維梅爾《戴珍珠耳環的少女》展8月登陸大阪!miffy米飛兔擔任展覽大使、攜手《葬送的芙莉蓮》推聯名周邊

維梅爾《戴珍珠耳環的少女》展8月登陸大阪!miffy米飛兔化身展覽大使、攜手《葬送的芙莉蓮》推聯名周邊

大阪中之島美術館將於8月21日至9月27日舉辦維梅爾《戴珍珠耳環的少女》展(フェルメール《真珠の耳飾りの少女》展),除能欣賞到維梅爾兩件傑作,現場也將展出荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館其他10幅館藏。另外,miffy米飛兔確定擔任本次展覽大使,並推出聯名周邊商品!

《戴珍珠耳環的少女》由17世紀荷蘭黃金時代畫家維梅爾(Johannes Vermeer)所繪,畫中,少女身穿帶有異國風情的服裝、頭戴東方風格的頭巾,耳際則配戴一顆格外醒目的大型珍珠耳環。而維梅爾以精湛的光影表現聞名,本作更可見少女柔和而略帶模糊的臉部輪廓、濕潤的嘴唇,以及珍珠的光澤感,皆充分展現他高超的描繪技法。

《戴珍珠耳環的少女》將於今年8月來到大阪展出。(圖片來源:Mauritshuis)
〈戴珍珠耳環的少女〉將於今年8月來到大阪展出。(圖片來源:Mauritshuis)

1675年,維梅爾在幾近破產的狀態下,以43歲的年紀英年早逝。他留下的作品之後陸續被拍賣、四散各地。此後《戴珍珠耳環的少女》歷經多次轉手,直到1881年,在荷蘭的一場拍賣中,收藏家Arnoldus Andries des Tombe以僅2荷蘭盾30分的價格購入此畫。

莫瑞泰斯皇家美術館代表性館藏

1903年,作品捐贈予莫瑞泰斯皇家美術館 (Mauritshuis)後,便成為該館最具代表性的館藏之一。這座規模不大、卻享譽國際的美術館,收藏了大量17世紀荷蘭「黃金時代」的作品,因而吸引來自世界各地的藝術愛好者前來參觀。另外,由Tracy Chevalier撰寫的《戴珍珠耳環的少女》同名歷史小說,靈感正來自於本畫作,後續於2003年改編成電影上映,更使這幅作品在全球的知名度大幅提升。

《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一,也是許多人造訪莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。(圖片來源:Mauritshuis)
《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一,也是許多人造訪莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。(圖片來源:Mauritshuis)

為什麼來到日本展出?

本作也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此,這幅作品僅在極為特殊的情況下,才會出借至其他機構展出。上一次出借是在2023 年,參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展,而隨著美術館即將進行閉館整修,也再度促成這次難得的展出機會。

莫瑞泰斯皇家美術館館長Martine Gosselink分享,「每年都有成千上萬來自日本、熱愛《戴珍珠耳環的少女》的觀光客造訪本館,對我們而言,讓這位《少女》踏上旅程,將她送到日本觀眾面前,或許是最後一次特別的機會。」加上2012~2014年美術館進行大規模整修以來,此次的主辦單位「朝日新聞社」一直是美術館極為重要的合作夥伴。

這次在大阪中之島美術館的展覽由《朝日新聞社》主辦。2012年,在日本舉辦的「莫瑞泰斯皇家美術館」也是由《朝日新聞社》負責。(圖片來源:大阪中之島美術館)
這次在大阪中之島美術館的展覽由朝日新聞社主辦。2012年,在日本舉辦的「莫瑞泰斯皇家美術館」也是由朝日新聞社負責。(圖片來源:大阪中之島美術館)

近距離欣賞「少女」本尊

曾於1984年在上野的國立西洋美術館、2012~13年在東京都美術館及神戶市立美術館展出的《戴珍珠耳環的少女》,這次將是第4次在日本登場。此次除了不會在在其他城市巡迴,更可能是「她」最後一次訪日,想欣賞少女本尊,可得把握機會。

(圖片來源:Mauritshuis)
(圖片來源:Mauritshuis)

展出12件珍貴館藏

此次展覽將展出莫瑞泰斯皇家美術館12件珍貴館藏,包含維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》、《黛安娜和她的同伴》(Diana and her Companions),以及10幅17世紀荷蘭繪畫名作,帶領觀者走入莫瑞泰斯皇家美術館的藝術世界。另外,本展也打造了長達20公尺的沉浸式影像空間,讓人們感受維梅爾筆下獨有的光影世界。

miffy米飛兔化身展覽大使

值得一提的是,與維梅爾同樣誕生於荷蘭的miffy米飛兔,也將擔任本次展覽的大使;《戴珍珠耳環的少女》與米飛兔這兩位荷蘭代表性的角色,合作推出化身為《戴珍珠耳環的少女》造型的米飛兔玩偶,從黃色服裝、藍色頭巾到耳環細節等細節都完美還原,推薦收藏。

與《葬送的芙莉蓮》夢幻聯動

不僅如此,由山田鐘人(原作)與阿部司(作畫)創作的漫畫《葬送的芙莉蓮》,也確定與本展展開聯名合作。這次阿部司更特別為了展覽,全新繪製了將《戴珍珠耳環的少女》與芙莉蓮意象彼此交會重疊的插畫,本展特設商店也預計販售使用此次全新插畫設計的原創周邊商品,千萬別錯過!

