台灣藝術家時永駿首爾個展《Forbidden Love》：7座「人偶劇場」探索人性景觀，以裝置、繪畫及錄像共同揭示禁忌情感

by Ning Chi 2025-11-16

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台灣藝術家時永駿首爾個展《Forbidden Love》：7座「人偶劇場」探索人性景觀，以裝置、繪畫及錄像共同揭示禁忌情感

全台各地展館喜迎國際藝術家接連到來之際，台灣藝術家也登陸他鄉發揚奇思妙想。時永駿大型個展《Forbidden Love》現正於韓國首爾阿拉里奧畫廊（Arario Gallery）呈獻包括平面和立體、靜態與動態的多元作品。本篇邀你走入3層空間，觀看並解讀現實與幻象交錯的人性景觀；同步認識一位台灣當代藝術家，以及一處致力推動當代藝術發展的創新場域。

由阿拉里奧畫廊首爾館（Arario Gallery Seoul）與「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」共同策劃的台灣藝術家時永駿個展《Forbidden Love》，即日起至2025年12月6日進駐位於首爾鐘路區、獨具通透玻璃外觀的私人美術館。首度落地韓國舉辦大型個展，藝術家以散發超現實怪誕氛圍的「人偶劇場」為主體，透過裝置、繪畫和錄像形式，探索愛與慾望的邊界，橫跨畫廊3層空間實踐獨特創作。

展名《Forbidden Love》既象徵來自不同時代、相異環境的物件彼此交融的關係，亦揭示隱伏其中的「禁忌情感」如何在親情、愛情、友情，甚或人們對事業的狂熱追求下流動與碰撞，最終折射出一齣齣看似荒誕卻極其真實的人生劇場。

《Forbidden Love》即日起至2025年12月6日於韓國首爾阿拉里奧畫廊展出，內容揭示隱伏於不同時代脈絡裡的禁忌情感。（圖片提供：伊日生活）
《Forbidden Love》即日起至2025年12月6日於韓國首爾阿拉里奧畫廊展出，內容揭示隱伏於不同時代脈絡裡的禁忌情感。（圖片提供：伊日生活）

▍認識時永駿

#01 西畫專業出身，個展、群展足跡遍及海內外

時永駿1978年出生於台灣、2003年畢業於台灣藝術大學西畫系，曾在上海、北京、香港、韓國舉辦多次個展，群展則自台東美術館、新北市藝文中心等台灣本地場館，遠至亞洲、澳洲多座城市的重要機構皆有足跡，如雪梨白兔美術館（2025、2024）、墨爾本海德現代美術館（2024）、上海龍美術館西岸館（2022）、北京今日美術館（2012）等；白兔美術館、龍美術館更典藏其作。

台灣藝術家時永駿。（圖片提供：伊日生活）
台灣藝術家時永駿。（圖片提供：伊日生活）

#02 裝置、繪畫、錄像共織社會文化的宏大敘事

擁有台灣經濟起飛時期軍眷村成長背景的時永駿，尤著眼快速更迭、轉瞬即逝的事物。創作經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材，揉合童年記憶與當下語境，將關節人偶置入微型立體舞台，試圖在自我構築的微觀宇宙中，重新詮釋社會文化的宏大敘事。而後進一步轉繪這些人偶劇場為劇照或帶有宣傳海報意味的大尺幅畫作，並與他親自掌鏡的電影作品共同展映——那些被按下靜止鍵的過往，便此過程中活化成虛構的動態歷史影像。

時永駿經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材創作。（圖片提供：伊日生活）
時永駿經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材創作。（圖片提供：伊日生活）

而此次《Forbidden Love》展出的全新系列裝置和繪畫作品，正聚焦現實與幻象交錯的人性景觀。滿滿古董玩具與商品包裝搭建的偶劇舞台，開展飯店房間、飯店走廊、廚房、客廳、酒吧、舞台、街道7個不同類型的敘事場景，時永駿即以這7座立體裝置為背景完成一部錄像作品。

展場並呈7座「人偶劇場」裝置，以及由其延伸繪製的劇照或宣傳海報式畫作。（圖片提供：伊日生活）
展場並呈7座「人偶劇場」裝置，以及由其延伸繪製的劇照或宣傳海報式畫作。（圖片提供：伊日生活）

