大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽，讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作！

《戴珍珠耳環的少女》由17世紀荷蘭黃金時代畫家維梅爾（Johannes Vermeer）所繪，畫中，少女身穿帶有異國風情的服裝、頭戴東方風格的頭巾，耳際則配戴一顆格外醒目的大型珍珠耳環。維梅爾以精湛的光影表現聞名，本作更可見少女柔和而略帶模糊的臉部輪廓、濕潤的嘴唇，以及珍珠的光澤感，皆充分展現他高超的描繪技法。

1675年，維梅爾在幾近破產的狀態下，以43歲的年紀英年早逝。他留下的作品之後陸續被拍賣、四散各地。此後《戴珍珠耳環的少女》歷經多次轉手，直到1881年，在荷蘭的一場拍賣中，收藏家Arnoldus Andries des Tombe以僅2荷蘭盾30分的價格購入此畫。

莫瑞泰斯皇家美術館代表性館藏

1903年，作品捐贈予莫瑞泰斯皇家美術館 (Mauritshuis)後，便成為該館最具代表性的館藏之一。這座規模不大、卻享譽國際的美術館，收藏了大量17世紀荷蘭「黃金時代」的作品，因而吸引來自世界各地的藝術愛好者前來參觀。另外，由Tracy Chevalier撰寫的《戴珍珠耳環的少女》同名歷史小說，靈感正來自於本畫作，後續於2003年改編成電影上映，更使這幅作品在全球的知名度大幅提升。

為什麼來到日本展出？

本作也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此，這幅作品僅在極為特殊的情況下，才會出借至其他機構展出。上一次出借是在2023 年，參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展，而隨著美術館即將進行閉館整修，也再度促成這次難得的展出機會。

莫瑞泰斯皇家美術館館長Martine Gosselink分享，「每年都有成千上萬來自日本、熱愛《戴珍珠耳環的少女》的觀光客造訪本館，對我們而言，讓這位《少女》踏上旅程，將她送到日本觀眾面前，或許是最後一次特別的機會。」加上2012～2014年美術館進行大規模整修以來，此次的主辦單位「朝日新聞社」一直是美術館極為重要的合作夥伴。

大阪限期一個月展出

另外，《戴珍珠耳環的少女》這次並不會在其他城市巡迴，觀展機會相當難得。屆時除能欣賞「少女」本尊，還將展示荷蘭黃金時代的繪畫，更多展覽細節，官方將於2月下旬公布，敬請期待。

展覽日期：2026年8月21日～9月27日 ※無巡迴
展場：大阪中之島美術館
更多展覽資訊將於2月下旬公布

資料來源｜朝日新聞社

東京國立新美術館將於今年9月舉辦「羅浮宮展 文藝復興（ルーヴル美術館展　ルネサンス」」，並展出達文西的代表作之一《美麗的費隆妮葉夫人》（La belle ferronnière）。

今年的日本展覽話題不斷。除了東京Artizon美術館2月推出的莫內逝世100週年特展、東京都美術館7月登場的大英博物館日本美術收藏展，以及8月在大阪中之島美術館展出的《戴珍珠耳環的少女》，9月於國立新美術館登場的「羅浮宮展  文藝復興」，同樣不容錯過。

展出文藝復興大師達文西名作

文藝復興(Renaissance)起源於義大利，並在15世紀至16世紀間席捲歐洲各地，本次羅浮宮展試圖透過精選的50餘件作品，勾勒出文藝復興的核心特徵。此次展出作品多創作於15世紀末至16世紀後半（約1575年以前），也更聚焦於文藝復興廣泛傳播、蓬勃發展的黃金時代。

