台灣藝術家時永駿首爾個展《Forbidden Love》:7座「人偶劇場」探索人性景觀,以裝置、繪畫及錄像共同揭示禁忌情感

台灣藝術家時永駿首爾個展《Forbidden Love》:7座「人偶劇場」探索人性景觀,以裝置、繪畫及錄像共同揭示禁忌情感

全台各地展館喜迎國際藝術家接連到來之際,台灣藝術家也登陸他鄉發揚奇思妙想。時永駿大型個展《Forbidden Love》現正於韓國首爾阿拉里奧畫廊(Arario Gallery)呈獻包括平面和立體、靜態與動態的多元作品。本篇邀你走入3層空間,觀看並解讀現實與幻象交錯的人性景觀;同步認識一位台灣當代藝術家,以及一處致力推動當代藝術發展的創新場域。

由阿拉里奧畫廊首爾館(Arario Gallery Seoul)與「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」共同策劃的台灣藝術家時永駿個展《Forbidden Love》,即日起至2025年12月6日進駐位於首爾鐘路區、獨具通透玻璃外觀的私人美術館。首度落地韓國舉辦大型個展,藝術家以散發超現實怪誕氛圍的「人偶劇場」為主體,透過裝置、繪畫和錄像形式,探索愛與慾望的邊界,橫跨畫廊3層空間實踐獨特創作。

展名《Forbidden Love》既象徵來自不同時代、相異環境的物件彼此交融的關係,亦揭示隱伏其中的「禁忌情感」如何在親情、愛情、友情,甚或人們對事業的狂熱追求下流動與碰撞,最終折射出一齣齣看似荒誕卻極其真實的人生劇場。

《Forbidden Love》即日起至2025年12月6日於韓國首爾阿拉里奧畫廊展出,內容揭示隱伏於不同時代脈絡裡的禁忌情感。(圖片提供:伊日生活)
《Forbidden Love》即日起至2025年12月6日於韓國首爾阿拉里奧畫廊展出,內容揭示隱伏於不同時代脈絡裡的禁忌情感。(圖片提供:伊日生活)

▍認識時永駿

#01 西畫專業出身,個展、群展足跡遍及海內外

時永駿1978年出生於台灣、2003年畢業於台灣藝術大學西畫系,曾在上海、北京、香港、韓國舉辦多次個展,群展則自台東美術館、新北市藝文中心等台灣本地場館,遠至亞洲、澳洲多座城市的重要機構皆有足跡,如雪梨白兔美術館(2025、2024)、墨爾本海德現代美術館(2024)、上海龍美術館西岸館(2022)、北京今日美術館(2012)等;白兔美術館、龍美術館更典藏其作。

台灣藝術家時永駿。(圖片提供:伊日生活)
台灣藝術家時永駿。(圖片提供:伊日生活)

#02 裝置、繪畫、錄像共織社會文化的宏大敘事

擁有台灣經濟起飛時期軍眷村成長背景的時永駿,尤著眼快速更迭、轉瞬即逝的事物。創作經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材,揉合童年記憶與當下語境,將關節人偶置入微型立體舞台,試圖在自我構築的微觀宇宙中,重新詮釋社會文化的宏大敘事。而後進一步轉繪這些人偶劇場為劇照或帶有宣傳海報意味的大尺幅畫作,並與他親自掌鏡的電影作品共同展映——那些被按下靜止鍵的過往,便此過程中活化成虛構的動態歷史影像。

時永駿經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材創作。(圖片提供:伊日生活)
時永駿經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材創作。(圖片提供:伊日生活)

而此次《Forbidden Love》展出的全新系列裝置和繪畫作品,正聚焦現實與幻象交錯的人性景觀。滿滿古董玩具與商品包裝搭建的偶劇舞台,開展飯店房間、飯店走廊、廚房、客廳、酒吧、舞台、街道7個不同類型的敘事場景,時永駿即以這7座立體裝置為背景完成一部錄像作品。

展場並呈7座「人偶劇場」裝置,以及由其延伸繪製的劇照或宣傳海報式畫作。(圖片提供:伊日生活)
展場並呈7座「人偶劇場」裝置,以及由其延伸繪製的劇照或宣傳海報式畫作。(圖片提供:伊日生活)

時永駿並不提供單一或線性的故事,

而是邀請觀眾帶著自身經驗進入觀看與解讀,激發多層次思考。

(圖片提供:伊日生活)
(圖片提供:伊日生活)