時永駿並不提供單一或線性的故事，

而是邀請觀眾帶著自身經驗進入觀看與解讀，激發多層次思考。

（圖片提供：伊日生活）
（圖片提供：伊日生活）

>> 精彩展品搶先看：5組裝置＆繪畫呼應之作

1. 飯店房間玩具組，對應繪畫作品〈偷情（Forbidden Love）〉。

飯店房間玩具組。（圖片提供：伊日生活）
飯店房間玩具組。（圖片提供：伊日生活）
〈偷情（Forbidden Love）〉。（圖片提供：伊日生活）
〈偷情（Forbidden Love）〉。（圖片提供：伊日生活）

2. 飯店走廊玩具組，對應繪畫作品〈旅館走廊之夜（The Night in the Hotel Hallway）〉。

飯店走廊玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun）
飯店走廊玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun）
〈旅館走廊之夜（The Night in the Hotel Hallway）〉。（圖片提供：伊日生活）
〈旅館走廊之夜（The Night in the Hotel Hallway）〉。（圖片提供：伊日生活）

3. 午後的小廚房玩具組，對應繪畫作品〈血腥廚房（Bloody Kitchen）〉。

午後的小廚房玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun、伊日生活）
午後的小廚房玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun、伊日生活）
〈血腥廚房（Bloody Kitchen）〉。（圖片提供：伊日生活）
〈血腥廚房（Bloody Kitchen）〉。（圖片提供：伊日生活）

4. 酒吧玩具組，對應繪畫作品〈Last Call〉。

酒吧玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun）
酒吧玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun）
〈Last Call〉。（圖片提供：伊日生活）
〈Last Call〉。（圖片提供：伊日生活）

5. 兔子樂團玩具組，對應繪畫作品〈兔子搖滾樂團（The Rabbit Rockers）〉。

兔子樂團玩具組。（圖片提供：伊日生活）
兔子樂團玩具組。（圖片提供：伊日生活）
〈兔子搖滾樂團（The Rabbit Rockers）〉。（圖片提供：伊日生活）
〈兔子搖滾樂團（The Rabbit Rockers）〉。（圖片提供：伊日生活）

▍尋訪阿拉里奧畫廊

1989年創立至今近30年，於韓國、中國共設有3所分館，且始終在國際舞台發掘和推廣亞洲藝術家，持續挑戰當代藝術氣候。代理20世紀70年代以來，韓國、日本、中國、印度及東南亞國家的50位藝術家，涵蓋繪畫、雕塑、影像、裝置及視覺藝術等創作門類，呈現不同世代的實驗作品，以期開啟創意先鋒之間的對話。其中，2006年揭幕的阿拉里奧畫廊首爾館，致力於支援年輕創作者、策劃富創新性的展覽，穩定推動韓國當代藝術發展。

阿拉里奧畫廊首爾館。（圖片來源：Arario Gallery）
阿拉里奧畫廊首爾館。（圖片來源：Arario Gallery）
韓國另還設有天安館。（圖片來源：Arario Gallery）
韓國另還設有天安館。（圖片來源：Arario Gallery）

時永駿個展《Forbidden Love》

  • 時間：即日起至2025年12月6日，週二至週六11:00-18:00
  • 地點：Arario Gallery Seoul（85 Yulgok-ro, Jongno-gu, Seoul, Korea）

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新北市美術館「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」開展：從日常生活經驗出發，開展關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗

by La Vie 2026-01-18

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新北市美術館「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」開展：從日常生活經驗出發，開展一場關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗

新北市美術館自創館以來積極鼓勵當代藝術之跨域創作和交流，回應藝術介入公共參與、知識生成與社會感知的問題。於此理念下，特別規劃4A展間作為計畫空間（Project Space），支持具研究性、實驗性與合作性的創作形式，並深化藝術實驗與全民藝術推廣之間的連結。

「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗

於此脈絡下，新美館2026年推出首檔展覽「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」，由藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作。展名改寫自大眾熟知的流行歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀」，透過語言錯位與諧音轉寫，從日常生活經驗出發，開展一場關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗。

