2024台灣設計展在台南！古都化身展場，9大主題展覽、5大衛星展一次看

by Adela Cheng 2024-11-03

2024台灣設計展 台南
2024台灣設計展在台南！限時16天，9大主題展覽、5大衛星展一次看

2024台灣設計展將於10月26日至11月10日登場，此次主題為「是台南，當是未來」，邀請超過百位設計師共同勾勒出臺南的過去與未來，主展區包含臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫；衛星展區有321 巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場；淺草多功能中心則規劃為設計食堂。

2024台灣設計展懶人包

☖ 主展區

以臺南市美術館2館、西市場及香蕉倉庫為核心，策劃9大主題展覽及相關活動，呈現臺南從傳統產業、前瞻產業及設計導入城市的全面向內容。

⇛ 2024台灣設計展「友料」心理測驗上線！測測你多有料，椰果、愛玉、珍珠、草仔粿等16種好料結果

2024台灣設計展在臺南，本屆靜態、動態主視覺皆由臺南在地設計團隊操刀，分別出自「Path & Landforms」及「空集設計 Nulls Design」。（圖片提供：台灣設計研究院）
2024台灣設計展在臺南，本屆靜態、動態主視覺皆由臺南在地設計團隊操刀，分別出自「Path & Landforms」及「空集設計 Nulls Design」。（圖片提供：台灣設計研究院）

A1 南波萬

策展單位：3+2 Design Studio 、一葉藍朵設計

本展集結在地18家企業，聚焦台南5大產業：金屬加工、機械設備、塑膠製品、汽車配件、紡織產業，並以劇場為策展概念，透過結合燈光藝術與工廠混音的多感官體驗，拉近人們與產業距離，進而更加認識這座城市的「製造之光」。

「南波萬 No.1-Spotlight Tainan」透過「光」的多樣形態交相輝映，展示台南18家企業在艱難環境中崛起，並在全球舞台上綻放的耀眼成就。（圖片提供：台灣設計研究院）
「南波萬 No.1-Spotlight Tainan」透過「光」的多樣形態交相輝映，展示台南18家企業在艱難環境中崛起，並在全球舞台上綻放的耀眼成就。（圖片提供：台灣設計研究院）
本次展覽聚焦於台南的五大產業，包括「金屬加工 / 機械設備 / 塑膠製品 / 汽車配件 / 紡織產業」。（圖片提供：台灣設計研究院）
本次展覽聚焦於台南的五大產業，包括「金屬加工 / 機械設備 / 塑膠製品 / 汽車配件 / 紡織產業」。（圖片提供：台灣設計研究院）

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

A2 新力

策展單位：日目視覺藝術

有別大家多以吃喝玩樂的角度來認識台南，本展以實驗室的氛圍與5大裝置作品，呈現台南的「新民生」、「新農業」、「新生技」與「能資源」這4大前瞻產業，是如何以高度創新力迎向未來。

「新力」將引領人們探索台南「新民生」、「新農業」、「新生技」與「能資源」四大前瞻領域。（圖片提供：台灣設計研究院）
「新力」將引領人們探索台南「新民生」、「新農業」、「新生技」與「能資源」四大前瞻領域。（圖片提供：台灣設計研究院）
新力展區（圖片提供：台灣設計研究院）
新力展區（圖片提供：台灣設計研究院）

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

A3 生活超展開

策展單位：囍樹設計

在這個迷你的展區，呈現了台南在地產業與品牌創新的成果，以及與日本東京墨田區展開跨域合作的「超展開」之作。另外，部分商品也能在南美館2樓的「褐 umber」咖啡廳選購。

從台灣台南到日本墨田，兩座城市因為當代產業的聯手創新，跨越新舊之味，揉合成台日當代的生活面貌。（圖片提供：台灣設計研究院）
今年度展區裡的在地企業，自帶資源一起創新、一同「超展開」，從台灣台南到日本墨田，兩座城市因為當代產業的聯手創新，跨越新舊之味，揉合成台日當代的生活面貌。（圖片提供：台灣設計研究院）

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

A4 未來城市想像

策展單位：台灣設計研究院 城市研究、ES design

本展打造了屬於民眾的公民廣場，透過參與式模組化工具、創建「我的城市模塊」，視覺化呈現人們對於這座城市的心聲與想像，讓每個人都有機會成為城市的設計者，也進一步連結地方需求與現狀的可能。

