2024台灣設計展在台南！古都化身展場，9大主題展覽、5大衛星展一次看

2024台灣設計展將於10月26日至11月10日登場，此次主題為「是台南，當是未來」，邀請超過百位設計師共同勾勒出臺南的過去與未來，主展區包含臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫；衛星展區有321 巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場；淺草多功能中心則規劃為設計食堂。

2024台灣設計展懶人包

☖ 主展區

以臺南市美術館2館、西市場及香蕉倉庫為核心，策劃9大主題展覽及相關活動，呈現臺南從傳統產業、前瞻產業及設計導入城市的全面向內容。

⇛ 2024台灣設計展「友料」心理測驗上線！測測你多有料，椰果、愛玉、珍珠、草仔粿等16種好料結果

A1 南波萬

策展單位：3+2 Design Studio 、一葉藍朵設計

本展集結在地18家企業，聚焦台南5大產業：金屬加工、機械設備、塑膠製品、汽車配件、紡織產業，並以劇場為策展概念，透過結合燈光藝術與工廠混音的多感官體驗，拉近人們與產業距離，進而更加認識這座城市的「製造之光」。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

A2 新力

策展單位：日目視覺藝術

有別大家多以吃喝玩樂的角度來認識台南，本展以實驗室的氛圍與5大裝置作品，呈現台南的「新民生」、「新農業」、「新生技」與「能資源」這4大前瞻產業，是如何以高度創新力迎向未來。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

A3 生活超展開

策展單位：囍樹設計

在這個迷你的展區，呈現了台南在地產業與品牌創新的成果，以及與日本東京墨田區展開跨域合作的「超展開」之作。另外，部分商品也能在南美館2樓的「褐 umber」咖啡廳選購。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

A4 未來城市想像

策展單位：台灣設計研究院 城市研究、ES design

本展打造了屬於民眾的公民廣場，透過參與式模組化工具、創建「我的城市模塊」，視覺化呈現人們對於這座城市的心聲與想像，讓每個人都有機會成為城市的設計者，也進一步連結地方需求與現狀的可能。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館2樓

A5 [無]平行 

策展單位：實構築學會、策展人：薛丞倫、協同策展人：許智維

本展展出2022年至2024年間完工的19件建築作品，透過展示這些作品，將揭開建築背後不同建築單位——建築師、營造廠、業主——之間多重宇宙的交互狀態。另外，副展｜[樹]建築則由法國波爾多建築中心精選了多個台灣及台南地區的建築案例，深入探討了樹木與建築之間的共生關係。

⇛ 「Non-Parallel: [無]平行」開展！匯集19件臺灣作品，探索建築的多元面貌

展覽時間：10/10-2025/2/23；展覽地點：臺南市美術館2館2樓

A6 超COOL

策展單位：同心圓製作、W春池計畫

本展以循環設計路徑，為升溫的地球找出降溫的解方。從入口處一堆與永續相關的數字以及「搭什麼交通工具來的」互動裝置，先讓人們了解一個小行動便會影響碳排量，走進展區後，也能看見運用廢棄物、舊材料製成的用品，呈現循環設計如何走入生活。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館4、5樓

A7 踅台南．造市場

策展單位：格式設計展策、研究單位：台灣美食技術交流協會、歐可立克企業有限公司

本展以「吃」和「穿」為切入視角，邀請飲食、時尚、設計領域的創作者們，在台南實地考察、採集，將在地特色紀錄呈現於展覽現場。有趣的是，此次還打造展期限定的「SFP」虛擬台南新品牌：南食與南服計畫（South Food / Fabric Project），透過溯源到設計輸出，創造新的台南食衣印象。

