維梅爾《戴珍珠耳環的少女》展8月登陸大阪!miffy米飛兔擔任展覽大使、攜手《葬送的芙莉蓮》推聯名周邊

維梅爾《戴珍珠耳環的少女》展8月登陸大阪!miffy米飛兔化身展覽大使、攜手《葬送的芙莉蓮》推聯名周邊

大阪中之島美術館將於8月21日至9月27日舉辦維梅爾《戴珍珠耳環的少女》展(フェルメール《真珠の耳飾りの少女》展),除能欣賞到維梅爾兩件傑作,現場也將展出荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館其他10幅館藏。另外,miffy米飛兔確定擔任本次展覽大使,並推出聯名周邊商品!

《戴珍珠耳環的少女》由17世紀荷蘭黃金時代畫家維梅爾(Johannes Vermeer)所繪,畫中,少女身穿帶有異國風情的服裝、頭戴東方風格的頭巾,耳際則配戴一顆格外醒目的大型珍珠耳環。而維梅爾以精湛的光影表現聞名,本作更可見少女柔和而略帶模糊的臉部輪廓、濕潤的嘴唇,以及珍珠的光澤感,皆充分展現他高超的描繪技法。

《戴珍珠耳環的少女》將於今年8月來到大阪展出。(圖片來源:Mauritshuis)
〈戴珍珠耳環的少女〉將於今年8月來到大阪展出。(圖片來源:Mauritshuis)

1675年,維梅爾在幾近破產的狀態下,以43歲的年紀英年早逝。他留下的作品之後陸續被拍賣、四散各地。此後《戴珍珠耳環的少女》歷經多次轉手,直到1881年,在荷蘭的一場拍賣中,收藏家Arnoldus Andries des Tombe以僅2荷蘭盾30分的價格購入此畫。

莫瑞泰斯皇家美術館代表性館藏

1903年,作品捐贈予莫瑞泰斯皇家美術館 (Mauritshuis)後,便成為該館最具代表性的館藏之一。這座規模不大、卻享譽國際的美術館,收藏了大量17世紀荷蘭「黃金時代」的作品,因而吸引來自世界各地的藝術愛好者前來參觀。另外,由Tracy Chevalier撰寫的《戴珍珠耳環的少女》同名歷史小說,靈感正來自於本畫作,後續於2003年改編成電影上映,更使這幅作品在全球的知名度大幅提升。

《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一,也是許多人造訪莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。(圖片來源:Mauritshuis)
《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一,也是許多人造訪莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。(圖片來源:Mauritshuis)

為什麼來到日本展出?

本作也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此,這幅作品僅在極為特殊的情況下,才會出借至其他機構展出。上一次出借是在2023 年,參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展,而隨著美術館即將進行閉館整修,也再度促成這次難得的展出機會。

莫瑞泰斯皇家美術館館長Martine Gosselink分享,「每年都有成千上萬來自日本、熱愛《戴珍珠耳環的少女》的觀光客造訪本館,對我們而言,讓這位《少女》踏上旅程,將她送到日本觀眾面前,或許是最後一次特別的機會。」加上2012~2014年美術館進行大規模整修以來,此次的主辦單位「朝日新聞社」一直是美術館極為重要的合作夥伴。

這次在大阪中之島美術館的展覽由《朝日新聞社》主辦。2012年,在日本舉辦的「莫瑞泰斯皇家美術館」也是由《朝日新聞社》負責。(圖片來源:大阪中之島美術館)
這次在大阪中之島美術館的展覽由朝日新聞社主辦。2012年,在日本舉辦的「莫瑞泰斯皇家美術館」也是由朝日新聞社負責。(圖片來源:大阪中之島美術館)

近距離欣賞「少女」本尊

曾於1984年在上野的國立西洋美術館、2012~13年在東京都美術館及神戶市立美術館展出的《戴珍珠耳環的少女》,這次將是第4次在日本登場。此次除了不會在在其他城市巡迴,更可能是「她」最後一次訪日,想欣賞少女本尊,可得把握機會。

(圖片來源:Mauritshuis)
(圖片來源:Mauritshuis)

展出12件珍貴館藏

此次展覽將展出莫瑞泰斯皇家美術館12件珍貴館藏,包含維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》、《黛安娜和她的同伴》(Diana and her Companions),以及10幅17世紀荷蘭繪畫名作,帶領觀者走入莫瑞泰斯皇家美術館的藝術世界。另外,本展也打造了長達20公尺的沉浸式影像空間,讓人們感受維梅爾筆下獨有的光影世界。

miffy米飛兔化身展覽大使

值得一提的是,與維梅爾同樣誕生於荷蘭的miffy米飛兔,也將擔任本次展覽的大使;《戴珍珠耳環的少女》與米飛兔這兩位荷蘭代表性的角色,合作推出化身為《戴珍珠耳環的少女》造型的米飛兔玩偶,從黃色服裝、藍色頭巾到耳環細節等細節都完美還原,推薦收藏。