《美麗的費隆妮葉夫人》日本初公開

而文藝復興時期的代表性藝術家李奧納多．達文西，其現存真跡繪畫據說僅約15件，其中羅浮宮收藏5件，並曾於1974年將《蒙娜麗莎》帶來日本展出。時隔52年，羅浮宮引以為傲的達文西傑作之一——《美麗的費隆妮葉夫人》（也被稱為《無名女士的肖像》）將首度在日本公開亮相。另外，展覽也將結合最新研究成果，深入探討本作誕生背景，以及在表現手法上的獨特之處。更多展覽相關資訊，官方將於日後陸續公布。

ルーヴル美術館展　ルネサンス（羅浮宮展  文藝復興）
2026年9月9日～2026年12月13日
地點：國立新美術館（東京都港区六本木7－22－2）

同場加映：日本2026亮點展覽！

モネ没後100年「クロード・モネ －風景への問いかけ」展

暫譯：「莫內逝世 100 年──克洛德・莫內：向風景的提問」展

為紀念莫內逝世100週年，東京Artizon美術館將舉辦莫內特展，精選法國奧賽博物館館藏中最完整、最重要的莫內作品，帶來40件以上的傑作。展覽共展出約140件作品，除奧賽博物館館藏外，也涵蓋Artizon美術館及日本國內美術館、私人收藏，引領人們一探他的創作軌跡。

莫內逝世100週年展2026東京揭幕！奧賽美術館〈撐陽傘的女人〉等40+名作亮相，全展共集140件作品細數創作軌跡

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

暫譯：「東京都美術館開館100週年紀念 大英博物館日本美術收藏 百花繚亂：跨越海洋的江戶繪畫」

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

東京都美術館迎來開館百年！吉岡德仁設計100週年紀念Logo，2026年展覽亮點搶先公開

《戴珍珠耳環的少女》日本展出（展覽名稱未定）

維梅爾的經典之作《戴珍珠耳環的少女》，將於8月來到大阪中之島美術館，展開為期一個月的限定展出，讓人們得以近距離欣賞這幅傑作。《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一，也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此，這幅作品僅在極為特殊的情況下，才會出借至其他機構展出。本作上一次出借是在2023 年，參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展，而隨著美術館即將進行閉館整修，也再度促成這次難得的展出機會。

《戴珍珠耳環的少女》8月降臨日本！大阪中之島美術館限期展出，近距離欣賞維梅爾經典之作

新北市美術館公布2026年度展覽與計畫，包含：「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」（Tomás Saraceno: Interwoven）與「Undo Planet」（暫定名）兩檔大型展覽，以及從在地出發的「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」、「棉線與石頭」、「主題典藏展」、「林克恭個展」等豐富內容。

作為新北市首座公立美術館，新北市美術館於2025年4月正式開館後，持續以研究典藏、展覽策劃、教育推廣、公共參與及永續營運為核心，逐步建構一座立基新北、回應臺灣文化脈絡並與國際對話接軌的現當代美術館。

新美館年度展覽規劃立基於跨地方的視域，透過「城市美學驅動」、「新北暨臺灣藝術史建構」、「當代跨域創作」與「全民藝術推廣」等4大主軸，塑造以城市為方法、以公共性為導向的發展定位。

而迎接2026年開館週年與捷運三鶯線通車，新北市美術館將延續策展規劃的4大主軸，持續推出多元而精彩的藝術計畫。館方將進一步整合既有成果，策展與各項計畫聚焦於城市美學、藝術史研究、當代跨域創作，以及藝術教育與公共參與，並以永續為核心價值，深化國際合作，打造更具影響力的藝術平台。

▻ 新北市美術館2026年度展覽亮點 ◅

以永續為核心，當代跨域實踐與國際合作

為回應全球藝術界對永續議題的關注，以及氣候變遷、城市生態與人類共生等迫切課題，2026 年新美館將推出「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」（Tomás Saraceno: Interwoven）與「Undo Planet」（暫定名）兩檔大型展覽，進行倡議及批判性反思。

托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙

在阿根廷裔藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）於臺灣的首次大型機構個展「共織宇宙」中，藝術家邀請觀眾進入一場關係的運動。展覽匯聚藝術家二十餘年來以集體研究為驅動的創作實踐，聚焦於與其他生命形式的共生與交織，探討如何在共享的環境中一同感知、思考與棲居。

