法國高級珠寶世家 Boucheron 寶詩龍於台北東區最具時尚能量的新光三越 Diamond Towers盛大揭幕，店鋪設計靈感源自台北獨特的城市景觀，融合俐落建築線條與現代材質，並以鮮明色彩點綴，呼應台北日夜交錯的城市節奏，巧妙結合現代設計與台灣文化意涵。

Boucheron 始終視精品店為品牌價值的延伸，而非單純的銷售據點。為了傳遞自創立以來的「家族精神」，每一間店鋪的設計皆以此理念為核心，透過細緻巧思與空間氛圍營造出如家般的親切體驗。如同全球所有寶詩龍精品店，新光三越Diamond Towers全新店鋪同樣啟發自品牌位於巴黎芳登廣場26號的歷史總店，由創辦人菲德烈克寶詩龍（Frédéric Boucheron）先生於1893年率先開設的現代珠寶商店。

除了店面立面採用經典的Boucheron祖母綠金屬稜柱打造，呈現如鑽石切面般的鏡面折射效果，並融入標誌性的設計元素，如靈感源自高級訂製服的羅緞紋、象徵芳登廣場俯視輪廓的祖母綠切割，以及仿Art Deco風格的綠色大理石框架與幾何對稱設計。

每一間店鋪的設計皆透過細緻巧思與空間氛圍營造出如家般的親切體驗，寶詩龍更特別採用圓形諮詢桌取代傳統方桌，象徵顧客與銷售顧問之間的親密互動而非隔閡。

當賓客緩緩步入店內，迎面而來的是品牌經典元素細膩鋪陳，黑漆圓形櫃台為核心，頭頂則垂掛由發光長方晶體構成的壯麗吊燈，為空間注入戲劇張力與尊榮氛圍。

彩色亮片刺繡絲絨座椅，則巧妙呼應台北夜色的活潑與靈動，而婚戒區則以天藍野生絲與同色地毯鋪陳溫柔色調，象徵家庭的溫暖與祝福。

VIP區域以「全息花園」為主題，透過柔和曲線、有機輪廓與幻彩材質構築一處詩意綻放的秘境。Moiré面料隨光線流動產生迷人變化，稜鏡鏡面與拋光鋼材細節，營造流動光影的感官饗宴。

令人矚目的，還有以回收塑料瓶創作的裝置作品，如花瓣飛舞般為空間注入粉紅、紫色與黃色的幻彩氣息，詩意展現品牌對創意與永續藝術的承諾。

新光三越Diamond Towers精品店是寶詩龍在台灣開設的第四間專門店，亦是品牌持續拓展亞洲市場的重要一步。透過細膩空間語言與沉浸式體驗，寶詩龍再次重申其在奢華與創意領域的領導地位，也為台北東區注入更多層次的設計美學與國際視野。

Cartier聚焦鐘錶創作、積極培育後進的年度大獎「卡地亞明日製錶人才獎」，即日起至2025年10月31日持續接受世界各地製錶師的設計草圖投遞，並將由5位持以不同專業的錶界名家組成評審團，共同選出12名決賽入圍者前往品牌位於瑞士的藝術大師工坊發表作品。隨本文縱覽Cartier為推動工藝傳承，從辦學到設獎的一貫式舉措。

資訊化時代，指針跳動更帶來時間感知

在這個手機螢幕一亮就能讀時的年代，鐘錶指針的分秒跳動反倒提醒著人們「感知」、而不僅僅只是「得知」時間，為資訊化世界存續那乘載工藝、涵養人文的感性刻度。法國珠寶鐘錶世家Cartier近期正式揭幕品牌旗下興辦已有30年歷史的「卡地亞明日製錶人才獎」第28屆競賽，著眼「重置平衡：以不同方式閱讀與感知時間」年度主題，廣邀「明日製錶師」探索當代看待時間有別於過往的視角，拓展與時間之間更深遠對話的可能。

► 競賽宗旨：延承品牌工藝傳統，號召下一代提出顛覆性詮釋

自1847年創立以來，Cartier便致力推動工藝知識的傳承與保存，一面延承卓越傳統，一面隨時代脈動不斷開發新技術與技能。1993年，為培育下一代製錶師，品牌選址世界鐘錶工業重鎮瑞士成立製錶學院，向學徒和自家工匠開放多元課程。其內容涵蓋製錶、拋光、微工程及機械領域，至今已培育近200位學徒，每年亦有約百名員工透過課程與實習愈加精進專業，使學院成為全球發掘並支持製錶新秀的基地。隨後緊接於1995年延伸設立卡地亞明日製錶人才獎，每年圍繞特定主題，引各方年輕製錶師重新演繹品牌機芯，不僅肯定技術實力，更嘉許大膽創意，將創新精神置於製錶傳統的核心；表彰對象以現就讀第三、四年初階職業培訓的學徒製錶師，以及瑞士、法國、比利時、德國高階職業製錶課程一、二年級的學生為主。

「30年來，卡地亞明日製錶人才獎體現了品牌對培育未來人才的承諾，為製錶愛好者提供展現願景與傳承卓越的舞台。本屆主題『重置平衡』號召參賽者提出顛覆性的時間詮釋。延續品牌的先鋒精神，這是一個自由表達的平台，技術、創新與創意在此交匯，共同塑造明日的製錶。」

