自然無常、工藝不朽!寶詩龍獻給生命的哲思之作

自然無常、工藝不朽!寶詩龍獻給生命的哲思之作

在巴黎之後,寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出,透過日本的花道藝術(Ikebana)與侘寂(Wabi-Sabi)美學,重新思索自然本質,並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍,這個稱為「Carte Blanche」的系列,由創意總監Claire Choisne主導,她可以自由選題,不受既有框架束縛,充分發揮創意與創新。在巴黎之後,寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出,透過日本的花道藝術(Ikebana)與侘寂(Wabi-Sabi)美學,重新思索自然本質,並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊,她思索著將瞬縱即逝之物,昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱,東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦(Atsunobu Katagiri)於入口處創作大型花藝作品,帶來強烈的視覺引導,參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導,感官被調動後,直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

山中拾花 體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦,花道風格不僅保留傳統插花的基礎,亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力,往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中,漆黑的夜幕中浮現出一片小森林,彷彿是日本秋天濃縮的風景,以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物,運用了80%的日本在地原生素材,他希望擷取生命躍動的瞬間,昇華成令觀者心動的藝術作品,此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合,進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

落光之前 隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中,我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影,道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶,便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩,願其永恆流傳。」Claire Choisne分享,展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡,貫穿整個系列的「光」,從無所不在漸次消隱,終至寂然無光,寓意自然週期的終章。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

回到侘寂這個日本哲學與美學精神,亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物,擁抱脆弱與生命恆常變動的本質;而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」,與侘寂精神一脈相承,珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝,引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件,體現高級珠寶本質的凝鍊之作,既可配戴於身,更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美,從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」,作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成,不僅挑戰傳統結構形式,更大膽運用前沿材質與嶄新技術,以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)
寶詩龍「Carte Blanche, Impermanence」東京高級珠寶展。(圖片提供:Boucheron)

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」,從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次,即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊,也能輕微晃動,為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃(borosilicate glass)來展現這些永恆植物的纖美脆弱,因其比天然水晶更具延展性,得以提供更高的創作自由,寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝,最終成功將材質推至極限,打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造,首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術,成就前所未見的細節還原。

「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」。(圖片提供:Boucheron)

另外,花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石,尺寸不一,形狀各異,交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構,「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形,花瓣邊緣勾勒亮黑漆線,更凸顯鑽石璀璨;或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花,需同時達到輕盈與堅固,設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質,花串由逾百片元件手工組合而成,讓整體自然垂墜,猶如真藤,為最具技術挑戰之作。

「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」、「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」、「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」。(圖片提供:Boucheron)

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」,更將罌粟花花瓣,以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻,花瓣內層雕有細緻葉脈,並覆上Vantablack®塗層,該材質可吸收99.965%可見光,是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光,幾乎消失於視線之外,花心則由正反交錯的黑尖晶石構成,稀微的光線偶爾從石縫中綻放,帶來剎那的亮度。花蕊處,工匠將黃金絲拉製至極限細度,並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石,展現寶詩龍對細節的極致追求。

「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」,花瓣覆上Vantablack®塗層。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」,花瓣覆上Vantablack®塗層。(圖片提供:Boucheron)

詩意棲居 靜謐和動態並存

「Impermanence」(無常)對於這個高級珠寶系列而言,不僅是描述自然生命的短暫脆弱,也同時反映在作品的設計中:從光明走向幽暗,從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程,不是靜止不變的美,而是動態、流逝的美。那麼,她又如何觀看生物與植物的依存關係?

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上,翅膀的厚度僅約1毫米,工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上,營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現;「Composition n°4」有白金打造的毛蟲,鑲嵌鑽石與黑色尖晶石,體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬,並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

「Composition n°6」、「Composition n°4」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°6」、「Composition n°4」。(圖片提供:Boucheron)

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間,極細的腳部設計極具挑戰,須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型,而「Composition n°1」的蝴蝶,則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋,其身由霧面黑色鈦金屬打造,鑲嵌黑色尖晶石,雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理,翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作,呈現出半透明質感,展現極致通透與脆弱之美。

「Composition n°1」、「Composition n°2」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°1」、「Composition n°2」。(圖片提供:Boucheron)

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話,Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝,從材質、光影到花與蟲之間的關係,皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。

「Composition n°2」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°2」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°1」。(圖片提供:Boucheron)
「Composition n°1」。(圖片提供:Boucheron)

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TIME ON HER OWN TERMS 時間,由她定義

當手機已精準顯示每分每秒,腕錶因此有了新的意義,逐漸離開對尺寸與功能的追逐,回到風格、觸感與個人節奏。近年復古、小錶徑與手鐲錶回潮,1987 年誕生的 CHANEL PREMIÈRE 腕錶系列,早已以自己的方式走在這條路上。從八角形錶殼、無時標黑色錶盤,到 2026 年 PREMIÈRE GALON 的 18K 白金編織手鐲錶,它始終指向女人如何佩戴時間,如何決定屬於自己的節奏。

PREMIÈRE 在女性腕錶史上留下鮮明位置,很大一部分來自它誕生時的選擇。1987 年,香奈兒推出品牌首款腕錶時,沒有沿用傳統男性製錶的視覺框架,而是從女性身體、品牌符碼與時裝文化建立自己的比例。八角形錶殼、小巧尺寸、宛如珠寶般環繞腕間的錶帶,是跳脫傳統男性製錶符碼、專為女性設計的作品。

