2024台灣設計展在台南！古都化身展場，9大主題展覽、5大衛星展一次看

2024台灣設計展將於10月26日至11月10日登場，此次主題為「是台南，當是未來」，邀請超過百位設計師共同勾勒出臺南的過去與未來，主展區包含臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫；衛星展區有321 巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場；淺草多功能中心則規劃為設計食堂。

2024台灣設計展懶人包

☖ 主展區

以臺南市美術館2館、西市場及香蕉倉庫為核心，策劃9大主題展覽及相關活動，呈現臺南從傳統產業、前瞻產業及設計導入城市的全面向內容。

⇛ 2024台灣設計展「友料」心理測驗上線！測測你多有料，椰果、愛玉、珍珠、草仔粿等16種好料結果

A1 南波萬

策展單位：3+2 Design Studio 、一葉藍朵設計

本展集結在地18家企業，聚焦台南5大產業：金屬加工、機械設備、塑膠製品、汽車配件、紡織產業，並以劇場為策展概念，透過結合燈光藝術與工廠混音的多感官體驗，拉近人們與產業距離，進而更加認識這座城市的「製造之光」。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

A2 新力

策展單位：日目視覺藝術

有別大家多以吃喝玩樂的角度來認識台南，本展以實驗室的氛圍與5大裝置作品，呈現台南的「新民生」、「新農業」、「新生技」與「能資源」這4大前瞻產業，是如何以高度創新力迎向未來。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

A3 生活超展開

策展單位：囍樹設計

在這個迷你的展區，呈現了台南在地產業與品牌創新的成果，以及與日本東京墨田區展開跨域合作的「超展開」之作。另外，部分商品也能在南美館2樓的「褐 umber」咖啡廳選購。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

A4 未來城市想像

策展單位：台灣設計研究院 城市研究、ES design

本展打造了屬於民眾的公民廣場，透過參與式模組化工具、創建「我的城市模塊」，視覺化呈現人們對於這座城市的心聲與想像，讓每個人都有機會成為城市的設計者，也進一步連結地方需求與現狀的可能。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館2樓

A5 [無]平行 

策展單位：實構築學會、策展人：薛丞倫、協同策展人：許智維

本展展出2022年至2024年間完工的19件建築作品，透過展示這些作品，將揭開建築背後不同建築單位——建築師、營造廠、業主——之間多重宇宙的交互狀態。另外，副展｜[樹]建築則由法國波爾多建築中心精選了多個台灣及台南地區的建築案例，深入探討了樹木與建築之間的共生關係。

⇛ 「Non-Parallel: [無]平行」開展！匯集19件臺灣作品，探索建築的多元面貌

展覽時間：10/10-2025/2/23；展覽地點：臺南市美術館2館2樓

A6 超COOL

策展單位：同心圓製作、W春池計畫

本展以循環設計路徑，為升溫的地球找出降溫的解方。從入口處一堆與永續相關的數字以及「搭什麼交通工具來的」互動裝置，先讓人們了解一個小行動便會影響碳排量，走進展區後，也能看見運用廢棄物、舊材料製成的用品，呈現循環設計如何走入生活。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館4、5樓

A7 踅台南．造市場

策展單位：格式設計展策、研究單位：台灣美食技術交流協會、歐可立克企業有限公司

本展以「吃」和「穿」為切入視角，邀請飲食、時尚、設計領域的創作者們，在台南實地考察、採集，將在地特色紀錄呈現於展覽現場。有趣的是，此次還打造展期限定的「SFP」虛擬台南新品牌：南食與南服計畫（South Food / Fabric Project），透過溯源到設計輸出，創造新的台南食衣印象。

⇛ 百年西市場化身展覽空間，呈現在地獨特的飲食風土與紡織產業

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西市場、香蕉倉庫

A8 踅seh西市

策展單位：艸非火工作室

擁有百年歷史的「西市場」，在經過修復後，於台灣設計展再次亮相。此次「踅seh西市」透過3大藝術行動，喚起人們對於西市場的想像，比如從西市場古蹟本身的拱門延伸而來、由老師傅以霓虹玻璃燈管製作的「吆喝門」；以窗戶上的視覺藝術，回顧以前這裡有座噴水池的「從前有座噴水池」；與20家店家合作的「小招牌Cyber計畫 」，則歡迎人們前往尋找藏身在西門布市中的迷你霓虹燈招牌。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西市場