與《葬送的芙莉蓮》夢幻聯動

不僅如此,由山田鐘人(原作)與阿部司(作畫)創作的漫畫《葬送的芙莉蓮》,也確定與本展展開聯名合作。這次阿部司更特別為了展覽,全新繪製了將《戴珍珠耳環的少女》與芙莉蓮意象彼此交會重疊的插畫,本展特設商店也預計販售使用此次全新插畫設計的原創周邊商品,千萬別錯過!

《戴珍珠耳環的少女》門票怎麼買?

另外,本次展覽採預約日期與時段制,門票價格為3000日圓。6月1日起,開放「tabiwa 特別夜間鑑賞會」的門票販售(先搶先贏);6月1日~6月7日在Ticket Pia平台也將同步開放先行抽籤登記(包含一般票及各式套票);7月15日起,將分為三個階段陸續開放一般大眾購票:7月15日12時起販售8月21日~8月31日的門票、8月5日12時起販售9月1日~9月13日的門票、8月26日12時起販售9月14日~9月27日門票。

購票完整資訊請點此。

展覽日期:2026年8月21日~9月27日 ※無巡迴
展場:大阪中之島美術館 5階展示室

更多資訊可至《戴珍珠耳環的少女》展覽特設網站查詢

資料來源|朝日新聞社

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新富町文化市場《市場製造》雙展區開啟「記憶通道」!藝術團隊X文化品牌X在地店家,從現地創作領進萬華街區日常
新富町文化市場《市場製造》雙展區開啟「記憶通道」!藝術團隊X文化品牌X在地店家,從現地創作領進萬華街區日常

以「新富町文化市場」為場域投入萬華地方創生迎10週年之際,忠泰基金會即日起攜手多組藝術家及團隊,於新富町本館、NOKE忠泰樂生活附屬實驗空間Uncanny雙展區推出《市場製造》大展。整體策展試圖透過現地創作、設計挖掘與參與共創,探索老市場在當代都會生活中超脫原來所具備功能層面的存在價值。本篇為你搶先導覽兩大現場,今秋不妨親臨尋其文化力量。

一座市場,如何扮演城市中的「文化角色」?

秉此提問,忠泰建築文化藝術基金會於2015年正式進駐萬華,以新富町文化市場為地方共創的實踐場域,開啟老市場的嶄新篇章。10年間,團隊與鄰近的新富市場(坐落東三水街市場內)緊密連結、共榮共好,不懈藉由展覽、出版、研究、教育推廣及無數實質交流行動,在時間推移中交織出難以量化的人際網絡、共同記憶與地方認同;這些長年建構而起的互動關係,不僅帶動傳統市場孕育文化能量,更成為台灣地方創生與文化資產保存領域中完善的實踐案例。

新富町文化市場10週年展《市場製造》現正於忠泰基金會著手開發之新富町本館(右圖下方馬蹄形建築)及其旗下商場NOKE忠泰樂生活進行中。(圖片來源:Instagram @umkt1935)
新富町文化市場10週年展《市場製造》現正於忠泰基金會著手開發之新富町本館(右圖下方馬蹄形建築)及其旗下商場NOKE忠泰樂生活進行中。(圖片來源:Instagram @umkt1935)

今適逢入主該場域10週年,忠泰基金會聚焦「市場製造(Made in Market)」題旨,同步邀請當代藝術家陳永賢林希羽洪添賢辛綺(及其所創立之藝術團隊「艸非火工作室」),創作團隊秋刀魚風景映畫創作社,以及文化體驗品牌新富有樂市,並攜手新富町文化市場館內攤商萬華世界下午酒場等在地夥伴,從多元視角深入探問策展核心:一個地方,是如何被製造出來的?

