2024台灣設計展「踅台南.造市場」:百年西市場化身展覽空間,呈現在地獨特的飲食風土與紡織產業

2024台灣設計展「踅台南.造市場」:百年西市場化身展覽空間,呈現在地獨特的飲食風土與紡織產業

2024台灣設計展盛大開展中,其中,位於西市場、香蕉倉庫的「踅台南.造市場」,以「吃」和「穿」為切入視角,將台南獨特的飲食風土與紡織產業呈現於展場中,更打造展期限定的「SFP」虛擬新品牌,創造新的台南食、衣印象。

以「吃」與「穿」為切入視角

在地居民習稱「大菜市(Tuā-tshài-tshī)」的西市場,為日治時期台南最具規模的主要食材批發與布品交易市場,時間流轉,經過修復的西市場,也在今年的台灣設計展再次亮相。而此次由格式設計展策負責的「踅台南.造市場」展區,以「吃」與「穿」為策展主題,邀請飲食、時尚、設計領域的創作者們在地進行田調與採集,尋訪台南獨特的飲食風土與紡織產業,呈現溯源到創作與設計輸出的歷程。

「踅台南.造市場」展區主視覺標準字擷取了西市場中繁多風格的的招牌字體,並在排列組合上打破工整排列,將各種各樣的招牌文字互相拼合,呈現出喧鬧富有人情味的市場特殊秩序。(圖片提供:格式設計展策、攝影:陳彥安)
「踅台南.造市場」展區主視覺標準字擷取了西市場中繁多風格的的招牌字體,並在排列組合上打破工整排列,將各種各樣的招牌文字互相拼合,呈現出喧鬧富有人情味的市場特殊秩序。(圖片提供:格式設計展策、攝影:陳彥安)
SFP 南食與南服計劃(South Food / Fabric Project) 「造市場」的「造」字,不只以諧音呼應閩南語中大眾遊逛市場的光景,也擁有設計思考與製造(Making)的意涵。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
SFP 南食與南服計劃(South Food / Fabric Project) 「造市場」的「造」字,不只以諧音呼應閩南語中大眾遊逛市場的光景,也擁有設計思考與製造(Making)的意涵。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)

台南在地風土食材化為冰品、調飲

而團隊從「踅台南」中汲取設計能量,打造展期限定的虛擬「SFP」台南新品牌:南食計劃(South Food Project)與南服計劃(South Fabric Project)。前者由飲食文化研究者徐仲擔任領路人,再由Embers餐廳主廚郭庭瑋(Wes)、T.C.R.C & BAR HOME主理人黃奕翔、蜷尾家創辦人李豫,各自從「沿海」、「平原」、「丘陵」3大面向,將來自台南的風土食材,轉化為有著在地風味的冰品或調酒,像是玉井芒果竹炭冰沙、白河蓮藕高粱酒、台南牛肉湯雞尾酒、東山桂圓冰淇淋麵包等限定商品,皆可在展場購得。

SFP 南食與南服計劃(South Food / Fabric Project) 「造市場」的「造」字,不只以諧音呼應閩南語中大眾遊逛市場的光景,也擁有設計思考與製造(Making)的意涵。
在實際的田野探訪後,郭庭瑋(Wes)、黃奕翔、李豫三位領域各異、個性鮮明的飲食創作者分別對應「沿海」、「平原」、「丘陵」三場田野踏查,將來自台南的風土食材經過研發轉化為專屬台南風味的調味料、調飲與冰品。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
SFP 南食計劃(South Food Project)為 2024 年台灣設計展「踅台南.造市場」展區策展雙軸線中,瞄準台南飲食文化與物產風土面向的策展計劃,在台南的土地上進行一趟從「溯源」到「創作產出」的旅程。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
SFP 南食計劃(South Food Project)為 2024 年台灣設計展「踅台南.造市場」展區策展雙軸線中,瞄準台南飲食文化與物產風土面向的策展計劃,在台南的土地上進行一趟從「溯源」到「創作產出」的旅程。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
領路人徐仲將台南的飲食風土自環境地貌中劃出「沿海」、「平原」、「丘陵」三刀,從尋訪的代表性食材凝鍊孕育其中的歷史、地理、人文、風味等知性滋味,並藉由在地栽種與加工的職人、農友與創作者們的現場交流,累積對食材最直接的理解。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
領路人徐仲將台南的飲食風土自環境地貌中劃出「沿海」、「平原」、「丘陵」三刀,從尋訪的代表性食材凝鍊孕育其中的歷史、地理、人文、風味等知性滋味,並藉由在地栽種與加工的職人、農友與創作者們的現場交流,累積對食材最直接的理解。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)

