2024台灣設計展「踅台南.造市場」:百年西市場化身展覽空間,呈現在地獨特的飲食風土與紡織產業

2024台灣設計展「踅台南.造市場」:百年西市場化身展覽空間,呈現在地獨特的飲食風土與紡織產業

2024台灣設計展盛大開展中,其中,位於西市場、香蕉倉庫的「踅台南.造市場」,以「吃」和「穿」為切入視角,將台南獨特的飲食風土與紡織產業呈現於展場中,更打造展期限定的「SFP」虛擬新品牌,創造新的台南食、衣印象。

以「吃」與「穿」為切入視角

在地居民習稱「大菜市(Tuā-tshài-tshī)」的西市場,為日治時期台南最具規模的主要食材批發與布品交易市場,時間流轉,經過修復的西市場,也在今年的台灣設計展再次亮相。而此次由格式設計展策負責的「踅台南.造市場」展區,以「吃」與「穿」為策展主題,邀請飲食、時尚、設計領域的創作者們在地進行田調與採集,尋訪台南獨特的飲食風土與紡織產業,呈現溯源到創作與設計輸出的歷程。

「踅台南.造市場」展區主視覺標準字擷取了西市場中繁多風格的的招牌字體,並在排列組合上打破工整排列,將各種各樣的招牌文字互相拼合,呈現出喧鬧富有人情味的市場特殊秩序。(圖片提供:格式設計展策、攝影:陳彥安)
「踅台南.造市場」展區主視覺標準字擷取了西市場中繁多風格的的招牌字體,並在排列組合上打破工整排列,將各種各樣的招牌文字互相拼合,呈現出喧鬧富有人情味的市場特殊秩序。(圖片提供:格式設計展策、攝影:陳彥安)
SFP 南食與南服計劃(South Food / Fabric Project) 「造市場」的「造」字,不只以諧音呼應閩南語中大眾遊逛市場的光景,也擁有設計思考與製造(Making)的意涵。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
SFP 南食與南服計劃(South Food / Fabric Project) 「造市場」的「造」字,不只以諧音呼應閩南語中大眾遊逛市場的光景,也擁有設計思考與製造(Making)的意涵。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)

台南在地風土食材化為冰品、調飲

而團隊從「踅台南」中汲取設計能量,打造展期限定的虛擬「SFP」台南新品牌:南食計劃(South Food Project)與南服計劃(South Fabric Project)。前者由飲食文化研究者徐仲擔任領路人,再由Embers餐廳主廚郭庭瑋(Wes)、T.C.R.C & BAR HOME主理人黃奕翔、蜷尾家創辦人李豫,各自從「沿海」、「平原」、「丘陵」3大面向,將來自台南的風土食材,轉化為有著在地風味的冰品或調酒,像是玉井芒果竹炭冰沙、白河蓮藕高粱酒、台南牛肉湯雞尾酒、東山桂圓冰淇淋麵包等限定商品,皆可在展場購得。

SFP 南食與南服計劃(South Food / Fabric Project) 「造市場」的「造」字,不只以諧音呼應閩南語中大眾遊逛市場的光景,也擁有設計思考與製造(Making)的意涵。
在實際的田野探訪後,郭庭瑋(Wes)、黃奕翔、李豫三位領域各異、個性鮮明的飲食創作者分別對應「沿海」、「平原」、「丘陵」三場田野踏查,將來自台南的風土食材經過研發轉化為專屬台南風味的調味料、調飲與冰品。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
SFP 南食計劃(South Food Project)為 2024 年台灣設計展「踅台南.造市場」展區策展雙軸線中,瞄準台南飲食文化與物產風土面向的策展計劃,在台南的土地上進行一趟從「溯源」到「創作產出」的旅程。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
SFP 南食計劃(South Food Project)為 2024 年台灣設計展「踅台南.造市場」展區策展雙軸線中,瞄準台南飲食文化與物產風土面向的策展計劃,在台南的土地上進行一趟從「溯源」到「創作產出」的旅程。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
領路人徐仲將台南的飲食風土自環境地貌中劃出「沿海」、「平原」、「丘陵」三刀,從尋訪的代表性食材凝鍊孕育其中的歷史、地理、人文、風味等知性滋味,並藉由在地栽種與加工的職人、農友與創作者們的現場交流,累積對食材最直接的理解。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
領路人徐仲將台南的飲食風土自環境地貌中劃出「沿海」、「平原」、「丘陵」三刀,從尋訪的代表性食材凝鍊孕育其中的歷史、地理、人文、風味等知性滋味,並藉由在地栽種與加工的職人、農友與創作者們的現場交流,累積對食材最直接的理解。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)