>> 精彩展品搶先看:5組裝置&繪畫呼應之作

1. 飯店房間玩具組,對應繪畫作品〈偷情(Forbidden Love)〉。

飯店房間玩具組。(圖片提供:伊日生活)
飯店房間玩具組。(圖片提供:伊日生活)
〈偷情(Forbidden Love)〉。(圖片提供:伊日生活)
〈偷情(Forbidden Love)〉。(圖片提供:伊日生活)

2. 飯店走廊玩具組,對應繪畫作品〈旅館走廊之夜(The Night in the Hotel Hallway)〉。

飯店走廊玩具組。(圖片來源:Instagram @shih_yungchun)
飯店走廊玩具組。(圖片來源:Instagram @shih_yungchun)
〈旅館走廊之夜(The Night in the Hotel Hallway)〉。(圖片提供:伊日生活)
〈旅館走廊之夜(The Night in the Hotel Hallway)〉。(圖片提供:伊日生活)

3. 午後的小廚房玩具組,對應繪畫作品〈血腥廚房(Bloody Kitchen)〉。

午後的小廚房玩具組。(圖片來源:Instagram @shih_yungchun、伊日生活)
午後的小廚房玩具組。(圖片來源:Instagram @shih_yungchun、伊日生活)
〈血腥廚房(Bloody Kitchen)〉。(圖片提供:伊日生活)
〈血腥廚房(Bloody Kitchen)〉。(圖片提供:伊日生活)

4. 酒吧玩具組,對應繪畫作品〈Last Call〉。

酒吧玩具組。(圖片來源:Instagram @shih_yungchun)
酒吧玩具組。(圖片來源:Instagram @shih_yungchun)
〈Last Call〉。(圖片提供:伊日生活)
〈Last Call〉。(圖片提供:伊日生活)

5. 兔子樂團玩具組,對應繪畫作品〈兔子搖滾樂團(The Rabbit Rockers)〉。

兔子樂團玩具組。(圖片提供:伊日生活)
兔子樂團玩具組。(圖片提供:伊日生活)
〈兔子搖滾樂團(The Rabbit Rockers)〉。(圖片提供:伊日生活)
〈兔子搖滾樂團(The Rabbit Rockers)〉。(圖片提供:伊日生活)

▍尋訪阿拉里奧畫廊

1989年創立至今近30年,於韓國、中國共設有3所分館,且始終在國際舞台發掘和推廣亞洲藝術家,持續挑戰當代藝術氣候。代理20世紀70年代以來,韓國、日本、中國、印度及東南亞國家的50位藝術家,涵蓋繪畫、雕塑、影像、裝置及視覺藝術等創作門類,呈現不同世代的實驗作品,以期開啟創意先鋒之間的對話。其中,2006年揭幕的阿拉里奧畫廊首爾館,致力於支援年輕創作者、策劃富創新性的展覽,穩定推動韓國當代藝術發展。

阿拉里奧畫廊首爾館。(圖片來源:Arario Gallery)
阿拉里奧畫廊首爾館。(圖片來源:Arario Gallery)
韓國另還設有天安館。(圖片來源:Arario Gallery)
韓國另還設有天安館。(圖片來源:Arario Gallery)

時永駿個展《Forbidden Love》

  • 時間:即日起至2025年12月6日,週二至週六11:00-18:00
  • 地點:Arario Gallery Seoul(85 Yulgok-ro, Jongno-gu, Seoul, Korea)

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走進面向太平洋的絕美畫室!江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場,藝術家畫室同步開放

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室

面向太平洋、與海岸山脈為鄰,位於台東金樽的「江賢二藝術園區」像是一篇土地與藝術交織的詩意散文,以台東山海為引,由台灣藝術家江賢二數十年積累的藝術作品抒懷。2025年末,園區推出《光之花園》及《歐洲隨筆》特展,展出江賢二今年夏天遠赴巴黎、里斯本創作的全新系列畫作,邀觀者循藝術家以畫筆凝結的「光」,感受歐洲雙城獨特韻味。此外,園區亦難得開放藝術家平時創作的畫室,邀人們走進靈感湧動的創作現場。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