在展覽的空間之中，觀眾將穿梭於微觀與行星的尺度之間，作品以雕塑、裝置、聲音、繪畫與影像構成感知的拓撲——從蜘蛛的感知網絡，到大氣層中熱能與光線的流動——在這持續變動的關係場域裡，逐步察覺交織萬物、連結人類與非人存在的無形絲線。

本展希冀透過藝術家的實踐提出一種視角的轉變：從「以人為中心」（anthropocentric）走向「大氣中心」（Aero(s)cenic）——一種與空氣、光線及多樣生命的節奏相互調和、共生共感的存在狀態。此外，也藉由藝術家的創作，進一步揭示生態議題背後所國際政治與經濟角力，讓永續發展不僅成為一種口號，而是更具批判性的深度反思。

托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙

展覽日期：2026.03.21–2026.09.06
展覽地點：新北市美術館 6A、6B展間
藝術家：托馬斯．薩拉切諾

Undo Planet（暫定展名）

由韓國善宰藝術中心總監金宣廷（Sunjung KIM）策劃的「Undo Planet」（暫定名），邀集臺灣及國際藝術家，以跨地域、跨社群的藝術實踐，重新思考氣候危機中的解構與再生可能。「Undo」既指復原，也象徵解構，在當代生態危機中，它成為一種「解開」人與自然、科技與地球既有關係的動作，開啟重新想像生態秩序與世界結構的契機。

展覽涵蓋錄像、裝置、雕塑、聲音與檔案等多重藝術形式，從地質記憶、能源流動、物種消逝到感知的再培養，呈現藝術家如何以感性的方法介入生態議題。本計畫不以末世的視角來理解氣候變遷，而是將其視為人類思辨與實踐新關係的時刻；期望與藝術家及各地社群攜手，探索、發現並分享這些轉化的瞬間；並喚起公共的關注，在危機之中激發對未來共生與再生的想像。

Undo Planet（暫定展名）

展覽日期：2026.12.26–2027.04.18
展覽地點：新北市美術館 3A、3B、4B展間
策展人：金宣廷

以典藏與研究為起點，重寫地方與臺灣藝術史

新北市豐富多元的人文歷史與常民生活，長期形塑出獨特而多層次的視覺文化樣貌。館方將延續近年以民間藝術與常民文化為核心的調查研究，並據此策畫相關展覽。 

棉線與石頭

「如果記憶／技藝有形狀——它將如何成形、延展、留存，又如何瓦解？」本展從新北市的紡織與礦業歷史出發，以「進行中的博物館」為想像，探問來自不同地緣政治與時空背景的族群與物件，如何循環出相似又相異的文化敘事。

從新石器時代的石製紡輪到日殖時期的鳳梨織布，從美援臺灣的舊毛衣到紡織廠的藍色制服；從波蘭街頭的社運旗幟到敘利亞邊境的山羊毛毯⋯⋯，這些來自民間、跨越時空的「博物」，透過物件、影像、檔案、繪畫與空間裝置等形式，共構出另一種理解物質與非物質文化的藝術認識論。

當展覽作為思辨之所，展示成為關係的起點。依循一縷彩線、拾起一塊碎石，這些跳脫典藏系譜的「棉線與石頭」，將踏尋殖民工業、勞動與地方經驗所留下的抵抗軌跡，在現代性的時差之中，考古當代生活的光明與暗面。

棉線與石頭

展覽日期：2026.02.07–2026.06.14
展覽地點：新北市美術館 3A、3B、4B展間
策展人：鄒婷、王韓芳
參展藝術家：吳耿禎、奇倫．卡里普爾、法醫建築、邱承宏、高雅婷、張思敏、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人、黃博志 、雷揚．塔貝特、jiandyin、Nii Nami（泥椅）

