台灣藝術家時永駿首爾個展《Forbidden Love》：7座「人偶劇場」探索人性景觀，以裝置、繪畫及錄像共同揭示禁忌情感

全台各地展館喜迎國際藝術家接連到來之際，台灣藝術家也登陸他鄉發揚奇思妙想。時永駿大型個展《Forbidden Love》現正於韓國首爾阿拉里奧畫廊（Arario Gallery）呈獻包括平面和立體、靜態與動態的多元作品。本篇邀你走入3層空間，觀看並解讀現實與幻象交錯的人性景觀；同步認識一位台灣當代藝術家，以及一處致力推動當代藝術發展的創新場域。

由阿拉里奧畫廊首爾館（Arario Gallery Seoul）與「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」共同策劃的台灣藝術家時永駿個展《Forbidden Love》，即日起至2025年12月6日進駐位於首爾鐘路區、獨具通透玻璃外觀的私人美術館。首度落地韓國舉辦大型個展，藝術家以散發超現實怪誕氛圍的「人偶劇場」為主體，透過裝置、繪畫和錄像形式，探索愛與慾望的邊界，橫跨畫廊3層空間實踐獨特創作。

展名《Forbidden Love》既象徵來自不同時代、相異環境的物件彼此交融的關係，亦揭示隱伏其中的「禁忌情感」如何在親情、愛情、友情，甚或人們對事業的狂熱追求下流動與碰撞，最終折射出一齣齣看似荒誕卻極其真實的人生劇場。

▍認識時永駿

#01 西畫專業出身，個展、群展足跡遍及海內外

時永駿1978年出生於台灣、2003年畢業於台灣藝術大學西畫系，曾在上海、北京、香港、韓國舉辦多次個展，群展則自台東美術館、新北市藝文中心等台灣本地場館，遠至亞洲、澳洲多座城市的重要機構皆有足跡，如雪梨白兔美術館（2025、2024）、墨爾本海德現代美術館（2024）、上海龍美術館西岸館（2022）、北京今日美術館（2012）等；白兔美術館、龍美術館更典藏其作。

#02 裝置、繪畫、錄像共織社會文化的宏大敘事

擁有台灣經濟起飛時期軍眷村成長背景的時永駿，尤著眼快速更迭、轉瞬即逝的事物。創作經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材，揉合童年記憶與當下語境，將關節人偶置入微型立體舞台，試圖在自我構築的微觀宇宙中，重新詮釋社會文化的宏大敘事。而後進一步轉繪這些人偶劇場為劇照或帶有宣傳海報意味的大尺幅畫作，並與他親自掌鏡的電影作品共同展映——那些被按下靜止鍵的過往，便此過程中活化成虛構的動態歷史影像。

而此次《Forbidden Love》展出的全新系列裝置和繪畫作品，正聚焦現實與幻象交錯的人性景觀。滿滿古董玩具與商品包裝搭建的偶劇舞台，開展飯店房間、飯店走廊、廚房、客廳、酒吧、舞台、街道7個不同類型的敘事場景，時永駿即以這7座立體裝置為背景完成一部錄像作品。

時永駿並不提供單一或線性的故事，

而是邀請觀眾帶著自身經驗進入觀看與解讀，激發多層次思考。

>> 精彩展品搶先看：5組裝置＆繪畫呼應之作

1. 飯店房間玩具組，對應繪畫作品〈偷情（Forbidden Love）〉。

2. 飯店走廊玩具組，對應繪畫作品〈旅館走廊之夜（The Night in the Hotel Hallway）〉。

3. 午後的小廚房玩具組，對應繪畫作品〈血腥廚房（Bloody Kitchen）〉。

4. 酒吧玩具組，對應繪畫作品〈Last Call〉。

5. 兔子樂團玩具組，對應繪畫作品〈兔子搖滾樂團（The Rabbit Rockers）〉。

▍尋訪阿拉里奧畫廊

1989年創立至今近30年，於韓國、中國共設有3所分館，且始終在國際舞台發掘和推廣亞洲藝術家，持續挑戰當代藝術氣候。代理20世紀70年代以來，韓國、日本、中國、印度及東南亞國家的50位藝術家，涵蓋繪畫、雕塑、影像、裝置及視覺藝術等創作門類，呈現不同世代的實驗作品，以期開啟創意先鋒之間的對話。其中，2006年揭幕的阿拉里奧畫廊首爾館，致力於支援年輕創作者、策劃富創新性的展覽，穩定推動韓國當代藝術發展。