A9 西門布市

策展單位：形構設計、Path & Landforms

西門布市原為一片日式庭院，中央有噴水池，因商業需求築起回字型連棟建築而成為淺草商圈，並隨著紡織業興起更名為西門商場，成為南台灣最大布市。時間更迭，西門商場逐漸沒落，而後因城市美學計畫，正名為西門布市，並創造新的入口意象及活化巷弄，歡迎人們走進這座藏有許多時代元素的布市博物館，發掘其歲月故事。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西門商場

西門布市官網

☖ 衛星展區

包括321巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場，藉由設計為在地多元場域注入創新能量與活力。

B1 我住台南

策展單位：宿321｜蚯蚓文化、想家｜臺南市建築師公會、臺南綠培力｜苑璟環境整合工作坊、臺南築角｜二日工事有限公司

2024年臺灣設計展於321巷藝術聚落再次開放，邀請訪客探索不同的老屋空間。透過環境、社區、家空間等系列展覽主題，帶領大家貼近臺南，激發居住生活的想像。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：321巷藝術聚落

B2 座標

策展單位：臺南市室內設計裝修商業同業公會

坐是生活的標準，生活坐落城市角落，設計定調文化高度，以座標定位品味，以思維拓展格局。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：愛國婦人會館

B3 坐看

策展單位：聖霖創意國際有限公司

2024台灣設計展的大專院校響應活動以「產業預備式」為核心，將設計教育與產業實務緊密結合。透過此計畫，設計科系的學生得以與業界設計師和廠商密切合作，實地探訪臺南府城，深入了解這座城市的歷史脈絡與文化精髓。他們從老街巷弄、古蹟老屋到庶民工藝中汲取靈感，將這些元素融入街道家具和坐具的創作當中。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：藍晒圖文創園區

B4 台南・進站中

策展單位：本埠設計-蔡嘉豪建築師事務所、博瀚設計、府丞工程有限公司

進站中的臺南驛，為全台第2座有洋式旅館的古蹟鐵道車站。在新車站建造同時，修復中的古蹟車站也正準備轉變再現風華，此次微改造以優化服務設施為旨，讓新站啟用前的過渡期間，旅客仍能享受便捷且舒適的使用體驗。而半透材質、露出縫隙的鷹架，讓古樸的古蹟立面微露、優化牆面與照明映出挑高大廳的優雅氣度、施工圍籬與植栽襯托月台棚架的井然結構秩序，新舊併容的建築與指標便當服務設施，陪伴民眾過渡過建築整修期，等待優雅古蹟再現。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南火車站1樓

B5 商圈脈動   

「商圈脈動-商圈美學設計加值計畫」由中央地方、商圈組織、專家顧問、設計團隊共同合作，以設計解鎖台南孔廟與國華友愛商圈、永樂市場三處街巷特有的生活樣貌，為地域注入能量與活力。

⇛ 台南老商圈煥然一新！孔廟街區融入儒學六藝、國華友愛招牌重塑，以設計串起府城文化與美學體驗

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場

☖ 設計響應

串連5項展覽及10項活動，在展覽期間每個週末舉辦包括萬神節、早餐生活節、南美立方派對、餐酒嘉年華、文學暢秋日等一連串豐富活動，展現臺南從藝術、街區生活、餐飲美食、文學、信仰、永續等多元面向。

⇛ 「2024台南早餐生活節」南美館二館登場！集結海內外美食、選物、花藝、設計等100＋品牌

☖ 設計食堂

於淺草多功能中心舉辦，邀來意想不到的廚師輪番坐鎮、驚喜上菜，歡迎大家預約體驗。另外，此次也推出主展區散步路線，讓民眾在看展之餘還能享受驚喜美食、盡情徜徉在臺南新舊交融的文化中，發掘城市中的設計能量。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：淺草多功能中心

