2024台灣設計展「踅台南.造市場」:百年西市場化身展覽空間,呈現在地獨特的飲食風土與紡織產業

2024台灣設計展「踅台南.造市場」:百年西市場化身展覽空間,呈現在地獨特的飲食風土與紡織產業

2024台灣設計展盛大開展中,其中,位於西市場、香蕉倉庫的「踅台南.造市場」,以「吃」和「穿」為切入視角,將台南獨特的飲食風土與紡織產業呈現於展場中,更打造展期限定的「SFP」虛擬新品牌,創造新的台南食、衣印象。

以「吃」與「穿」為切入視角

在地居民習稱「大菜市(Tuā-tshài-tshī)」的西市場,為日治時期台南最具規模的主要食材批發與布品交易市場,時間流轉,經過修復的西市場,也在今年的台灣設計展再次亮相。而此次由格式設計展策負責的「踅台南.造市場」展區,以「吃」與「穿」為策展主題,邀請飲食、時尚、設計領域的創作者們在地進行田調與採集,尋訪台南獨特的飲食風土與紡織產業,呈現溯源到創作與設計輸出的歷程。

「踅台南.造市場」展區主視覺標準字擷取了西市場中繁多風格的的招牌字體,並在排列組合上打破工整排列,將各種各樣的招牌文字互相拼合,呈現出喧鬧富有人情味的市場特殊秩序。(圖片提供:格式設計展策、攝影:陳彥安)
「踅台南.造市場」展區主視覺標準字擷取了西市場中繁多風格的的招牌字體,並在排列組合上打破工整排列,將各種各樣的招牌文字互相拼合,呈現出喧鬧富有人情味的市場特殊秩序。(圖片提供:格式設計展策、攝影:陳彥安)
SFP 南食與南服計劃(South Food / Fabric Project) 「造市場」的「造」字,不只以諧音呼應閩南語中大眾遊逛市場的光景,也擁有設計思考與製造(Making)的意涵。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
SFP 南食與南服計劃(South Food / Fabric Project) 「造市場」的「造」字,不只以諧音呼應閩南語中大眾遊逛市場的光景,也擁有設計思考與製造(Making)的意涵。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)

台南在地風土食材化為冰品、調飲

而團隊從「踅台南」中汲取設計能量,打造展期限定的虛擬「SFP」台南新品牌:南食計劃(South Food Project)與南服計劃(South Fabric Project)。前者由飲食文化研究者徐仲擔任領路人,再由Embers餐廳主廚郭庭瑋(Wes)、T.C.R.C & BAR HOME主理人黃奕翔、蜷尾家創辦人李豫,各自從「沿海」、「平原」、「丘陵」3大面向,將來自台南的風土食材,轉化為有著在地風味的冰品或調酒,像是玉井芒果竹炭冰沙、白河蓮藕高粱酒、台南牛肉湯雞尾酒、東山桂圓冰淇淋麵包等限定商品,皆可在展場購得。

SFP 南食與南服計劃(South Food / Fabric Project) 「造市場」的「造」字,不只以諧音呼應閩南語中大眾遊逛市場的光景,也擁有設計思考與製造(Making)的意涵。
在實際的田野探訪後,郭庭瑋(Wes)、黃奕翔、李豫三位領域各異、個性鮮明的飲食創作者分別對應「沿海」、「平原」、「丘陵」三場田野踏查,將來自台南的風土食材經過研發轉化為專屬台南風味的調味料、調飲與冰品。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
SFP 南食計劃(South Food Project)為 2024 年台灣設計展「踅台南.造市場」展區策展雙軸線中,瞄準台南飲食文化與物產風土面向的策展計劃,在台南的土地上進行一趟從「溯源」到「創作產出」的旅程。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
SFP 南食計劃(South Food Project)為 2024 年台灣設計展「踅台南.造市場」展區策展雙軸線中,瞄準台南飲食文化與物產風土面向的策展計劃,在台南的土地上進行一趟從「溯源」到「創作產出」的旅程。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
領路人徐仲將台南的飲食風土自環境地貌中劃出「沿海」、「平原」、「丘陵」三刀,從尋訪的代表性食材凝鍊孕育其中的歷史、地理、人文、風味等知性滋味,並藉由在地栽種與加工的職人、農友與創作者們的現場交流,累積對食材最直接的理解。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
領路人徐仲將台南的飲食風土自環境地貌中劃出「沿海」、「平原」、「丘陵」三刀,從尋訪的代表性食材凝鍊孕育其中的歷史、地理、人文、風味等知性滋味,並藉由在地栽種與加工的職人、農友與創作者們的現場交流,累積對食材最直接的理解。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)