「未來城市想像」作為參與城市共創的平台，透過「我的城市模塊」視覺化的呈現民眾對於城市的願景與想像。（圖片提供：台灣設計研究院）
「未來城市想像」作為參與城市共創的平台，透過「我的城市模塊」視覺化的呈現民眾對於城市的願景與想像。（圖片提供：台灣設計研究院）

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館2樓

A5 [無]平行 

策展單位：實構築學會、策展人：薛丞倫、協同策展人：許智維

本展展出2022年至2024年間完工的19件建築作品，透過展示這些作品，將揭開建築背後不同建築單位——建築師、營造廠、業主——之間多重宇宙的交互狀態。另外，副展｜[樹]建築則由法國波爾多建築中心精選了多個台灣及台南地區的建築案例，深入探討了樹木與建築之間的共生關係。

⇛ 「Non-Parallel: [無]平行」開展！匯集19件臺灣作品，探索建築的多元面貌

Non-Parallel: [ 無 ] 平行 2024 實構築展覽，旨在呈現疫情解封後完工的建築作品。（圖片提供：台灣設計研究院）
Non-Parallel: [ 無 ] 平行 2024 實構築展覽，旨在呈現疫情解封後完工的建築作品。（圖片提供：台灣設計研究院）
副展｜[樹]建築則由法國波爾多建築中心精選了多個台灣及台南地區的建築案例，深入探討了樹木與建築之間的共生關係。（圖片提供：台灣設計研究院）
副展｜[樹]建築則由法國波爾多建築中心精選了多個台灣及台南地區的建築案例，深入探討了樹木與建築之間的共生關係。（圖片提供：台灣設計研究院）

展覽時間：10/10-2025/2/23；展覽地點：臺南市美術館2館2樓

A6 超COOL

策展單位：同心圓製作、W春池計畫

本展以循環設計路徑，為升溫的地球找出降溫的解方。從入口處一堆與永續相關的數字以及「搭什麼交通工具來的」互動裝置，先讓人們了解一個小行動便會影響碳排量，走進展區後，也能看見運用廢棄物、舊材料製成的用品，呈現循環設計如何走入生活。

呈現以循環設計路徑，為升溫的地球找出降溫的解方。（圖片提供：台灣設計研究院）
本展呈現以循環設計路徑，為升溫的地球找出降溫的解方。（圖片提供：台灣設計研究院）
展區中也能看見運用廢棄物、舊材料製成的用品，呈現循環設計如何走入生活。（圖片提供：台灣設計研究院）
展區中也能看見運用廢棄物、舊材料製成的用品，呈現循環設計如何走入生活。（圖片提供：台灣設計研究院）

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館4、5樓

A7 踅台南．造市場

策展單位：格式設計展策、研究單位：台灣美食技術交流協會、歐可立克企業有限公司

本展以「吃」和「穿」為切入視角，邀請飲食、時尚、設計領域的創作者們，在台南實地考察、採集，將在地特色紀錄呈現於展覽現場。有趣的是，此次還打造展期限定的「SFP」虛擬台南新品牌：南食與南服計畫（South Food / Fabric Project），透過溯源到設計輸出，創造新的台南食衣印象。

⇛ 百年西市場化身展覽空間，呈現在地獨特的飲食風土與紡織產業

展覽主題以「吃」和「穿」兩道常民生活軸線作為切入視角。（圖片提供：台灣設計研究院）
展覽主題以「吃」和「穿」兩道常民生活軸線作為切入視角。（圖片提供：台灣設計研究院）
團隊藉由「踅台南」的歷程與地方交陪，提煉設計能量，再以台南地方物產和技術力為後盾，於「飲食」與「時尚」的範疇中，提出新的思考向度光譜。協同在地，在百年的西市場打造一枚展期限定的「SFP」虛擬台南新品牌。（圖片提供：台灣設計研究院）
團隊藉由「踅台南」的歷程與地方交陪，提煉設計能量，再以台南地方物產和技術力為後盾，於「飲食」與「時尚」的範疇中，提出新的思考向度光譜。協同在地，在百年的西市場打造一枚展期限定的「SFP」虛擬台南新品牌。（圖片提供：台灣設計研究院）

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西市場、香蕉倉庫

A8 踅seh西市

策展單位：艸非火工作室

擁有百年歷史的「西市場」，在經過修復後，於台灣設計展再次亮相。此次「踅seh西市」透過3大藝術行動，喚起人們對於西市場的想像，比如從西市場古蹟本身的拱門延伸而來、由老師傅以霓虹玻璃燈管製作的「吆喝門」；以窗戶上的視覺藝術，回顧以前這裡有座噴水池的「從前有座噴水池」；與20家店家合作的「小招牌Cyber計畫 」，則歡迎人們前往尋找藏身在西門布市中的迷你霓虹燈招牌。