從在地風土汲取印花圖樣靈感

南服計劃則由台南在地時尚品牌oqLiq以領路人的角色,帶領創作者們穿越台南、探訪在地的紡織產業,而設計師葉忠宜也從中汲取靈感,創作出「平原X高粱」、「沿海X魚塭」、「沿海X火燒蝦」、「丘陵X芒果」等6種帶有台南風土意象的印花圖樣,並攜手台灣當代服裝設計品牌WISDOM、if&n、oqLiq,將紋樣延伸至服裝與配件,呈現於展場之中。另外,這次也有販售與在地廠商合作,以這6款各有特色的花紋製成的T恤,同樣可在現場購得。

平面設計師葉忠宜將溯源行動中所獲之靈感轉譯為紋樣設計,架構品牌視覺語彙,並與台灣當代服裝設計品牌 WISDOM、if&n、oqLiq 聯手創作。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
平面設計師葉忠宜將溯源行動中所獲之靈感轉譯為紋樣設計,架構品牌視覺語彙,並與台灣當代服裝設計品牌 WISDOM、if&n、oqLiq 聯手創作。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
人們能在展場中,一座挑高三米、以框架系統結合品牌圖騰的展覽限定SFP品牌概念店購得限定商品。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
人們能在展場中,一座挑高三米、以框架系統結合品牌圖騰的展覽限定SFP品牌概念店購得限定商品。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
百年市場古蹟中,一道自結構木樑垂降而下的30米伸展台劃過展場中軸,懸浮於空中;而鋼索如紡織廠的線紗,撐起台南獨有的紡織創新科技與加工技術。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
百年市場古蹟中,一道自結構木樑垂降而下的30米伸展台劃過展場中軸,懸浮於空中;而鋼索如紡織廠的線紗,撐起台南獨有的紡織創新科技與加工技術。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)

聽一個台南故事,回顧大菜市過往風貌

而在「甜甜夢」與「穿越西市場」展間, 分別運用900個菜籃築成夢境之城,歡迎人們或坐或臥,拿起耳機聆聽策展團隊與在地民間友人交陪、真實收錄的台南故事;後者在西市場的香蕉倉庫,邀請人們一同跨越時空,回顧大菜市過往的記憶與風貌。此外,踅台南.造市場展覽也推出SFP南食與南服計畫之系列講座及工作坊活動,免費參加,採報名制、額滿截止,詳細場次資訊及報名可點此

在「甜甜夢」展間,能聽到策展團隊與多位在地民間友人交陪,有作田的、養殖的、做衫的、賣呷的,透過聲音,真實收錄流汗的鹹、人情的甜、以及對在地感到驕傲的炙熱認同。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
在「甜甜夢」展間,能聽到策展團隊與多位在地民間友人交陪,有作田的、養殖的、做衫的、賣呷的,透過聲音,真實收錄流汗的鹹、人情的甜、以及對在地感到驕傲的炙熱認同。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
「穿越西市場」展間在西市場的香蕉倉庫,邀請觀者一同跨越時空,回顧大菜市的過往記憶與風貌。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)
「穿越西市場」展間在西市場的香蕉倉庫,邀請觀者一同跨越時空,回顧大菜市的過往記憶與風貌。(圖片提供:格式設計展策、攝影:汪德範)

2024台灣設計展「踅台南.造市場」
展覽時間|2024/10/26(六)- 2024/11/10(日);10:00 - 20:00(週六延長至 21:00)
展覽地點|西市場、香蕉倉庫(台南市中西區西門路二段177號)
備註|免費入場

資料提供|格式設計展策

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京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊:台灣設計在日本人眼中,有哪些好奇與獨特之處?

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現正於日本平面設計藝廊「京都ddd gallery」展出的《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》,聚焦10組台灣設計師於2020年後的商業與個人作品。La Vie親自前往現場,透過策展人暨設計師毛灼然的解說,一探台灣設計在日本人眼中,有哪些好奇與獨特之處?

2024年,日本近畿大學教授後暨設計師後藤哲也編寫了《C-GRAPHIC INDEX》一書,以「漢字」設計為主軸,收錄台北、香港、上海、北京等15個城市、56組華人設計師的作品。2025年,後藤哲也攜手香港設計師毛灼然,於京都ddd gallery策劃展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》,10組展出設計師部分從書中挑選、部分新增,呈現台北的新世代平面設計風景。

《C-GRAPHIC INDEX》展間入口一景。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
《C-GRAPHIC INDEX》展間入口一景。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

京都ddd gallery是什麼?