從在地風土汲取印花圖樣靈感

南服計劃則由台南在地時尚品牌oqLiq以領路人的角色,帶領創作者們穿越台南、探訪在地的紡織產業,而設計師葉忠宜也從中汲取靈感,創作出「平原X高粱」、「沿海X魚塭」、「沿海X火燒蝦」、「丘陵X芒果」等6種帶有台南風土意象的印花圖樣,並攜手台灣當代服裝設計品牌WISDOM、if&n、oqLiq,將紋樣延伸至服裝與配件,呈現於展場之中。另外,這次也有販售與在地廠商合作,以這6款各有特色的花紋製成的T恤,同樣可在現場購得。

平面設計師葉忠宜將溯源行動中所獲之靈感轉譯為紋樣設計,架構品牌視覺語彙,並與台灣當代服裝設計品牌 WISDOM、if&n、oqLiq 聯手創作。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
平面設計師葉忠宜將溯源行動中所獲之靈感轉譯為紋樣設計,架構品牌視覺語彙,並與台灣當代服裝設計品牌 WISDOM、if&n、oqLiq 聯手創作。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
人們能在展場中,一座挑高三米、以框架系統結合品牌圖騰的展覽限定SFP品牌概念店購得限定商品。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
人們能在展場中,一座挑高三米、以框架系統結合品牌圖騰的展覽限定SFP品牌概念店購得限定商品。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
百年市場古蹟中,一道自結構木樑垂降而下的30米伸展台劃過展場中軸,懸浮於空中;而鋼索如紡織廠的線紗,撐起台南獨有的紡織創新科技與加工技術。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
百年市場古蹟中,一道自結構木樑垂降而下的30米伸展台劃過展場中軸,懸浮於空中;而鋼索如紡織廠的線紗,撐起台南獨有的紡織創新科技與加工技術。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)

聽一個台南故事,回顧大菜市過往風貌

而在「甜甜夢」與「穿越西市場」展間, 分別運用900個菜籃築成夢境之城,歡迎人們或坐或臥,拿起耳機聆聽策展團隊與在地民間友人交陪、真實收錄的台南故事;後者在西市場的香蕉倉庫,邀請人們一同跨越時空,回顧大菜市過往的記憶與風貌。此外,踅台南.造市場展覽也推出SFP南食與南服計畫之系列講座及工作坊活動,免費參加,採報名制、額滿截止,詳細場次資訊及報名可點此

在「甜甜夢」展間,能聽到策展團隊與多位在地民間友人交陪,有作田的、養殖的、做衫的、賣呷的,透過聲音,真實收錄流汗的鹹、人情的甜、以及對在地感到驕傲的炙熱認同。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
在「甜甜夢」展間,能聽到策展團隊與多位在地民間友人交陪,有作田的、養殖的、做衫的、賣呷的,透過聲音,真實收錄流汗的鹹、人情的甜、以及對在地感到驕傲的炙熱認同。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
「穿越西市場」展間在西市場的香蕉倉庫,邀請觀者一同跨越時空,回顧大菜市的過往記憶與風貌。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
「穿越西市場」展間在西市場的香蕉倉庫,邀請觀者一同跨越時空,回顧大菜市的過往記憶與風貌。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)

2024台灣設計展「踅台南.造市場」
展覽時間|2024/10/26(六)- 2024/11/10(日);10:00 - 20:00(週六延長至 21:00)
展覽地點|西市場、香蕉倉庫(台南市中西區西門路二段177號)
備註|免費入場

資料提供|格式設計展策

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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