以數位融合傳統，透過各式裝置作品並結合歷史場域，從留下的找回失去的，一起看見傳統市場的未來。（圖片提供：台灣設計研究院）
以數位融合傳統，透過各式裝置作品並結合歷史場域，從留下的找回失去的，一起看見傳統市場的未來。（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
從西市場古蹟本身的拱門延伸而來、由老師傅以霓虹玻璃燈管製作的「吆喝門」。（圖片提供：台灣設計研究院）

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西市場

A9 西門布市

策展單位：形構設計、Path & Landforms

西門布市原為一片日式庭院，中央有噴水池，因商業需求築起回字型連棟建築而成為淺草商圈，並隨著紡織業興起更名為西門商場，成為南台灣最大布市。時間更迭，西門商場逐漸沒落，而後因城市美學計畫，正名為西門布市，並創造新的入口意象及活化巷弄，歡迎人們走進這座藏有許多時代元素的布市博物館，發掘其歲月故事。

西門布市從淺草商圈到西門商場演變至今，歷經商業興盛與沒落。藉城市美學計畫打開商場。（圖片提供：台灣設計研究院）
西門布市從淺草商圈到西門商場演變至今，歷經商業興盛與沒落。藉城市美學計畫打開商場。（圖片提供：台灣設計研究院）
整個場域既開放又隱密，藏有許多時代元素，使空間本身就是展館，這裡的一切日常就是展物。（圖片提供：台灣設計研究院）
整個場域既開放又隱密，藏有許多時代元素，使空間本身就是展館，這裡的一切日常就是展物。（圖片提供：台灣設計研究院）
西門布市新的入口意象。（圖片提供：台灣設計研究院）
西門布市新的入口意象。（圖片提供：台灣設計研究院）

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西門商場

西門布市官網

☖ 衛星展區

包括321巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場，藉由設計為在地多元場域注入創新能量與活力。

B1 我住台南

策展單位：宿321｜蚯蚓文化、想家｜臺南市建築師公會、臺南綠培力｜苑璟環境整合工作坊、臺南築角｜二日工事有限公司

2024年臺灣設計展於321巷藝術聚落再次開放，邀請訪客探索不同的老屋空間。透過環境、社區、家空間等系列展覽主題，帶領大家貼近臺南，激發居住生活的想像。

本展區透過環境、社區、家空間等系列展覽主題，帶領大家貼近臺南，激發居住生活的想像。（圖片提供：台灣設計研究院）
本展區透過環境、社區、家空間等系列展覽主題，帶領大家貼近臺南，激發居住生活的想像。（圖片提供：台灣設計研究院）

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：321巷藝術聚落

B2 座標

策展單位：臺南市室內設計裝修商業同業公會

坐是生活的標準，生活坐落城市角落，設計定調文化高度，以座標定位品味，以思維拓展格局。

坐是生活的標準，生活坐落城市角落，設計定調文化高度，以座標定位品味，以思維拓展格局。（圖片提供：台灣設計研究院）
坐是生活的標準，生活坐落城市角落，設計定調文化高度，以座標定位品味，以思維拓展格局。（圖片提供：台灣設計研究院）

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：愛國婦人會館

B3 坐看

策展單位：聖霖創意國際有限公司

2024台灣設計展的大專院校響應活動以「產業預備式」為核心，將設計教育與產業實務緊密結合。透過此計畫，設計科系的學生得以與業界設計師和廠商密切合作，實地探訪臺南府城，深入了解這座城市的歷史脈絡與文化精髓。他們從老街巷弄、古蹟老屋到庶民工藝中汲取靈感，將這些元素融入街道家具和坐具的創作當中。

學生們的創意作品透過導覽、影音紀錄、設計草圖、模型製作以及工作坊等多元形式，這些作品將對外公開展示，讓觀眾能夠深入了解從靈感發想、設計實踐到產業協作的整個過程。（圖片提供：台灣設計研究院）
學生們的創意作品透過導覽、影音紀錄、設計草圖、模型製作以及工作坊等多元形式，這些作品將對外公開展示，讓觀眾能夠深入了解從靈感發想、設計實踐到產業協作的整個過程。（圖片提供：台灣設計研究院）

