2026與神同行！好仙出品《馬年眾神曆》限時回歸：全銀墨印製、古風裸背線裝，可撕桌上型日曆集230+位神明故事

2026年來點加持？曾以《2024龍年眾神曆》獲日本Good Design Award、金點設計獎的「好仙出品」，時隔兩年攜《2026馬年眾神曆》強勢回歸，再度打響「信仰很潮，神也時髦」旗號，集佛道兩教的神明故事與民間習俗於369頁桌上型日曆中，重新定義信仰，並將其趣味性融入現代生活。即日起至2025年11月30日在FlyingV平台獨家預購，有需好神眷顧的你不妨試試，還能一併習得天界知識。

「好仙出品」由金鐘獎美術設計得主Misc與夥伴Wen創立，繼推出《2024龍年眾神曆》連奪台日設計大獎，原班人馬歷經兩年籌備，帶來全新升級的《2026馬年眾神曆》。內容跨越佛教和道教，搜羅230+位神明的小故事與台灣民間習俗，重本使用「金屬銀墨」印刷傳遞神明能量，同時彰顯一如既往的神仙等級質感；藉設計力量讓日曆不只作為日常工具，更掀起一場關於宗教、文化與傳說的美學新浪潮。以下循序揭曉《2026馬年眾神曆》內容亮點與視覺巧思。

從Podcast到出版計畫，《眾神曆》讓你翻日曆兼修行

► 設計界仙女X靈界公關聯手打造

現為好仙出品設計總監的Misc和總編輯Wen，自5年前創立Podcast節目《設計師的仙界傳說》以來，以穿插親身經驗的對談方式，打破大眾對宗教的傳統印象，幽默分享文化信仰、天界知識乃至修行日常，並邀請各界來賓暢聊靈性話題，深受年輕世代喜愛，聽眾遍及全球。

► 好評回歸12小時突破300萬募資

2023年末，好仙出品首次祭出史無前例的神明圖鑑《2024龍年眾神曆》出版計畫，書中收錄神明誕辰、咒語手印、法器專有名詞等上百個宗教知識，每月一頁的金句如「專心誇獎別人，也是一種布施」尤獲熱烈迴響，最終吸引萬人搶購，累積超過1,800萬的銷售佳績。2025年邁入年終倒數之際，好評回歸的《2026馬年眾神曆》亦相當受矚，於FlyingV平台上線12小時即突破300萬募資。

用設計轉化宗教，旨在展現信仰的包容與自由

► 讓「神祕學」不再那麼神祕遙遠

原是無神論者的Misc成為佛教徒後，在信仰中找到創作的新語言：用設計轉化宗教，使「神祕學」經由更開放且沒有距離的方式被理解，「我希望透過設計，讓人看見信仰的包容與自由，這也是我覺得最有使命感的事。」Wen則補充，台灣的信仰文化與日常緊密相連，「我們拜文昌君求考試順利、拜月老求姻緣，這些信仰早已融入生活。」兩年前出版《2024龍年眾神曆》時，連住在巴爾的摩的朋友都特地分享給當地基督徒，「外國人看到才驚訝地說：『原來這個世界有這麼多神』。」抱持著希望台灣信仰能被愈多國家、愈多人看見的心情，好仙出品著手第二本眾神曆《2026馬年眾神曆》製作。

► 精心考證北城隍、中媽祖、南王爺

為此，團隊不僅參與全台迎王、普度、遶境等宮廟活動，還前往就讀宗教研究所、邀請輔仁大學宗教系系主任張超然副教授擔任顧問。沿承龍年版的佛教既有神明，馬年版新增道教宇宙觀和民間信仰，構築更加完整的台灣神話體系——翻開每一頁，都有如與神同行的一日修身練習。除內含逾120則天界知識，最大特點無非是超脫「單一宗教出發」界限，廣納不同宗教觀點，亦將經書上的艱澀介紹改為既有美感又平易近人的文字，記述無神論者都能輕鬆讀懂的小故事，如《山海經》中的上古神仙與神獸傳說便在其中。