民間／攝影：紀實影像的敘事生成

「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」以臺灣攝影史的研究視角，重新探討「民間」作為視覺圖像與影像實踐的核心意義。攝影自日治時代起，即深度介入臺灣民眾的生活、習俗與社會現場，本展以此為出發點，關注攝影家如何在不同歷史條件下，以鏡頭書寫在地的民間現場與時代氣息。

展覽涵蓋從攝影作品、影像檔案、報刊圖像、調查紀錄、田野報導、現代實驗等多重面向，探討攝影從民俗慣習的記載陳述，逐步轉化為對「民間」現場的多重想像與實踐組構，從而推進紀實概念在臺灣的逐步生成與擴充延展。

本展以策展為研究方法，嘗試在影像、歷史與知識生產之間組構新的思考路徑，將「民間」的概念與問題意識轉化為影像運作的重要場域，使攝影不僅作為再現的技術與媒介，更成為理解臺灣視覺文化與時代精神的關鍵切口。

民間／攝影：紀實影像的敘事生成

展覽日期：2026.07.18–2026.11.15
展覽地點：新北市美術館3A、3B、4B展間
策展人：張世倫
參展藝術家（暫定）：松山虔三、張才、黃則修、張照堂、黃永松、姚孟嘉、林柏樑

主題典藏展

本次主題典藏展將以新美館開館至今與「民間藝術」主題相關的藏品為基礎展開策劃。展覽同樣從「視覺文化」的角度出發，與「民間．攝影」展形成呼應，關注藝術家如何以影像、符號與生活場景描繪地方文化的面貌。透過這些以日常經驗為核心的典藏作品，展覽希冀貼近人們的生命經驗，從民間視角重新理解地方生活的多樣表情，並開展美術館典藏作為文化敘事與公共記憶的另一種可能。

主題典藏展

展覽日期：2026.5.9–2026.8.2
展覽地點：新北市美術館  4A展間
參展藝術家（暫定）：陳銀輝、王振泰、吳望如、胡笳、郭東榮、廖修平、袁金塔、蘇匯宇、李俊陽、李錫奇、彭弘智、沈昭良

林克恭個展

藝術家林克恭（1901–1992）出生於板橋，為林本源家族第六代成員，自小家學薰陶，1916年至香港接受英式教育，後留學英國、法國和瑞士，是當時少數接受完整西方美術教育之臺灣藝術家。旅居歐洲12年後，林克恭攜家人返回亞洲，於戰時輾轉於廈門、香港、澳洲、臺灣等地。自1949年起定居臺灣，並投入藝術教育工作，退休後於1974年依親移居美國，直至1992年去世。 

林克恭的藝術創作以油畫和水彩為主要媒材，以色、線、形的演變為線索，跨越抽象與具象，運用理性邏輯轉化風景、肖像、建築、人體等主題，並形構出個人化的視覺語言，在臺灣現代藝術史發展的脈絡中獨樹一格。林克恭視抽象為一種藝術自身表達的自由化，而具象則連結觀者經驗以產生共鳴，兩者之間的轉換及融合，正是形塑其藝術風格的關鍵所在。

本展為新北重要前輩藝術家林克恭之首次大型研究型策展，將藉由林氏家族大量捐贈作品與豐富文獻，呈現其藝術發展歷程與國際交流貢獻，為新北暨臺灣藝術史的建構進行補遺，並進一步探討典藏與研究作為重現公共記憶與文化敘事之關鍵角色。

林克恭個展

展覽日期：2026.10.17–2027.02.14
展覽地點：新北市美術館 6樓展間
藝術家：林克恭

以跨域為路徑，連結創作實驗與全民藝術推廣

新美館基於鼓勵跨域藝術創作實驗之理念，特別規劃 4A 展間作為計畫空間（Project Space）。推出「如果這都不算 Ai，我有什麼好 Bi」，以及「冥王星在天蠍座」，透過影像、聲音與裝置等多元形式，展現新世代藝術工作者於語言、科技與世代經驗之間的多重探索。在全民藝術推廣與教育實踐上，B1「探索基地」作為強調自主學習的公共場域，2026 年將推出教育型展覽「發生什麼事？」。

