台灣藝術家時永駿首爾個展《Forbidden Love》：7座「人偶劇場」探索人性景觀，以裝置、繪畫及錄像共同揭示禁忌情感

by Ning Chi 2025-11-16

2025展覽 當代藝術 首爾 裝置 繪畫
台灣藝術家時永駿首爾個展《Forbidden Love》：7座「人偶劇場」探索人性景觀，以裝置、繪畫及錄像共同揭示禁忌情感

全台各地展館喜迎國際藝術家接連到來之際，台灣藝術家也登陸他鄉發揚奇思妙想。時永駿大型個展《Forbidden Love》現正於韓國首爾阿拉里奧畫廊（Arario Gallery）呈獻包括平面和立體、靜態與動態的多元作品。本篇邀你走入3層空間，觀看並解讀現實與幻象交錯的人性景觀；同步認識一位台灣當代藝術家，以及一處致力推動當代藝術發展的創新場域。

由阿拉里奧畫廊首爾館（Arario Gallery Seoul）與「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」共同策劃的台灣藝術家時永駿個展《Forbidden Love》，即日起至2025年12月6日進駐位於首爾鐘路區、獨具通透玻璃外觀的私人美術館。首度落地韓國舉辦大型個展，藝術家以散發超現實怪誕氛圍的「人偶劇場」為主體，透過裝置、繪畫和錄像形式，探索愛與慾望的邊界，橫跨畫廊3層空間實踐獨特創作。

展名《Forbidden Love》既象徵來自不同時代、相異環境的物件彼此交融的關係，亦揭示隱伏其中的「禁忌情感」如何在親情、愛情、友情，甚或人們對事業的狂熱追求下流動與碰撞，最終折射出一齣齣看似荒誕卻極其真實的人生劇場。

《Forbidden Love》即日起至2025年12月6日於韓國首爾阿拉里奧畫廊展出，內容揭示隱伏於不同時代脈絡裡的禁忌情感。（圖片提供：伊日生活）
《Forbidden Love》即日起至2025年12月6日於韓國首爾阿拉里奧畫廊展出，內容揭示隱伏於不同時代脈絡裡的禁忌情感。（圖片提供：伊日生活）

▍認識時永駿

#01 西畫專業出身，個展、群展足跡遍及海內外

時永駿1978年出生於台灣、2003年畢業於台灣藝術大學西畫系，曾在上海、北京、香港、韓國舉辦多次個展，群展則自台東美術館、新北市藝文中心等台灣本地場館，遠至亞洲、澳洲多座城市的重要機構皆有足跡，如雪梨白兔美術館（2025、2024）、墨爾本海德現代美術館（2024）、上海龍美術館西岸館（2022）、北京今日美術館（2012）等；白兔美術館、龍美術館更典藏其作。

台灣藝術家時永駿。（圖片提供：伊日生活）
台灣藝術家時永駿。（圖片提供：伊日生活）

#02 裝置、繪畫、錄像共織社會文化的宏大敘事

擁有台灣經濟起飛時期軍眷村成長背景的時永駿，尤著眼快速更迭、轉瞬即逝的事物。創作經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材，揉合童年記憶與當下語境，將關節人偶置入微型立體舞台，試圖在自我構築的微觀宇宙中，重新詮釋社會文化的宏大敘事。而後進一步轉繪這些人偶劇場為劇照或帶有宣傳海報意味的大尺幅畫作，並與他親自掌鏡的電影作品共同展映——那些被按下靜止鍵的過往，便此過程中活化成虛構的動態歷史影像。

時永駿經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材創作。（圖片提供：伊日生活）
時永駿經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材創作。（圖片提供：伊日生活）

而此次《Forbidden Love》展出的全新系列裝置和繪畫作品，正聚焦現實與幻象交錯的人性景觀。滿滿古董玩具與商品包裝搭建的偶劇舞台，開展飯店房間、飯店走廊、廚房、客廳、酒吧、舞台、街道7個不同類型的敘事場景，時永駿即以這7座立體裝置為背景完成一部錄像作品。

展場並呈7座「人偶劇場」裝置，以及由其延伸繪製的劇照或宣傳海報式畫作。（圖片提供：伊日生活）
展場並呈7座「人偶劇場」裝置，以及由其延伸繪製的劇照或宣傳海報式畫作。（圖片提供：伊日生活）

