐵、抹茶拿鐵3種飲品,掃描QR Code填寫資料即可免費享用。(圖片提供:Ning Chi)
場內附設咖啡廳提供美式、拿鐵、抹茶拿鐵3種飲品,掃描QR Code填寫資料即可免費享用。(圖片提供:Ning Chi)

編按:給大家透露,限定好禮是圓形托特包,兩面分別繡有Van Cleef & Arpels和Perlée字樣,相當可愛。

為何以「圓」貫穿空間?

從摩天輪、互動裝置,乃至牆邊和角落的任一擺件,無處不見或動或靜、或堆疊或串聯的球體,形塑強烈視覺印象。一切靈感源於VCA擁有深厚發展歷史的金珠工藝——自1920年代世家將流光溢彩的金珠運用於珠寶作品開始,此元素便成為VCA極具代表性的標誌。它曾綴於花卉和動物別針,勾勒自然物種的活潑模樣;亦曾躍然Alhambra四葉幸運系列上,與這枚一眼即識的品牌符碼共同綻放雋永光采。最終,2008年正式問世的Perlée系列可謂集大成,極致發揮金珠美學之餘,更憑明快的造型語言頌揚生命的愉悅。

金珠工藝最早於1920年代為品牌所用,本次展覽空間亦特設牆面呈現其發展脈絡及珍貴草圖。(圖片提供:Ning Chi)
金珠工藝最早於1920年代為品牌所用,本次展覽空間亦特設牆面呈現其發展脈絡及珍貴草圖。(圖片提供:Ning Chi)

打開玩心,懸浮於如夢似幻的世界

因此,Arthur Hoffner構思「Perlée限時體驗空間」時,便取金珠熠熠生輝的圓潤造型,重新演繹為多件裝置和遊樂園般的場景;同時巧妙融合實體與數位體驗,營造出既具備節奏感、卻又不失沉靜感的環境氛圍。

法國視覺藝術家Arthur Hoffner。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
法國視覺藝術家Arthur Hoffner。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

恰如藝術家本人所言,「Perlée系列展現了律動、趣味與輕盈。」且正因為有遊樂園的想像鋪墊,由金珠轉化而來的彩色圓珠在多維軌跡間彼此呼應、彷彿懸浮於夢幻世界的姿態顯得愈發靈動,「許多元素看似漂浮、近乎不穩定,卻能藉由精巧的安排與富有節奏的布局展現獨特魅力,並以鮮明色彩營造出虛實交錯的互動感。」進而引領大家打開玩心,踏上一段充滿歡樂的旅程:金珠摩天輪傳遞能量、流光沙漏凝聚時間、靈感噴泉喚起興味,拍照區則用影像為每位觀者定格留念,存下一份與Perlée系列共有的美好記憶。整體透過光影、色彩與線條的交織,使觀者得在兼具詩意與韻律的沉浸式體驗中,全然感受品牌完美結合珠寶藝術與當代創意的作品特色。

此趟沉浸式體驗使觀者在大展玩心的同時,也能全然感受品牌完美結合珠寶藝術與當代創意的作品特色。(圖片提供:Ning Chi)
此趟沉浸式體驗使觀者在大展玩心的同時,也能全然感受品牌完美結合珠寶藝術與當代創意的作品特色。(圖片提供:Ning Chi)

編輯帶逛「Perlée限時體驗空間」場內裝置

▼ 金珠摩天輪

(圖片提供:Ning Chi)
(圖片提供:Ning Chi)

▼ 流光沙漏:轉動巨輪即可顛倒沙漏

(圖片提供:Ning Chi)
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▼ 靈感噴泉:類似彈珠台,按下按鈕便會有彩珠由上方掉落進洞

(圖片提供:Ning Chi)
(圖片提供:Ning Chi)

▼ 滾球迷宮:兩人兩手各抓住一支平衡桿,倚賴默契共同將彩珠從外圍導入中央孔洞

(圖片提供:Ning Chi)
(圖片提供:Ning Chi)

▼ 圈圈叉叉:兩款棋子分別代表圈與叉,一如傳統規則,最快連線者獲勝

(圖片提供:Ning Chi)
(圖片提供:Ning Chi)

同場加映:Perlée系列作品欣賞

除裝置外,「Perlée限時體驗空間」亦展出Perlée系列的近年新作和歷年典藏作,嶄露VCA的工藝精髓與經典美學;舉凡線條、比例,甚或寶石的揀選及鑲嵌,均體現世家對珠寶創作的獨到詮釋。

除裝置外,「Perlée限時體驗空間」亦展出Perlée系列珠寶腕錶。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
除裝置外,「Perlée限時體驗空間」亦展出Perlée系列珠寶腕錶。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
(圖片提供:Ning Chi)
(圖片提供:Ning Chi)

▼ Perlée Signature:以金珠為雕刻字樣框邊,優雅簡約

Perlée Signature戒指/18K黃金。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
Perlée Signature戒指/18K黃金。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

▼ Perlée Clovers:四葉幸運圖騰點綴細膩金珠,俏皮可愛

Perlée Clovers吊墜/18K玫瑰金、鑽石。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
Perlée Clovers吊墜/18K玫瑰金、鑽石。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