PLUS！2024台灣設計展限定便當開賣

為響應2024台灣設計展，臺鐵公司與台灣設計研究院雙方合作統籌策劃，以本屆設計展主視覺「是台南，當是未來」的設計理念為便當開發靈感，由臺鐵公司高雄餐旅分處的便當開發團隊設計「海陸澎派便當」。主菜部分選用台灣在地豬肉，經獨門秘方醃製後，放入烤箱烘烤，外皮酥脆、鹹香入味，再配上Q彈香甜小米飯。另外再搭配辦桌冷盤經典菜之一的五味醬鮑魚，再以鳳梨蝦球、高麗菜、甜豆炒彩椒及經典必吃的滷蛋作為配菜，最後品嚐來自台南梅嶺脆梅，去油解膩。

海陸澎派便當
每個售價：150 元
販售期間：10 月 26 日至 11 月 10 日，11:30 開賣，午餐限定
販售數量：每日限量 100 個（數量有限，售完為止）
販售地點：臺鐵台南販賣店、台南高鐵販賣店、高雄東門販賣店、新左營販賣店、左營高鐵販賣店、臺鐵屏東販賣店

2024台灣設計展接駁車

路線A｜台南火車站線 (平假日行駛)
營運時間及班距：
平日 9:30~20:30，每20分鐘
週六 9:30~21:30
週日 9:30~20:30，每10~15分鐘一班
台南轉運站(轉運站內1號月台站)->台南車站->西市場->臺南市美術館2館->台南車站->台南轉運站(轉運站內1號月台站)

路線B｜市府星鑽停車場線 (假日行駛)
營運時間及班距：
週六 9:30~21:30
週日 9:30~20:30，每10-15分鐘一班
永華市政中心(南島路)->運河星鑽->臺南市美術館2館->西市場->運河星鑽->永華市政中心(南島路)

路線Ｃ｜水交社停車場線 (假日行駛)
營運時間及班距：
週六 9:30~21:30
週日 9:30~20:30，每10-15分鐘一班
水交社文化園區（水交社空地旁人行道）->水萍塭公園->臺南市美術館2館->水交社文化園區（水交社空地旁人行道）

完整交通接駁懶人包請點此

2024台灣設計展
展出時間｜10.26（六）～11.10（日） (共16天)，免費參觀
官網 | https://designexpo.org.tw
[email protected]

_{資料提供｜台灣設計研究院  文字整理｜Adela Cheng}

當台北、曼谷、新加坡三地的風情和創意相遇，會碰撞出什麼樣的深夜火花？在酒吧林立的大安區，「UNCOMMON」不見初插旗的生澀，一開幕便引發熱議，業界和酒迷都在聊。

由台灣、泰國、新加坡酒吧圈知名調酒師和經營者聯手打造，UNCOMMON將亞洲飲食記憶與潮流文化帶入杯中，搭載復古未來感空間和高品質聲音享受，用最高規格的待客之道，成就一座讓人能自在享受的深夜社交場域。下滑解鎖UNCOMMON空間亮點、創意酒單與經營哲學！

3位亞洲酒吧圈知名調酒師、經營者聯手打造

UNCOMMON開幕即獲得熱烈討論不是沒原因，3位各來自曼谷、新加坡、台北的共同創辦人，在各自城市深耕酒業、練功磨劍多年，終於決定在2026年夏季時機成熟時，選定台北為據點打造全新品牌。

先從台灣代表Jaffee Hsu （徐文駿）說起，他是酒類代理商「布法羅洋行」共同創辦人，亦是「Taiwan Bar Awards」、琴酒主題展「Gin Festival Taipei」發起人，長年串聯國內外餐飲資源，持續推動台灣調酒文化及亞洲酒吧圈交流。

Niks Anuman則是曼谷最具影響力的酒吧經營者之一，他旗下有琴酒主題吧「Teens of Thailand」、擅長將泰國在地食材入酒的「Asia Today」等品牌，更是曼谷酒業交流展會「BKK Bar Show」的幕後推手。