從媽祖、觀音、關聖帝君到各府千歲，包羅萬象的頁面主角甚至涵蓋電影中的捉妖道士、武俠小說中的煉金術士，可謂一部兼具考據深度與多元視野的「信仰整理百科」。

極致工藝貫穿內頁印刷、裝訂結構與外盒包裝

設計方面，《2026馬年眾神曆》維持一貫的極致工藝。首先，全書369頁皆選用亮度較《2024龍年眾神曆》更高的日本進口銀墨，在手感細膩的「凝雪歐采紙」上進行滿版印刷，並注入螢光特別色油墨，營造隨光線變幻的視覺層次；再者，165*240mm尺寸為市售日曆的雙倍開本，得精緻呈現神像筆觸與插畫細節；最後，兼顧美感與實用性的裸背線裝結構，每32頁縫製成小冊後再組合成書，加以「打米線工法」壓製撕線，可完整收藏或日日撕取。繁複工序堆疊格調之餘，每本眾神曆皆附專屬外盒（適於收納撕下的單張），總重近兩公斤，無論置放桌面瀏覽或捧在手中細讀都頗具份量感。

限時預購開跑，為2026年「神力（曆）加持」

作為眾神曆系列終章，《2026馬年眾神曆》即日起至2025年11月30日開放FlyingV募資平台獨家預購（全數商品採預訂制生產），預計2026年1月正式出貨，與《2024龍年眾神曆》構成神話雙冊。

同場加映：《說台灣人的信仰》原創單曲重現神明故事溫度

配合《2026馬年眾神曆》開賣，《設計師的仙界傳說》YouTube頻道同步推出《說台灣人的信仰》作品，藉〈玉皇上帝〉、〈瑤池金母〉及〈王爺千歲〉等原創單曲描繪台灣信仰的多重面貌，讓紙上的神話在旋律與影像中延續，重現神明故事溫度。

《2026馬年眾神曆》販售資訊

• 預購時間：即日起至2025年11月30日
• 預購通路：FlyingV募資平台
• 預購方案：

1. 售價 NT$1,788，含《2026馬年眾神曆》一本、專屬外盒及運費

2. 售價 NT$1,988，含《2026馬年眾神曆》一本、專屬外盒及運費，另加贈「馬年紅包袋」一組（四入）

夢幻聯動！NOT A HOTEL與睡眠遊戲App「Pokémon Sleep」聯手，在北海道打造直徑約3公尺的「Poké Ball-Themed Hotel」精靈球造型飯店。在其中度過一晚，便能體驗到彷彿置身寶可夢世界的特別空間，享受獨特的住宿體驗。

現身北海道湖畔的精靈球造型飯店

你小時候可能也幻想過「如果能走進精靈球裡就好了」，而在寶可夢30週年、「Pokémon Sleep」誕生3週年這個重要時刻，NOT A HOTEL運用自身累積的建築與科技技術，將這份想像化為一個真正可以入住的空間。這座坐落於北海道苫小牧市湖畔的精靈球造型飯店，由NOT A HOTEL的建築團隊「NOT A HOTEL ARCHITECTS」負責設計規劃，其從精靈球的世界觀汲取靈感，將其打造為直徑3公尺的吸睛球體建築。

在有限的空間打造舒適睡眠環境

球體建築的一部分也設置了大型壓克力曲面窗，讓人躺在床上即可欣賞眼前遼闊的北海道自然景色。值得一提的是，NOT A HOTEL也因應球體形狀特別訂製了圓形床墊，以提供人們高品質的睡眠體驗。當然，從空調到照明等設備，也都是以打造更優質的睡眠環境為目標，讓人們能夠在有限的空間中享受舒適的睡眠環境。此外，鄰近飯店的衛浴空間也融入以卡比獸配色為靈感的磁磚，在細節中同樣展現出充滿趣味的巧思。

選擇喜愛的寶可夢一同入睡

不僅如此，飯店還導入了由NOT A HOTEL智慧住宅團隊開發的系統，人們透過室內設置的iPad選擇喜愛的寶可夢後，熄燈時，燈光便會隨著所選的寶可夢變化，既為空間營造不同氛圍，也創造難忘的寶可夢陪伴入睡體驗。

如何入住「Poké Ball-Themed Hotel」？

不過，到底有哪些幸運兒可以入住「Poké Ball-Themed Hotel」？本次活動的住宿體驗，僅限使用「Pokémon Sleep」並於 X（前Twitter）上參加社群抽獎活動的中獎者體驗，應募期間為9月15日～9月30日。另外，活動期間內，不進行一般對外販售或開放一般大眾參觀。有興趣者點擊下方Ｘ資訊。

資料來源｜NOT A HOTEL

在日本創下20萬人次朝聖紀錄的《恐怖心展》，正式於9月登陸台北！本展由怪談作家梨、株式會社闇代表頓花聖太郎，以及東京電視台製作人大森時生共同打造，3位創作者也與我們分享展覽誕生的起點、創作理念與幕後故事，帶領人們直面內心那些難以言喻的「恐怖心」。