時永駿並不提供單一或線性的故事，

而是邀請觀眾帶著自身經驗進入觀看與解讀，激發多層次思考。

（圖片提供：伊日生活）
（圖片提供：伊日生活）

>> 精彩展品搶先看：5組裝置＆繪畫呼應之作

1. 飯店房間玩具組，對應繪畫作品〈偷情（Forbidden Love）〉。

飯店房間玩具組。（圖片提供：伊日生活）
飯店房間玩具組。（圖片提供：伊日生活）
〈偷情（Forbidden Love）〉。（圖片提供：伊日生活）
〈偷情（Forbidden Love）〉。（圖片提供：伊日生活）

2. 飯店走廊玩具組，對應繪畫作品〈旅館走廊之夜（The Night in the Hotel Hallway）〉。

飯店走廊玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun）
飯店走廊玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun）
〈旅館走廊之夜（The Night in the Hotel Hallway）〉。（圖片提供：伊日生活）
〈旅館走廊之夜（The Night in the Hotel Hallway）〉。（圖片提供：伊日生活）

3. 午後的小廚房玩具組，對應繪畫作品〈血腥廚房（Bloody Kitchen）〉。

午後的小廚房玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun、伊日生活）
午後的小廚房玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun、伊日生活）
〈血腥廚房（Bloody Kitchen）〉。（圖片提供：伊日生活）
〈血腥廚房（Bloody Kitchen）〉。（圖片提供：伊日生活）

4. 酒吧玩具組，對應繪畫作品〈Last Call〉。

酒吧玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun）
酒吧玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun）
〈Last Call〉。（圖片提供：伊日生活）
〈Last Call〉。（圖片提供：伊日生活）

5. 兔子樂團玩具組，對應繪畫作品〈兔子搖滾樂團（The Rabbit Rockers）〉。

兔子樂團玩具組。（圖片提供：伊日生活）
兔子樂團玩具組。（圖片提供：伊日生活）
〈兔子搖滾樂團（The Rabbit Rockers）〉。（圖片提供：伊日生活）
〈兔子搖滾樂團（The Rabbit Rockers）〉。（圖片提供：伊日生活）

▍尋訪阿拉里奧畫廊

1989年創立至今近30年，於韓國、中國共設有3所分館，且始終在國際舞台發掘和推廣亞洲藝術家，持續挑戰當代藝術氣候。代理20世紀70年代以來，韓國、日本、中國、印度及東南亞國家的50位藝術家，涵蓋繪畫、雕塑、影像、裝置及視覺藝術等創作門類，呈現不同世代的實驗作品，以期開啟創意先鋒之間的對話。其中，2006年揭幕的阿拉里奧畫廊首爾館，致力於支援年輕創作者、策劃富創新性的展覽，穩定推動韓國當代藝術發展。

阿拉里奧畫廊首爾館。（圖片來源：Arario Gallery）
阿拉里奧畫廊首爾館。（圖片來源：Arario Gallery）
韓國另還設有天安館。（圖片來源：Arario Gallery）
韓國另還設有天安館。（圖片來源：Arario Gallery）

時永駿個展《Forbidden Love》

  • 時間：即日起至2025年12月6日，週二至週六11:00-18:00
  • 地點：Arario Gallery Seoul（85 Yulgok-ro, Jongno-gu, Seoul, Korea）

延伸閱讀

RECOMMEND

高美館年度大展《馮．沃爾夫的花園堡壘》開展！與AI共創，走進Von Wolfe華麗的藝術奇想世界

by La Vie 2025-11-15

2025展覽 2026展覽 高雄 高美館
高美館年度大展《馮．沃爾夫的花園堡壘》開展！與AI共創，走進Von Wolfe華麗的藝術奇想世界

高雄市立美術館《馮．沃爾夫的花園堡壘》呈現英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽。本展精選其早期跨文化創作，並聚焦他近年來結合AI科技與油畫的創新實驗，邀請觀眾走入一場古典與數位交織的藝術旅程。