藝術團體「其實你不懂我的心」（從左至右：簡志峰、馮志銘、倪祥、邱子晏）。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（從左至右：簡志峰、馮志銘、倪祥、邱子晏）。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

從不同觀看視角出發，建立各自的理解路徑

展名的「AI」指涉人工智慧（Artificial Intelligence），同時連結中文語境中的「愛」；而「BI」則以反問姿態指向另一種理解智慧與感受的可能性，亦呼應臺語「悲哀（pi-ai）」的語音聯想，為展覽奠定幽默而曖昧的語言基調。藝術家透過近似冷笑話與惡趣味的語言遊戲，讓看似明確的詞彙持續滑動，使作品意義在展覽中不斷生成可被誤讀、重新詮釋的空間，引導觀眾從不同觀看視角出發，建立各自的理解路徑。

邱子晏（CIOU Zih-yan）,〈販賣機〉（Vending Machine），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
邱子晏（CIOU Zih-yan）,〈販賣機〉（Vending Machine），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
邱子晏（CIOU Zih-yan），〈悲哀的吊扇〉（Bi Ceilling Fan），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
邱子晏（CIOU Zih-yan），〈悲哀的吊扇〉（Bi Ceilling Fan），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

私人經驗轉化為公共記憶

展覽內容以在宣傳與想像中經常被混用的兩個地名——臺灣的北海岸與日本的北海道——作為出發點。藝術家透過實際走訪，對照個人記憶與集體經驗之間的落差，探討影像、敘事與觀光文化如何形塑人們對「地方」的認知。作品納入旅途中拍攝的家庭影像、街頭訪談與環境聲響，並以影像、空間與聲音裝置的形式呈現，將私人經驗轉化為可被共同觀看與感知的公共記憶。

展覽主題牆，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
展覽主題牆，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
簡志峰（CHIEN Chih-feng），〈渡假｜海〉（Vacation _ Sea），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
簡志峰（CHIEN Chih-feng），〈渡假｜海〉（Vacation _ Sea），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

同時，藝術家也以現地製作的裝置與繪畫，轉化社群媒體中大量推播的商品影像與視覺語彙，反思觀光產業與形象包裝在數位平台中被不斷複製、消費與再現的機制。同時透過紀念品、療癒小物等現成物的運用，進一步拆解打卡景點與觀者之間被預設的情感連結和觀看模式。

倪祥（NI Hsiang），〈準時下班〉（Get Off Work on Time），2026。。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
倪祥（NI Hsiang），〈準時下班〉（Get Off Work on Time），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
倪祥（NI Hsiang），〈準時下班〉（Get Off Work on Time），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
倪祥（NI Hsiang），〈準時下班〉（Get Off Work on Time），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

觀展中生成自身的理解與思考

本展並不試圖為人工智慧或當代科技提供結論式的定義，而是透過日常經驗與觀看誤差，提示感知如何被建構、調度，甚至被誤認。四位藝術家藉由口語對話與集體討論，以創作回應科技與人工、盜版與山寨、觀光與消費、勞動與藝術等相互交織的當代議題。展覽以輕巧而曖昧的方式，討論人與技術、影像與記憶間未竟且持續變動的關係，邀請觀眾在移動、停留與觀看中生成自身的理解與思考。

藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

如果這都不算Ai，我有什麼好Bi

展覽日期：2026.01.17–2026.04.12
展覽地點：4A展間
參展藝術家：其實你不懂我的心、馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏

資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng

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達文西名作降臨東京！國立新美術館「羅浮宮展 文藝復興」9月登場，同步盤點日本2026年3檔亮點展覽

by Adela Cheng 2026-01-14

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達文西名作降臨東京！國立新美術館「羅浮宮展 文藝復興」9月登場，同步盤點日本2026年3檔亮點展覽

東京國立新美術館將於今年9月舉辦「羅浮宮展 文藝復興（ルーヴル美術館展　ルネサンス」」，並展出達文西的代表作之一《美麗的費隆妮葉夫人》（La belle ferronnière）。

今年的日本展覽話題不斷。除了東京Artizon美術館2月推出的莫內逝世100週年特展、東京都美術館7月登場的大英博物館日本美術收藏展，以及8月在大阪中之島美術館展出的《戴珍珠耳環的少女》，9月於國立新美術館登場的「羅浮宮展  文藝復興」，同樣不容錯過。