而來自新加坡的Peter Chua，是當地知名酒吧、曾躍上亞洲50大酒吧第16名的「Night Hawk」的幕後主腦，店中從揉入現代感twist的經典調酒酒單，到以美國畫家Edward Hopper名作〈夜遊者〉為靈感的空間，都展現獨具一格的創意和美感。

如果UNCOMMON是一個人

UNCOMMON對3位經營者來說都非出道之作，其意義對Jaffee來說尤為特殊。約莫十年前，Jaffee就曾在大安區開設英式風格酒吧Commons；而十年後的UNCOMMON不僅是對他自身現狀的回應，也是他心中所認為「酒吧的樣子」。

若把兩間店比喻為兩個人：Commons像是在客廳沙發上抽著雪茄、喝著酒的老朋友，是家人般熟悉的存在；UNCOMMON則是外向、充滿活力、喜歡一點儀式感，卻依然保持慵懶的社交高手，就像是你我身邊那位面對生活張弛有度的質感人士。

空間設計：銀、橘色碰撞出復古未來感

這樣的人設，如何轉變為空間？UNCOMMON店裝以時髦的銀色、橘色相映，營造復古未來感，搭配圓形、弧形和U型線條，呈現年輕、溫暖的輕鬆氛圍；吧台採開放式設計，拉近與客人的距離，也歡迎同業直接走進一起歡樂調酒。

放送金曲、不用人擠人的「老人夜店」？

Jaffee笑稱自己想打造一間「老人夜店」，音樂以90年代金曲與Hip-hop為主軸，讓不想去夜店或在信義區人擠人的客人，在此也能感受到clubbing的熱鬧氛圍。因此在DJ器材與音響選擇上，不惜成本搭配了整組英國專業音響品牌VOID Acoustics系統——包含Cyclone 55、Cyclone 8與雙10吋同軸喇叭Airten V3——把聲音也當作空間體驗的一部分。

UNCOMMON 8款調酒推薦！

酒單主要分為2個部分：第一組「UNCOMMON Common Shyt」是6款Signature原創調酒，幽默地將常見的亞洲早餐風味調入杯中，包括以台灣早餐店大冰紅為靈感的「Morning Brekkie」、從韓式紫菜包飯發想的「Seoulside Fizz」、新加坡咖椰吐司轉譯而來的「Lion City Sour」等。另一杯「Espresso Cuptini」則大展玩心，風味連結了咖啡及肉鬆，隨酒還會附上咖啡掛耳包，讓客人回家手沖就能將這杯酒的咖啡香延續到隔天早晨！

第二組「COMMONLY UNCOMMON」則是各式經典調酒的翻轉版，整體風味上，因團隊認為多數經典調酒的酒精濃度、酸度往往偏高，其實對一般客人來說並不友善，因此UNCOMMON重新調整比例，做出口感更圓潤、少了銳利感的版本。例如將包種茶揉入Daiquiri的「Guava Daiquiri」、鐵觀音風味Old fashioned、用柚子胡椒取代Tabasco的「Bloody Mary San」都是相當親切的經典Twist。

更特別的是，店裡還可以喝到Niks旗下曼谷酒吧G.O.D的招牌作品「Genius On Drugs Martini 神馬丁尼」，其大膽將生蠔加入馬丁尼，適合熱愛鮮味的調酒愛好者。

「待客之道」至上

在酒吧林立的的台北大安區，UNCOMMON如何脫穎而出？Jaffee期待此處是人們得以遇見「不平常」驚喜的親民「平常」之所。他引用海明威之言：「如果你想了解某處的文化，別費心去教堂、政府機關或城市廣場了，到酒吧過一晚吧。」並接著補充，相較於過去講究技法、堆疊風味的調酒潮流，他現在更在意的是氣氛與服務本身——酒好不好喝固然重要，但人與空間、人與人之間的連結才是他如今最重視的。

那對另2位創辦人來說呢？若以一句話為UNCOMMON的與眾不同之處下註解，Peter認為是「有目的的簡單」，他進一步說道：「我們想打造的是一個生活場域，調酒保持簡單、直接、好喝。更重要的是，這裡離附近其他很棒的酒吧都只有幾步之遙，可以輕鬆跑吧。UNCOMMON可以是你Bar Hopping途中的任何一個點。」Niks則點出相對於聚焦調酒的製作技術，UNCOMMON將「待客之道（hospitality）」視為核心——先把體驗顧好，調酒複雜度是之後再談的事。

在這個世界各地酒吧文化已然成熟、且瞬息萬變的年代，亞洲酒吧圈比以往任何時候都更加緊密，無論國家距離遠近，彼此始終保持著密切交流，甚至能夠攜手合作，開發酒吧的新樣貌。正如Niks所說：「好的酒吧做出好喝的調酒，偉大的酒吧則會留下難忘的回憶。台北擁有亞洲數一數二精彩的酒吧文化，UNCOMMON很幸運能座落在被眾多優秀酒吧環繞的街區。我們很樂意成為這趟旅程的一部分，不管客人是從我們這裡開始這一夜，還是在這裡畫下句點。」

陳楷恩和郭于寧兩位藝術家，生活裡是喜歡一起兜風探險的夫妻。聽他們聊聊歷來發現的異界寶地，也實地來到其中代表——繁華一時的三重湯城廣場，一起吹涼涼的冷氣郊遊，深入隱身現實裡的超現實路徑。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

 ☆陳楷恩
視覺藝術家。來自桃園。長期以拼貼作為核心語言，擅長從城市邊角與草根文化取材，作品跨及平面藝術與立體裝置，遊走於街頭文化與時尚產業。2024年舉辦個展《拼裝車》。與《VOGUE》等時尚媒體合作藝術指導與造型。受SALOMON、詹記麻辣火鍋、草率季等委託藝術創作，亦活躍於音樂場景，為柏林音樂廠牌Hypersoft、當鋪Pawnshop、J Sheon、wannasleep、流氓阿德、羅大佑、LÜCY等操刀視覺。 

★郭于寧
複合媒材藝術家。1997年生於高雄。經營人氣蛋糕品牌「福糕FU CAKE」。創作圍繞飲食事件，結合料理、雕塑、裝置與平面視覺。擅長將日常觀察轉化為創作養分，從片段經驗中建構奇幻的敘事視角。曾操刀9m88〈足久無見 Tsiok Kú Bô Kìnn〉、POPO J〈你考上國考哈雷路亞〉 、鄒序 〈把水開著Loose Faucet〉MV美術，Flowstrong專輯《流水席》專輯美術。藝術指導作品可見《Harper's BAZAAR Taiwan》等時尚媒體，視覺設計出沒於酉鬼啤酒等品牌。不定期舉辦主題式蛋糕藝術工作坊。

他們的藝術，都有把人帶離日常的魔力。

經過楷恩雙手的拼貼，報紙徵才廣告、鐵皮、車流、阿公阿嬤、政治人物、汽車保險桿和路邊的廢棄家具齊齊歪曲延展，島嶼的生猛，在從紙張、服裝到裝置的各個維度上演華麗蒙太奇。

于寧做藝術之外也賣蛋糕，對她來說，海綿蛋糕其實也是她的雕塑，她以鮮奶油和噴槍施法，一顆顆長著螢光斑紋的貓貓狗狗、龐克壽桃，成為坐鎮派對現場和廣大 Gen Z 的慶生貼文裡最迷幻的糕。

而奇思妙想卻都不是從天而降，是貼地長出來的。

他們喜歡探索城市、土地，卻不是往光鮮的地方去，「可能因為我們都是學時尚的，其實很習慣也擅於把事物變漂亮，工作也多圍繞流行和新潮，但其實私底下會想去的地方都偏邊緣，是一些可以挖掘的，在我們雷達之外的地方。」 

三芝飛碟屋、南機場公寓、桃園山上的墳墓、新竹古奇峰育樂園都讓他們感到新鮮，兩人的冒險也更常是不設目的地的閒晃，每兩週一次，他們會牽著腳踏車站在路邊，騎向原地旋轉幾圈後隨機指到的那個方向（于寧表示，轉圈動作受到有陣子常收看的花式滑冰感召），拍下沿途的路、角落、社區，台北小巷裡的歐式建築、不協調的幽默字體⋯⋯，把有點ㄎㄧㄤ的風景都收進記憶和記憶體。

想當然，這樣好奇的眼睛，也發現過不少通往異界的風景。

超自然vs超現實

造訪過不少「vibe怪怪、陰陰」的地方後，楷恩和于寧將其細分成「靈界」和「異界」兩種氛圍。 

前者多位處大自然，例如硫磺谷，及某些不知名的海邊。有時其中的超自然氣息，會讓並非敏感體質的他們也不敢掏出相機，兩人回憶最難忘的一次，是在基隆潮境公園的海邊峭壁下，看見草叢之中一台插進山壁、已半被壓平的車子（現已撤走）。 

異界呢，則是人為打造的。

這些空間隨機穿插城市縫隙：大樓天井、屋頂、通往屋頂的樓梯間，高速公路交流道下、飯店走廊、行天宮站長長的地下道、末班車的台北捷運站，尤其是松江南京、大安等錯綜的轉乘大站。還有他們去看電影《後室》的長春國賓影城，「根本是後室本人！」兩人異口同聲，那裡有地毯、壁紙、長條形磁磚，內部通道上下深淺錯置，有些出口會無預警直達速食店，行走其中的體感彷彿身處洞穴。 

楷恩形容這類「閾限空間」（liminal space）的共同點，「除了充滿規格化、可以被單位化排列的細節之外，也有一個很明顯的物理線性，可以無限延伸。與其說像一個空間，更像面對一個很大的吸塵器，被往裡面抽的感覺。」

這也正是兩人看完《後室》的體感，這部把緣起自 4chan 網路論壇、無限黃色房間的都市傳說搬上大螢幕的電影，對於他們來說其實並無太多恐怖畫面，「恐怖的都是你自己。它把我們心裡思考糾結的迴圈，以空間具象拍出來，變成一個具體的迷宮。」

「閾限」一詞，在成為當代指涉那些空曠、怪異，令人感到孤獨卻又熟悉的過渡性質空間之前，最初也正是形容人類「心理」上的過渡狀態。人類學家 Arnold van Gennep 在 1909 年的著作《通過儀式》中，以此描述人生過程中正值身分轉換、充滿曖昧和不確定性的階段。

有時會讓楷恩心生類似感受的地方，也無關乎具象的空間構造，而在於場域承載的功能性。

「譬如那些人們行為重複性很高的地方，健身房、辦公室。在我們家附近，說不定最有後室感的是公園。我們每天都要遛狗 3 次，有個行為上的 loop。這個重複性很微妙，什麼事情到底落在什麼時間點？有一瞬間記憶會遺失。」

開一顆時光膠囊

喜歡兜風，是楷恩從大學時代就養成的事。

當時他會騎機車從桃園通勤到內湖，那一天行經三重，他注意到一片碩大成片、閃著亮藍色光的不尋常建築，回家搜尋，「湯城廣場」的名字跳出，其中環形中庭座落透光天篷下，雙層螺旋樓梯對仗，如下沉又如懸浮，強烈的魔幻感從此銘刻在心。 

直到今年初再次因工作來到附近，傍晚，楷恩相約朋友，一群人晃進白日園區的上班族都離去後、人煙更顯稀少的地下商店街，「走道很暈，總會兜回一樣的地方。加上保存很好，很像來到一個被封存的超大時空膠囊。」他們邊迷走邊探索營業狀態和販售主題都神祕的零星店鋪，再出來已經是 2 小時後。

這裡保存得確實不是一般的好。通往昔日美食街的手扶梯旁，店家招牌都原封不動掛在牆上，尚標榜 35 元的丹堤咖啡、全台門市皆已熄燈的新學友書局、《超級美食任務》節目強烈推薦的鐵板燒⋯⋯。拍攝這天，管委會嘗試點亮已經 20 年不曾打開的霓虹燈，管路一陣滋滋作響後竟還是亮了，宣示著過往的光輝盛況。