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：藍晒圖文創園區

B4 台南・進站中

策展單位：本埠設計-蔡嘉豪建築師事務所、博瀚設計、府丞工程有限公司

進站中的臺南驛，為全台第2座有洋式旅館的古蹟鐵道車站。在新車站建造同時，修復中的古蹟車站也正準備轉變再現風華，此次微改造以優化服務設施為旨，讓新站啟用前的過渡期間，旅客仍能享受便捷且舒適的使用體驗。而半透材質、露出縫隙的鷹架，讓古樸的古蹟立面微露、優化牆面與照明映出挑高大廳的優雅氣度、施工圍籬與植栽襯托月台棚架的井然結構秩序，新舊併容的建築與指標便當服務設施，陪伴民眾過渡過建築整修期，等待優雅古蹟再現。

半透材質、露出縫隙的鷹架，讓古樸的古蹟立面微露、優化牆面與照明映出挑高大廳的優雅氣度、施工圍籬與植栽襯托月台棚架的井然結構秩序，新舊併容建築與指標便當服務設施，古都車站出現修復過渡期間綠意花園生活感。（圖片提供：台灣設計研究院）
半透材質、露出縫隙的鷹架，讓古樸的古蹟立面微露、優化牆面與照明映出挑高大廳的優雅氣度、施工圍籬與植栽襯托月台棚架的井然結構秩序，新舊併容建築與指標便當服務設施，古都車站出現修復過渡期間綠意花園生活感。（圖片提供：台灣設計研究院）

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南火車站1樓

B5 商圈脈動   

「商圈脈動-商圈美學設計加值計畫」由中央地方、商圈組織、專家顧問、設計團隊共同合作，以設計解鎖台南孔廟與國華友愛商圈、永樂市場三處街巷特有的生活樣貌，為地域注入能量與活力。

⇛ 台南老商圈煥然一新！孔廟街區融入儒學六藝、國華友愛招牌重塑，以設計串起府城文化與美學體驗

走進台南孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場三處街巷，以設計解鎖每個區域特有的生活樣貌。（圖片提供：台灣設計研究院）
走進台南孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場三處街巷，以設計解鎖每個區域特有的生活樣貌。（圖片提供：台灣設計研究院）

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場

☖ 設計響應

串連5項展覽及10項活動，在展覽期間每個週末舉辦包括萬神節、早餐生活節、南美立方派對、餐酒嘉年華、文學暢秋日等一連串豐富活動，展現臺南從藝術、街區生活、餐飲美食、文學、信仰、永續等多元面向。

⇛ 「2024台南早餐生活節」南美館二館登場！集結海內外美食、選物、花藝、設計等100＋品牌

2024台灣設計展期間，串連5項展覽及10項活動，展現臺南從藝術、街區生活、餐飲美食、文學、信仰、永續等豐富主題活動。（圖片提供：台灣設計研究院）
2024台灣設計展期間，串連5項展覽及10項活動，展現臺南從藝術、街區生活、餐飲美食、文學、信仰、永續等豐富主題活動。（圖片提供：台灣設計研究院）

☖ 設計食堂

於淺草多功能中心舉辦，邀來意想不到的廚師輪番坐鎮、驚喜上菜，歡迎大家預約體驗。另外，此次也推出主展區散步路線，讓民眾在看展之餘還能享受驚喜美食、盡情徜徉在臺南新舊交融的文化中，發掘城市中的設計能量。

一座像流星一樣帶來驚喜的食堂，有意想不到的廚師，輪番在「不存在食堂」為你上菜。（圖片提供：台灣設計研究院）
一座像流星一樣帶來驚喜的食堂，有意想不到的廚師，輪番在「不存在食堂」為你上菜。（圖片提供：台灣設計研究院）

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：淺草多功能中心

PLUS！2024台灣設計展限定便當開賣

為響應2024台灣設計展，臺鐵公司與台灣設計研究院雙方合作統籌策劃，以本屆設計展主視覺「是台南，當是未來」的設計理念為便當開發靈感，由臺鐵公司高雄餐旅分處的便當開發團隊設計「海陸澎派便當」。主菜部分選用台灣在地豬肉，經獨門秘方醃製後，放入烤箱烘烤，外皮酥脆、鹹香入味，再配上Q彈香甜小米飯。另外再搭配辦桌冷盤經典菜之一的五味醬鮑魚，再以鳳梨蝦球、高麗菜、甜豆炒彩椒及經典必吃的滷蛋作為配菜，最後品嚐來自台南梅嶺脆梅，去油解膩。