「京都ddd gallery」是一間位在商場裡的平面設計藝廊,座落京都地鐵烏丸線「四条」站2號出口的「COCON KARASUMA」(古今烏丸)3樓。它和位在銀座的「東京ggg gallery」師出同門,皆出自「大日本印刷株式會社」(DNP),其企業體也同時出版書籍、作品集等。兩座藝廊皆以「平面設計」為主,相較於「東京ggg gallery」會舉辦比較大師級、大規模的展覽,「京都ddd gallery」的彈性和實驗性更大,也經常展出新銳設計師的展覽,今年引起話題的《世博設計展》也於此展出。

形容事物所 adj. everything展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
形容事物所 adj. everything展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

展出設計師如何選擇?

其實這不是「京都ddd gallery」首次舉辦台灣設計師展覽,1998年就曾以展覽《Taiwan 4 Exhibition》,介紹葉國松、游明龍、施令紅、陳永基共4位台灣設計師。此次《C-GRAPHIC/TAIPEI》則是繼1998年後,再度於「京都ddd gallery」登場的台灣設計師展,共集結10 組以台北為據點的平面設計師和工作室,包括形容事物所 adj. everything(蔡東宏、許琇鈞)、ddd.pizza(張溥輝)、Echo Yang(楊維綸)、EIf-19(洪彰聯)、HOUTH(何婉君、黃紀滕)、O.OO™(盧奕樺、劉昱賢)、ONE.1O Society(牛子齊)、Oval graphic(葉忠宜)、Sydney Sie(謝昕妮)、Yang Qiao Ran(楊喬然)。

HOUTH展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
HOUTH展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

「此次展出設計師有一半是女性。」毛灼然說,他們發現,其實女性設計師在亞洲仍屬少數,但台灣相對來說人數較多,可謂台灣設計產業的特色之一。10 組設計師多數皆曾收錄在《C-GRAPHIC INDEX》,楊維綸、牛子齊、楊喬然則為本次新增;展覽現場也特別放置了一本小冊子,專門收錄此次新增的設計師介紹與採訪,其尺寸剛好可以夾進《C-GRAPHIC INDEX》書中,作為此本書的內容延伸。

楊維綸展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
楊維綸展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

主視覺由毛灼然和後藤哲也共同設計,以台灣的廟宇、夜市、煙火的顏色組成,呈現多元鮮明的台灣形象,「剛好也呼應年輕世代的設計師,顏色風格都非常多,」毛灼然說。

《C-GRAPHIC INDEX》展覽主視覺。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
《C-GRAPHIC INDEX》展覽主視覺。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

新作登場!從孔版印刷到地毯創作

本次展出大多為20202025年的商業案或創作案,但O.OO和楊喬然各自帶來了全新創作。毛灼然說,鑽研孔版印刷(Risograph)的O.OO,有一台使用10年、現已無法運作的印刷機,他們便計畫將自己與機器10年間的關係出版成書。但由於目前書籍還沒發行,他們就把書名《The Machine is the Print》,轉換成「The Machine is Almost the Print」(多了一個Almost)作為展場展出作品。

O.OO展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
O.OO展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

多以平面設計示人的楊喬然,則首次展出「地毯」創作。毛灼然說,這個系列源於她正在進行中的圖形計畫「100 Shapes Project」,每天早上起床便會畫一些沒有太多概念的圖形。於是她把多款圖形重新排列展出,並從圖形延伸出了新嘗試的地毯製品。

楊喬然展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
楊喬然展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

細看印刷的門道

從小在父親經營的招牌工廠中成長的洪彰聯,對印刷的熟悉度極高,也經常透過設計大玩印刷效果。此次他展出一系列A3海報,也讓日本人看見台灣印刷的功力。

洪彰聯展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
洪彰聯展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

攝影師暨視覺藝術家Sydney Sie,經常使用鮮明、帶有螢光的色彩。毛灼然透露,此次展出的輸出物為普通的日本印刷,沒有使用特別色,僅用CMYK四色印刷,卻能營造出螢光的視覺效果。而他也提到,Sydney Sie的作品結合靜態與動態,加上開幕活動時幽默的談話,讓日本人印象深刻。

Sydney Sie展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
Sydney Sie展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

台灣設計讓日本驚訝的是?

