2024台灣設計展「踅台南.造市場」:百年西市場化身展覽空間,呈現在地獨特的飲食風土與紡織產業

2024台灣設計展「踅台南.造市場」:百年西市場化身展覽空間,呈現在地獨特的飲食風土與紡織產業

2024台灣設計展盛大開展中,其中,位於西市場、香蕉倉庫的「踅台南.造市場」,以「吃」和「穿」為切入視角,將台南獨特的飲食風土與紡織產業呈現於展場中,更打造展期限定的「SFP」虛擬新品牌,創造新的台南食、衣印象。

以「吃」與「穿」為切入視角

在地居民習稱「大菜市(Tuā-tshài-tshī)」的西市場,為日治時期台南最具規模的主要食材批發與布品交易市場,時間流轉,經過修復的西市場,也在今年的台灣設計展再次亮相。而此次由格式設計展策負責的「踅台南.造市場」展區,以「吃」與「穿」為策展主題,邀請飲食、時尚、設計領域的創作者們在地進行田調與採集,尋訪台南獨特的飲食風土與紡織產業,呈現溯源到創作與設計輸出的歷程。

「踅台南.造市場」展區主視覺標準字擷取了西市場中繁多風格的的招牌字體,並在排列組合上打破工整排列,將各種各樣的招牌文字互相拼合,呈現出喧鬧富有人情味的市場特殊秩序。(圖片提供:格式設計展策、攝影:陳彥安)
「踅台南.造市場」展區主視覺標準字擷取了西市場中繁多風格的的招牌字體,並在排列組合上打破工整排列,將各種各樣的招牌文字互相拼合,呈現出喧鬧富有人情味的市場特殊秩序。(圖片提供:格式設計展策、攝影:陳彥安)
SFP 南食與南服計劃(South Food / Fabric Project) 「造市場」的「造」字,不只以諧音呼應閩南語中大眾遊逛市場的光景,也擁有設計思考與製造(Making)的意涵。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
SFP 南食與南服計劃(South Food / Fabric Project) 「造市場」的「造」字,不只以諧音呼應閩南語中大眾遊逛市場的光景,也擁有設計思考與製造(Making)的意涵。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)

台南在地風土食材化為冰品、調飲

而團隊從「踅台南」中汲取設計能量,打造展期限定的虛擬「SFP」台南新品牌:南食計劃(South Food Project)與南服計劃(South Fabric Project)。前者由飲食文化研究者徐仲擔任領路人,再由Embers餐廳主廚郭庭瑋(Wes)、T.C.R.C & BAR HOME主理人黃奕翔、蜷尾家創辦人李豫,各自從「沿海」、「平原」、「丘陵」3大面向,將來自台南的風土食材,轉化為有著在地風味的冰品或調酒,像是玉井芒果竹炭冰沙、白河蓮藕高粱酒、台南牛肉湯雞尾酒、東山桂圓冰淇淋麵包等限定商品,皆可在展場購得。

SFP 南食與南服計劃(South Food / Fabric Project) 「造市場」的「造」字,不只以諧音呼應閩南語中大眾遊逛市場的光景,也擁有設計思考與製造(Making)的意涵。
在實際的田野探訪後,郭庭瑋(Wes)、黃奕翔、李豫三位領域各異、個性鮮明的飲食創作者分別對應「沿海」、「平原」、「丘陵」三場田野踏查,將來自台南的風土食材經過研發轉化為專屬台南風味的調味料、調飲與冰品。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
SFP 南食計劃(South Food Project)為 2024 年台灣設計展「踅台南.造市場」展區策展雙軸線中,瞄準台南飲食文化與物產風土面向的策展計劃,在台南的土地上進行一趟從「溯源」到「創作產出」的旅程。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
SFP 南食計劃(South Food Project)為 2024 年台灣設計展「踅台南.造市場」展區策展雙軸線中,瞄準台南飲食文化與物產風土面向的策展計劃,在台南的土地上進行一趟從「溯源」到「創作產出」的旅程。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
領路人徐仲將台南的飲食風土自環境地貌中劃出「沿海」、「平原」、「丘陵」三刀,從尋訪的代表性食材凝鍊孕育其中的歷史、地理、人文、風味等知性滋味,並藉由在地栽種與加工的職人、農友與創作者們的現場交流,累積對食材最直接的理解。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
領路人徐仲將台南的飲食風土自環境地貌中劃出「沿海」、「平原」、「丘陵」三刀,從尋訪的代表性食材凝鍊孕育其中的歷史、地理、人文、風味等知性滋味,並藉由在地栽種與加工的職人、農友與創作者們的現場交流,累積對食材最直接的理解。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)