臺鐵公司高雄餐旅分處因應台灣設計展而隆重推出「澎派便當」。（圖片提供：台灣設計研究院）
臺鐵公司高雄餐旅分處因應台灣設計展而隆重推出「澎派便當」。（圖片提供：台灣設計研究院）

海陸澎派便當
每個售價：150 元
販售期間：10 月 26 日至 11 月 10 日，11:30 開賣，午餐限定
販售數量：每日限量 100 個（數量有限，售完為止）
販售地點：臺鐵台南販賣店、台南高鐵販賣店、高雄東門販賣店、新左營販賣店、左營高鐵販賣店、臺鐵屏東販賣店

2024台灣設計展接駁車

路線A｜台南火車站線 (平假日行駛)
營運時間及班距：
平日 9:30~20:30，每20分鐘
週六 9:30~21:30
週日 9:30~20:30，每10~15分鐘一班
台南轉運站(轉運站內1號月台站)->台南車站->西市場->臺南市美術館2館->台南車站->台南轉運站(轉運站內1號月台站)

路線B｜市府星鑽停車場線 (假日行駛)
營運時間及班距：
週六 9:30~21:30
週日 9:30~20:30，每10-15分鐘一班
永華市政中心(南島路)->運河星鑽->臺南市美術館2館->西市場->運河星鑽->永華市政中心(南島路)

路線Ｃ｜水交社停車場線 (假日行駛)
營運時間及班距：
週六 9:30~21:30
週日 9:30~20:30，每10-15分鐘一班
水交社文化園區（水交社空地旁人行道）->水萍塭公園->臺南市美術館2館->水交社文化園區（水交社空地旁人行道）

完整交通接駁懶人包請點此

2024台灣設計展全區地圖。（圖片提供：台灣設計研究院）
2024台灣設計展全區地圖。（圖片提供：台灣設計研究院）

2024台灣設計展
展出時間｜10.26（六）～11.10（日） (共16天)，免費參觀
官網 | https://designexpo.org.tw
IG@designexpo.tw

資料提供｜台灣設計研究院  文字整理｜Adela Cheng

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來場跳島藝術之旅！2025馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

by Adela Cheng 2025-08-01

馬祖國際藝術島 馬祖 2025展覽
來場跳島藝術之旅！馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

→ 2025馬祖國際藝術島主視覺率先揭開「手島共生」寓意，5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

本屆藝術島主視覺，由設計師馮宇、攝影師鄭鼎及馬祖書畫名家陳合成共同創作，以手島共生的概念，將島上居民的手，變成馬祖的四鄉五島，設計五款系列海報，展現有別以往的島嶼風景，也傳遞馬祖人與海共生的精神。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
本屆藝術島主視覺，由設計師馮宇、攝影師鄭鼎及馬祖書畫名家陳合成共同創作，以手島共生的概念，將島上居民的手，變成馬祖的四鄉五島，設計五款系列海報，展現有別以往的島嶼風景，也傳遞馬祖人與海共生的精神。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

由連江縣政府及文化總會共同主辦的「馬祖國際藝術島」，今年邁入第三屆，以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期從9月5日開始到11月16日，共73天是歷屆最長。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
由連江縣政府及文化總會共同主辦的「馬祖國際藝術島」，今年邁入第三屆，以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期從9月5日開始到11月16日，共73天是歷屆最長。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

南竿-作品地圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
南竿-作品地圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
北竿-作品地圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
北竿-作品地圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
莒光-作品地圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
莒光-作品地圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
東引-作品地圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
東引-作品地圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

藝術家甘銘源在鐵板澳口帶來竹編大型裝置《拍楸—簍光・竹影》，此為作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家甘銘源在鐵板澳口帶來竹編大型裝置《拍楸—簍光・竹影》，此為作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家劉致宏三度回歸藝術島，將於北竿創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。此為《漁汐》作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家劉致宏三度回歸藝術島，將於北竿創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。此為《漁汐》作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

攝影家陳敬寶重返北竿擔任《神人之際，縹幻之島》計畫策展人，亦延伸《尋常人家》系列創作捕捉馬祖家庭記憶。此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
攝影家陳敬寶重返北竿擔任《神人之際，縹幻之島》計畫策展人，亦延伸《尋常人家》系列創作捕捉馬祖家庭記憶。此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
南竿珠螺海灣長堤，有馬祖雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》。此為作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
南竿珠螺海灣長堤，有馬祖雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》。此為作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家黃心健與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家黃心健與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