從達文西的經典到AI的未來

馮．沃爾夫出身藝術世家，現居倫敦，並受過正統哲學訓練，將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。畫面中，不同文化語境彼此對話，不僅挑戰觀眾對藝術分類的既定印象，也激發對文化、歷史與創作關係的省思。

英國藝術家馮．沃爾夫於工作室（圖片提供：高美館、Photo by Nick Knight）
英國藝術家馮．沃爾夫於工作室（圖片提供：高美館、Photo by Nick Knight）
高美館特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展，呈現藝術家近70件精彩作品。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
高美館特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展，呈現藝術家近70件精彩作品。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）

展覽也呈現馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。這些作品兼具精緻與張力，結合歷史典故、當代語彙與超現實意象，探討科技與人文、權力與尊嚴、觀看與性別等多重議題，同時回應當代人對自由與自我認同的深層渴望。

展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
馮．沃爾夫畫筆下女性形象堅毅泰然，兼具古典主義的優雅與當代的戲劇性。圖中作品左為〈沙漠之珠〉，右為〈泰然自若〉。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
馮．沃爾夫畫筆下女性形象堅毅泰然，兼具古典主義的優雅與當代的戲劇性。圖中作品左為〈沙漠之珠〉，右為〈泰然自若〉。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）

以台灣為靈感創作作品

展名《花園堡壘》同樣富含意涵。「花園」呼應美術館周邊的綠意，也讓人聯想到伊甸園的美麗與誘惑；「堡壘」則隱喻台灣在國際地緣政治與科技產業中的關鍵角色。展覽中的同名作品〈花園堡壘〉描繪一座古典花園環繞著量子AI超級電腦，象徵未來知識所帶來的機會與風險。

馮．沃爾夫以台灣為靈感，特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
馮．沃爾夫以台灣為靈感，特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）

首次造訪台灣的馮．沃爾夫表示，高美館建築與偌大綠地相依之美，正是啟發他將伊甸園寓意融入展覽主題「花園堡壘」的靈感來源。他期望藉著這個展覽理解自然與科技、人類記憶與人工智慧之間不斷變化的關係，而藝術正是一種世界共通的語言，能夠跨越文化、科技甚至時間的界限進行對話。同時，馮．沃爾夫也認為許多用於AI的晶片都是在台灣製造的，沒有這些核心晶片，便不會有今日人們使用的AI工具。因此，他認為選擇在台灣舉辦亞洲首次大型回顧展，意義格外深刻，也是他對台灣在全球半導體科技產業關鍵地位的致敬。

馮．沃爾夫藉由立體派時期的畢卡索和浮世繪的扁平視角與鮮明色彩，激盪出東西方跨文化的混合美學。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
馮．沃爾夫藉由立體派時期的畢卡索和浮世繪的扁平視角與鮮明色彩，激盪出東西方跨文化的混合美學。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）

3大篇章呈現創作風格蛻變

本次高美館《馮．沃爾夫的花園堡壘》特展以三大重要篇章，完整呈現藝術家創作風格的蛻變。第一展區是馮．沃爾夫早期對畢卡索與現代主義的再詮釋；第二展區以文藝復興時期的達文西為靈感，探討藝術史中的名家如何相互影響；而第三展區則是他近年融入AI共創的新篇章，引領觀眾思考AI時代是否成為了某種「新文藝復興」的再現。每一展間都將為觀眾帶入不同的文化場景，體現藝術如何在古典與當代間，不斷碰撞生成新的觀看經驗。

展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）

另外，高美館此次從研究出版、全年齡導覽手冊的推出，到設置 AI 體驗區與一系列精彩的教育推廣活動，期待民眾不只作為觀展者，而是完整參與和藝術對話的過程，期盼美學的影響力在觀眾走出場館後持續共振。

馮．沃爾夫的花園堡壘
展覽日期｜2025/11/15-2026/04/19
展覽地點｜高雄市立美術館101-103展覽室

更多資訊可至官網查詢

資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

日本藝術家宮島達男個展《眾生共命》台中亞美館登場！走進安藤忠雄打造的清水模美術館，感受作品與建築空間的對話

by Adela Cheng 2025-11-10

宮島達男 2025展覽 2026展覽 亞美館 台中
日本藝術家宮島達男個展《眾生共命》台中亞美館登場！走進安藤忠雄打造的清水模美術館，感受作品與建築空間的對話

以LED數字裝置聞名國際的日本藝術家宮島達男，在台首次美術館個展《眾生共命：宮島達男》於台中的亞洲大學附屬現代美術館（亞美館）登場，歡迎人們走進由安藤忠雄打造的清水模美術館建築中，感受作品與空間的對話。本展展期至2026年5月10日。