⇛ 百年西市場化身展覽空間，呈現在地獨特的飲食風土與紡織產業

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西市場、香蕉倉庫

A8 踅seh西市

策展單位：艸非火工作室

擁有百年歷史的「西市場」，在經過修復後，於台灣設計展再次亮相。此次「踅seh西市」透過3大藝術行動，喚起人們對於西市場的想像，比如從西市場古蹟本身的拱門延伸而來、由老師傅以霓虹玻璃燈管製作的「吆喝門」；以窗戶上的視覺藝術，回顧以前這裡有座噴水池的「從前有座噴水池」；與20家店家合作的「小招牌Cyber計畫 」，則歡迎人們前往尋找藏身在西門布市中的迷你霓虹燈招牌。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西市場

A9 西門布市

策展單位：形構設計、Path & Landforms

西門布市原為一片日式庭院，中央有噴水池，因商業需求築起回字型連棟建築而成為淺草商圈，並隨著紡織業興起更名為西門商場，成為南台灣最大布市。時間更迭，西門商場逐漸沒落，而後因城市美學計畫，正名為西門布市，並創造新的入口意象及活化巷弄，歡迎人們走進這座藏有許多時代元素的布市博物館，發掘其歲月故事。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西門商場

西門布市官網

☖ 衛星展區

包括321巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場，藉由設計為在地多元場域注入創新能量與活力。

B1 我住台南

策展單位：宿321｜蚯蚓文化、想家｜臺南市建築師公會、臺南綠培力｜苑璟環境整合工作坊、臺南築角｜二日工事有限公司

2024年臺灣設計展於321巷藝術聚落再次開放，邀請訪客探索不同的老屋空間。透過環境、社區、家空間等系列展覽主題，帶領大家貼近臺南，激發居住生活的想像。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：321巷藝術聚落

B2 座標

策展單位：臺南市室內設計裝修商業同業公會

坐是生活的標準，生活坐落城市角落，設計定調文化高度，以座標定位品味，以思維拓展格局。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：愛國婦人會館

B3 坐看

策展單位：聖霖創意國際有限公司

2024台灣設計展的大專院校響應活動以「產業預備式」為核心，將設計教育與產業實務緊密結合。透過此計畫，設計科系的學生得以與業界設計師和廠商密切合作，實地探訪臺南府城，深入了解這座城市的歷史脈絡與文化精髓。他們從老街巷弄、古蹟老屋到庶民工藝中汲取靈感，將這些元素融入街道家具和坐具的創作當中。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：藍晒圖文創園區

B4 台南・進站中

策展單位：本埠設計-蔡嘉豪建築師事務所、博瀚設計、府丞工程有限公司

進站中的臺南驛，為全台第2座有洋式旅館的古蹟鐵道車站。在新車站建造同時，修復中的古蹟車站也正準備轉變再現風華，此次微改造以優化服務設施為旨，讓新站啟用前的過渡期間，旅客仍能享受便捷且舒適的使用體驗。而半透材質、露出縫隙的鷹架，讓古樸的古蹟立面微露、優化牆面與照明映出挑高大廳的優雅氣度、施工圍籬與植栽襯托月台棚架的井然結構秩序，新舊併容的建築與指標便當服務設施，陪伴民眾過渡過建築整修期，等待優雅古蹟再現。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南火車站1樓

B5 商圈脈動   

「商圈脈動-商圈美學設計加值計畫」由中央地方、商圈組織、專家顧問、設計團隊共同合作，以設計解鎖台南孔廟與國華友愛商圈、永樂市場三處街巷特有的生活樣貌，為地域注入能量與活力。

⇛ 台南老商圈煥然一新！孔廟街區融入儒學六藝、國華友愛招牌重塑，以設計串起府城文化與美學體驗

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場

☖ 設計響應

串連5項展覽及10項活動，在展覽期間每個週末舉辦包括萬神節、早餐生活節、南美立方派對、餐酒嘉年華、文學暢秋日等一連串豐富活動，展現臺南從藝術、街區生活、餐飲美食、文學、信仰、永續等多元面向。