湯城廣場建於 1980 年代末期，10 棟廠辦大樓組成的科技園區連通商場，建築總面積近 13 萬坪。

已褪色的配置圖顯示，這裡曾有餐飲、服飾、藝品珠寶水晶、攝影花卉命理、電器通信影音、玩具模型教學等分區，還有「3C 電子資訊廣場」和麥當勞、玩具反斗城、家樂福等連鎖品牌相繼進駐，鬧熱之程度，是麥可．傑克森 1996 年來台巡演時也曾來此購物，並相傳在某柱子留下了簽名—如今已不見蹤影，只有已任職 20 餘年的管理員仍指得出那一牆角的方位。 

而如今，歷經知名品牌的一一撤出，沉寂多年的商店街混雜著團購網、軍品、印章、人偶、玉石古玩、會計事務所等店鋪，多數店門半掩，冷氣比人氣更重；但一晃眼，又會看見三兩上班族倚在燈光奇幻的休息區聊天，午休結束便又即刻消失無蹤。清冷和日常疊加，更顯時空的錯置。

這天，初次到訪的于寧，花了 15 分鐘才適應場域散發的訊息：「舊舊的，濕濕的，冰冰的，踏進來的那一刻有強烈的感覺，這個地方平常沒有什麼人走過。」

完整穿梭一趟商場的 3 層，除了許多儼然閾限空間的空曠廊道，楷恩和于寧還沿路蒐集到不少有趣物件：一片黑暗的昔日美食街藏著的麥當勞角色手繪看板、還能運作的舊式油壓貨梯、已故障的手相掌紋命理分析機，都恍若能通往異界的線索和道具。

當代人的登出密碼

近期，楷恩正為將開幕的草率書店創作委託裝置，將賓士和光陽機車的元素拼組，模糊不同消費層級的符號，他擅長的拼貼語言持續進化到各式載體。

于寧則剛完成「福糕」8 月口味的視覺，想著夏日的溫暖、陽光和土地，她走去陽台拿了一棵盆栽倒扣，直接在土壤上擠花變出一顆土蛋糕。

雖媒材和方法不同，兩人自認都是在「垃圾變黃金」，把在土地上得到的能量以生活體感轉譯，傳達台灣的文化、身分和生命力。

這也代表，他們還會繼續挖掘和感受身旁地景。

兩人興奮分享，最近發現了另一個異世界，是家裡附近健身房的浴場。在霧氣繚繞中發呆泡湯，簡直當代人的離線天堂。

說到城市中「異界」空間的珍貴和魅力，他們的答案也正是這樣，不一定多玄妙，但可以把人從電腦和手機暫時解放，「讓你抽離。忘記、放下、離開一下。」短暫登出，再回去生活和創作。

異界不在遠方。仔細觀看身邊的日常景象，有天你也會撞見通往其中的洞口。

于寧&楷恩的「湯城」閾限空間 3 選

☆緊急逃生梯

在從商店街走向中庭的路上。向上延伸卻不知通往哪裡，連續 3 組相同的重複性很有力道，讓人心生堤防。第一階插進地板的結束方式突兀，像是下面還有負一層。A24做《後室》電影宣傳都會在一些怪怪的地方貼膠帶，這裡也很適合貼，被標示可以穿越。

☆★停車場外水池區

 3 個半圓型組成的木頭座椅，真的很像從電腦遊戲跑出來的，有種夢核感。鏡子的折射把空間變得扭曲扭曲～同時反射奇異白光。木頭座椅上可以找到意義不明且未完成的馬克筆塗鴉字句。 

☆★☆鏡面休息區

可以從中庭搭乘舊式油壓梯或走旋轉樓梯向下抵達。過往的噴水池造景已乾涸。上下都有挖空，製造出一種空間的「速度感」，柱子仿若連結上下樓層的水管。一旁是連通辦公園區的地下停車場，十分巨大，連管理員都形容會大到迷路。

文｜李尤、攝影｜劉璧慈