從「光」窺見藝術家生命及心境轉變

今年已83歲的江賢二,仍創作不輟。從早期旅居巴黎、紐約期間,以灰暗色調呈現的「封窗」時期之作,到2008年定居台東後,受東海岸明媚風光啟發,以繽紛色彩所繪的《比西里岸之夢》及《金樽》等系列,「光」始終是江賢二畫作中的靈魂元素。從封窗到面向山海,從灰暗到色彩迸發,數十年累積的作品即是藝術家心境的反映,隨年齡、生命經歷、環境的改變緩慢流動。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

《光之花園》以鮮麗色彩重現純粹能量

定居台東18年,江賢二所見的山、海與光或許沒什麼巨大的變化,但經時光淘洗,他的眼光彷彿套上另一層濾鏡,為創作擴延了不同的光譜。今年春天,江賢二完成《光之花園》系列,這些畫作乍看在描繪花朵,但他卻說:「我畫的不是花,是台東的光線、空氣、大自然。」對比昔日台東時期作品,畫中的光線更加凝聚集中,用色對比更加鮮明強烈,「這些作品形態上看起來很簡約、更俐落,丟掉了很多細節。最重要的是,這是我最近這幾年生活的心情,充滿了很強大的energy。」

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

《歐洲隨筆》色與光交織的雙城記

今年夏天,江賢二終於放下籌備園區10年的重擔,前往法國巴黎、葡萄牙里斯本停留數月創作,一座是他年少時遠赴追夢的城市,一座是他首次造訪的古城,他在旅途中共創作上百張小作品,這些畫就如旅人的日記,記載了當下的生活軌跡與心境。歐洲雙城中,里斯本讓江賢二尤為傾心——相較於遊人如織的巴黎,里斯本的悠閒,讓他重回詩意的安居感。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

江賢二在里斯本待了2個月,不是在創作,就是在前往創作的路上。里斯本作為僅次於希臘雅典的歐洲第二古老首都,及歐洲航海文化的發源地,不斷刷新江賢二的感知,更激發他的靈感和創作慾。歐洲之旅上百張作品中,約有8成在此完成。他形容里斯本的光線非常「清脆」,創作時以油畫棒刷在粗糙的紙面,創造砂紙磨過的膠片質感,細膩捕捉光的顫動,也藉淺灰色調色彩捕捉古城獨特的韻味。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

走進江賢二的創作現場!畫室限期開放

此次園區內的藝術家畫室也特別對外開放,邀人們走進江賢二的創作現場。開放畫室的念頭,源於江賢二年輕時在紐約生活的經驗,當時他在長島擁有一座與綠地為鄰的工作室,那時他便想,也許每年夏天能將畫室對外開放,讓人們有機會感受他被大自然之美所啟發的感動;多年後,夢想的種子在台東發芽結果。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

如今的園區,正是由江賢二過去的畫室擴建而成,此次隨新展揭幕,園內的第一展覽廳恢復為畫室,提供全景式的沉浸體驗,邀請觀眾親炙原汁原味、藝術誕生的起點。而每天閉園的時間,無人打擾時,江賢二仍將於此辛勤地創作。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

江賢二藝術園區

地址|台東縣東河鄉金樽132-2

開放時間|週三至週一 10:00-17:00(週二休園)

入場資訊|採預約入園,預約購票請點此

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高雄市立美術館《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》,為紀念陳仁和百年誕辰,全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰?

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一,對台灣現代建築發展有著重大貢獻,然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後,為高雄留下眾多知名地標性建築,從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓,再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品,這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展,更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》以設計手稿、建築模型與模型積木,讓民眾一同探究陳仁和建築中的多元文化語彙。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》以設計手稿、建築模型與模型積木,讓民眾一同探究陳仁和建築中的多元文化語彙。(圖片提供:高美館)

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出,陳仁和畢業於早稻田大學建築科,深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色,更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例,建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色,與西式高塔巧妙結合,此舉突破傳統宗教建築框架,為寺廟建築現代化開創新路。

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)

作品回應南臺灣氣候特性

另外,陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術,讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此,陳仁和總是回應南臺灣氣候特性,融合地域特質與突出骨架的表現性,創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築,諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧,更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現,讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木,邀請民眾親自動手組裝,透過拆解、重組的實作過程,從柱位、樓板到特色屋頂,藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思,體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)
在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間,亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動,其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方,親臨陳仁和的作品現場,實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊,可點此至高美館網站查詢

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期|2025.12.20-2026.05.10
展覽地點|高雄市立美術館104-105展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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