——Cartier高級副總裁暨營運長Karim Drici

► 競賽方式：專家決選全球12名入圍者，限於80小時完成原型作品

2025年作為品牌欲獻給「變革」的一屆，除規定須以Cartier經典座鐘機芯（Pendulette）為創作基礎外，全然秉承主題宗旨，鼓勵參賽者突破傳統讀時方式，為世家積累百年的豐厚底蘊注入個人美學，進而打造結合既有機芯、卻脫出慣常詮釋的作品，闢建時間新境界。

參賽者得於即日起至2025年10月31日的徵件期間內，透過網站提交簡介影片、專案說明和設計草圖等資料。12月初，品牌將匯聚5位業界專家組成評審團（成員分別為瑞士古董錶經銷商Roy & Sacha Davidoff SA聯合創辦人Roy Davidoff、卡地亞典藏館館長Pascale Lepeu、國際鐘錶博物館助理館長Nathalie Marielloni、高級鐘錶基金會副總裁Pascal Ravessoud及獨立製錶師Kari Voutilainen），一同評選出6位技術人員、6位學徒共12名決賽入圍者。他們可獲Cartier外部專家擔任一對一導師、給予專屬指導，於3個月內投入最多80小時發展，最終完成原型作品及包含草圖和照片在內的紀錄，並前進2014年創立於瑞士拉夏德芳（La Chaux-de-Fonds）的卡地亞藝術大師工坊（Maison des Métiers d’Art）向評審團發表成果，另預計2026年春季舉行頒獎典禮。

呼應日內瓦鐘錶展新作，盡展「技術服務於設計」理念

本屆主題事實上也與Cartier在製錶領域的最新動態有所呼應，甫於今年4月份W&W「鐘錶與奇蹟」日內瓦鐘錶展上推出的Cartier Privé系列新作「Tank à Guichets」錶款，正汲取1928年款式為靈感，然取消傳統指針與錶盤的巧思亦同時將「技術始終服務於設計」的品牌理念嶄露無遺；其鏤空機板與雙視窗機制，尤提供配戴者前所未有的數位化讀時體驗——小時以「跳顯」手法呈現，分鐘則以「滑顯」形式推進，完美交融幾何化、流線感與神祕氛圍，使獨特而前衛的時間閱讀方式應運而生。

Cartier以開放視野與好奇精神見稱，從珠寶、腕錶乃至香氛、皮具與配件，蘊含非凡工藝與精湛設計的各項作品，近200年間持續為世人揭示美的無數面貌。

>> 點此至Cartier官網活動專頁了解完整資訊。

梵克雅寶近日舉辦《Poetry of Time》高級製錶鑑賞會，邀請日內瓦製錶工坊的琺瑯工匠首度來台，現場演繹2025年新作「Lady Arpels Bal des Amoureux Automate 腕錶」的「墨彩琺瑯」工藝，賓客得以近距離觀察工匠如何以細膩筆觸層層堆疊色彩，為錶盤注入靈魂與生命力，不僅是對高級製錶技術的致敬，更讓人感受到傳統工藝背後的溫度與匠心。

以詩為名　時光展演

Van Cleef & Arpels 梵克雅寶以時間為畫布、夢想為筆墨，在2025年 Watches & Wonders 錶展後，於《Poetry of Time》鑑賞會中呈現高級製錶的極致魅力。活動場景融合巴黎街頭 Kiosk 亭閣與自然意象，營造出詩意盎然的空間，引領賓客沉浸於品牌對工藝與美學的無盡追求，細細品味腕錶背後的精湛技藝。

當綠意、光影與亭閣結構交疊出一處「城市中的詩意花園」，梵克雅寶以場景敘事串聯作品脈絡，讓觀者彷彿漫步於一齣以時間為主角的短詩：指針是節拍，材質是韻腳，佩戴者的想像則是最後一筆。

此次集結品牌三大高級製錶語彙，包括了 Poetic Complications 詩意複雜功能：以機械結構演繹日夜、花開、微風等詩意畫面；Extraordinary Dials 非凡工藝錶盤：結合雕刻、琺瑯、寶石鑲嵌等多重工藝，將腕錶化作微縮畫布；高級珠寶腕錶：以寶石光澤與線條比例彰顯世家的珠寶底蘊，將時間化為佩飾之美。

多款榮獲日內瓦鐘錶大賞（GPHG）肯定之作同場亮相，「Lady Arpels Heures Florales Cerisier」以花朵綻放傳達時刻更替，時間在錶盤上化作一場季節輪轉；「Lady Arpels Brise d’Été」蝴蝶與花葉的律動隨機芯推進微微擺動，彷彿夏風拂過，將自然的呼吸譜進分秒之間。

本次活動的精彩焦點，還有日內瓦製錶工坊琺瑯工匠首度來台，現場演繹2025年新作——Lady Arpels Bal des Amoureux Automate 腕錶的「墨彩琺瑯」工藝。賓客透過顯微放大鏡，近距離觀察工匠如何以細膩筆觸層層堆疊色彩，為錶盤注入靈魂與生命力。這項傳統技藝不僅彰顯品牌對高級製錶的執著，更傳遞出手工工藝的溫度與情感，讓每只腕錶成為獨一無二的藝術珍品。

原來，時間可被看見、被觸摸，甚至被想像的嗎？《Poetry of Time》高級製錶鑑賞會不只展示高級製錶的技術邏輯，更以敘事與工藝共構品牌的美學語彙。

從詩意複雜功能到墨彩琺瑯的現場示範，梵克雅寶再次證明，當機芯與工藝相遇，腕錶宛如一段關於愛、自然、星辰與奇想的雋永故事。