2024台灣設計展將於10月26日至11月10日登場，此次主題為「是台南，當是未來」，邀請超過百位設計師共同勾勒出臺南的過去與未來，主展區包含臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫；衛星展區有321 巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場；淺草多功能中心則規劃為設計食堂。

2024台灣設計展懶人包

☖ 主展區

以臺南市美術館2館、西市場及香蕉倉庫為核心，策劃9大主題展覽及相關活動，呈現臺南從傳統產業、前瞻產業及設計導入城市的全面向內容。

⇛ 2024台灣設計展「友料」心理測驗上線！測測你多有料，椰果、愛玉、珍珠、草仔粿等16種好料結果

A1 南波萬

策展單位：3+2 Design Studio 、一葉藍朵設計

本展集結在地18家企業，聚焦台南5大產業：金屬加工、機械設備、塑膠製品、汽車配件、紡織產業，並以劇場為策展概念，透過結合燈光藝術與工廠混音的多感官體驗，拉近人們與產業距離，進而更加認識這座城市的「製造之光」。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

A2 新力

策展單位：日目視覺藝術

有別大家多以吃喝玩樂的角度來認識台南，本展以實驗室的氛圍與5大裝置作品，呈現台南的「新民生」、「新農業」、「新生技」與「能資源」這4大前瞻產業，是如何以高度創新力迎向未來。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

A3 生活超展開

策展單位：囍樹設計

在這個迷你的展區，呈現了台南在地產業與品牌創新的成果，以及與日本東京墨田區展開跨域合作的「超展開」之作。另外，部分商品也能在南美館2樓的「褐 umber」咖啡廳選購。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

A4 未來城市想像

策展單位：台灣設計研究院 城市研究、ES design

本展打造了屬於民眾的公民廣場，透過參與式模組化工具、創建「我的城市模塊」，視覺化呈現人們對於這座城市的心聲與想像，讓每個人都有機會成為城市的設計者，也進一步連結地方需求與現狀的可能。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館2樓

A5 [無]平行 

策展單位：實構築學會、策展人：薛丞倫、協同策展人：許智維

本展展出2022年至2024年間完工的19件建築作品，透過展示這些作品，將揭開建築背後不同建築單位——建築師、營造廠、業主——之間多重宇宙的交互狀態。另外，副展｜[樹]建築則由法國波爾多建築中心精選了多個台灣及台南地區的建築案例，深入探討了樹木與建築之間的共生關係。

⇛ 「Non-Parallel: [無]平行」開展！匯集19件臺灣作品，探索建築的多元面貌

展覽時間：10/10-2025/2/23；展覽地點：臺南市美術館2館2樓

A6 超COOL

策展單位：同心圓製作、W春池計畫

本展以循環設計路徑，為升溫的地球找出降溫的解方。從入口處一堆與永續相關的數字以及「搭什麼交通工具來的」互動裝置，先讓人們了解一個小行動便會影響碳排量，走進展區後，也能看見運用廢棄物、舊材料製成的用品，呈現循環設計如何走入生活。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館4、5樓

A7 踅台南．造市場

策展單位：格式設計展策、研究單位：台灣美食技術交流協會、歐可立克企業有限公司

本展以「吃」和「穿」為切入視角，邀請飲食、時尚、設計領域的創作者們，在台南實地考察、採集，將在地特色紀錄呈現於展覽現場。有趣的是，此次還打造展期限定的「SFP」虛擬台南新品牌：南食與南服計畫（South Food / Fabric Project），透過溯源到設計輸出，創造新的台南食衣印象。

⇛ 百年西市場化身展覽空間，呈現在地獨特的飲食風土與紡織產業

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西市場、香蕉倉庫

A8 踅seh西市

策展單位：艸非火工作室

擁有百年歷史的「西市場」，在經過修復後，於台灣設計展再次亮相。此次「踅seh西市」透過3大藝術行動，喚起人們對於西市場的想像，比如從西市場古蹟本身的拱門延伸而來、由老師傅以霓虹玻璃燈管製作的「吆喝門」；以窗戶上的視覺藝術，回顧以前這裡有座噴水池的「從前有座噴水池」；與20家店家合作的「小招牌Cyber計畫 」，則歡迎人們前往尋找藏身在西門布市中的迷你霓虹燈招牌。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西市場

A9 西門布市

策展單位：形構設計、Path & Landforms

西門布市原為一片日式庭院，中央有噴水池，因商業需求築起回字型連棟建築而成為淺草商圈，並隨著紡織業興起更名為西門商場，成為南台灣最大布市。時間更迭，西門商場逐漸沒落，而後因城市美學計畫，正名為西門布市，並創造新的入口意象及活化巷弄，歡迎人們走進這座藏有許多時代元素的布市博物館，發掘其歲月故事。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西門商場

西門布市官網

☖ 衛星展區

包括321巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場，藉由設計為在地多元場域注入創新能量與活力。

B1 我住台南

策展單位：宿321｜蚯蚓文化、想家｜臺南市建築師公會、臺南綠培力｜苑璟環境整合工作坊、臺南築角｜二日工事有限公司

2024年臺灣設計展於321巷藝術聚落再次開放，邀請訪客探索不同的老屋空間。透過環境、社區、家空間等系列展覽主題，帶領大家貼近臺南，激發居住生活的想像。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：321巷藝術聚落

