2027台灣設計展在屏東!同步回顧2019~2025年歷屆設計展亮點

2027台灣設計展在屏東!同步回顧2019~2025年歷屆設計展亮點

2027台灣設計展在屏東!這是繼2019年的「超級南」後,設計展再度來到屏東舉辦。同時,「2026台灣設計展在桃園」也正在緊鑼密鼓籌備中。而隨著新一屆的主辦城市揭曉,我們也帶你回顧2019年~2025年的台灣設計展主題與亮點。

▻ 2025台灣設計展在彰化

首度移師彰化舉行的台灣設計展,以「彰化行(((CHANGHUA)))」為主題,意味著彰化在歷史上作為臺灣物流、產業與文化流通的核心角色,就像運籌帷幄發配萬物的總行。主視覺邀請到永真急制操刀,其以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

而此次設計展橫跨彰化市、鹿港及彰南(田尾、田中)3大展區,為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外,2025台灣設計展期間,更推出「彰化百寶圖鑑」線上遊戲,讓玩家以抽卡方式蒐集100張專屬彰化的特色卡牌,在當時也引發了一股抽卡熱潮。

殿氣現場|亞太鹿港渡假村集會堂(圖片提供:彰化縣政府、攝影:汪德範)
殿氣現場|亞太鹿港渡假村集會堂(圖片提供:彰化縣政府、攝影:汪德範)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▻ 2024台灣設計展在台南

第5度在台南舉行的台灣設計展,適逢台南400,以「是台南,當是未來」為主題,邀請超過百位設計師共同勾勒出台南的過去與未來。主展區包含臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫;衛星展區有321 巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場;淺草多功能中心則規劃為設計食堂。

新力展區(圖片提供:台灣設計研究院)
位於臺南市美術館2館的新力展區(圖片提供:台灣設計研究院)
位於西市場、香蕉倉庫的「踅台南.造市場」(圖片提供:台灣設計研究院)
位於西市場、香蕉倉庫的「踅台南.造市場」(圖片提供:台灣設計研究院)

由在地設計團隊Path & Landforms操刀的主視覺,以台南圓拱形城門與廊道的經典意象創造「穿越」的概念,並巧妙運用色彩呈現台南的歷史文化與現代創新。值得一提的是,台南設計展還推出了趣味「友料測驗」,讓玩家測測「在朋友眼中的你多有料」,除呼應台南這座「有料」的「糖」城市,也藉此推薦你適合逛的展區。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▻ 2023台灣設計展在新北

2023年台灣設計展首次在新北舉辦,其主題為「O(圈)起來」,並以新北市美術館、鶯歌各場館為展區,透過設計力圈起新北多元的自然、族群、產業、生活,也展現出設計翻轉城市的力量。

新北市美術館〈新北山河陣〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
新北市美術館〈新北山河陣〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
新北市美術館〈Life in Circle〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
新北市美術館〈Life in Circle〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)

由「叁式 Ultra Combos」操刀的主視覺,採用大量的圓圈構成基調,並以無數文字呈現新北的人文風貌、自然生態、百工百業。另外,為呼應「O起來」的主題,新北設計展也推出「圈內人」測驗,透過有趣的主題、可愛的圈圈屬性,吸引許多人在社群平台上分享結果。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▻ 2022台灣設計展在高雄

2022台灣設計展為第3度在高雄舉辦,並以「台灣設計設計台灣」為主題,展區地點橫跨高雄蓬萊商港區與7個高雄歷史場域(貿易商大樓、原愛國婦人會館、紅磚街屋、北號誌樓、雄鎮北門、西子灣隧道、中都唐榮磚窯廠),高雄市38區城市空間也共同響應參與。

高雄港蓬萊商港區8號碼頭的台灣設計設計台灣X 22組台灣設計力(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港蓬萊商港區8號碼頭的台灣設計設計台灣X 22組台灣設計力(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄蓬萊商港區 棧4-3庫的「LOG ING」展區(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄蓬萊商港區 棧4-3庫的「LOG ING」展區(圖片提供:台灣設計研究院)