▼ Perlée Couleurs:彩寶與鑽石相互襯托,大膽現代

Perlée Couleurs手鐲/18K黃金、孔雀石、鑽石。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
Perlée Couleurs手鐲/18K黃金、孔雀石、鑽石。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

▼ Perlée Secret腕錶:時計加以金珠和寶石,別致動人

Perlée Secret吊墜錶/18K白金、玉髓、珍珠母貝、鑽石。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
Perlée Secret吊墜錶/18K白金、玉髓、珍珠母貝、鑽石。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

Van Cleef & Arpels梵克雅寶「Perlée限時體驗空間」

  • 日期:即日起至2025年11月16日
  • 地點:台北101購物中心四樓都會廣場(台北市信義區市府路45號)

Arthur Hoffner

1990年出生於法國,自幼即對手工技藝和鑄鐵藝術展現出極大興趣。從巴黎布勒學院(École Boulle)應用藝術學科畢業後,至法國國立高等工業設計學院(ENSCI-Les Ateliers)深造取得工業設計碩士學位。曾合作諸多設計師、工作室及基金會,2017年先是在VCA擔任合作夥伴的設計遊行節(Design Parade)獲觀眾票選大獎(Public Prize),2019年方才正式與品牌建立合作關係,並首度攜手打造Perlée系列藝術裝置。

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The Art of Modern Elegance Première 腕錶系列,以全新姿態演繹優雅精神

對香奈兒而言,所謂「經典」從不是靜態的語彙,而是源於一次次的破框與超越。正如 2025 年推出的全新 Première 腕錶系列,巧妙將首飾與時尚概念融入鐘錶設計,在風格女子腕上乍現趣味新意與優雅風情。

說起香奈兒突破框架的故事,可以追溯至 20 世紀,當時香奈兒女士以剪裁解放女性身體,讓套裝成為行動自由的象徵,更從男性衣著汲取靈感,為套裝添上編織緄邊,使衣型輪廓立體,成為香奈兒百年不敗的經典。到了 1987  年,這份為自由女性而生的精神更延伸至製錶領域,帶來風格簡約當代的「Première 腕錶」,不僅以八角形錶殼呼應 N°5 香水瓶蓋輪廓,更將菱格紋包肩揹帶的皮穿鍊設計化作腕間飾帶,讓時間在風格之中流轉,讓女性擁有專屬於自己的鐘錶語言。

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以編織緄邊元素為靈感,Première Galon 鑲鑽腕錶完美融合鐘錶與時尚語彙。

經典造型加乘雙圈風采

到了 2025 年,這份跨越時代的自由精神持續迸發於全新 Première 腕錶系列。其中兩款新作在經典造型之上開啟大膽想像,像是 Première Iconic Chain Double Row 腕錶延伸標誌性的皮穿鍊錶帶,纏繞兩圈的設計在手腕間描繪出流動氣韻,映照著靜謐深邃的黑漆錶盤,掩映出低調卻無可忽視的光采;Première 項鍊錶更將腕錶幻化為雙圈項鍊,錶盤則如墜飾般垂於鎖骨之間,簡潔線條勾勒出俐落氣質,也為鐘錶賦予首飾般的配戴趣味。

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Première Galon 鑲鑽腕錶。

Première Galon腕錶,緄邊元素翩然再現

至於 Première Galon腕錶則回望香奈兒套裝中「編織緄邊」這項經典符碼。為此,香奈兒製錶廠特意打破傳統機械加工作法,由製錶廠先製作「蠟模具」,接著進行掃描,並將 18K 黃金注入其中以形成手鐲,更為各種尺寸的手鐲開發特定結構,以確保每只手鐲上的鑽石鑲嵌相同。而在鑲嵌時,製錶廠更仔細確保鑽石隨著編織紋路鑲嵌,已達成纏繞編織的美感,實踐極致珠寶工藝。搭配不設刻度的黑色漆面錶盤與18K黃金手鐲相互輝映,呈現極致的純粹之美。

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Première 項鍊錶錶盤如墜飾般垂於鎖骨之間,勾勒出矜貴俐落的氣質。

不僅如此,Première Galon 更有兩款以鑽石點綴的款式,其中 Première Galon 鑲鑽腕錶以實心 18K 黃金手鐲為基底,錶盤與錶帶上分別鑲嵌 108 顆與 573 顆鑽石,燦然奪目,熠熠流麗;另一款鑲鑽作品則以黑色漆面錶盤為基調,於 18K 黃金錶殼上鑲飾鑽石,並以鑽石局部點綴 18K 黃金編織圖騰手環,整體華貴而不張揚,演繹剛剛好的美感哲學。這也讓人看見,Première 系列如何以不斷進化的美好姿態,演繹香奈兒始終不變的破框精神,讓永恆的創造力與優雅風情,成就跨越時代的雋永經典。

文|郭慧 圖片提供|Chanel

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2025 年全新 Première 腕錶系列延伸標誌性皮穿鏈設計,表現別具一格的優雅風情。