大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽，讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作。（圖片來源：Mauritshuis）
大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽，讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作。（圖片來源：Mauritshuis）

展出文藝復興大師達文西名作

文藝復興(Renaissance)起源於義大利，並在15世紀至16世紀間席捲歐洲各地，本次羅浮宮展試圖透過精選的50餘件作品，勾勒出文藝復興的核心特徵。此次展出作品多創作於15世紀末至16世紀後半（約1575年以前），也更聚焦於文藝復興廣泛傳播、蓬勃發展的黃金時代。

李奧納多．達文西傑作《美麗的費隆妮葉夫人》將首度至日本展出。© GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado
李奧納多．達文西的傑作《美麗的費隆妮葉夫人》將首度至日本展出。© GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado
羅浮宮協助宣傳本次展覽，讓宣傳單與作品巧妙同框。（圖片來源：X@louvre2026）
羅浮宮也協助宣傳本次展覽，讓宣傳單與作品巧妙同框。（圖片來源：X@louvre2026）

《美麗的費隆妮葉夫人》日本初公開

而文藝復興時期的代表性藝術家李奧納多．達文西，其現存真跡繪畫據說僅約15件，其中羅浮宮收藏5件，並曾於1974年將《蒙娜麗莎》帶來日本展出。時隔52年，羅浮宮引以為傲的達文西傑作之一——《美麗的費隆妮葉夫人》（也被稱為《無名女士的肖像》）將首度在日本公開亮相。另外，展覽也將結合最新研究成果，深入探討本作誕生背景，以及在表現手法上的獨特之處。更多展覽相關資訊，官方將於日後陸續公布。

達文西被認定為真跡的繪畫作品，現存僅約15件。巴黎羅浮宮就收藏其中5件。（圖片來源：X@louvre2026）
達文西被認定為真跡的繪畫作品，現存僅約15件。巴黎羅浮宮就收藏其中5件。（圖片來源：X@louvre2026）

ルーヴル美術館展　ルネサンス（羅浮宮展  文藝復興）
2026年9月9日～2026年12月13日
地點：國立新美術館（東京都港区六本木7－22－2）

同場加映：日本2026亮點展覽！

モネ没後100年「クロード・モネ －風景への問いかけ」展

暫譯：「莫內逝世 100 年──克洛德・莫內：向風景的提問」展

為紀念莫內逝世100週年，東京Artizon美術館將舉辦莫內特展，精選法國奧賽博物館館藏中最完整、最重要的莫內作品，帶來40件以上的傑作。展覽共展出約140件作品，除奧賽博物館館藏外，也涵蓋Artizon美術館及日本國內美術館、私人收藏，引領人們一探他的創作軌跡。

Artizon美術館將於2026年2月7日至5月24日舉辦莫內展。（圖片來源：Artizon美術館）
Artizon美術館將於2026年2月7日至5月24日舉辦莫內展。（圖片來源：Artizon美術館）

莫內逝世100週年展2026東京揭幕！奧賽美術館〈撐陽傘的女人〉等40+名作亮相，全展共集140件作品細數創作軌跡

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

暫譯：「東京都美術館開館100週年紀念 大英博物館日本美術收藏 百花繚亂：跨越海洋的江戶繪畫」

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

東京都美術館將於2026年7月25日～10月18日舉辦大英博物館日本美術館藏展。（圖片來源：東京都美術館）
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東京都美術館迎來開館百年！吉岡德仁設計100週年紀念Logo，2026年展覽亮點搶先公開

《戴珍珠耳環的少女》日本展出（展覽名稱未定）

維梅爾的經典之作《戴珍珠耳環的少女》，將於8月來到大阪中之島美術館，展開為期一個月的限定展出，讓人們得以近距離欣賞這幅傑作。《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一，也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此，這幅作品僅在極為特殊的情況下，才會出借至其他機構展出。本作上一次出借是在2023 年，參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展，而隨著美術館即將進行閉館整修，也再度促成這次難得的展出機會。

《戴珍珠耳環的少女》將於2026年8月21日～9月27日至大阪中之島美術館展出。（圖片來源：Mauritshuis）
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