跟著台電公共藝術團隊策劃的展演，走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
跟著台電公共藝術團隊策劃的展演，走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家鄒駿昇設計「黃魚公車」，穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開島嶼旅程。此為作品草圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家鄒駿昇設計「黃魚公車」，穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開島嶼旅程。此為作品草圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家林聖峰在后沃聚落重釀家屋記憶的地景作品《海量》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家林聖峰在后沃聚落重釀家屋記憶的地景作品《海量》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

藝術家吳柏葳照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》邀請觀眾和島民重返軍旅時期全家福的記憶場景，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家吳柏葳照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》邀請觀眾和島民重返軍旅時期全家福的記憶場景，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
踏訪舊時營舍據點，參與策展人洪榆橙「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往訊息，也將自己的思念寫下，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
踏訪舊時營舍據點，參與策展人洪榆橙「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往訊息，也將自己的思念寫下，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

走路草農／藝團在東引祥記商店內，展出《常備記憶》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
走路草農／藝團在東引祥記商店內，展出《常備記憶》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家陳界仁於西莒中正堂（過去前線電影院所在地），帶來作品《帝國邊界II-西方公司》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家陳界仁於西莒中正堂（過去前線電影院所在地），帶來作品《帝國邊界II-西方公司》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
張正瑜／張匡逸（常式建築師事務所）《海角藝隅 — 南竿26據點》（圖片提供：馬祖國際藝術島、攝影：丰宇影像 ）
張正瑜／張匡逸（常式建築師事務所）《海角藝隅 — 南竿26據點》（圖片提供：馬祖國際藝術島、攝影：丰宇影像 ）
群青建築師事務所設計，佇於建築師事務所監造之《海上鋼琴吧 — 南竿53據點》完工後首次打開。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
群青建築師事務所設計，佇於建築師事務所監造之《海上鋼琴吧 — 南竿53據點》完工後首次打開。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 MAYU architects《等待美術館 - 南竿77據點》。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 MAYU architects《等待美術館 - 南竿77據點》。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

李佩珊在南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是...》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
李佩珊在南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是...》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家雙人組米谷健、茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani），在南竿山隴排練場展出《生命之網》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家雙人組米谷健、茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani），在南竿山隴排練場展出《生命之網》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
彭雅倫以《白馬非馬》為題，在南竿梅石特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
彭雅倫以《白馬非馬》為題，在南竿梅石特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

西班牙藝術家 胡安．薩摩拉（Juan Zamora）遠眺北竿島的《夢之亭》，此為作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
西班牙藝術家 胡安．薩摩拉（Juan Zamora）遠眺北竿島的《夢之亭》，此為作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
日本藝術家木村崇人 《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》攜手東莒與男木島，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，此為作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
日本藝術家木村崇人 《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》攜手東莒與男木島，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，此為作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
加拿大藝術家Pierre & Marie在西莒展出吸睛代表作《Big Other》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
加拿大藝術家Pierre & Marie在西莒展出吸睛代表作《Big Other》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

卡片除了可在馬祖及部分本島全家便利商店店舖購買，也於iPASS一卡通線上商店販售。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
台灣設計師WHOSMiNG，以第三屆主題「拍楸」，及由藝術家伊祐．噶照創作的第二屆續留作品「海就是我的陸」為主題，繪製一卡通圖片，透過透明卡片的設計，讓插畫與實景結合，期待大家帶著「馬祖國際藝術島」一起去世界旅行。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
馬祖國際藝術島Ｘ台灣插畫家WHOSMiNG、藝術家伊祐．噶照首次共同合作。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
卡片除了可在馬祖及部分本島全家便利商店店舖購買，也於iPASS一卡通線上商店販售。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
文總再度與臺虎精釀攜手合作，開發馬祖專屬口味「海波浪皮爾森 馬祖國際藝術島限定版」，飽滿麥芽香氣的皮爾森啤酒，融合了帶有海洋風味的昆布，在尾韻帶出海風鹹中帶鮮的餘韻。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
文總再度與臺虎精釀攜手合作，開發馬祖專屬口味「海波浪皮爾森 馬祖國際藝術島限定版」，飽滿麥芽香氣的皮爾森啤酒，融合了帶有海洋風味的昆布，在尾韻帶出海風鹹中帶鮮的餘韻。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
本屆「全家」以老酒為主軸，推出馬祖店舖限定的新產品——Fami!ce老酒風味霜淇淋、老酒風味茶葉蛋，及從先前就大受好評的Let's Café老酒風味拿鐵，將馬祖的記憶深植每個人的味蕾。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
本屆「全家」以老酒為主軸，推出馬祖店舖限定的新產品——Fami!ce老酒風味霜淇淋、老酒風味茶葉蛋，及從先前就大受好評的Let's Café老酒風味拿鐵，將馬祖的記憶深植每個人的味蕾。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
馬祖酒廠推出2025國際藝術島紀念酒，包裝以酒廠匠人之手化作島嶼，象徵多年來高粱以傳承為主，古法為骨打造出一款款令人動人的酒款，酒體裡的橘果香、穀糧香濃烈渾厚，58度高粱亦為2025舊金山世界烈酒大賽雙金獎酒款。
馬祖酒廠推出2025國際藝術島紀念酒，包裝以酒廠匠人之手化作島嶼，象徵多年來高粱以傳承為主，古法為骨打造出一款款令人動人的酒款，酒體裡的橘果香、穀糧香濃烈渾厚，58度高粱亦為2025舊金山世界烈酒大賽雙金獎酒款。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
藝術島各項資訊請點此

