時隔2年，設計師Misc與夥伴Wen再度推出《2026馬年眾神曆》，募資上線後，短短12小時即突破300萬——而這一切的起點，竟然源自一場夢？從凡事講求理性的「科學派」，到信仰與請示成為工作日常，兩人也逐漸意識到，這一路走來，彷彿都是在不知不覺間，被神明輕輕推了一小步。

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

2020年，設計師Misc與相識多年的夥伴Wen開啟了Podcast節目《設計師的仙界傳說》，以貼近生活、帶點幽默而謹慎求證的方式，分享神佛、修行，以及那些難以被科學解釋的感知經驗，並先後推出《2024龍年眾神曆》與《2026馬年眾神曆》，將佛、道教世界觀、神明與民間故事，整理成既能閱讀、也能收藏的設計日曆。

然而在此之前，兩人從未預期信仰會在她們的生命與事業之中，占據如此重要的位置。

「我真正開始接觸宗教，其實並不是抱著『一定要好起來』的心態，而是因為我開始看到很多畫面，像是神佛、龍等等。雖然旁人聽起來會覺得玄妙，但這些畫面對我來說非常真實、也很有趣，於是就展開了一段探索的過程。」自小擁有敏感體質的Misc，雖然成長於有信仰的家庭，卻長時間自認是無神論者。直到10年前，她歷經了一段長達數年的憂鬱症低潮，在母親的建議下，嘗試每週上山打坐、修行，才慢慢重新靠近宗教。

相較之下，Wen的起點其實更為單純，卻又帶點戲劇性。「我從來不覺得自己會進入宗教，只是那時候Misc的老師一直指名要我去，甚至直接報出我家地址。」起初，她只覺得對方在開玩笑，直到同樣的邀請重複了3次，才半推半就地踏出那一步，開始跟著Misc一起打坐。「即便如此，我會開始說自己是佛教徒，可能是開啟《眾神曆》的編輯工作之後。對我來說，那比原本的修行更像修行，因為整整一年幾乎每天都要寫。當密集地接觸這些神明的故事與知識後，就有種逐漸被內化的感覺，也更加認同這些價值觀。」

當信仰走進工作裡

談起《眾神曆》的製作，Misc與Wen形容那是一段充滿玄妙經驗的過程。Wen笑著回憶，當時做完龍年她們早已身心俱疲，一度動了停下來的念頭，但在猶豫之中，一個異常清晰的夢成了指引。「夢裡，一個很久沒聯絡的朋友突然對我說了一句台語。我一時沒理解，場景就立刻切換到古代，桌上擺著一本寫著『太醫』的書，一位神明站在門口，又對我說出一模一樣的話，彷彿在問：『你敢不敢再往前一步？』」更巧的是，醒來後整理衣物時，她發現背後蓋著保生大帝的章，才知道原來是母親曾將衣服拿來大龍峒保安宮祭改。「簡單來說，是保生大帝託夢給我，我們才會做今年的《馬年眾神曆》。」

Misc也分享，即便自己具備敏感體質，過去卻一直是個相當務實的「科學派」，很少會在工作上向神明請教。直到投入《眾神曆》的製作後，她才慢慢意識到，有些選擇即使反覆理性分析，仍會卡在原地。「龍年製作的中後階段，對於要上哪些節目宣傳、找誰合作，我們開始出現嚴重的選擇障礙。那時Wen第 一次跟我說：『要不要試試看問問菩薩？』後來才發現，工作真的卡關時，有時候問神明反而會更清楚，結果也都是好的。」

神明能幫到哪一步？

而當信仰逐漸成為工作的一部分，兩人也開始摸索出一套屬於自己的「請示法則」——在她們看來，問題是否清楚、態度是否尊敬，往往會直接影響得到的回應。Misc指出，向神明問問題時，關鍵不在於列出多少條件，而是把狀態與時間說明白。也因此，她習慣在請示前先把問題寫下來，反覆梳理。「透過書寫，你會開始思考、釐清問題，甚至發現自己可能連問題都列不好；這和站在神明面前隨口發問，絕對是不一樣的。」

Wen則表示，不論是來到大龍峒保安宮，或前往其他廟宇參拜，她一向習慣先了解廟方的規定，再依循儀式進行。而不同廟宇、不同神明，也都有各自需要留意的細節，像保生大帝吃素，供品就不適合準備葷食。這樣的講究，是她認為參拜前應該先做好的功課。「很多人認為，來拜神，神明就一定會保佑我們，但我們其實一直把這件事想成是在請長輩幫忙。你一定會先想這位長輩喜歡什麼，見面時也至少儀容端莊、狀態不錯；如果只是走進來說：『拜託保佑我這個月業績達到百萬。』然後就離開了，我真的不太相信神明會想幫你（笑）。」