從在地風土汲取印花圖樣靈感

南服計劃則由台南在地時尚品牌oqLiq以領路人的角色,帶領創作者們穿越台南、探訪在地的紡織產業,而設計師葉忠宜也從中汲取靈感,創作出「平原X高粱」、「沿海X魚塭」、「沿海X火燒蝦」、「丘陵X芒果」等6種帶有台南風土意象的印花圖樣,並攜手台灣當代服裝設計品牌WISDOM、if&n、oqLiq,將紋樣延伸至服裝與配件,呈現於展場之中。另外,這次也有販售與在地廠商合作,以這6款各有特色的花紋製成的T恤,同樣可在現場購得。

平面設計師葉忠宜將溯源行動中所獲之靈感轉譯為紋樣設計,架構品牌視覺語彙,並與台灣當代服裝設計品牌 WISDOM、if&n、oqLiq 聯手創作。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
平面設計師葉忠宜將溯源行動中所獲之靈感轉譯為紋樣設計,架構品牌視覺語彙,並與台灣當代服裝設計品牌 WISDOM、if&n、oqLiq 聯手創作。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
人們能在展場中,一座挑高三米、以框架系統結合品牌圖騰的展覽限定SFP品牌概念店購得限定商品。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
人們能在展場中,一座挑高三米、以框架系統結合品牌圖騰的展覽限定SFP品牌概念店購得限定商品。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
百年市場古蹟中,一道自結構木樑垂降而下的30米伸展台劃過展場中軸,懸浮於空中;而鋼索如紡織廠的線紗,撐起台南獨有的紡織創新科技與加工技術。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
百年市場古蹟中,一道自結構木樑垂降而下的30米伸展台劃過展場中軸,懸浮於空中;而鋼索如紡織廠的線紗,撐起台南獨有的紡織創新科技與加工技術。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)

聽一個台南故事,回顧大菜市過往風貌

而在「甜甜夢」與「穿越西市場」展間, 分別運用900個菜籃築成夢境之城,歡迎人們或坐或臥,拿起耳機聆聽策展團隊與在地民間友人交陪、真實收錄的台南故事;後者在西市場的香蕉倉庫,邀請人們一同跨越時空,回顧大菜市過往的記憶與風貌。此外,踅台南.造市場展覽也推出SFP南食與南服計畫之系列講座及工作坊活動,免費參加,採報名制、額滿截止,詳細場次資訊及報名可點此

在「甜甜夢」展間,能聽到策展團隊與多位在地民間友人交陪,有作田的、養殖的、做衫的、賣呷的,透過聲音,真實收錄流汗的鹹、人情的甜、以及對在地感到驕傲的炙熱認同。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
在「甜甜夢」展間,能聽到策展團隊與多位在地民間友人交陪,有作田的、養殖的、做衫的、賣呷的,透過聲音,真實收錄流汗的鹹、人情的甜、以及對在地感到驕傲的炙熱認同。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
「穿越西市場」展間在西市場的香蕉倉庫,邀請觀者一同跨越時空,回顧大菜市的過往記憶與風貌。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
「穿越西市場」展間在西市場的香蕉倉庫,邀請觀者一同跨越時空,回顧大菜市的過往記憶與風貌。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)

2024台灣設計展「踅台南.造市場」
展覽時間|2024/10/26(六)- 2024/11/10(日);10:00 - 20:00(週六延長至 21:00)
展覽地點|西市場、香蕉倉庫(台南市中西區西門路二段177號)
備註|免費入場

