2024台灣設計展「踅台南．造市場」：百年西市場化身展覽空間，呈現在地獨特的飲食風土與紡織產業

2024台灣設計展盛大開展中，其中，位於西市場、香蕉倉庫的「踅台南．造市場」，以「吃」和「穿」為切入視角，將台南獨特的飲食風土與紡織產業呈現於展場中，更打造展期限定的「SFP」虛擬新品牌，創造新的台南食、衣印象。

以「吃」與「穿」為切入視角

在地居民習稱「大菜市（Tuā-tshài-tshī）」的西市場，為日治時期台南最具規模的主要食材批發與布品交易市場，時間流轉，經過修復的西市場，也在今年的台灣設計展再次亮相。而此次由格式設計展策負責的「踅台南．造市場」展區，以「吃」與「穿」為策展主題，邀請飲食、時尚、設計領域的創作者們在地進行田調與採集，尋訪台南獨特的飲食風土與紡織產業，呈現溯源到創作與設計輸出的歷程。

台南在地風土食材化為冰品、調飲

而團隊從「踅台南」中汲取設計能量，打造展期限定的虛擬「SFP」台南新品牌：南食計劃（South Food Project）與南服計劃（South Fabric Project）。前者由飲食文化研究者徐仲擔任領路人，再由Embers餐廳主廚郭庭瑋（Wes）、T.C.R.C & BAR HOME主理人黃奕翔、蜷尾家創辦人李豫，各自從「沿海」、「平原」、「丘陵」3大面向，將來自台南的風土食材，轉化為有著在地風味的冰品或調酒，像是玉井芒果竹炭冰沙、白河蓮藕高粱酒、台南牛肉湯雞尾酒、東山桂圓冰淇淋麵包等限定商品，皆可在展場購得。

從在地風土汲取印花圖樣靈感

南服計劃則由台南在地時尚品牌oqLiq以領路人的角色，帶領創作者們穿越台南、探訪在地的紡織產業，而設計師葉忠宜也從中汲取靈感，創作出「平原Ｘ高粱」、「沿海Ｘ魚塭」、「沿海Ｘ火燒蝦」、「丘陵Ｘ芒果」等6種帶有台南風土意象的印花圖樣，並攜手台灣當代服裝設計品牌WISDOM、if&n、oqLiq，將紋樣延伸至服裝與配件，呈現於展場之中。另外，這次也有販售與在地廠商合作，以這6款各有特色的花紋製成的T恤，同樣可在現場購得。

聽一個台南故事，回顧大菜市過往風貌

而在「甜甜夢」與「穿越西市場」展間， 分別運用900個菜籃築成夢境之城，歡迎人們或坐或臥，拿起耳機聆聽策展團隊與在地民間友人交陪、真實收錄的台南故事；後者在西市場的香蕉倉庫，邀請人們一同跨越時空，回顧大菜市過往的記憶與風貌。此外，踅台南．造市場展覽也推出SFP南食與南服計畫之系列講座及工作坊活動，免費參加，採報名制、額滿截止，詳細場次資訊及報名可點此。

2024台灣設計展「踅台南．造市場」
展覽時間｜2024/10/26（六）- 2024/11/10（日）；10:00 - 20:00（週六延長至 21:00）
展覽地點｜西市場、香蕉倉庫（台南市中西區西門路二段177號）
備註｜免費入場

_{資料提供｜格式設計展策}

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。