《戴珍珠耳環的少女》門票怎麼買?

另外,本次展覽採預約日期與時段制,門票價格為3000日圓。6月1日起,開放「tabiwa 特別夜間鑑賞會」的門票販售(先搶先贏);6月1日~6月7日在Ticket Pia平台也將同步開放先行抽籤登記(包含一般票及各式套票);7月15日起,將分為三個階段陸續開放一般大眾購票:7月15日12時起販售8月21日~8月31日的門票、8月5日12時起販售9月1日~9月13日的門票、8月26日12時起販售9月14日~9月27日門票。

購票完整資訊請點此。

展覽日期:2026年8月21日~9月27日 ※無巡迴
展場:大阪中之島美術館 5階展示室

更多資訊可至《戴珍珠耳環的少女》展覽特設網站查詢

資料來源|朝日新聞社

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大師真跡台南集合!agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭不羈能量如何闖進當代藝術殿堂
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂

以塗鴉與街頭藝術為主角,agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃,集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品,亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝,展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

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(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡,塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者,還是豐富街道樣貌的藝術創作?關於此,我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說:「我所珍視並不斷重申的是,塗鴉不是污染。相反,它是一門豐富的藝術,它美化了生活,也美化了城市。」

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(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師,穿梭於時尚與藝術領域,收藏、贊助也創作藝術。1975年,她在巴黎中央市場選中一間肉鋪,將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店,那時,她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期,街頭藝術正於法國街頭萌芽,她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神,40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品,透過實際行動支持創作者。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》,她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中,精選33件街頭藝術真跡,其中包含23組當代代表性藝術家之作,如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡,也映照出街頭藝術突破既有界線,從街頭走向當代藝術及時尚領域,成為當代重要藝文表現形式的過程。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中,來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉,原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件,後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作,讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》(1985),這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一,展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧,及充滿流動感的抽象表現風格。

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(圖片提供:agnès b.)

當思想躍於紙上:藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報(Point d’Ironie)》,其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起,以紙本作為藝術表現媒介,每期皆邀請不同藝術家自由創作,讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像,並親自進行排版設計,為此次展品之一。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份,Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作,將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品,含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此,觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上,也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

展場限定!塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello(KRINK,KR)推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR,創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫,並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界;他鮮明的視覺語彙和實驗精神,為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作,背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌,將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念,臺南市美術館同步策劃「跨時空對話:從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫,邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作,串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角,開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期|2026.06.25-09.20

地點|臺南市美術館1館 J展覽室

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當芙烈達不只是藝術家!倫敦Tate Modern《芙烈達卡蘿:偶像的誕生》展覽,從130件作品回望一位全球文化符號的誕生
《戴荊棘項鍊與蜂鳥的自畫像》以荊棘、黑貓、猴子與蜂鳥等元素,將疼痛、死亡與重生的意象交織。人物平靜凝視觀者的神情,更讓畫面產生了深層的渲染力與張力。

6月起在倫敦 Tate Modern(泰特現代美術館)展出的《Frida: The Making of an Icon》(芙烈達卡蘿:偶像的誕生),從逾百件她與後輩藝術家的作品,回顧芙烈達的創作歷程,梳理其如何成為至今仍深刻影響全球文化的時代 Icon。

提起芙烈達・卡蘿(Frida Kahlo),人們或許還未聽過她的故事,卻能一眼認得她筆下那些濃密連眉,身穿墨西哥傳統服飾與鮮艷花冠,唯妙唯肖的自畫像。即使未曾走進美術館,也可能在咖啡館牆面、帆布袋、文創設計,甚至城市街頭的塗鴉壁畫中與她相遇。如今,芙烈達早已超越藝術家的身份,成為全球流行文化中最具辨識度的女性形象之一。

(圖片來源:Tate Modern)
(圖片來源:Tate Modern)

從生命創傷,到創作語言

1907 年出生於墨西哥的芙烈達,18 歲時因一場嚴重車禍改變了人生。長達數月的臥床休養,讓她開始在病床上作畫,也開啟往後以自身經驗為核心的創作道路。她曾說:「我畫自畫像,是因為我經常獨自一人;我是最了解自己的人。(“I paint myself because I am so often alone and because I am the subject I know best.” ——Frida Kahlo)

《記憶,心》描繪芙烈達在她的丈夫和妹妹發生婚外情期間和之後所經歷的痛苦。(圖片來源:Julien Levy, Frida Kahlo)
《記憶,心》描繪芙烈達在她的丈夫和妹妹發生婚外情期間和之後所經歷的痛苦。(圖片來源:Julien Levy, Frida Kahlo)