B2 座標

策展單位：臺南市室內設計裝修商業同業公會

坐是生活的標準，生活坐落城市角落，設計定調文化高度，以座標定位品味，以思維拓展格局。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：愛國婦人會館

B3 坐看

策展單位：聖霖創意國際有限公司

2024台灣設計展的大專院校響應活動以「產業預備式」為核心，將設計教育與產業實務緊密結合。透過此計畫，設計科系的學生得以與業界設計師和廠商密切合作，實地探訪臺南府城，深入了解這座城市的歷史脈絡與文化精髓。他們從老街巷弄、古蹟老屋到庶民工藝中汲取靈感，將這些元素融入街道家具和坐具的創作當中。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：藍晒圖文創園區

B4 台南・進站中

策展單位：本埠設計-蔡嘉豪建築師事務所、博瀚設計、府丞工程有限公司

進站中的臺南驛，為全台第2座有洋式旅館的古蹟鐵道車站。在新車站建造同時，修復中的古蹟車站也正準備轉變再現風華，此次微改造以優化服務設施為旨，讓新站啟用前的過渡期間，旅客仍能享受便捷且舒適的使用體驗。而半透材質、露出縫隙的鷹架，讓古樸的古蹟立面微露、優化牆面與照明映出挑高大廳的優雅氣度、施工圍籬與植栽襯托月台棚架的井然結構秩序，新舊併容的建築與指標便當服務設施，陪伴民眾過渡過建築整修期，等待優雅古蹟再現。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南火車站1樓

B5 商圈脈動   

「商圈脈動-商圈美學設計加值計畫」由中央地方、商圈組織、專家顧問、設計團隊共同合作，以設計解鎖台南孔廟與國華友愛商圈、永樂市場三處街巷特有的生活樣貌，為地域注入能量與活力。

⇛ 台南老商圈煥然一新！孔廟街區融入儒學六藝、國華友愛招牌重塑，以設計串起府城文化與美學體驗

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場

☖ 設計響應

串連5項展覽及10項活動，在展覽期間每個週末舉辦包括萬神節、早餐生活節、南美立方派對、餐酒嘉年華、文學暢秋日等一連串豐富活動，展現臺南從藝術、街區生活、餐飲美食、文學、信仰、永續等多元面向。

⇛ 「2024台南早餐生活節」南美館二館登場！集結海內外美食、選物、花藝、設計等100＋品牌

☖ 設計食堂

於淺草多功能中心舉辦，邀來意想不到的廚師輪番坐鎮、驚喜上菜，歡迎大家預約體驗。另外，此次也推出主展區散步路線，讓民眾在看展之餘還能享受驚喜美食、盡情徜徉在臺南新舊交融的文化中，發掘城市中的設計能量。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：淺草多功能中心

PLUS！2024台灣設計展限定便當開賣

為響應2024台灣設計展，臺鐵公司與台灣設計研究院雙方合作統籌策劃，以本屆設計展主視覺「是台南，當是未來」的設計理念為便當開發靈感，由臺鐵公司高雄餐旅分處的便當開發團隊設計「海陸澎派便當」。主菜部分選用台灣在地豬肉，經獨門秘方醃製後，放入烤箱烘烤，外皮酥脆、鹹香入味，再配上Q彈香甜小米飯。另外再搭配辦桌冷盤經典菜之一的五味醬鮑魚，再以鳳梨蝦球、高麗菜、甜豆炒彩椒及經典必吃的滷蛋作為配菜，最後品嚐來自台南梅嶺脆梅，去油解膩。

海陸澎派便當
每個售價：150 元
販售期間：10 月 26 日至 11 月 10 日，11:30 開賣，午餐限定
販售數量：每日限量 100 個（數量有限，售完為止）
販售地點：臺鐵台南販賣店、台南高鐵販賣店、高雄東門販賣店、新左營販賣店、左營高鐵販賣店、臺鐵屏東販賣店

2024台灣設計展接駁車

路線A｜台南火車站線 (平假日行駛)
營運時間及班距：
平日 9:30~20:30，每20分鐘
週六 9:30~21:30
週日 9:30~20:30，每10~15分鐘一班
台南轉運站(轉運站內1號月台站)->台南車站->西市場->臺南市美術館2館->台南車站->台南轉運站(轉運站內1號月台站)

路線B｜市府星鑽停車場線 (假日行駛)
營運時間及班距：
週六 9:30~21:30
週日 9:30~20:30，每10-15分鐘一班
永華市政中心(南島路)->運河星鑽->臺南市美術館2館->西市場->運河星鑽->永華市政中心(南島路)

路線Ｃ｜水交社停車場線 (假日行駛)
營運時間及班距：
週六 9:30~21:30
週日 9:30~20:30，每10-15分鐘一班
水交社文化園區（水交社空地旁人行道）->水萍塭公園->臺南市美術館2館->水交社文化園區（水交社空地旁人行道）

完整交通接駁懶人包請點此

2024台灣設計展
展出時間｜10.26（六）～11.10（日） (共16天)，免費參觀
官網 | https://designexpo.org.tw
IG@designexpo.tw

_{資料提供｜台灣設計研究院  文字整理｜Adela Cheng}

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。