達文西名作降臨東京!國立新美術館「羅浮宮展 文藝復興」9月登場,同步盤點日本2026年3檔亮點展覽

達文西名作降臨東京!國立新美術館「羅浮宮展  文藝復興」9月登場,同步盤點日本2026年3檔亮點展覽

東京國立新美術館將於今年9月舉辦「羅浮宮展 文藝復興(ルーヴル美術館展 ルネサンス」」,並展出達文西的代表作之一《美麗的費隆妮葉夫人》(La belle ferronnière)。

今年的日本展覽話題不斷。除了東京Artizon美術館2月推出的莫內逝世100週年特展、東京都美術館7月登場的大英博物館日本美術收藏展,以及8月在大阪中之島美術館展出的《戴珍珠耳環的少女》,9月於國立新美術館登場的「羅浮宮展  文藝復興」,同樣不容錯過。

大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽,讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作。(圖片來源:Mauritshuis)
大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽,讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作。(圖片來源:Mauritshuis)

展出文藝復興大師達文西名作

文藝復興(Renaissance)起源於義大利,並在15世紀至16世紀間席捲歐洲各地,本次羅浮宮展試圖透過精選的50餘件作品,勾勒出文藝復興的核心特徵。此次展出作品多創作於15世紀末至16世紀後半(約1575年以前),也更聚焦於文藝復興廣泛傳播、蓬勃發展的黃金時代。

李奧納多.達文西傑作《美麗的費隆妮葉夫人》將首度至日本展出。©  GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado
李奧納多.達文西的傑作《美麗的費隆妮葉夫人》將首度至日本展出。© GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado
羅浮宮協助宣傳本次展覽,讓宣傳單與作品巧妙同框。(圖片來源:X@louvre2026)
羅浮宮也協助宣傳本次展覽,讓宣傳單與作品巧妙同框。(圖片來源:X@louvre2026)

《美麗的費隆妮葉夫人》日本初公開

而文藝復興時期的代表性藝術家李奧納多.達文西,其現存真跡繪畫據說僅約15件,其中羅浮宮收藏5件,並曾於1974年將《蒙娜麗莎》帶來日本展出。時隔52年,羅浮宮引以為傲的達文西傑作之一——《美麗的費隆妮葉夫人》(也被稱為《無名女士的肖像》)將首度在日本公開亮相。另外,展覽也將結合最新研究成果,深入探討本作誕生背景,以及在表現手法上的獨特之處。更多展覽相關資訊,官方將於日後陸續公布。

達文西被認定為真跡的繪畫作品,現存僅約15件。巴黎羅浮宮就收藏其中5件。(圖片來源:X@louvre2026)
達文西被認定為真跡的繪畫作品,現存僅約15件。巴黎羅浮宮就收藏其中5件。(圖片來源:X@louvre2026)

ルーヴル美術館展 ルネサンス(羅浮宮展  文藝復興)
2026年9月9日~2026年12月13日
地點:國立新美術館(東京都港区六本木7-22-2)

同場加映:日本2026亮點展覽!

モネ没後100年「クロード・モネ -風景への問いかけ」展

暫譯:「莫內逝世 100 年──克洛德・莫內:向風景的提問」展

為紀念莫內逝世100週年,東京Artizon美術館將舉辦莫內特展,精選法國奧賽博物館館藏中最完整、最重要的莫內作品,帶來40件以上的傑作。展覽共展出約140件作品,除奧賽博物館館藏外,也涵蓋Artizon美術館及日本國內美術館、私人收藏,引領人們一探他的創作軌跡。

Artizon美術館將於2026年2月7日至5月24日舉辦莫內展。(圖片來源:Artizon美術館)
Artizon美術館將於2026年2月7日至5月24日舉辦莫內展。(圖片來源:Artizon美術館)

莫內逝世100週年展2026東京揭幕!奧賽美術館〈撐陽傘的女人〉等40+名作亮相,全展共集140件作品細數創作軌跡

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

暫譯:「東京都美術館開館100週年紀念 大英博物館日本美術收藏 百花繚亂:跨越海洋的江戶繪畫」

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

東京都美術館將於2026年7月25日~10月18日舉辦大英博物館日本美術館藏展。(圖片來源:東京都美術館)
東京都美術館將於2026年7月25日~10月18日舉辦大英博物館日本美術館藏展。(圖片來源:東京都美術館)

東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

《戴珍珠耳環的少女》日本展出(展覽名稱未定)

維梅爾的經典之作《戴珍珠耳環的少女》,將於8月來到大阪中之島美術館,展開為期一個月的限定展出,讓人們得以近距離欣賞這幅傑作。《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一,也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此,這幅作品僅在極為特殊的情況下,才會出借至其他機構展出。本作上一次出借是在2023 年,參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展,而隨著美術館即將進行閉館整修,也再度促成這次難得的展出機會。

《戴珍珠耳環的少女》將於2026年8月21日~9月27日至大阪中之島美術館展出。(圖片來源:Mauritshuis)
《戴珍珠耳環的少女》將於2026年8月21日~9月27日至大阪中之島美術館展出。(圖片來源:Mauritshuis)

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國美館「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」開展!匯集100餘件作品、文獻與生活物件,走進他以色彩譜寫的生命樂章

國美館「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」開展!匯集100餘件作品、珍貴文獻與生活物件,走進他以色彩譜寫的生命樂章

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春(1902–1976)逝世50週年,國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示,此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展,深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品,梳理4大主題,創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等,並首次公開多項珍貴文獻資料,如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機,還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件,使人們能以更加貼近廖繼春的方式,感受他在創作之外的生活日常。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)

國美館指出,此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品,其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉,為其早期重要代表作。

《有香蕉樹的院子》(臺北市立美術館典藏)
〈有香蕉樹的院子〉(臺北市立美術館典藏)

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臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示,廖繼春是跨越日治時期到戰後,在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽,並累計入選臺展、府展達16回,且3度擔任臺展西洋畫部審查員(1932年至1934年)。在日治時期,臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查,實屬難得,足見其藝術成就備受肯定。

〈阿里山雲海〉(國立臺灣美術館典藏)
〈阿里山雲海〉(國立臺灣美術館典藏)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)

此外,廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中,他持續投入藝術教育,鼓勵學生組織五月畫會,推動戰後藝術發展,並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者,更是影響深遠的美術教育家,桃李滿天下。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
〈淡水風景〉(私人收藏)
〈淡水風景〉(私人收藏)

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到,「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒,其生命中亦有3大精神糧食,分別為家庭、美術教育與推展,以及創作。」阿公為人內斂寡言,卻能以豐富的色彩與活潑的線條,將所感受的人事物轉化為畫面,取代言語表達。他不以個人成就為念,而是全心投入於創作,專注將眼中所見、心中所感,忠實映照於畫布之上。此外,他常從不同觀點、角度與層次進行創作,其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

「歲月足跡」展區(圖片提供:國美館)
「歲月足跡」展區(圖片提供:國美館)
〈花園〉(私人收藏)
〈花園〉(私人收藏)

匯集100餘件作品

國美館說明,廖繼春近年來未曾大規模公開展出,本展自各方匯集100餘件精采佳作,並結合珍貴文獻與生活物件,透過「光影躍動:從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映:形的抽離與色的組構之抽象形式探求」「統合超越:返璞歸真無界自如」「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡,以近年最為全面的研究型展覽樣貌,邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章,重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

「光影躍動:從外光派到野獸派風格綻放」展區(圖片提供:國美館)
「光影躍動:從外光派到野獸派風格綻放」展區(圖片提供:國美館)
「線彩輝映:形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區(圖片提供:國美館)
「線彩輝映:形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區(圖片提供:國美館)

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題,象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融,形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言,既如虹霓般絢麗流轉,又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸,不僅展現藝術家敏銳的視覺感受,也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神,尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代,廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念,支持學生成立「五月畫會」,為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「統合超越:返璞歸真無界自如」展區(圖片提供:國美館)
「統合超越:返璞歸真無界自如」展區(圖片提供:國美館)

