達文西名作降臨東京!國立新美術館「羅浮宮展 文藝復興」9月登場,同步盤點日本2026年3檔亮點展覽

達文西名作降臨東京!國立新美術館「羅浮宮展  文藝復興」9月登場,同步盤點日本2026年3檔亮點展覽

東京國立新美術館將於今年9月舉辦「羅浮宮展 文藝復興(ルーヴル美術館展 ルネサンス」」,並展出達文西的代表作之一《美麗的費隆妮葉夫人》(La belle ferronnière)。

今年的日本展覽話題不斷。除了東京Artizon美術館2月推出的莫內逝世100週年特展、東京都美術館7月登場的大英博物館日本美術收藏展,以及8月在大阪中之島美術館展出的《戴珍珠耳環的少女》,9月於國立新美術館登場的「羅浮宮展  文藝復興」,同樣不容錯過。

大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽,讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作。(圖片來源:Mauritshuis)
大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽,讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作。(圖片來源:Mauritshuis)

展出文藝復興大師達文西名作

文藝復興(Renaissance)起源於義大利,並在15世紀至16世紀間席捲歐洲各地,本次羅浮宮展試圖透過精選的50餘件作品,勾勒出文藝復興的核心特徵。此次展出作品多創作於15世紀末至16世紀後半(約1575年以前),也更聚焦於文藝復興廣泛傳播、蓬勃發展的黃金時代。

李奧納多.達文西傑作《美麗的費隆妮葉夫人》將首度至日本展出。©  GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado
李奧納多.達文西的傑作《美麗的費隆妮葉夫人》將首度至日本展出。© GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado
羅浮宮協助宣傳本次展覽,讓宣傳單與作品巧妙同框。(圖片來源:X@louvre2026)
羅浮宮也協助宣傳本次展覽,讓宣傳單與作品巧妙同框。(圖片來源:X@louvre2026)

《美麗的費隆妮葉夫人》日本初公開

而文藝復興時期的代表性藝術家李奧納多.達文西,其現存真跡繪畫據說僅約15件,其中羅浮宮收藏5件,並曾於1974年將《蒙娜麗莎》帶來日本展出。時隔52年,羅浮宮引以為傲的達文西傑作之一——《美麗的費隆妮葉夫人》(也被稱為《無名女士的肖像》)將首度在日本公開亮相。另外,展覽也將結合最新研究成果,深入探討本作誕生背景,以及在表現手法上的獨特之處。更多展覽相關資訊,官方將於日後陸續公布。

達文西被認定為真跡的繪畫作品,現存僅約15件。巴黎羅浮宮就收藏其中5件。(圖片來源:X@louvre2026)
達文西被認定為真跡的繪畫作品,現存僅約15件。巴黎羅浮宮就收藏其中5件。(圖片來源:X@louvre2026)

ルーヴル美術館展 ルネサンス(羅浮宮展  文藝復興)
2026年9月9日~2026年12月13日
地點:國立新美術館(東京都港区六本木7-22-2)

同場加映:日本2026亮點展覽!

モネ没後100年「クロード・モネ -風景への問いかけ」展

暫譯:「莫內逝世 100 年──克洛德・莫內:向風景的提問」展

為紀念莫內逝世100週年,東京Artizon美術館將舉辦莫內特展,精選法國奧賽博物館館藏中最完整、最重要的莫內作品,帶來40件以上的傑作。展覽共展出約140件作品,除奧賽博物館館藏外,也涵蓋Artizon美術館及日本國內美術館、私人收藏,引領人們一探他的創作軌跡。

Artizon美術館將於2026年2月7日至5月24日舉辦莫內展。(圖片來源:Artizon美術館)
Artizon美術館將於2026年2月7日至5月24日舉辦莫內展。(圖片來源:Artizon美術館)

莫內逝世100週年展2026東京揭幕!奧賽美術館〈撐陽傘的女人〉等40+名作亮相,全展共集140件作品細數創作軌跡

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

暫譯:「東京都美術館開館100週年紀念 大英博物館日本美術收藏 百花繚亂:跨越海洋的江戶繪畫」

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

東京都美術館將於2026年7月25日~10月18日舉辦大英博物館日本美術館藏展。(圖片來源:東京都美術館)
東京都美術館將於2026年7月25日~10月18日舉辦大英博物館日本美術館藏展。(圖片來源:東京都美術館)

東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

《戴珍珠耳環的少女》日本展出(展覽名稱未定)

維梅爾的經典之作《戴珍珠耳環的少女》,將於8月來到大阪中之島美術館,展開為期一個月的限定展出,讓人們得以近距離欣賞這幅傑作。《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一,也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此,這幅作品僅在極為特殊的情況下,才會出借至其他機構展出。本作上一次出借是在2023 年,參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展,而隨著美術館即將進行閉館整修,也再度促成這次難得的展出機會。

《戴珍珠耳環的少女》將於2026年8月21日~9月27日至大阪中之島美術館展出。(圖片來源:Mauritshuis)
《戴珍珠耳環的少女》將於2026年8月21日~9月27日至大阪中之島美術館展出。(圖片來源:Mauritshuis)

《戴珍珠耳環的少女》8月降臨日本!大阪中之島美術館限期展出,近距離欣賞維梅爾經典之作

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大師真跡台南集合!agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭不羈能量如何闖進當代藝術殿堂
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂

以塗鴉與街頭藝術為主角,agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃,集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品,亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝,展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡,塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者,還是豐富街道樣貌的藝術創作?關於此,我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說:「我所珍視並不斷重申的是,塗鴉不是污染。相反,它是一門豐富的藝術,它美化了生活,也美化了城市。」

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(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師,穿梭於時尚與藝術領域,收藏、贊助也創作藝術。1975年,她在巴黎中央市場選中一間肉鋪,將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店,那時,她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期,街頭藝術正於法國街頭萌芽,她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神,40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品,透過實際行動支持創作者。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》,她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中,精選33件街頭藝術真跡,其中包含23組當代代表性藝術家之作,如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡,也映照出街頭藝術突破既有界線,從街頭走向當代藝術及時尚領域,成為當代重要藝文表現形式的過程。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中,來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉,原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件,後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作,讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》(1985),這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一,展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧,及充滿流動感的抽象表現風格。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

當思想躍於紙上:藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報(Point d’Ironie)》,其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起,以紙本作為藝術表現媒介,每期皆邀請不同藝術家自由創作,讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像,並親自進行排版設計,為此次展品之一。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份,Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作,將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品,含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此,觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上,也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

展場限定!塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello(KRINK,KR)推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR,創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫,並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界;他鮮明的視覺語彙和實驗精神,為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作,背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌,將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念,臺南市美術館同步策劃「跨時空對話:從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫,邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作,串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角,開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期|2026.06.25-09.20

地點|臺南市美術館1館 J展覽室

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當芙烈達不只是藝術家!倫敦Tate Modern《芙烈達卡蘿:偶像的誕生》展覽,從130件作品回望一位全球文化符號的誕生
《戴荊棘項鍊與蜂鳥的自畫像》以荊棘、黑貓、猴子與蜂鳥等元素,將疼痛、死亡與重生的意象交織。人物平靜凝視觀者的神情,更讓畫面產生了深層的渲染力與張力。

6月起在倫敦 Tate Modern(泰特現代美術館)展出的《Frida: The Making of an Icon》(芙烈達卡蘿:偶像的誕生),從逾百件她與後輩藝術家的作品,回顧芙烈達的創作歷程,梳理其如何成為至今仍深刻影響全球文化的時代 Icon。

提起芙烈達・卡蘿(Frida Kahlo),人們或許還未聽過她的故事,卻能一眼認得她筆下那些濃密連眉,身穿墨西哥傳統服飾與鮮艷花冠,唯妙唯肖的自畫像。即使未曾走進美術館,也可能在咖啡館牆面、帆布袋、文創設計,甚至城市街頭的塗鴉壁畫中與她相遇。如今,芙烈達早已超越藝術家的身份,成為全球流行文化中最具辨識度的女性形象之一。

(圖片來源:Tate Modern)
(圖片來源:Tate Modern)

從生命創傷,到創作語言

1907 年出生於墨西哥的芙烈達,18 歲時因一場嚴重車禍改變了人生。長達數月的臥床休養,讓她開始在病床上作畫,也開啟往後以自身經驗為核心的創作道路。她曾說:「我畫自畫像,是因為我經常獨自一人;我是最了解自己的人。(“I paint myself because I am so often alone and because I am the subject I know best.” ——Frida Kahlo)

《記憶,心》描繪芙烈達在她的丈夫和妹妹發生婚外情期間和之後所經歷的痛苦。(圖片來源:Julien Levy, Frida Kahlo)
《記憶,心》描繪芙烈達在她的丈夫和妹妹發生婚外情期間和之後所經歷的痛苦。(圖片來源:Julien Levy, Frida Kahlo)

身體的疼痛,流產的傷痛,與壁畫家迪亞哥・里維拉(Diego Rivera)複雜的婚姻,以及對墨西哥民族文化與政治信念的認同,都成為她作品中反覆出現的主題。

《我的裙子掛在那裡》(1933)。(圖片來源:Tate Modern)
《我的裙子掛在那裡》(1933)。(圖片來源:Tate Modern)