當小錶徑與手鐲錶再次進入時尚視野,市場重新發現腕錶可以纖細,可以藏進袖口,可以與戒指、手鐲和服裝共同完成一種姿態。2026 年 PREMIÈRE GALON 的錶殼僅 19.7 X 15.2 毫米,安置在一圈立體白金手鐲之中,時計於整體造型中顯得克制,腕間線條反而成為視覺焦點。

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少了時標 多了餘裕

PREMIÈRE 最耐人尋味的設計,或許正是那片近乎空白的黑色錶盤。沒有數字,沒有傳統時標,只留下兩根指針。2025 年 PREMIÈRE GALON 以黑色漆面搭配 18K 黃金手鐲,延續這份極度純粹的視覺;2026 年換上白金與鑽石之後,黑色所帶來的留白感更顯鮮明。

在一個隨時都能查看精確時間的年代,這樣的錶盤反而顯得奢侈。手機、電腦、行事曆與各種通知,早已把一天切割成無數片段。人真正缺少的,往往是沒有被提醒、沒有被催促,也無須立即回應的時間。PREMIÈRE 保留了觀看時間的動作,卻削弱了精確刻度帶來的壓迫。抬腕之間,你仍保有一點自己的餘裕。

2026 年 PREMIÈRE 精神宣言中的一句「My time belongs to me」,因此格外貼近這個設計。另一句「Time is a space for becoming」,則將時間理解為人成長、創造、選擇與逐漸成為自己的空間。時間在這裡具有私人尺度,它關乎一個人如何安排生活,也關乎她願意把時間留給什麼。這份觀點與嘉柏麗‧香奈兒留下的自由精神彼此呼應。她曾以較為自在的服裝輪廓、針織材質與肩揹設計改變女性身體的活動方式,讓工作、旅行與移動擁有更多自由。

CHANEL

我將 PREMIÈRE 視為一款如珠寶般

佩戴的腕錶,也是一件訴說時間的珠寶。

——————————  CHANEL 腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt

 

GALON 從服裝輪廓走向腕間

PREMIÈRE GALON,讓抽象的時間觀有了具體形狀。Galon 源於香奈兒套裝上的編織緄邊,沿著口袋、袖口與衣身輪廓延伸,以編織、纏繞與不同材質形成極具辨識度的線條。對嘉柏麗‧香奈兒而言,這些緄邊既勾勒服裝結構,也賦予整體姿態。2025 年,CHANEL 首度將這項時裝語彙轉化為 18K 黃金手鐲;今年,則換上18K 白金、鑽石與黑漆,再一次把服裝的記憶帶進腕錶。

這道看似流暢的金屬線條,背後需要高度精確的製作。立體扭轉的手鐲採鑄造方式完成,從蠟模、掃描到 18K 白金成形,並依 4 種尺寸分別調整結構;寶石鑲嵌則必須順著 Galon 起伏的曲面逐顆完成,讓鑽石沿編織線條自然延伸。全鑽版本僅手鐲鑲嵌便需約 100 小時。製作過程同時涉及手工拋光、鍍銠與多層漆藝,讓實心白金在腕間帶來細膩觸感,也使黑色與鑽石的光澤保持純粹。

工藝到了最後,幾乎隱入造型之中。19.7 X 15.2 毫米的小型錶殼安置在手鐲之間,視線沿著金屬的扭轉自然移動,腕錶與珠寶的界線也隨之變得模糊。PREMIÈRE 從女性如何佩戴、如何移動,以及如何形成自己的風格出發。工匠投注其中的時間,最終化為一件看來毫不費力的作品;而那些更細密的製作數字,則藏在一圈手鐲之中。

CHANEL

時間讓我們自由

PREMIÈRE GALON 於去年首度以 18K 黃金與編織緄邊手鐲亮相,將高級訂製服的輪廓帶進腕間;今年,白金、鑽石與黑漆令這套語言更顯冷冽而精準,也讓 PREMIÈRE 的珠寶屬性進一步展開。

今天,我們究竟為什麼還需要腕錶?PREMIÈRE 給出的答案很安靜。兩根指針游移在沒有時標的黑色錶盤上,時間仍然向前,卻沒有催促任何人。腕錶貼著脈搏,提醒我們時間可以被看見,也可以由自己掌握,而這正是一種最難得的奢侈。

 

文|張瑋涵

圖片提供|CHANEL

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RM
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機芯的橋板造型和配色從 Colnago 坎比亞戈車廠的手工自行車架中汲取靈感。

RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶 微毫間的競速幾何

這場跨越微米與公里的美學交會, 由品牌與 Colnago 設計團隊聯合研發打造, 全球限量 50 只的 RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶。RM64-01 手動上鍊機芯的構思,從 Colnago 坎比亞戈車廠的手工自行車架中汲取靈感, 以 274 枚零件堆疊出通透、立體且輕盈的幾何鏤空結構。鈦合金上層橋板採用獨特的星形造型,巧妙呼應 1980 年代 Colnago 傳奇「Master」車架的幾何鋼管設計;錶殼配色則取自 Colnago「C68」車架標誌性的天藍色與白色 Quartz TPT® 石英纖維,並首度在運動系列中融入 5N 紅金的溫潤色澤。兩大頂尖工程理念在此交融共生,在方寸毫釐間,完美還原了公路競速車架的剛性與美感。

文、圖片提供| RICHARD MILLE

RM
由 RICHARD MILLE 與 Colnago 設計團隊聯合研發打造,全球限量 50 只的 RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶。