2026年來點加持？曾以《2024龍年眾神曆》獲日本Good Design Award、金點設計獎的「好仙出品」，時隔兩年攜《2026馬年眾神曆》強勢回歸，再度打響「信仰很潮，神也時髦」旗號，集佛道兩教的神明故事與民間習俗於369頁桌上型日曆中，重新定義信仰，並將其趣味性融入現代生活。即日起至2025年11月30日在FlyingV平台獨家預購，有需好神眷顧的你不妨試試，還能一併習得天界知識。

「好仙出品」由金鐘獎美術設計得主Misc與夥伴Wen創立，繼推出《2024龍年眾神曆》連奪台日設計大獎，原班人馬歷經兩年籌備，帶來全新升級的《2026馬年眾神曆》。內容跨越佛教和道教，搜羅230+位神明的小故事與台灣民間習俗，重本使用「金屬銀墨」印刷傳遞神明能量，同時彰顯一如既往的神仙等級質感；藉設計力量讓日曆不只作為日常工具，更掀起一場關於宗教、文化與傳說的美學新浪潮。以下循序揭曉《2026馬年眾神曆》內容亮點與視覺巧思。

從Podcast到出版計畫，《眾神曆》讓你翻日曆兼修行

► 設計界仙女X靈界公關聯手打造

現為好仙出品設計總監的Misc和總編輯Wen，自5年前創立Podcast節目《設計師的仙界傳說》以來，以穿插親身經驗的對談方式，打破大眾對宗教的傳統印象，幽默分享文化信仰、天界知識乃至修行日常，並邀請各界來賓暢聊靈性話題，深受年輕世代喜愛，聽眾遍及全球。

► 好評回歸12小時突破300萬募資

2023年末，好仙出品首次祭出史無前例的神明圖鑑《2024龍年眾神曆》出版計畫，書中收錄神明誕辰、咒語手印、法器專有名詞等上百個宗教知識，每月一頁的金句如「專心誇獎別人，也是一種布施」尤獲熱烈迴響，最終吸引萬人搶購，累積超過1,800萬的銷售佳績。2025年邁入年終倒數之際，好評回歸的《2026馬年眾神曆》亦相當受矚，於FlyingV平台上線12小時即突破300萬募資。

用設計轉化宗教，旨在展現信仰的包容與自由

► 讓「神祕學」不再那麼神祕遙遠

原是無神論者的Misc成為佛教徒後，在信仰中找到創作的新語言：用設計轉化宗教，使「神祕學」經由更開放且沒有距離的方式被理解，「我希望透過設計，讓人看見信仰的包容與自由，這也是我覺得最有使命感的事。」Wen則補充，台灣的信仰文化與日常緊密相連，「我們拜文昌君求考試順利、拜月老求姻緣，這些信仰早已融入生活。」兩年前出版《2024龍年眾神曆》時，連住在巴爾的摩的朋友都特地分享給當地基督徒，「外國人看到才驚訝地說：『原來這個世界有這麼多神』。」抱持著希望台灣信仰能被愈多國家、愈多人看見的心情，好仙出品著手第二本眾神曆《2026馬年眾神曆》製作。

► 精心考證北城隍、中媽祖、南王爺

為此，團隊不僅參與全台迎王、普度、遶境等宮廟活動，還前往就讀宗教研究所、邀請輔仁大學宗教系系主任張超然副教授擔任顧問。沿承龍年版的佛教既有神明，馬年版新增道教宇宙觀和民間信仰，構築更加完整的台灣神話體系——翻開每一頁，都有如與神同行的一日修身練習。除內含逾120則天界知識，最大特點無非是超脫「單一宗教出發」界限，廣納不同宗教觀點，亦將經書上的艱澀介紹改為既有美感又平易近人的文字，記述無神論者都能輕鬆讀懂的小故事，如《山海經》中的上古神仙與神獸傳說便在其中。

從媽祖、觀音、關聖帝君到各府千歲，包羅萬象的頁面主角甚至涵蓋電影中的捉妖道士、武俠小說中的煉金術士，可謂一部兼具考據深度與多元視野的「信仰整理百科」。

極致工藝貫穿內頁印刷、裝訂結構與外盒包裝

設計方面，《2026馬年眾神曆》維持一貫的極致工藝。首先，全書369頁皆選用亮度較《2024龍年眾神曆》更高的日本進口銀墨，在手感細膩的「凝雪歐采紙」上進行滿版印刷，並注入螢光特別色油墨，營造隨光線變幻的視覺層次；再者，165*240mm尺寸為市售日曆的雙倍開本，得精緻呈現神像筆觸與插畫細節；最後，兼顧美感與實用性的裸背線裝結構，每32頁縫製成小冊後再組合成書，加以「打米線工法」壓製撕線，可完整收藏或日日撕取。繁複工序堆疊格調之餘，每本眾神曆皆附專屬外盒（適於收納撕下的單張），總重近兩公斤，無論置放桌面瀏覽或捧在手中細讀都頗具份量感。

限時預購開跑，為2026年「神力（曆）加持」

作為眾神曆系列終章，《2026馬年眾神曆》即日起至2025年11月30日開放FlyingV募資平台獨家預購（全數商品採預訂制生產），預計2026年1月正式出貨，與《2024龍年眾神曆》構成神話雙冊。

同場加映：《說台灣人的信仰》原創單曲重現神明故事溫度

配合《2026馬年眾神曆》開賣，《設計師的仙界傳說》YouTube頻道同步推出《說台灣人的信仰》作品，藉〈玉皇上帝〉、〈瑤池金母〉及〈王爺千歲〉等原創單曲描繪台灣信仰的多重面貌，讓紙上的神話在旋律與影像中延續，重現神明故事溫度。

《2026馬年眾神曆》販售資訊

• 預購時間：即日起至2025年11月30日
• 預購通路：FlyingV募資平台
• 預購方案：

1. 售價 NT$1,788，含《2026馬年眾神曆》一本、專屬外盒及運費

2. 售價 NT$1,988，含《2026馬年眾神曆》一本、專屬外盒及運費，另加贈「馬年紅包袋」一組（四入）

雙唇交疊、淚水滴落的眼、超音波照片、蹣跚學步的孩子。當以上畫面同時出現在IKEA的廣告中，到底葫蘆裡賣的是什麼藥？

IKEA針對瑞典市場推出的「Wherever Life Goes（無論生活去往何處）」系列廣告，用詩意畫面重現生活面臨改變的各種時刻，配上產品價格標籤，簡單卻有力、還帶點浪漫地向顧客溫情喊話：「我們將陪你度過生活的各個起伏時刻。」

產品未入鏡卻很有存在感

「Wherever Life Goes」由IKEA與斯德哥爾摩創意機構Åkestam Holst合作推出，這系列廣告的有趣和精妙之處在於，5組畫面、無論動靜態都沒有「被打廣告的產品」入鏡，卻透過同居、交往、迎接新生兒、孩子學習樂器等象徵「轉變」的生活情境，巧妙凸顯了人們為應對轉變所需要的產品。

用5組象徵「生活轉變」的畫面，扣合5種你需要的產品

先從全系列最引人注目的「The Kiss」篇說起，畫面中一對男女上演浪漫吻戲，背後暗藏的訊息是：一個吻可以只是一個吻，也可能是一段關係的開始，也許家裡或需要添張3,795kr（瑞典克朗）的雙人床。

再望向其他作品：淚眼大特寫隱喻離別時刻，無論是分手或離職，這時總得來些29kr一只的搬家收納箱；超音波照出雙胞胎，暗示新手家長該入手兩張嬰兒床了，一共1,698kr；家中幼兒正蹣跚學步，提醒家長記得裝上防撞軟墊，一組8入共49kr；孩子初學小提琴，練習時樂曲總不成調，聽著心煩卻又不忍打擊他的音樂夢，那就悄悄加裝一面995kr的隔音屏風吧！

IKEA擁有許多標誌性的品牌元素，具備諸多吸引消費者買單的誘因，親民形象及實惠價格就是關鍵要素。Åkestam Holst創意總監Michal Sitkiewicz表示：「透過讓IKEA代表性的『價格標籤』這項簡單的元素成為敘事核心，我們不僅能捕捉生活中轉變發生的時刻，也能展現IKEA如何陪伴並支持消費者度過這些生活轉捩點。」

同場加映IKEA創意廣告：毛孩闖禍、海鷗便便都是梗

IKEA向來是玩創意廣告的翹楚，過去品牌還有哪些廣告令你印象深刻？這邊編輯先推薦2組近年之作。2024年初，IKEA與德國廣告公司INGO Hamburg合作，讓毛孩打破餐具、抓破枕頭，再淡淡拋出一句：「別擔心，你負擔得起（Don’t worry, you can afford it.）」暗示產品價格實惠，直擊阿拉伯聯合大公國市場高達數百萬的「寵物父母」的心。

延伸閱讀｜讓商品成為第二焦點的另類溝通！專訪德國廣告公司INGO Hamburg

2025年夏季，IKEA為宣傳英國海濱城市布萊頓（Brighton）門市新開幕，攜手倫敦廣告公司Mother將「海鷗便便」融入廣告，以貼合海濱日常的畫面拉近與在地消費者的距離。多數時候，廣告打動人心無需大製作、大排場，只需一發源自對消費者生活洞察的創意！

延伸閱讀｜海鷗便便躍上IKEA廣告！英國布萊頓新店開幕的創意宣傳

由日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於今年10月登台，在台灣同樣掀起熱烈迴響。而展覽為何能引起許多人的共鳴？entaku創意總監明円卓與我們分享其中的誕生故事。

以「情感」為主題，喚起大家共鳴

早在「人也太好了吧展」爆紅之前，東京原宿的「友達がやってるカフェ／バー（暫譯：朋友開的咖啡廳／酒吧）」，便因店員不使用敬語、像是在跟朋友對話的設定而在社群平台引起討論。事實上，這個企劃也出自於entaku團隊。而entaku團隊的起點，則可回溯至那時還在電通廣告公司上班的明円卓，出於個人興趣愛好，在辦公室裡做了測試性的「有點煩」展覽，沒想到獲得不少客戶的好評。他說，「我們發現以『情感』作為主題的展覽，是很有力量的，能喚起大家的共鳴。」之後，在原宿藝廊展出的人也太好了吧展，更迅速成為熱門話題，並陸續在日本各大城市展出。

展覽體現人類的多種情感

人也太好了吧展的特色之一，就是在社群媒體上擴散得非常快。明円卓認為，社群平台其實是人類情感的綜合展示，這個展正體現了人類的多種情感，像是有趣、人也太好了吧、甚至令人感動或想哭這些要素。「我們覺得這人真是好人的這一種情感，是超越了年齡與性別，所以我們在策劃展覽時，也特別考慮到不要去限制觀眾的族群或對象，這樣的情感也能夠更廣泛地傳遞出去。」正因如此，人也太好了吧展此次在亞洲的巡展，來到了上海、首爾、台北等海外城市，他們想確認這般的「好人情感」是否能跨越國界、與當地的人們產生共鳴？

根據當地文化融入在地元素

人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同，另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容，這次也與台灣的「明日製作所」團隊一起發想點子，加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。像是「把Ubike車籃垃圾拿去丟的人」、「不會佔用體育課的國文老師」、「台北車站的轉乘」⋯⋯，讓人們看了能會心一笑。開展當週便來到台北展場的明円卓觀察到，日本人會覺得是好人的人，在台灣也產生了很大的共鳴，這也讓他更加確信「好人情感」能超越國界與語言的隔閡。

與記憶中的「好人」重逢

明円卓分享，人會被觸動、心動的瞬間，其實埋藏在記憶之中。他們只是把大家心裡早就有的記憶以展覽表達出來。因此，每次人也太好了吧展的介紹都會寫到這是「與記憶中的『好人』重逢」的展覽。「我們希望透過這個展覽，讓大家發覺原來身邊有這麼多好人，也從中發現自己其實也是個好人。」他補充，展覽一開始是在社群平台上爆紅，吸引很多年輕人來看展，後來因為各種媒體取材，現在有許多不同年齡段的人參與。「我們準備展覽時，有考慮到大人、年輕人的視角，雖然不一定每個年齡層都可以直接共情到所有內容，但如果他們站在長輩或年輕人的角度去想，也能產生情感的連結。」

以作品展現「好人」與「有點煩」的瞬間

而展覽中的作品，以文字、插畫、照片、實物表現「好人」與「有點煩」的瞬間，幽默捕捉生活中的日常。明円卓說明，比較抽象的情境會以文字記錄，較為具體的則會以照片、插畫來呈現，比如拍攝「好人」時，會思考對方可能的表情、服裝等細節，塑造出讓人們很有共鳴的立體場景。但難道靈感都不會枯竭嗎？他笑說，「我們覺得『好人』的點子是無窮盡的，因為世界上有無限的好人。」他進一步分享，其實團隊在會議時，有一本隱藏絕招的小冊子，裡面列出了各式場景、人物、天氣、事件等，方便大家從不同角度發想點子。

另外有趣的是，展覽中還設計了互動式橋段，讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間，這樣的設計也讓觀眾更想與他人分享，使展覽自然地在社群間擴散出去。也因此，比起說是觀賞型，他們更會形容自己是體驗型的展覽。

期許未來推出更多台灣本土題材

這次在台灣的展覽反應相當熱烈，開展首日便大排長龍，讓明円卓相當訝異。他希望未來還能繼續在台灣展出，比如將日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」帶來台灣，同時也想推出更多融合台灣本土題材的點子。「我們一直覺得，『只有我們才懂』的作品主題是最有趣的，這也是我們每次在做在地化作品特別重視的部分。當你仔細看展覽時，也會發現只有當地的人才懂得的『好人』與『有點煩』的瞬間。」

⭣日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」

（下圖中對話框中文意思為：明明沒有回我Line，為什麼還可以發社群貼文呢？）

明円卓透露，entaku（円卓）在日文中是「圓桌」的意思，希望大家能圍坐在圓桌，一起創造出新點子。最後，他笑著說，未來如果能將這張圓桌搬來台灣，那就太好了！