從在地風土汲取印花圖樣靈感

南服計劃則由台南在地時尚品牌oqLiq以領路人的角色,帶領創作者們穿越台南、探訪在地的紡織產業,而設計師葉忠宜也從中汲取靈感,創作出「平原X高粱」、「沿海X魚塭」、「沿海X火燒蝦」、「丘陵X芒果」等6種帶有台南風土意象的印花圖樣,並攜手台灣當代服裝設計品牌WISDOM、if&n、oqLiq,將紋樣延伸至服裝與配件,呈現於展場之中。另外,這次也有販售與在地廠商合作,以這6款各有特色的花紋製成的T恤,同樣可在現場購得。

平面設計師葉忠宜將溯源行動中所獲之靈感轉譯為紋樣設計,架構品牌視覺語彙,並與台灣當代服裝設計品牌 WISDOM、if&n、oqLiq 聯手創作。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
平面設計師葉忠宜將溯源行動中所獲之靈感轉譯為紋樣設計,架構品牌視覺語彙,並與台灣當代服裝設計品牌 WISDOM、if&n、oqLiq 聯手創作。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
人們能在展場中,一座挑高三米、以框架系統結合品牌圖騰的展覽限定SFP品牌概念店購得限定商品。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
人們能在展場中,一座挑高三米、以框架系統結合品牌圖騰的展覽限定SFP品牌概念店購得限定商品。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
百年市場古蹟中,一道自結構木樑垂降而下的30米伸展台劃過展場中軸,懸浮於空中;而鋼索如紡織廠的線紗,撐起台南獨有的紡織創新科技與加工技術。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
百年市場古蹟中,一道自結構木樑垂降而下的30米伸展台劃過展場中軸,懸浮於空中;而鋼索如紡織廠的線紗,撐起台南獨有的紡織創新科技與加工技術。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)

聽一個台南故事,回顧大菜市過往風貌

而在「甜甜夢」與「穿越西市場」展間, 分別運用900個菜籃築成夢境之城,歡迎人們或坐或臥,拿起耳機聆聽策展團隊與在地民間友人交陪、真實收錄的台南故事;後者在西市場的香蕉倉庫,邀請人們一同跨越時空,回顧大菜市過往的記憶與風貌。此外,踅台南.造市場展覽也推出SFP南食與南服計畫之系列講座及工作坊活動,免費參加,採報名制、額滿截止,詳細場次資訊及報名可點此

在「甜甜夢」展間,能聽到策展團隊與多位在地民間友人交陪,有作田的、養殖的、做衫的、賣呷的,透過聲音,真實收錄流汗的鹹、人情的甜、以及對在地感到驕傲的炙熱認同。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
在「甜甜夢」展間,能聽到策展團隊與多位在地民間友人交陪,有作田的、養殖的、做衫的、賣呷的,透過聲音,真實收錄流汗的鹹、人情的甜、以及對在地感到驕傲的炙熱認同。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
「穿越西市場」展間在西市場的香蕉倉庫,邀請觀者一同跨越時空,回顧大菜市的過往記憶與風貌。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
「穿越西市場」展間在西市場的香蕉倉庫,邀請觀者一同跨越時空,回顧大菜市的過往記憶與風貌。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)

2024台灣設計展「踅台南.造市場」
展覽時間|2024/10/26(六)- 2024/11/10(日);10:00 - 20:00(週六延長至 21:00)
展覽地點|西市場、香蕉倉庫(台南市中西區西門路二段177號)
備註|免費入場

資料提供|格式設計展策

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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