時永駿個展《Forbidden Love》

• 時間：即日起至2025年12月6日，週二至週六11:00-18:00
• 地點：Arario Gallery Seoul（85 Yulgok-ro, Jongno-gu, Seoul, Korea）

臺中市立美術館將於10月3日推出日本媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）海外首次大型個展「關係時態—超越模擬的生命形式」。本展將呈現3件為中美館展覽空間量身打造的全新創作，結合建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光，形塑隨著觀眾參與即時變化的沉浸式聲光感知環境，3件新作更成為彼此獨立、卻持續互相影響的世界。

認識日本跨領域創作者真鍋大度

真鍋大度身兼藝術家、程式設計師與作曲家，為當今重要的跨領域創作者之一。自2006年創立團隊 Rhizomatiks 以來，他持續展開橫跨程式設計、音樂與視覺藝術的創作實踐。曾參與2016年里約奧運閉幕式表演節目「東京8分鐘」的技術開發與視覺燈光系統設計而享譽國際，並與坂本龍一、日本電音女團 Perfume、冰島歌手碧玉（Björk）等知名音樂人跨界合作。 

在運算之中，重新思考生命與科技

在創作歷程中，他早期透過捕捉人體動作、肌肉活動與生理訊號，將其轉化為聲音與影像。近年研究領域擴展至大腦神經網絡、生物系統及 AI 代理的運作過程，並轉化為創作素材，持續探索科技與生命的關係。其創作受到克塞納基斯（Iannis Xenakis）對數學、音樂與建築的思考，以及包浩斯藝術家施萊默（Oskar Schlemmer）對身體與空間幾何的探索所啟發，透過感測器與即時運算，他並不將人體、機器與媒介等同為單一系統，而是在保留各自時間與物理差異的狀態下，建立彼此持續影響的關係。

在3個獨立展間，交織出的多重時間

而本展由現任微波國際新媒體藝術節節目總監、深耕媒體藝術與科技創作多年的香港策展人鄺佳玲（Joel Kwong）策劃。她從20年前便開始關注真鍋大度的創作，近年陸續與藝術家合作計畫或演出，此次則首次以大型展覽形式正式合作。展覽延續真鍋大度以音樂與數學運算為核心的長期創作實踐，並結合近年對生物系統、人工生命與 AI 代理的研究，3件新作從人類的身體、感知、記憶與判斷出發，回應生成式技術與大型語言模型等計算系統，如何改變人們感知與理解世界的方式。

真鍋大度關注的並非人類與計算系統之間的區分，而是它們如何以不同的速度、身體條件與運作方式彼此連結、互相影響。展覽藉此提出時間並非只是直線前進，而是在不同系統持續回應、累積與改變的關係中形成。真鍋大度表示，「當下的時代正處於一個重新思考人類、智能與技術之間關係的關鍵轉折期。重要的不是消除人類與 AI 的差異，而是創造一種狀態，讓具有不同時間尺度與結構的多個系統能持續影響彼此。」

「關係時態—超越模擬的生命形式」將於10月3日正式開展。中美館期待透過本展，讓觀眾看見真鍋大度如何橫跨藝術、科技與生命的邊界，探索身體、感知與運算等具有不同時間節奏的系統，如何在彼此的關係中，生成新的感知方式與創作形式。

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」
展覽期間：2026/10/03 - 2027/01/03
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室 A、B、C
售票資訊：一般全票 100 元｜臺中市民 50 元｜65 歲以上及未滿 6 歲免費