台北信義全新場域「BEONE未來共生基地」：健身房變身特色展區，水療池、泳池化為咖啡廳與展演劇場

by Adela Cheng 2025-07-30

台北 永續
台北信義全新場域「BEONE未來共生基地」：健身房變身特色展區，水療池、泳池化為咖啡廳與展演空間

遠雄集團在台北信義區總部地下一樓打造的全新公共場域「BEONE 未來共生基地」，前身為SPA及健身俱樂部，在策展團隊「INCEPTION啟藝」以及「禹樂空間整合」的設計規劃之下，轉化為一座以「Play Ground」為概念，融合藝術、永續、創新與社會參與的未來生活遊樂場。

健身房搖身一變成城市遊樂場

於2025年5月正式啟用的 BEONE 未來共生基地，是一處位在 B1，重新詮釋關於未來生活想像的體驗場域。在這次的改造，除保留了原有的場域結構，也大量再利用既有的建材、降低對環境的衝擊，同時透過導入藝術裝置，為空間注入永續新生能量。

遠雄集團於 2025年5月20日 啟用台北市信義區總部地下一樓的全新公共場域「BEONE 未來共生基地」，將舊有的SPA及健身俱樂部的場域結構保留，廣泛運用再生材料與導入藝術裝置，為空間注入永續新生能量。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
遠雄集團於 2025年5月20日 啟用台北市信義區總部地下一樓的全新公共場域「BEONE 未來共生基地」，將舊有的SPA及健身俱樂部的場域結構保留，廣泛運用再生材料與導入藝術裝置，為空間注入永續新生能量。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
遠雄集團攜手策展團隊INCEPTION啟藝，共同實踐未來共生的精神傳遞。INCEPTION啟藝為BEONE重新思考永續如何更具參與性與趣味性，量身打造了BEONE的空間概念與故事脈絡，並與 禹樂空間整合 共同合作空間設計規劃，將整體場域概念跟想像落實於場域之中。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
遠雄集團攜手策展團隊INCEPTION啟藝，共同實踐未來共生的精神傳遞。INCEPTION啟藝為BEONE重新思考永續如何更具參與性與趣味性，量身打造了BEONE的空間概念與故事脈絡，並與 禹樂空間整合 共同合作空間設計規劃，將整體場域概念跟想像落實於場域之中。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）

舊水療池、泳池空間化為咖啡廳與展演場地

而在這個全新場域，包含：結合概念策展、藝術裝置的「未來展區」；原本的水療池邀請「COFFEE LAW」咖啡廳品牌進駐，並保留玻璃牆與原有標示、延續空間記憶。淋浴隔間則巧妙化身為單人辦公站，展現低介入改造的彈性與創意；舊有健身俱樂部的泳池化為保有階梯與磁磚結構的「泳池劇場」，作為可舉辦展演、講座的多功能空間使用。另外還有可供租借的禮賓會所、會議中心，滿足多元需求。