幼時體弱多病的宮島達男，親眼見證病友的離世，這也讓他對於生命有深刻的體悟，創作中也發展出對於生命的核心關懷，並以數字與倒數作為作品的主要元素。宮島達男的創作中，貫徹著3大理念——「不斷變化（Keep Changing）」、「萬物相連（Connect with Everything）」、「永遠持續（Continue Forever）」。

1988 年宮島達男於威尼斯雙年展嶄露頭角；1999 年威尼斯雙年展更成為日本館的代表藝術家，是少數在 40 歲便登上國際舞台的藝術家之一。（攝影：Adela Cheng）
1988 年宮島達男於威尼斯雙年展嶄露頭角；1999 年威尼斯雙年展更成為日本館的代表藝術家，是少數在 40 歲便登上國際舞台的藝術家之一。（攝影：Adela Cheng）

以數字書寫生命的永恆循環

在他的作品中，當數字在發光時，代表「生」；當它暗下時，則象徵「死」。 數字從1到9之間循環變化，有時持續閃爍、有時靈機出現；而當「0」出現時，則保持沉默不語，呈現出消滅、餘白的狀態，這也展現出生命的無常，以及萬物之間相互的關聯。基於這樣的創作理念，從事藝術創作近40年的宮島達男，除了LED數字裝置，也創作過錄像、行為藝術、攝影等作品，在本次個展，觀者也能一探究竟。

〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（圖片提供：亞美館）
〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（圖片提供：亞美館）
〈時間瀑布〉（Time Waterfall）（圖片提供：亞美館）
〈時間瀑布〉（Time Waterfall）（圖片提供：亞美館）

在共命連結中互為依存

《眾生共命：宮島達男》以「生命之間緊密的連結」與「所有個體在世上有著共同命運」為核心理念，探討人與人之間互為依存的關係。自1990年起，宮島達男推動多項公民與兒童參與的藝術計畫，提出「Art in You.」（眾生皆有藝性）的觀念，他強調：「藝術存在於與人的互動當中，作品唯有在觀眾在場時，才真正成為藝術。」也因此，本次展覽他邀請了台灣民眾、原住民族語教師、亞洲大學學生，以及霧峰地區的長者與小學生，共同完成5件創作。

「非定性時間」系列（Unstable Time series）（圖片提供：亞美館）
「非定性時間」系列（Unstable Time series）（圖片提供：亞美館）
〈 計數之膚(眾色)〉Counter Skin (colors) （圖片提供：亞美館）
〈 計數之膚(眾色)〉Counter Skin (colors) （圖片提供：亞美館）

與台灣民眾共創作品

宮島達男分享，能在亞洲大學附屬現代美術館這樣的一個場域舉辦展覽，非常有意義。他期待有更多年輕人來到展場，他們不一定要認真地理解創作背景或藝術家的意圖，而是可以更直觀的方式來享受展覽。這也是他為什麼這次選擇與學生一起「共創」作品，因為年輕人或許一開始不理解，但參與整個過程後，就會開始理解到這是與自身相關的事。

「計數之膚」系列（Counter Skin series）（圖片提供：亞美館）
「計數之膚」系列（Counter Skin series）（圖片提供：亞美館）

宮島達男個展6件作品一次看

本次展覽呈現宮島達男的13組作品，其中包含2件全新創作，以及5件與台灣民眾共同完成的作品。以下也精選6件作品。

〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（圖片提供：亞美館）
〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（圖片提供：亞美館）

〈變化地景/變化美術館〉

宮島達男特別為亞美館這個空間量身創作的作品，以「光影」為主題，並結合「數字」元素，打造出〈變化地景/變化美術館〉。他邀請館員及學生從輪盤隨機轉出數字，再於窗面貼上這些象徵著「偶發性」與「時光流轉」的數字。不同時間、天氣前來，作品都會呈現出不一樣的表情，歡迎人們靜下心來感受光影與時間的變化。

〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（攝影：Adela Cheng）
〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（攝影：Adela Cheng）
〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（攝影：Adela Cheng）
〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（攝影：Adela Cheng）

〈變動之畫〉

此次展出編號000 是〈變動之畫〉系列的第一件作品，同時也是規模最大的系列作品。當觀眾擲出骰子後，牆上的數字會隨之轉換成擲出的結果。這件作品也顛覆了「繪畫只是牆上永恆不變的物件」的概念，展現出其實所有的物件都會稍縱即逝、並非恆常，而這樣一種充滿不確定性、轉瞬即逝的片刻，也呼應了「活在當下」的理念。另外，展出期間這件參與式作品將有12次更換機會，詳情可關注亞美館社群平台。特別一提的是，目前觀眾看到的數字「8」則是由李玉玲館長親手擲出的結果。

〈變動之畫〉（PAINTING OF CHANGE-000）（攝影：Adela Cheng）
〈變動之畫〉（PAINTING OF CHANGE-000）（攝影：Adela Cheng）

〈無量數〉

這件宮島達男與亞洲大學3位學生共創的作品，呈現出無數的由1到9隨機排列的數字；空白的部分則象徵0。而這些數字排列有些像波浪，有些像直線，這也是他交由學生們自由發揮、以自身方式去表達的成果。

〈無量數〉（Innumerable Counts）（攝影：Adela Cheng）
〈無量數〉（Innumerable Counts）（攝影：Adela Cheng）

〈十界互具〉

這件宮島達男全新創作的場域限定裝置，以佛教「十界互具」思想為靈感，展現生命狀態間的交織。直徑5.4公尺的裝置中，216顆的LED以不同節奏與色彩閃爍，象徵生命無盡的變化。

〈十界互具〉（Mutual Ten Worlds)（圖片提供：亞美館）
〈十界互具〉（Mutual Ten Worlds)（圖片提供：亞美館）
〈十界互具〉（Mutual Ten Worlds)（圖片提供：亞美館）
〈十界互具〉（Mutual Ten Worlds)（圖片提供：亞美館）

〈無限計數之珠〉

同樣為呼應建築空間的這件裝置作品，正懸掛於亞美館的三角形天窗之下，透過一串數字珠形成的不斷倒數，呈現出生與死的無限輪迴，也邀請觀者反思生命的無常。

〈無限計數之珠〉（Infinite Counting Beads）（圖片提供：亞美館）
〈無限計數之珠〉（Infinite Counting Beads）（圖片提供：亞美館）
〈無限計數之珠〉（Infinite Counting Beads）（圖片提供：亞美館）
〈無限計數之珠〉（Infinite Counting Beads）（圖片提供：亞美館）

〈計數之聲網絡〉

〈計數之聲網絡〉為宮島達男長年的系列計畫，此次他為亞美館3樓的迴廊中，打造全新場域限定作品〈計數之聲網絡－台灣〉。以「台灣聲音」為核心，邀集不同族群與語言背景的參與者錄製母語倒數，包括原文會特別協助邀請的15族族語老師的計數聲音，展現島嶼文化的多元共生。

〈計數之聲網絡──台灣〉（Counter Voice Network – Taiwan）（圖片提供：亞美館）
〈計數之聲網絡──台灣〉（Counter Voice Network – Taiwan）（圖片提供：亞美館）

另外，在第4展間牆上的紙杯，則是〈計數之聲網絡〉系列另一組作品，這些紙杯由霧峰的長者以及桐林國小的孩童和老師共同繪製。紙杯裡有來自世界各地的48個倒數聲音，透過共鳴與振動形成獨特的聲音節奏，也與〈計數語言網絡〉相呼應。

（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）

《眾生共命：宮島達男》展覽票價

全票為250元，另外還有團體及優待票、家庭票等票種，完整資訊可點擊下方亞美館IG資訊。

《眾生共命：宮島達男》
展覽日期｜2025.11.08-2026.05.10，週一休館
展覽地點｜亞洲大學附屬現代美術館(台中市霧峰區柳豐路500號)

延伸閱讀

RECOMMEND