目前在京都/台北兩地工作的張溥輝,除了展出近年多部電影劇主視覺設計,還帶來了「教科圖書設計獎主視覺」。毛灼然說,在開幕活動時,日本人對於「台灣的教科書可以設計成這樣」感到驚訝,甚至不斷發問,因為對日本人來說,教科書為相對難以改變的設計。

張溥輝展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
張溥輝展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

同樣在開幕活動,當葉忠宜透過電腦播放他做的國慶主視覺時,日本人也對於「設計師可以直接做到國慶視覺」感到訝異。因為在日本,國家層級的大型活動,通常都是由電通、博報堂等大型廣告公司操刀,不太可能會出現「個人設計師能和政府打交道」的情形。毛灼然觀察,國家層級的大型活動視覺能直接交由設計師負責,甚至啟用新銳設計師,其實為台灣設計產業的特色之一。

葉忠宜展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
葉忠宜展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》
展期:2025.11.062026.01.12
時間:11:0019:00(週末及公眾假日至18:00
地點:kyoto ddd gallery(京都市下京区烏丸通四条下ル水銀屋町620 COCON烏丸3F

文|張以潔 圖片提供|後藤哲也、毛灼然

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12月展覽7選!走進台北、桃園、台中、嘉義到高雄的藝文現場

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把握2025年的最後一個月,跟著我們一起走入北中南的展覽活動,為今年畫下完美句點!

台北|綻放 維也納美景宮百年花繪名作展

展期:2025.12.05~2026.03.22
地點:國立歷史博物館(台北市中正區南海路49號)

維也納美景宮為奧地利最具代表性的國家級美術館,館藏跨越800年,擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典。而本次《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》,集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作,包含克林姆真跡,以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

本展橫跨200年間的歐洲藝術時期,從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗,到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新,最終邁向現代主義的探索。觀者將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景,親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌。另外,展覽也特別打造「克林姆花園」沉浸式藝術空間,邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

克林姆真跡來台展出!維也納美景宮 ✕ 國立歷史博物館《綻放》大展帶你走進經典名畫中的夢幻花海

台北|The Pulse of the City:城市心脈動

展期:2025.11.15~2026.02.26
地點:台北101辦公大樓與Gallery 101

台北101辦公大樓化身為當代美術館!台北101與策展人胡朝聖攜手,並由王怡茹協同策展《The Pulse of the City:城市心脈動》展覽,其以「藝術是驅動城市進化的第一道火花」為核心概念,從藝術視角出發,讓藝術走入日常,也帶領人們認識更多台灣藝術家的創作。

黃海欣作品「夜光健身房」(圖片提供:台北101)
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耿傑生作品「合群系列」(圖片提供:台北101)
耿傑生作品「合群系列」(圖片提供:台北101)

展覽邀集5位風格鮮明的藝術家:陳萬仁、黃海欣、耿傑生、羅懿君與何理互動,呈現平面繪畫、雕塑、影像與跨域裝置等共16件作品;藝術家們以多元媒材與創作語彙,從人文、科技、社會觀察到身體感知與環境永續等面向,描繪城市生活的多重樣貌與未來藍圖。

陳萬仁作品「這不是一個幌子」
(圖片提供:台北101)
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(圖片提供:台北101)
羅懿君作品「熱帶蒐藏」(圖片提供:台北101)
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何理互動作品「扉花:生命」(圖片提供:台北101)
何理互動作品「扉花:生命」(圖片提供:台北101)

桃園|迷你蹦!Mini Boom !

展期:2025.11.26~2026.03.02
地點:桃園市兒童美術館(桃園市中壢區高鐵南路二段90號)

當我們以不同的尺度觀看世界,會發現什麼新的故事與想像?兒美館推出的年度主題展覽「迷你蹦!Mini Boom !」,以「袖珍」為題,從縮小的世界出發,探索觀看、創造與想像的關係,邀請觀眾重新思考生活中的尺度與可能。

(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)

本次展覽邀請袖珍博物館及藝術家唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶共同參與,結合典藏品與教育推廣計畫,展出內容橫跨19至21世紀的袖珍作品,包括經典娃娃屋、當代袖珍藝術與藝術家之書等,並推出3組全新委託創作。歡迎人們遊走其中,體驗「小」與「大」的視野奇觀。

(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
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台中|黑水—2025臺灣美術雙年展

展期:2025.11.15~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館(臺中市西區五權西路一段2號)

文化部所屬國立臺灣美術館主辦的「黑水─2025臺灣美術雙年展─2025臺灣美術雙年展」,由國美館展覽組副研究員賴駿杰統籌策展,以「黑水」(Black Water)為題,借用自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅(Walter D. Mignolo)所提之「晦暗面」(darker side)的概念與方法論,隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散與多重殖民的經驗。