抱著「玩樂」、「實驗場」精神，BEONE海納來自世界各地的藝術創作夥伴參與，在這裡你會發現來自不同文化背景的藝術團隊，如何以各自風格詮釋對永續的理解，並透過作品將之具象化。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
抱著「玩樂」、「實驗場」精神，BEONE海納來自世界各地的藝術創作夥伴參與，來自不同文化背景的藝術團隊，以各自風格詮釋對永續的理解，並透過作品將之具象化。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
水療池引進 COFFEE LAW 咖啡廳品牌，玻璃牆與原有標示被保留，延續場域記憶。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
水療池引進 COFFEE LAW 咖啡廳品牌，玻璃牆與原有標示被保留，延續場域記憶。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
淋浴隔間則變身為單人辦公站。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
淋浴隔間則變身為單人辦公站。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
COFFEE LAW 咖啡廳品牌進駐BEONE。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
原為健身俱樂部的泳池空間，在「BEONE 未來共生基地」轉變成為多功能的空間。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
原為健身俱樂部的泳池空間，在「BEONE 未來共生基地」轉變成為多功能的空間。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
泳池保留原有階梯與磁磚結構，轉化為可展演、可講座的多功能劇場。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
泳池保留原有階梯與磁磚結構，轉化為可展演、可講座的多功能劇場。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
禮賓會所（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
禮賓會所（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
會議中心（圖片提供：遠雄集團、攝影：林祐任）
會議中心（圖片提供：遠雄集團、攝影：林祐任）

邀集國際藝術團隊以作品詮釋永續

而作為 BEONE 一大亮點的未來展區，首展邀請來自不同國家的藝術團隊，以各自的風格詮釋對永續的理解，引領觀者在行走與駐足之間，思考並感受設計如何回應環境議題。

▸ 澳洲ENESS 《記憶之輪》，展現循環再生的藝術力量

甫一踏入地下一樓，映入眼簾的即是澳洲科技藝術團隊 ENESS 打造的《記憶之輪》藝術裝置，其由兩個環形結構構成，第一個環中，將翻新過程中回收的廢棄石材封存於透明樹脂內；第二個環則以 LED 呈現空間翻修的動態影像，當人們靠近，光影與動畫將隨之產生微妙變化，共同構築出循環再生的藝術力量。

《記憶之輪》藝術裝置（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
《記憶之輪》藝術裝置（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
《記憶之輪》藝術裝置（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
《記憶之輪》藝術裝置（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）

▸ 丹麥SUPERFLEX 《One Two Three Swing!》，三人才能玩的鞦韆

步入 BEONE 內，可見由丹麥藝術團隊 SUPERFLEX 與跨領域設計工作室 KWY.studio 共同開發製作的《One Two Three Swing!》。這件曾巡迴倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、哥本哈根當代藝術中心（Copenhagen Contemporary）等地的重要代表作，此次首度登台展出。作品以鮮橙色鋼製軌道串聯多組三人鞦韆，顛覆鞦韆一向個人化的使用方式；將三人協作鞦韆的律動轉化為社交節奏，邀請觀者透過身體擺盪創造更多互動與共享能量。

《One Two Three Swing!》藝術裝置（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
《One Two Three Swing!》藝術裝置（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
《One Two Three Swing!》藝術裝置（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
《One Two Three Swing!》藝術裝置（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）

▸ 日本TORAFU & 泰國Bope，打造以未來生活為題之作

核心策展區則集結日本 TORAFU 建築設計事務所與泰國永續藝術家 Bope 的作品，以不同角度描繪對未來生活的想像。TORAFU 將建築語彙轉化為家具與空間設計，以AA STOOL系列作品為中心，探索木材的可塑性與機能的延展，也打造出一處兼具實用性與互動性的公共遊樂場域。Bope 則運用遠雄回收的制服布料，創作出懸浮於空間的雲朵裝置與手工包袋，以及一座大型的疊疊樂，回應永續議題的同時，也重新定義廢棄衣料在未來公共空間中能扮演的角色。

日本 TORAFU 建築設計事務所與泰國永續藝術家 Bope 作品。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
日本 TORAFU 建築設計事務所與泰國永續藝術家 Bope 作品。（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
泰國永續藝術家 Bope 作品（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
泰國永續藝術家 Bope 作品（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）
（圖片提供：遠雄集團、攝影：康志豪）

遠雄BEONE未來共生基地
地點：台北市信義區基隆路一段200號B1樓 (遠雄國際中心)
開放時間：週一至週五 08:30～18:00 / 週六 13:00～18:00 / 每週日、逢國定假日及連續假期（含週六）休館，未來展區免費參觀，其他區域請參考官網資訊
更多資訊可至官網查詢

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