身體的疼痛,流產的傷痛,與壁畫家迪亞哥・里維拉(Diego Rivera)複雜的婚姻,以及對墨西哥民族文化與政治信念的認同,都成為她作品中反覆出現的主題。

《我的裙子掛在那裡》(1933)。(圖片來源:Tate Modern)
《我的裙子掛在那裡》(1933)。(圖片來源:Tate Modern)

《兩個芙烈達》呈現兩個並肩而坐的自己,一位穿著歐洲白色洋裝,一位身披墨西哥傳統服飾,兩顆心臟以血管相連,映照她在文化認同與情感之間的拉扯;《破碎的圓柱》則將自己的身體化作龜裂的大地,一根殘破石柱支撐著軀幹,毫不掩飾長年病痛帶來的折磨。芙烈達並未美化苦難,而是將生命經驗轉化為強烈而坦率的視覺語言。

《兩個芙烈達》(1939);《破碎的圓柱》(1944)。(圖片來源:Frida Kahlo, Galerie Mont-Blanc)
《兩個芙烈達》(1939);《破碎的圓柱》(1944)。(圖片來源:Frida Kahlo, Galerie Mont-Blanc)

Tate Modern:觀看藝術家,也觀看「Icon」的誕生

Frida: The Making of an Icon》展覽由 Tate Modern 與休士頓美術館(Museum of Fine Arts, Houston)共同策劃,展出超過30件作品和其珍視的服飾、珠寶、照片和紀念物品,從芙烈達如何透過繪畫和建構自我形象,呈現她對於墨西哥文化認同、女性意識、酷兒身份與殘障經驗的回應。

《身穿天鵝絨連身裙的自畫像》(1926);《鬆散頭髮的自畫像》(1938)。(圖片來源:Tate Modern)
《身穿天鵝絨連身裙的自畫像》(1926);《鬆散頭髮的自畫像》(1938)。(圖片來源:Tate Modern)

展出作品包括《身穿天鵝絨連身裙的自畫像》(1926)、《鬆散頭髮的自畫像》(1938)等代表作,同時,展覽也透過迪亞哥・里維拉(Diego Rivera)、瑪麗亞・伊斯奎耶多(María Izquierdo)等「墨西哥文藝復興」藝術家的作品,闡明塑造其創作脈絡的藝術與思想交流。

(圖片來源:María Izquierdo)
(圖片來源:María Izquierdo)

展覽也將芙烈達與琪琪・史密斯(Kiki Smith)、朱迪・芝加哥(Judy Smith)、森村泰昌(Yasumasa Morimura)等藝術家的作品並置,旨在致敬芙烈達對於墨西哥、美洲及歐洲各地女性藝術家的深遠影響,以及呈現當代藝術家如何借用她的形象,探討種族、性別、性取向、殘障等議題。

(圖片來源:Diego Rivera, Yasumasa Morimura)
(圖片來源:Diego Rivera, Yasumasa Morimura)

當一位藝術家成為商品

隨著愈來愈多涵蓋了芙烈達的藝術創作個人特質的商業化物品出現,「芙烈達熱」(Fridamania)成為近年藝術界持續討論的現象。展覽也以此為壓軸,匯集了逾200件出自同時代藝術家及受其啟發的後輩藝術家之手的作品和商品,探究「粉絲文化」這一引人入勝的現象,以此致敬並頌揚她所產生的深遠影響。

各地藝術家受芙烈達的創作和形象影響啟發。(圖片來源:Mary McCartney、Las Yeguas del Apocalipsis)
各地藝術家受芙烈達的創作和形象影響啟發。(圖片來源:Mary McCartney、Las Yeguas del Apocalipsis)

展物包括T恤、芭比娃娃、龍舌蘭酒、香水等各式商品;1983 年出版、後來被譯為25種以上語言的傳記《芙烈達:芙烈達・卡蘿傳》(Frida: A Biography of Frida Kahlo),也進一步推動她走入大眾文化。

(圖片來源:Tate Modern)
(圖片來源:Tate Modern)

芙烈達曾批判資本主義,但今日,她的形象卻成為全球授權商品的重要 IP。此展覽也邀請觀眾重新思考:當一位藝術家成為全球文化符號,她的生命故事是否也可能在一次次複製與再生中,被重新理解,甚至逐漸被簡化?

從美術館延伸至倫敦街頭

芙烈達的作品被重新詮釋後出現在街頭。(圖片來源:Tate Modern, Kevin)
芙烈達的作品被重新詮釋後出現在街頭。(圖片來源:Tate Modern, Kevin)
(圖片來源:Tate Modern)
(圖片來源:Tate Modern)

走出 Tate Modern,芙烈達的身影並未消失。六幅由新銳藝術家創作的大型公共壁畫近期在班克賽德(Bankside)一帶亮相。作品形式多樣,重新詮釋了她堅毅而自由的精神,而她所象徵的女性力量、身體自主、文化認同與反叛精神,至今也持續啟發世界各地的藝術家。

 

Frida: The Making of an Icon

時間:即日起至202713

地點:Tate Modern, Bankside, London, Greater London, SE1 9TG 

網站資訊請點此

資料來源|Tate Modern

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