展區1|《市場是一個(  )的地方》,藉現地創作填入括號內無限可能

📍新富町文化市場

前身為1935年興建的日治時期公有市場,新富町文化市場沉澱著90年來庶民生活的集體記憶。忠泰基金會遂以古蹟活化為起點,長期與在地攤商、居民及創作者相互陪伴、共同學習,讓世代積累的生活智慧與地方記憶,化作可被感受的當代文化實踐。

新富町文化市場前身為日治時期公有市場,沉澱著90年來庶民生活的集體記憶;圖為此次大展中,藝術家辛綺率其團隊艸非火工作室所打造《叫賣鬧聲與記憶絮語》其一裝置。(圖片提供:新富町文化市場)
新富町文化市場前身為日治時期公有市場,沉澱著90年來庶民生活的集體記憶;圖為此次大展中,藝術家辛綺率其團隊艸非火工作室所打造《叫賣鬧聲與記憶絮語》其一裝置。(圖片提供:新富町文化市場)

此區透過現地創作、設計挖掘與參與共創,引導觀者反思市場如何形塑生活風貌與文化想像:藝術家陳永賢直入市場攤商的家族產業現場描繪「傳承」的具體形狀、林希羽善用紙雕媒材的光影流轉映現隱於街區間的市場記憶;裝置設計團隊艸非火工作室以電子字幕機為媒介,將傳統市場特有的叫賣聲響與日常絮語,如水流般引進古蹟空間之中;內容製作團隊黑潮文化則特別找來知名影音創作者馬鈴薯阿嬤,走進展覽作品,以實質行動呈現消費路徑,促發觀者對自身與傳統市場之間關係的重新檢視。

▍陳永賢《傳承的形狀》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

▍林希羽《街區浮現時》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

▍艸非火工作室《叫賣鬧聲與記憶絮語》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

▍黑潮文化《萬華大市場》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

展區2《萬華開市中!》,多媒材內容引觀者感受文化脈動

📍NOKE忠泰樂生活Uncanny

蘊蓄飽滿生命力的萬華老城,正推進當代新文化運動的同時,本區可謂新富町本館10年來所經營地方關係的向外延展。首先,新媒體藝術家陳永賢憑藉紀實鏡頭,匯聚職人日常、捕捉常民百態;插畫藝術家洪添賢則與風景映畫創作社分別運用繪畫筆觸和專題紀錄影像,共同描摹新富町文化市場與在地生活者這些年間逐步構成的「新富生態系」。

陳永賢《斗室棲居》。(圖片提供:新富町文化市場)
陳永賢《斗室棲居》。(圖片提供:新富町文化市場)
洪添賢《新富生態關係圖》。(圖片提供:新富町文化市場)
洪添賢《新富生態關係圖》。(圖片提供:新富町文化市場)
風景映畫創作社《珍藏的空間》。(圖片提供:新富町文化市場)
風景映畫創作社《珍藏的空間》。(圖片提供:新富町文化市場)

再者,文化體驗品牌新富有樂市從市場共榮的初衷出發,與萬華在地老店跨界合作,推出「新富選香」與「萬華青草可樂」,為傳統文化帶來新氣象;市場內人氣店家萬華世界下午酒場則揀取局部營業陳設打造實體裝置,生動再現地方交陪的人情點滴。最後甚有創作團隊秋刀魚書報攤以快閃形式亮相,現地放送攤商老闆的經營祕辛。

新富有樂市。(圖片提供:新富町文化市場)
新富有樂市。(圖片提供:新富町文化市場)
萬華世界下午酒場。(圖片提供:新富町文化市場)
萬華世界下午酒場。(圖片提供:新富町文化市場)

雙展區豐富內容期待觀者由此動身,親自走進萬華街巷,在傳統與當代交融的日常風景裡,深刻感受這座老城區至今仍持續發生的「開市現場」。

新富町文化市場展區《市場是一個(  )的地方》。(圖片提供:新富町文化市場)
新富町文化市場展區《市場是一個(  )的地方》。(圖片提供:新富町文化市場)
NOKE忠泰樂生活Uncanny展區《萬華開市中!》。(圖片提供:新富町文化市場)
NOKE忠泰樂生活Uncanny展區《萬華開市中!》。(圖片提供:新富町文化市場)

同場加映:把「青草巷」氣味帶回家

延續新富有樂市發展脈絡,忠泰基金會此次亦與台灣香氛品牌yindoor共同開發室內芳香噴霧「青草巷」。其細膩氣味汲取靈感自萬華青草巷深厚的地方敘事,且邀請在地老店老濟安擔任風味監修,以重新詮釋該巷弄所承載的文化底蘊。

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

巷內長年瀰漫泥土、青草與新鮮植物交織而成的濕潤氣息,清新且沉靜——「青草巷」香氛便採集並轉化這般攢自歲月流逝中的生活記憶為嗅覺體驗,使人們得以攜回生活空間,在每一次呼吸時重拾獨特感知。商品現與週年大展齊登場,於新富町文化市場、NOKE忠泰樂生活Uncanny雙展區限量販售中。

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

新富町文化市場10週年展《市場製造》

展區1《市場是一個(  )的地方》

  • 時間:即日起至2026年11月15日10:00-18:00,週一休館
  • 地點:新富町文化市場(台北市萬華區三水街70號)