《兩個芙烈達》呈現兩個並肩而坐的自己,一位穿著歐洲白色洋裝,一位身披墨西哥傳統服飾,兩顆心臟以血管相連,映照她在文化認同與情感之間的拉扯;《破碎的圓柱》則將自己的身體化作龜裂的大地,一根殘破石柱支撐著軀幹,毫不掩飾長年病痛帶來的折磨。芙烈達並未美化苦難,而是將生命經驗轉化為強烈而坦率的視覺語言。

《兩個芙烈達》(1939);《破碎的圓柱》(1944)。(圖片來源:Frida Kahlo, Galerie Mont-Blanc)
《兩個芙烈達》(1939);《破碎的圓柱》(1944)。(圖片來源:Frida Kahlo, Galerie Mont-Blanc)

Tate Modern:觀看藝術家,也觀看「Icon」的誕生

Frida: The Making of an Icon》展覽由 Tate Modern 與休士頓美術館(Museum of Fine Arts, Houston)共同策劃,展出超過30件作品和其珍視的服飾、珠寶、照片和紀念物品,從芙烈達如何透過繪畫和建構自我形象,呈現她對於墨西哥文化認同、女性意識、酷兒身份與殘障經驗的回應。

《身穿天鵝絨連身裙的自畫像》(1926);《鬆散頭髮的自畫像》(1938)。(圖片來源:Tate Modern)
《身穿天鵝絨連身裙的自畫像》(1926);《鬆散頭髮的自畫像》(1938)。(圖片來源:Tate Modern)

展出作品包括《身穿天鵝絨連身裙的自畫像》(1926)、《鬆散頭髮的自畫像》(1938)等代表作,同時,展覽也透過迪亞哥・里維拉(Diego Rivera)、瑪麗亞・伊斯奎耶多(María Izquierdo)等「墨西哥文藝復興」藝術家的作品,闡明塑造其創作脈絡的藝術與思想交流。

(圖片來源:María Izquierdo)
(圖片來源:María Izquierdo)

展覽也將芙烈達與琪琪・史密斯(Kiki Smith)、朱迪・芝加哥(Judy Smith)、森村泰昌(Yasumasa Morimura)等藝術家的作品並置,旨在致敬芙烈達對於墨西哥、美洲及歐洲各地女性藝術家的深遠影響,以及呈現當代藝術家如何借用她的形象,探討種族、性別、性取向、殘障等議題。

(圖片來源:Diego Rivera, Yasumasa Morimura)
(圖片來源:Diego Rivera, Yasumasa Morimura)

當一位藝術家成為商品

隨著愈來愈多涵蓋了芙烈達的藝術創作個人特質的商業化物品出現,「芙烈達熱」(Fridamania)成為近年藝術界持續討論的現象。展覽也以此為壓軸,匯集了逾200件出自同時代藝術家及受其啟發的後輩藝術家之手的作品和商品,探究「粉絲文化」這一引人入勝的現象,以此致敬並頌揚她所產生的深遠影響。

各地藝術家受芙烈達的創作和形象影響啟發。(圖片來源:Mary McCartney、Las Yeguas del Apocalipsis)
各地藝術家受芙烈達的創作和形象影響啟發。(圖片來源:Mary McCartney、Las Yeguas del Apocalipsis)

展物包括T恤、芭比娃娃、龍舌蘭酒、香水等各式商品;1983 年出版、後來被譯為25種以上語言的傳記《芙烈達:芙烈達・卡蘿傳》(Frida: A Biography of Frida Kahlo),也進一步推動她走入大眾文化。

(圖片來源:Tate Modern)
(圖片來源:Tate Modern)

芙烈達曾批判資本主義,但今日,她的形象卻成為全球授權商品的重要 IP。此展覽也邀請觀眾重新思考:當一位藝術家成為全球文化符號,她的生命故事是否也可能在一次次複製與再生中,被重新理解,甚至逐漸被簡化?

從美術館延伸至倫敦街頭

芙烈達的作品被重新詮釋後出現在街頭。(圖片來源:Tate Modern, Kevin)
芙烈達的作品被重新詮釋後出現在街頭。(圖片來源:Tate Modern, Kevin)
(圖片來源:Tate Modern)
(圖片來源:Tate Modern)

走出 Tate Modern,芙烈達的身影並未消失。六幅由新銳藝術家創作的大型公共壁畫近期在班克賽德(Bankside)一帶亮相。作品形式多樣,重新詮釋了她堅毅而自由的精神,而她所象徵的女性力量、身體自主、文化認同與反叛精神,至今也持續啟發世界各地的藝術家。

 

Frida: The Making of an Icon

時間:即日起至202713

地點:Tate Modern, Bankside, London, Greater London, SE1 9TG 

網站資訊請點此

資料來源|Tate Modern

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