小行星命名致敬藝術大師

另外,本次展覽活動也與國立中央大學合作,將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結,「廖繼春(Liaochichun)」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現,直徑約1.3公里,運行於火星與木星之間的小行星帶,繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬,亦體現人文與科學跨界對話的意義。

〈阿里山雲海〉(國立臺灣美術館典藏)
〈阿里山雲海〉(國立臺灣美術館典藏)
瓶花(私人收藏)
瓶花(私人收藏)

虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界
時間:2026.02.07~05.10,週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00(每週一休館)
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

資料提供|國美館、文字整理|Adela Cheng

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新北市美術館「棉線與石頭」開展:從紡織與礦業發展歷史出發,以文物、工藝與當代創作交織呈現

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新北市美術館最新展覽「棉線與石頭」,從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點,以棉線與石頭兩種性質迥異、卻深植於日常生活的材料為核心線索,串聯產業脈絡、勞動經驗與文化記憶。

本展由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳合作策劃,整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式,將地方產業文化轉化為可視可感的形式語言,邀請觀眾從具體物件出發,重新理解城市發展與社會變遷的深層紋理。

展覽「棉線與石頭」整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
展覽「棉線與石頭」整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
jiandyin,〈魔山:失落的金瓜石〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
jiandyin,〈魔山:失落的金瓜石〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
雷揚·塔貝特,〈立石板〉,2017至今。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
雷揚·塔貝特,〈立石板〉,2017至今。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

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文物、工藝與當代創作交織呈現

展覽從貼近日常的角度切入,回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展,兩條似平行卻交錯的產業敘事,如何對應著不同的技術系統與身體經驗,連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。使產業不再只是經濟名詞,而成為與日常、勞動與情感緊密相連的文化經驗。展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝,也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。期能透過跨類型並置與比較展示,鬆動藝術史、工藝史與產業史的既有分類,以創造理解歷史與當代生活的新途徑。

「棉線與石頭」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
「棉線與石頭」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
法醫建築,〈加薩的活態考古〉,2022。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
法醫建築,〈加薩的活態考古〉,2022。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
黃博志,〈七個在海上的人〉,2019-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
黃博志,〈七個在海上的人〉,2019-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)

由地方經驗延伸文化視野,邀請大眾走進故事現場

展覽也同時關注物質材料在衝突與社會行動中的角色——棉布、碎石、織物與旗幟,既是日常用品,也可能成為標記、傳遞訊息與抵抗的媒介。這些來自不同地區與文化處境的材料證物,構成另一種理解現代性與當代生活的方式,使看似微小的物件,承載著跨越地域與時間的歷史張力。

展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
邱承宏,〈親愛的你們〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
邱承宏,〈親愛的你們〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
張思敏,〈失落的織物:旺來絲〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
張思敏,〈失落的織物:旺來絲〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

跨國藝術家共同參與,打開更寬廣全新視野

本展邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與,包括臺灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、陳豪毅、黃博志,以及國際創作者與團體奇倫.卡里普爾(Kieren Karritpul)、雷揚.塔貝特(Rayyane Tabet)、法醫建築(Forensic Architecture)、斯拉夫人與韃靼人(Slavs and Tatars)、jiandyin、張思敏與Nii Nami(泥椅)等。創作形式橫跨繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫實踐,從不同文化與方法出發,回應材料、技藝與社會記憶之間的關係。

奇倫·卡里普爾,〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
奇倫·卡里普爾,〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
高雅婷,〈夢的容器〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
高雅婷,〈夢的容器〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
陳豪毅,〈藤之路〉,2024。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
陳豪毅,〈藤之路〉,2024。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
斯拉夫人與韃靼人,〈民族友誼:波蘭什葉派娛樂業〉,2011。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
斯拉夫人與韃靼人,〈民族友誼:波蘭什葉派娛樂業〉,2011。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

棉線與石頭  

展期|2026-02-07 — 2026-06-14
地點|新北市美術館 – 3A、3B、4B展覽室

資料提供|新北市美術館、文字整理|Adela Cheng

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