什麼是恐怖心？

「恐怖心（きょうふしん）」指的是人們面對某種事物或情境時，從生理層面所產生的恐懼與不安。而這些恐懼，有時也伴隨著難以解釋的不合理性。《恐怖心展》便是以人們面對「尖銳物品」、「密閉空間」、「視線」等各種事物時所產生的恐懼感為主題，並讓參觀者從中重新面對自身的恐怖心。

事實上，早在《恐怖心展》前，這3位創作者聯手打造的《行方不明展》，便在日本掀起風潮。來自東京電視台的製作人大森時生，憑藉一系列偽紀錄片作品引起廣泛討論，也是在日本電視圈相當受到矚目的製作人；從事恐怖創作的作家梨，負責撰寫展覽中出現的大部分文字；專門打造恐怖體驗的「株式會社闇」，過去也推出過許多與恐怖題材相關的作品。

直面內心的恐懼與不安

談及《恐怖心展》的誕生起點，大森時生分享，他平常和人聊天時發現，大家感到喜歡或幸福的事物都很相似（比如有很多錢），但對不安或恐懼的事物卻千奇百怪，因此若是將大家各自害怕的事物收集起來，會是件很有趣的嘗試。梨說明，「我的職業是靠讓人感到不愉快的恐怖小說作家，我一直很好奇大家為什麼願意為了體驗不快去消費花錢、聚集在展覽空間裡。除了喜歡的事物之外，大家對於討厭的情感究竟懷有怎樣的心思？我想這會是我人生一直在探尋的課題。」頓花聖太郎表示，他自己是個非常膽小的人，像是在狹窄黑暗的地方，他也會感到害怕。而他內心的恐懼，其實很大程度上是來自於小時候看過的電視劇、電影等作品與素材所塑造而來的。因此，這次展覽希望將深藏於每個人心中的不安呈現出來，讓大家在尋找、面對自身內心感受的過程中體驗展覽。

海外首展，更融入台灣特有文化

這次在台北的展覽，除是《恐怖心展》的首次海外展出，更特別加入於台灣全新製作的限定展示。而為什麼選擇台灣？大森時生說，其實他們一開始也考慮了海外很多國家，但對他而言，雖然歐美電影中有許多嚇人的情節，他內心深層卻似乎沒有很能共感這份恐懼。相較之下，台灣創作的恐怖作品，比如柯孟融導演的《咒》，能夠讓他從內心深處接收到電影所傳達的恐懼。他認為，這可能源自於日本與台灣文化之間的親近感，以及台灣恐怖電影中特有的「潮濕感」。

梨表示，他在大學時主修宗教文化，期間對於台灣的文化與神明信仰產生了極大興趣。「我認為，『恐怖』是由文化所形塑出來的，台日文化雖有相似之處，卻又不是完全相同，這種文化差異與魅力深深吸引著我。我很喜歡台灣文化，展覽中也融入了台灣在地的文化元素，像是乖乖、神龕這些展品。」頓花聖太郎說，在創造恐怖、思考人們為何感到恐懼時，人們如何看待生與死的「生死觀」，其實是恐懼非常重要的根源。「在亞洲文化中，尤其是台灣與日本，彼此的生死觀相當接近，正因為雙方有許多共通之處，我們所感到恐懼的事物，台灣觀眾應該也能在一定程度上感受到。當然，雙方的感受可能會存在一些細微的落差，但這反而能成為觀展時的樂趣。日本與台灣之間，正好具有一種既親近、又保有些許差異的適當距離感；這也是我們這次選擇在台灣舉辦展覽的原因。」

那些安靜醞釀的「恐怖心」

若要再進一步解釋「恐怖」與「恐怖心」之間的差別，大森時生說，在他的想象中，「恐怖」主要來自外部，比如當你走在昏暗的路上，突然有一個身分不明的人對你大喊，當然會感到可怕，之所以會感到害怕，是因為眼前存在著某個具體的對象、物體或事件，而那個人事物本身，便構成了「恐怖」。不過，這次展覽沒有那種伴隨突然驚嚇而產生的恐怖瞬間，甚至有些作品看起來，可能會讓人覺得：「這好像沒有什麼可怕的。」因此，他認為這種因人而異的落差，以及在每個人心中安靜醞釀、逐漸形成的感受，就是他所理解的「恐怖心」。

梨分享，在籌備台灣展覽的過程中，他發現人們許多的恐懼往往會與各式各樣的回憶相連。比如阿嬤家裡祭祀用的神桌，或是某些帶有童年回憶的物件，都可能讓人進而產生一種恐怖感。

主創團隊私心推薦的展品！

被問到展覽中推薦的作品時，3人各自給了不同的答案。頓花聖太郎提到，他的工作中有製作鬼屋的經驗，裡面會有突然跳出來嚇人的NPC，不過這次展覽完全沒有這種驚嚇的元素，因此像是「偶爾會響起的電話」這種極其日常的物品，突然響起聲音時反而會讓人有種毛毛的感覺。梨認為，小說跟展覽最大的區別是在於「現場是否有其他觀眾」，基於這樣的差異，他推薦的是入口處會膨脹、縮小的巨大氣球，他說，在日本展覽期間，有遇到一對看展的情侶，女友直呼可怕、男友卻覺得有什麼好怕的，這截然不同的反應讓他覺得有趣。梨認為，當多人身處在同一個展場，能即時看見彼此的反應，並從中發現感受上的差異與共通之處，這也正是展覽與文字創作之間最大的不同。

大森時生分享，從電視節目的製作角度來說，影像在第一時間映入眼簾時，讓人產生「好像有點不舒服」之類的瞬間反應，是非常重要的，因此，他最推薦的是「夢核」影像作品。在日本展出時，他們是以高度經濟成長期的集合住宅為主題，當時的日本，大量興建了許多格局相似的住宅，而這樣的景象出現在夢境之中，本身就帶有一種詭異感，而這次則以台灣人比較熟悉的地下通道、地下商店街這樣的空間，希望能讓台灣觀眾從中感受到一絲詭異與不安。

另外，大森時生補充，「我很喜歡台灣導演楊德昌，他的作品中有很多對於影子陰暗面的處理。在台北街頭散步時，轉個彎就會遇到陰暗的巷弄。相比之下，東京整個城市被打造得極其明亮乾淨，台北則同時存在著明亮與陰影的對比。比如從明亮的店家走回飯店時，周圍突然變暗，這種強烈的光影落差常讓人感受到恐怖，但也能激發出創作靈感。」

《恐怖心展》為何創下話題？

那麼，究竟為何《恐怖心展》能在日本創下話題？3位創作者也從自身的經驗出發，分享這個展覽引起共鳴的原因。出生於1995年的大森時生以他為例，在日本，前來參觀這場展覽的人，年齡大多落在20多歲至30多歲，這個世代在日本被稱為經歷「失落的十年」的一代，也曾發生過許多負面事件，當他與同世代的日本人交流時，會發現大家並不認為日本的經濟接下來會突然好轉，或是每個人的生活會一下子變得非常幸福。在這樣的情況下，即使創作戀愛、搞笑或其他輕鬆愉悅的題材，有時反而會讓人覺得與現實生活相距甚遠。相較之下，那些帶著負面情緒、讓人感到些許不安的作品，反而更貼近他們實際生活時的感受。「所以我想，《恐怖心展》可能正好在情緒上與這個世代產生了某種契合，或許這也是展覽能夠引起大量二、三十歲觀眾共鳴的原因。」

今年26歲的梨說，在他成長的年代，電視上已經很少看到靈異現象節目，對他們這一代人而言，談論幽靈節目時，經常是以回憶的方式說：「大約20年前，這類節目好像很多」。「像我這樣的世代，可能正是《恐怖心展》最主要的觀眾族群，我想，我們這個世代其實對恐怖的事物帶有某種憧憬。」另外，人們也容易被帶有懷舊感、屬於稍早世代的事物吸引，像是《後室》也是如此。從這個角度來看，曾經存在於過去的恐怖形式，如今也重新獲得了很高的人氣。

頓花聖太郎表示，大森時生與梨在日本創作了許多新型態的恐怖作品，不是那種傳統恐怖作品中陰森、駭人或血腥獵奇的形式，而是採取了非常新穎的表達方式。因此，對很多日本年輕人而言，他們的恐怖作品也逐漸被視為「很有品味」或「很時尚」的內容。除此之外，這場展覽也探討了「FOMO」這種當代心理，也就是害怕錯過資訊、擔心自己跟不上他人的焦慮。「我認為，當愈來愈多人看過展覽時，尚未觀展的人可能會有『自己還沒有看過這場展覽而感到不安』的心情，也就是說，這或許反過來創造了還沒有看過《恐怖心展》而誕生的『恐怖心』。」這種心理與日本人的特質及當代社群環境相互契合，因此吸引了許多人前來參觀。他也非常期待這些內容來到台灣後，會以什麼樣的方式被台灣觀眾理解與接受。

恐怖心展 台北

日期｜2026.09.12～11.23
地點｜灰棚 （台北市中山區中山北路二段59巷16號B1）（近捷運中山站、雙連站，步行即可抵達）