_{資料來源｜中美館、文字整理｜Adela Cheng}

台灣當代藝術家桑拿大可，現正於坐落誠品生活松菸地下一樓的誠品畫廊推出全新個展《一件內褲，一雙襪子》。歷經兩年沉澱，本次呈現共計40件繪畫和陶塑的展覽內容顧名思義以日常衣物為引，將生活經驗、身體感知與情慾想像轉化為作品細節，邀觀者遁入褪去身分後的自在狀態。

由溫暖陽光育成獨特風格，藉幽默藝名凝視私密心境

台灣新世代創作者桑拿大可1992年出生於高雄，最初因日常生活紀錄而從社群媒體走入大眾視野，且憑本身設計背景培養出對流行文化的覺察和對視覺符號的運用能力。恰如其源自護照英文名「Sun Take」諧音、別富幽默感和趣味性的藝名「桑拿大可」，藝術家期待作品能像一場舒服的桑拿，在紛擾日常中帶來片刻放鬆。

今仍定居高雄，桑拿大可在創作上備受南台灣溫暖陽光與悠緩生活節奏浸潤，擅以不完美的美、不細節的細節嶄露獨有風格——承他過去曾打趣表示「失戀是創作養分，也是事業開端」，除多透過「桑拿大可風」語彙將私密情感轉化為具渲染力的藝術作品，筆下神情慵懶、看似一派輕鬆的「眼神死」厭世男孩更化身引發年輕族群共鳴共情的經典角色，精準傳達現代人面對職場與生活壓力的心聲。

這股自在而鬆弛的氣息，亦被完整過渡為本次展名「一件內褲，一雙襪子」旨意。全展以貼近日常的衣物為題，揭開藝術家歷經兩年沉澱後的另一番面貌；在象徵回到家、褪去種種身分後最赤裸自在狀態之餘，試圖將「愛、舒服、放鬆」的療癒感受真實傳遞給每位觀者。同時藉由生涯第一幅自畫像的首度公開，具體呈現10餘年來的自我凝視。

承襲啟蒙之師創作精神，回歸繪畫本質、保留手感肌理

不僅深得潮流時尚圈喜愛，桑拿大可2024年首度落地誠品畫廊的藝術展出亦獲好評。最早受日本當代藝術大師奈良美智、美國街頭塗鴉傳奇巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）啟發創作的他，此次再延續後者精神，力求歸置創作重心於繪畫本質，在畫布上大幅保留筆觸疊加和擦拭的手感痕跡。昔日作品中經常出現的寶可夢且被仙子、擬人花與擬人獸等全新角色取代，使得承載各樣情感投射的花、獸與人物彼此交織，進而促成整體畫面愈發自由流動的空間關係。

▼ 看更多布展幕後

本展作品則多源自生活中的微小瞬間：汲取靈感自Instagram限時動態的重點之作〈一朵在笑的花〉，由藝術家以手機筆刷隨手替花朵塗鴉表情，把數位繪圖的視覺質感搬上實體畫布；描繪不同膚色足部與各式襪子姿態的〈幸運的被踩到〉系列，在細膩凝視下勾動私密遐想。構圖上並打破過往置中敘事框架，讓角色不再總是直面觀者，甚以不完整服裝或局部軀體亮相，帶給觀者更為隨興的觀看感受。

自平面畫布躍至立體空間，以多重視角凝結生活片刻

共計展出34件繪畫與6件陶塑的《一件內褲，一雙襪子》，重新整合生活經驗、身體感知與情慾想像等創作線索，以示藝術家近年發展的重要階段。在將平面角色移入立體空間的嘗試中，桑拿大可尤善用不同姿態、表情與服飾變化塑造人物個性；既保留一貫鬆弛氣質，亦藉相對樸實的釉色與質感，回應全展回歸生活本質的溫潤氛圍——每件獨具鮮明存在感的陶藝創作皆跳脫單一視角，引領觀者從多重面向鑑賞細節，彷彿凝結時間於生活的某個私密片刻。

桑拿大可個展《一件內褲，一雙襪子》

• 時間：即日起至2026年10月10日11:00-19:00，每週日、一公休
• 地點：誠品畫廊（誠品生活松菸B1）

^{資料提供｜誠品畫廊          文字整理｜Ning Chi}