展區2《萬華開市中!》

  • 時間:即日起至2026年9月28日,週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
  • 地點:NOKE忠泰樂生活Uncanny(台北市中山區樂群三路200號3樓)

資料提供|新富町文化市場          文字整理|Ning Chi

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在線條與色彩之間,重新解碼我們習以為常的世界:「英國觀念藝術教父」麥可.克雷格─馬丁個展10月高美館登場
在線條與色彩之間,重新解碼我們習以為常的世界:「英國觀念藝術教父」麥可.克雷格─馬丁《日常・解碼》10月高美館登場

英國觀念藝術教父麥可.克雷格─馬丁(Michael Craig-Martin)首度臺灣大型個展《日常・解碼》,即將於10月3日至2027年3月7日在高雄市立美術館(高美館)展出。本展集結逾70件作品,從經典觀念藝術到最新數位創作,一次完整呈現,引領人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。早鳥票9月3日起限時優惠8天,於高美館售票中心現場及ibon售票系統販售。

認識英國觀念藝術教父麥可.克雷格─馬丁

麥可.克雷格─馬丁作為英國當代藝術發展的重要推手,不僅以創作建立極具辨識度的視覺語彙,其長年教學亦啟發眾多「YBAs(Young British Artists,英國青年藝術家)」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條,重新描繪日常世界。

藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(酒杯)》,2000,壓克力彩、畫布,289.6 × 177.8 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(酒杯)》,2000,壓克力彩、畫布,289.6 × 177.8 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒

手機、燈泡、耳機等生活物件,在創作中被抽離原有功能與脈絡,經由放大轉化為當代生活的視覺符號。當熟悉的物件脫離原本觀看的慣性,也召喚觀者的感知,在藝術家的精準線條、色彩與物件引領下,重新辨識日常,思考自身觀看與理解世界的方式。

麥可.克雷格-馬丁《無題(手錶局部)》,2015,壓克力彩、鋁板,250 × 250 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(手錶局部)》,2015,壓克力彩、鋁板,250 × 250 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒

平面作品將化為大型立體雕塑

除了美術館展廳的觀看體驗,這次展覽更延伸至館外的藝術生態園區,藝術家將畫布上以線條勾勒的日常物件,從二維平面轉化為三維立體雕塑,以大型雕塑系列作品融入戶外場域。當熟悉的日常物件矗立於自然中,環境不再只是作品的背景,而成為觀看與共構的一部分,鮮明色彩、大型物件、建築與地景彼此交會,讓觀眾在行走與停留之間,重新感知日常與藝術環境的關係,生成高美藝術生態園區的限定風景。

麥可.克雷格-馬丁《安全別針(綠松石色)》,2024,粉體烤漆鋼材 309.9 × 324.6 × 2 cm;版次 13 + 1 AP © Michael Craig-Martin
麥可.克雷格-馬丁《安全別針(綠松石色)》,2024,粉體烤漆鋼材 309.9 × 324.6 × 2 cm;版次 13 + 1 AP © Michael Craig-Martin
麥可.克雷格-馬丁《法式長褲》,1984,油彩、鋁板、鋼條,162.6 × 109.2 × 15.2 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒
麥可.克雷格-馬丁《法式長褲》,1984,油彩、鋁板、鋼條,162.6 × 109.2 × 15.2 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒

早鳥票9/3正式開賣

高美館《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》特展早鳥票190元(原價380元)將在9月3日至10日限時販售,民眾可至高美館售票中心現場或ibon售票系統購買。更多特展與英國文化年系列活動資訊,敬請持續關注高美館網站(www.kmfa.gov.tw),以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。

「英國文化年」讓藝術從展廳向外延伸

另外,《日常・解碼》為高美館「英國文化年」計畫的核心展覽,更是串連當代藝術與城市的重要實踐,首度將文化體驗從展廳擴延至43公頃藝術生態園區。繼今年5月兒童美術館推出《哈囉!大笨鐘》,率先透過圖像、故事與英國經典文學、繪本開啟孩童對英國文化與藝術的想像,隨著10月特展正式登場,陸續推出英倫文化嘉年華、教育推廣、跨域專家講座、英倫大廳小聚等一連串系列內容,讓不同世代的觀眾得以進入英國文化的多元面向,藉視覺、聲音、飲食與生活習俗的多重感官體驗,親身發掘英國文化的經典與多樣性,建立與世界對話的連結。

高美館特展《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》主視覺(圖片提供:高美館)
高美館特展《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》主視覺(圖片提供:高美館)

《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》
展覽期間:2026.10.3-2027.03.07
展覽地點:高雄市立美術館101-103展覽室、園區(高雄市鼓山區美術館路80號)

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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