⇛ 「2024台南早餐生活節」南美館二館登場！集結海內外美食、選物、花藝、設計等100＋品牌

☖ 設計食堂

於淺草多功能中心舉辦，邀來意想不到的廚師輪番坐鎮、驚喜上菜，歡迎大家預約體驗。另外，此次也推出主展區散步路線，讓民眾在看展之餘還能享受驚喜美食、盡情徜徉在臺南新舊交融的文化中，發掘城市中的設計能量。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：淺草多功能中心

PLUS！2024台灣設計展限定便當開賣

為響應2024台灣設計展，臺鐵公司與台灣設計研究院雙方合作統籌策劃，以本屆設計展主視覺「是台南，當是未來」的設計理念為便當開發靈感，由臺鐵公司高雄餐旅分處的便當開發團隊設計「海陸澎派便當」。主菜部分選用台灣在地豬肉，經獨門秘方醃製後，放入烤箱烘烤，外皮酥脆、鹹香入味，再配上Q彈香甜小米飯。另外再搭配辦桌冷盤經典菜之一的五味醬鮑魚，再以鳳梨蝦球、高麗菜、甜豆炒彩椒及經典必吃的滷蛋作為配菜，最後品嚐來自台南梅嶺脆梅，去油解膩。

海陸澎派便當
每個售價：150 元
販售期間：10 月 26 日至 11 月 10 日，11:30 開賣，午餐限定
販售數量：每日限量 100 個（數量有限，售完為止）
販售地點：臺鐵台南販賣店、台南高鐵販賣店、高雄東門販賣店、新左營販賣店、左營高鐵販賣店、臺鐵屏東販賣店

2024台灣設計展接駁車

路線A｜台南火車站線 (平假日行駛)
營運時間及班距：
平日 9:30~20:30，每20分鐘
週六 9:30~21:30
週日 9:30~20:30，每10~15分鐘一班
台南轉運站(轉運站內1號月台站)->台南車站->西市場->臺南市美術館2館->台南車站->台南轉運站(轉運站內1號月台站)

路線B｜市府星鑽停車場線 (假日行駛)
營運時間及班距：
週六 9:30~21:30
週日 9:30~20:30，每10-15分鐘一班
永華市政中心(南島路)->運河星鑽->臺南市美術館2館->西市場->運河星鑽->永華市政中心(南島路)

路線Ｃ｜水交社停車場線 (假日行駛)
營運時間及班距：
週六 9:30~21:30
週日 9:30~20:30，每10-15分鐘一班
水交社文化園區（水交社空地旁人行道）->水萍塭公園->臺南市美術館2館->水交社文化園區（水交社空地旁人行道）

完整交通接駁懶人包請點此

2024台灣設計展
展出時間｜10.26（六）～11.10（日） (共16天)，免費參觀
官網 | https://designexpo.org.tw
[email protected]

_{資料提供｜台灣設計研究院  文字整理｜Adela Cheng}

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

株式會社Culture Convenience Club（CCC），及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司（臺灣蔦屋）宣布，位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕！其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間，同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人，一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象，其在2024年完成全面改裝後，從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此，承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，結合書籍、選品、藝術提案，並整合活動、展覽與共享工作空間機能，打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代，SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求，自由安排時間與使用方式，在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念，融合咖啡廳與辦公空間的機能，無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位，並規劃可容納最多150人的彈性活動場地，加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」，支援展覽、影像與活動等多元內容呈現，賦予該空間更多可能性。

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE，也提供多樣化的自助飲品與零食，供使用者自由享用。店內座位形式多元，無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿，也可事先透過官網預約或查詢空位；如有場地租借需求，則可向店內人員洽詢。

另外，店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能，讓企業與創作者能在日常中匯聚，自然孕育出全新構想與合作專案，期盼透過此設計，讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力，同時也透過活動與企劃展，促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊｜工藝・時間・身體」，聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性，並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介，串聯傳統與當代、身體與記憶，以及日本與台灣之間的文化流動。

此外，TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作，在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品，帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容，讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點，感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址：台北市信義區光復南路133號
營業時間：11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此