即便現在常常向神明請教工作上的大小事，對Misc與Wen來說，信仰終究無法代替行動。神明能給予的，更多是在關鍵時刻推上一把，而非徹底改變命運。也因此，她們逐漸發現事情越小，請示反而越有感。不論是弄丟了鑰匙、找不到停車位，甚至是擰不開燈泡⋯⋯，這些看似瑣碎的瞬間，往往最容易感受到回應；相較之下，牽涉複雜因果的大事，仍取決於個人的行動與日常修煉。「隨著對信仰理解得越來越深， 我們更相信每一個選擇、每一個行動，都會影響最終的結果。」Misc分享，在這樣的心態下，如今她真正祈求的，大多只是「凡事順利」。Wen也補充，祈求神明保佑並非問題，但前提是心中必須先有一張清楚的藍圖，並且每一個決定，都走在那張藍圖之上。「無論如何，你自己本身所做的事情，永遠還是比請神明幫忙來得更重要。」

《眾神曆》幕後參拜旅程

Wen｜馬鳴山鎮安宮
馬鳴山鎮安宮主祀五年千歲，很特別的是，它其實一共有12位王爺。因此除了可見的神像之外，也有非常多無形的神明在此，是一間相當熱鬧的宮廟。那次參拜時，王爺指示，只要我們盡最大的努力，就有機會達到一個明確的銷售數字；現在回頭看，其實已經非常接近了。也因此，心裡一直很感謝馬鳴山的王爺，覺得祂不但很厲害，也真的願意出手幫忙。另外，廟宇旁邊還有一座「五年千歲公園」，乍看不大，但走進去後會不斷遇到不同的迷宮空間，實際走完要一個多小時，很推薦大家親自去體驗看看！

Misc｜北港朝天宮
北港朝天宮原名天妃廟、天后宮，後為紀念分靈自湄洲祖廟「朝天閣」而改名。自清朝以來，因為香火鼎盛、神蹟靈驗，成為全台300多座媽祖廟所尊奉的總廟。對我來說很特別的是，當主神特別忙的時候，我就比較少直接收到主神的訊息，而是來自主神身旁的神明，也成為一種有趣的參拜經驗。 

Wen＆Misc｜北港武德宮
當時收到訊息說要去北港武德宮，原本以為就我們兩人加上畫師，沒想到一路揪著揪著，最後變成2台車、7個朋友一起出遊。老實說，一開始我們從沒想過要請虎爺回家，是朋友先請了，接著大家就開始起鬨，像逛街時被朋友拱著說：「你試試看啦，很適合你。」在朋友的鼓吹下，我們照著廟方規定，一步步擲筊請示。最終一行人一共請了5尊虎爺，回想起來，那次經驗真的很像一場衝動購物，是很有趣的緣分。

Misc｜南鯤鯓代天府
在製作《眾神曆》期間，我陸續寫了許多關於神明的歌，其中一首是〈王爺千歲〉。那次前往南鯤鯓的路上，我一路播放著〈王爺千歲〉，抵達後便收到訊息，說王爺們都很喜歡這首歌，因為寫出了祂們威武形象之下的溫柔；祂們也肯定《眾神曆》的用心，同時提醒我們要繼續努力，讓更多台灣人認識這片土地的神明。另外，南鯤鯓代天府本身屬於比較「金碧輝煌」的廟宇類型，走進去彷彿能感受到一種霸氣與「絕對正義」的氣場，也讓人感受到色彩上的差異，確實能形塑出一座廟宇所帶來的整體氛圍。

走廟觀察小筆記 ᕕ(ᐛ)ᕗ

Wen：不管是在視覺創作或宗教意涵上，幾何形狀其實都各自代表不同特質，在神像上尤其明顯。例如想呈現溫和、包容的形象，線條就會偏圓；若要表現力量或氣勢，線條則會比較銳利。而每一間廟也都有自己的性格。以保安宮來說，除了正殿的保生大帝，後殿也供奉著神農大帝，因此可以看出這是一間特別重視「健康」的廟宇。

Misc：身為平面設計師，我很喜歡觀察廟宇細節裡所藏的幾何符號，以及它們所呈現出來的色彩層次。台灣的廟宇色彩大多非常鮮豔，但保安宮給人的感覺卻相當柔和——紅是偏暗紅，金是霧金，藍則帶著藍綠調，並大量運用漸層變化。此外，廟宇屋頂上的交趾陶裝飾也都非常具象、可愛！

Misc
好仙出品創辦人、藝術總監。長期活躍於平面設計與視覺創作領域，曾獲第54屆金鐘獎美術設計獎、金點設計獎等肯定。近年將創作視野延伸至身心靈領域，並與夥伴Wen共同經營神祕學Podcast《設計師的仙界傳說》。IG @misc_lin

Wen
《設計師的仙界傳說》節目製作人、主持人。曾任電影國際銷售與影展策劃，疫情後開始斜槓人生，與Misc投入神祕學Podcast《設計師的仙界傳說》，並於2023年編寫《龍年眾神曆》後，考上輔大宗教學研究所，正式開始宗教研究生的生活。IG @wen_ohmygod

_{文｜葉欣昀　攝影｜劉璧慈} 

更多精彩內容請見La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}