如果這都不算Ai，我有什麼好Bi

由藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共創的「如果這都不算 Ai，我有什麼好 Bi」，展覽標題改寫自大眾朗朗上口的歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀。」相對於「Ai」指涉的人工智慧（A.I.），藝術家則以「Bi」反問何謂人工智慧；在發音上，前者對應了中文裡的「愛」；後者則連結臺語中的「悲哀」（pi-ai）。

展覽從廣告宣傳上容易混用的兩個地名——臺灣的北海岸與日本的北海道做為出發點，對照個人記憶與集體經驗，並實際走訪兩地所產生的認知差異。藝術家以冷笑話、惡趣味的語言遊戲，讓作品的意義在展覽中持續地產生可被誤讀的空間，藉以產生新的理解角度。

展覽從單一主題擴延發散討論，回應如科技／人工、盜版／山寨、觀光／消費、勞動／藝術等議題，並藉由調度影像、燈光與聲音等元素，邀請觀眾在多重敘事的影像景觀裡，思考介於真實與虛構的身體經驗。

如果這都不算Ai，我有什麼好Bi

展覽日期：2026.01.17–2026.04.12
展覽地點：4A展間
參展藝術家：其實你不懂我的心、馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏

冥王星在天蠍座

「冥王星在天蠍座」以1983至1995年間出生世代的生命處境為線索——這是冥王星位於天蠍座的時期，象徵毀滅與重生的能量。這個世代誕生於全球資本極端化、教育競逐與社會動盪的年代，經歷九〇年代的危機與轉折，體現了持續逃逸與重構的生命姿態。

展覽以錄像、聲音、燈光與物件建構出一場關於「旅行」的隱喻之旅——一種身體的逃逸與感知的再調頻。藝術家劉玗與吳思嶔回望自身成長的時代，在現實裂縫中開啟對自由與虛無的想像，作品如同被拆解的旅行日誌，散置於展場的場景、聲響與影像之間，化為片段的時間切片。

這場旅程反映了藝術家對於時代的反思與內省。藝術家藉由重訪那些被忽略或遺忘的瞬間，思考世代共同的處境與心境，並以感性的方式回應在快速變動的世界中，人們如何尋找自己的位置與節奏。

冥王星在天蠍座

展覽日期：2026.08.29–2026.11.22 
展覽地點：4A展間
參展藝術家：劉玗、吳思嶔

發生什麼事？

「發生什麼事？」從藝術家對世界的敏銳觀察出發，探問藝術在當代生活中的角色與價值。創作題材多來自最貼近的日常：身處突發變故下的日常、制度中的期待與規訓、人與自然之間難以畫下的邊界、逐漸消逝的地景，以及全球局勢與戰爭帶來的變動；也包含藝術家向內的自我探詢。這些經驗被轉化為作品，成為理解世界與回應現實的方式。

展覽以「藝術創作是什麼？」、「我們為何需要創作？」為起點，邀集不想睡遊戲社、野孩子肢體劇場、傅琬婷、劉文瑄、蔡咅璟、鄭婉蒨6組創作者，以影像、聲音、身體行動、物件與場域裝置呈現他們面對世界的方式。「發生」亦同時指向「發聲」：作品並非終點，而是創作過程的紀錄。

本展期望透過作品與觀眾的互動開啟對話，使人重新喚起對世界的好奇，並意識到每個人都在以自己的方式發聲。「發生什麼事？」邀請觀眾在藝術的現場傾聽世界，也傾聽自己。

發生什麼事？

展覽日期：2026.05.16–2026.11.08
展覽地點：探索基地 L1、L2、L3、L4
參展藝術家：不想睡遊戲社、野孩子肢體劇場 、傅琬婷、劉文瑄、蔡咅璟、鄭琬蒨

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}