陳界仁,《風摧肉身》(圖片提供:國美館)
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蔡昱廷,〈離水山:再臨〉作品局部(圖片提供:國美館)
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本屆邀請31組藝術家參與,透過藝術家多元且豐沛的想像與敘事角度,重新審視戰後迄今的歷史書寫與藝術表達,嘗試討論臺灣藝術史的問題與限制。展出內容涵括涵蓋錄像、空間裝置、聲音、互動裝置、繪畫、攝影、文件檔案與觀念藝術等多元媒材,共計呈現37組件作品,其中7組件為全新委託製作。

致穎,〈鏈結〉作品局部(圖片提供:國美館)
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郭悅暘 ljalje’elan patadalj,〈‘usavan ni ljalje’elan 拉勒俄嵐的渴望〉(圖片提供:國美館)
郭悅暘 ljalje’elan patadalj,〈‘usavan ni ljalje’elan 拉勒俄嵐的渴望〉(圖片提供:國美館)

台中|萬物的邀約

展期:2025.12.13~2026.04.12
地點:臺中市立美術館(臺中市西屯區中科路2201號)

臺中市立美術館(中美館)開館首展「萬物的邀約」,由中美館策展團隊,攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜.克萊爾.費爾德曼(Alaina Claire Feldman),以及羅馬尼亞旅居南韓策展人安卡.繆雷.金(Anca Mihuleţ-Kim)共同策劃,呈現來自全球20國超過70組藝術家的作品,涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置、檔案、藝術家書籍等多樣媒材形式,其中更包含24件委託創作與現地製作。

另外,展出期間也將搭配系列座談、演出與工作坊,在跨世代及跨文化間,開啟一場關於人與環境關係的探索,邀請觀眾一同參與藝術與公共生活的對話。

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」將於2025年12月13日開幕。(圖片提供:臺中綠美圖,攝影:YHLAA李易暹)
臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」將於2025年12月13日開幕。(圖片提供:臺中綠美圖,攝影:YHLAA李易暹)
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人,我是獵人》,2022,單頻道錄像裝置。(圖片來源:藝術家提供。藝術家自藏。)
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人,我是獵人》,2022,單頻道錄像裝置。(圖片來源:藝術家提供。藝術家自藏。)
1954年瑪莎·葛蘭姆、海倫·凱勒與舞者共舞的照片。 Copyright © American Foundation for the Blind, Helen Keller Archive. Used with permission
1954年瑪莎·葛蘭姆、海倫·凱勒與舞者共舞的照片。 Copyright © American Foundation for the Blind, Helen Keller Archive. Used with permission

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」12月登場!集結超過70組藝術家作品,開啟人與環境關係的探索

嘉義|跟著朦朧潮濕的一天回嘉

展期:2025.12.12~ 2026.05.17
地點:新港文化館 25 號倉庫(嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號)

奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,歷經高雄、澎湖、屏東、金瓜石後,第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品,更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花(2020版)》。

奈良美智經典之作《朦朧潮濕的一天》將在嘉義縣停留5個月。本圖為第4站的金瓜石展場。(圖片提供:文總)
奈良美智經典之作《朦朧潮濕的一天》將在嘉義縣停留5個月。本圖為第4站的金瓜石展場。(圖片提供:文總)

另外,展場附近也將設置周邊商品銷售點,由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術,帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺(圖片提供:文總)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺(圖片提供:文總)

奈良美智巡展12月前進嘉義縣!「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港,首度展出經典畫作《凋謝的花(2020版)》

高雄|馮.沃爾夫的花園堡壘

展期:2025.11.15~2026.04.19
地點:高雄市立美術館101-103展覽室

出身藝術世家的馮.沃爾夫(Von Wolfe),現居倫敦,並受過正統哲學訓練,將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕,延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎,透過視覺拼貼與跨文化挪用,重新編排藝術史中的經典圖像。

高美館特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展,呈現藝術家近70件精彩作品。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
高美館特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展,呈現藝術家近70件精彩作品。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)

本次展覽聚焦馮.沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型,使其吸收自身創作的視覺結構與語感,生成圖像後,再親手以油畫技法細膩重繪,發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。

展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
馮.沃爾夫以台灣為靈感,特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
馮.沃爾夫以台灣為靈感,特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)

高美館年度大展《馮.沃爾夫的花園堡壘》開展!與AI共創,走進Von Wolfe華麗的藝術奇想世界

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