資料提供|格式設計展策

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展宣布登台,台北將成為亞洲第二站。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel 特展」,帶來超過 70 件作品,結合大型裝置藝術互動體驗,讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分,6月19日起至9月28日於國立臺灣科學教育館展出。

用建築師的眼睛觀看世界

Anna & Daniel 於大學建築系相識,建築背景也成為他們創作的重要養分。Anna & Daniel 表示:「建築形塑了我們創作與觀察世界的方式,也教會我們耐心以及對細節的關注。我們總是在生活中發現各種微小的視覺可能性,或是將原本毫不相關的事物產生連結,用建築師的眼睛觀看世界,再以玩心重新詮釋。」

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

創造令人會心一笑的超現實畫面

有別於傳統建築攝影,在 Anna & Daniel 的作品裡,建築不只是背景,更是故事的一部分。他們透過幽默感與想像力,創造令人會心一笑的超現實畫面,也展現對城市、人與人之間關係的獨特觀察。而看似輕鬆趣味的作品,其實仰賴大量精密計算與嚴謹設計。從道具製作、場景搭建,到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異,每個環節都經過縝密規劃,最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

堅持手工製作道具與實景拍攝

談及創作靈感,Anna & Daniel 分享:「每個創意都有自己的故事和表現方式,我們享受介於刻意追尋與偶然發現之間的平衡。」許多作品來自長時間的探索與反覆嘗試,從概念發想、場景搭建到細節調整,逐步塑造成理想模樣。即使在 AI 生成逐漸普及的時代,他們仍堅持手工製作道具與實景拍攝,因為對他們而言,「創作不只是結果,更是抵達結果的過程。它應該同時具備樂趣、挑戰與成就感。」

來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

台灣限定〈珍珠奶茶〉創作登場

有別於首爾的展覽,主辦單位古北町希望為台灣首展帶來獨一無二的內容,因此籌備初期即與 Anna & Daniel 共同發展台灣限定作品的想法,全新創作〈珍珠奶茶〉因而誕生。

Anna & Daniel 回憶,年輕時每當完成大型專案或漫長工作後,總會以一杯珍珠奶茶作為犒賞。對他們來說,珍珠奶茶與快樂、慶祝的時刻連結。延續過往常見的床、睡眠與夢境等元素,這次以巨大的珍珠奶茶為主角,將台灣的文化融入作品之中。

〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

《A World of Wonder 奇想世界》亮點一次看!

《A World of Wonder 奇想世界》集結 Anna & Daniel 超過 70 件作品,以「啟程」、「冒險」、「轉折」、「深度」四大主軸展開。展覽主打「Step into the Story」,將攝影作品轉化為大型藝術裝置,邀請觀眾走進畫面、成為作品的一部分,跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。

〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 讓音樂變得看得見 ↙︎

《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。其中,盆栽綠芽化身音符的作品更打造為高達 4 公尺的巨型裝置,傳遞「音樂無所不在」的創作理念。

展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走進城市與建築的奇想世界 ↙︎

《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。皆於真實場景拍攝,完全運用自然光完成。台灣限定作品〈珍珠奶茶〉也將首次以互動裝置形式亮相。

展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 重新想像平凡物件 ↙︎

《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能。觀眾更可戴上現場帽子參與互動,親身走入作品場景。

展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走入創作者工作室 ↙︎

Anna & Daniel 每件作品背後,花費最多時間的不是攝影,而是在紙上勾勒草圖與反覆修改的過程。此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。現場也提供紙筆,邀請觀眾將靈感畫下並貼上牆面共同創作,彷彿成為工作室的一員。

展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

探索主展區之外的奇想宇宙

另外,《A World of Wonder 奇想世界》特別推出限定升級方案「Wonder Pass」,邀請觀眾更深入探索 Anna & Daniel 的創作世界。持有 Wonder Pass 的觀眾,可進入專屬 VIP室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。同時,還能解鎖專屬互動入口、獲得限定手作卡片素材,並參與「尋找遺失氣球之旅」專屬任務。Wonder Pass 帶領觀眾走進《A World of Wonder 奇想世界》未曾公開的另一個篇章。

展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

購票網站|GBD古北町Klookkkday

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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