主視覺則由Local Remote操刀,並以科技編碼技術 Processing打造「最潮」主視覺。另外,當年在文博會推出的聊療漂漂河計畫,讓無所事事小海豹、PPmini小小企鵝、ㄇㄚˊ幾兔等台灣人氣IP的超大型充氣裝置現身愛河,大受好評後,也一路展至2022台灣設計展結束,打造城市的最萌風景。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▻ 2021台灣設計展在嘉義

2021台灣設計展在嘉義揭幕,主題為「家意・以城為家 City as Home」,傳遞出嘉義市從文化記憶、城市尺度到款待精神,處處展現「家」的精神。嘉義設計展分為嘉義文創園區、製材所及嘉義舊監獄共3大展區,同時串連嘉義美術館、嘉義火車站、嘉義願景館、車庫園區等地。

嘉義舊監獄化身「舊監青年旅店」展場(圖片來源:同心圓設計‧影像)
嘉義舊監獄化身「舊監青年旅店」展場(圖片來源:同心圓設計‧影像)
位於嘉義製材所手編工廠的「ONE WOOD」展區(圖片來源:台灣設計研究院)
位於嘉義製材所手編工廠的「ONE WOOD」展區(圖片來源:台灣設計研究院)

特別的是,2021台灣設計展也首次結合百年歷史的阿里山林鐵本線做為交通接駁,讓觀者以過去林業運輸的方式參觀展覽,感受嘉義在地魅力。另外,本屆主視覺則由一件設計曾國展操刀,透過大量繽紛活潑的色塊,組合出嘉義市的多元風貌。

(圖片來源:台灣設計研究院)
(圖片來源:台灣設計研究院)

▻ 2020台灣設計展在新竹

2020台灣設計展以「Check in新竹-人來風」為主題,並規劃一條2公里步行路徑串聯新竹公園、轉運站和新竹市舊城區之展場,讓整個城市化身為展場。其中,以「舊城生活博物館」為主題的舊城區,更重新打開了5處老建築,讓老城的故事與生活文化,再次走進人們的視野。

位於玻璃工藝博物館的「O循環設計展」(圖片來源:台灣設計研究院)
位於玻璃工藝博物館的「O循環設計展」(圖片來源:台灣設計研究院)
新竹州圖書館「重啟,未來閱讀」展區(圖片來源:台灣設計研究院)
新竹州圖書館「重啟,未來閱讀」展區(圖片來源:台灣設計研究院)

由設計師葉忠宜操刀的主視覺,以「Check in新竹-人來風」為核心概念,將「風」、「Wifi」、「竹」、「網路」4元素符號化、單元化,並將其彈性組合成各種視覺延伸,營造出「Check in」與「風」生動且活潑的動態感。

(圖片來源:台灣設計研究院)
(圖片來源:台灣設計研究院)

▻ 2019台灣設計展在屏東

2019年在國境之南舉行的台灣設計展,以「超級南-超級南方‧非常台灣」為主題,打造一處非常有「屏東味」的設計超市。位於屏東市台糖縣民公園的主展區,由朱志康空間規劃團隊策劃,將台灣人熟悉的「超級市場」搬進2000坪的展場空間內,加上環繞主展區的「超級假期」手推車裝置藝術,讓人留下深刻印象。

(圖片來源:2019台灣設計展)
(圖片來源:2019台灣設計展)
(圖片來源:2019台灣設計展)
(圖片來源:2019台灣設計展)

而由設計師方序中操刀的主視覺,呼應設計展「超級南(Super South)」的主題,以及「超級市場」的策展概念,以鮮明的「SS」(Super South)代表輸送帶,將屬於屏東的各項「超級」推向全世界。

(圖片來源:2019台灣設計展)
(圖片來源:2019台灣設計展)

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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