翻頁前，回望當代寫實這一路：毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作，在南投山中編織光影與藝術

藏身南投山中的毓繡美術館發布2026年度計畫，上半年典藏展《我們走了十年》現正登陸主要展覽空間，匯聚曾到館辦展的18位藝術家共48件作品，並攜手台灣藝術家王妤璇策劃特別內容，回顧過去館方持續關懷偏鄉、深耕鄰里的諸多行動。另有衛星展《翻頁》於園區附設文創商店開啟相同展期，以各檔展覽製作物的延伸視角掀動10年記憶。

在白立方與黑盒子之間

足以促發想像、承載想像，乃至化想像為現實，「空間」顧名思義作為空白的場域，能發生任何事，也能不發生任何事；然藝術的無限可能，或許恰恰就在發生與不發生之間被孕育——無論用來指涉展場的白立方，抑或稱代劇場的黑盒子，確都指向這樣一種空的藝術容器。

承此概念，坐落南投草屯九九峰山腳下、建築群全採清水模打造的「灰」色毓繡美術館，如今適逢開館10週年之際，正嘗試藉策展形式挑戰寫實藝術底線，不懈深化自身為一處足以引領觀者不只為看展的強烈目的性而來，更願單純徜徉環境、駐足場館，聆聽光影的呢喃，感知藝術最真切的本質。

延伸閱讀：尋訪南投草屯祕境「毓繡美術館」：清水模建築、玻璃屋咖啡廳、當代寫實藝術策展，一趟都市人需要的五感體驗之旅

當代寫實藝術的10年里程碑

2026年1月正式樹起10年里程碑，館方於著手下一階段策展前，計畫先展開一次別具意義的總體回顧。追溯2015年興建完成、2016年對外開放以來，堅持向大眾推廣當代寫實藝術的設立宗旨，不僅已以私人美術館之姿，舉辦包括個展及聯展共近40檔展覽且同步典藏作品，甚在自然低調的營運方針下，逐漸「藝術會友」，與鄰里社群搭建信任，亦致力於偏鄉地區的兒童教育。相比所在位址草屯平林一帶這些年間經歷種種肉眼顯見的變遷，依舊與山相傍的毓繡美術館，倒在日常的反覆裡，生成抽象意義上諸多前有未有的可能。這些「發生」，於是被重整為下一個10年的靈感素材，透過2026上下半年兩期展覽與活動標記嶄新起點。

《我們走了十年》打頭陣，寓意回望與前行

農曆年後於展覽館率先亮相，預定持續至2026年8月23日的典藏與行動回顧展《我們走了十年》，依樓層鋪排18位海內外藝術家的48件精選館藏，揭露當代寫實創作的豐富樣貌，同時爬梳其內在精神和現世隱喻。

1F展區｜澳洲藝術家Sam Jinks X 日本藝術家小笠原美環 >> 台灣藝術家李足新

邁步進館，1F展區入口處為澳洲藝術家山姆詹克斯（Sam Jinks）的雕塑《跪著的女人》。原從事電影美術設計的詹克斯，善用樹脂、矽膠材料進行略小於真實尺度的超寫實創作，質地極其擬真。此作中臉面朝下跪臥的形體，發想自澳洲圓網蜘蛛的睡眠環抱姿態，進而汲取雌蛛的休眠、生產與死亡歷程，探索生命交替與循環。

周圍並置日本藝術家小笠原美環（Miwa Ogasawara）登上本展主視覺的繪畫《中介空間》。出身京都、年輕時移居德國，小笠原始終深受日本文化及在日成長經驗影響，創作多摻雜抽象思維於具象畫面，且觸及人性與世界觀等本質議題。

繞過中央展牆，2019年已故創館館長李足新的古典寫實作品映入眼簾。橫跨1992至2018年，其涵蓋裸女、老兵、馬、布幕、靜物與風景等主題的創作映現風格與心境的轉變，並繪有《平林秘境》一作留存毓繡美術館緣起故事。

2F展區｜台灣藝術家王妤璇

沿場館動線向上，2F展區營造截然不同的視覺感受。現居上海的台灣藝術家王妤璇，繼2022年參與毓繡美術館《無明》聯展後回歸策展，將葡萄、烏溪沙石、九九峰山巒等在地環境意象融入展場設計，在突顯該館與自然共存關係的同時，帶領觀者綜覽館方曾發起包括美感教育、文化體驗與社群連結等各面向行動，以及10年來逐步構成的藝術生態網絡。

視偏鄉藝術教育為重要發展目標，毓繡美術館自2016年開館即推出《我的美術課在美術館》計畫，由外部藝術家和館方導覽志工擔任教師，每年邀請範圍北至苗栗、南至嘉義，約10所偏鄉中小學到館上課，迄今累計近百所學校參與。2020年新冠疫情影響期間更進一步通過「藝術快遞」方案寄送教材，服務近30所學校。

王妤璇便秉持「減法」概念，搭配展牆上的葡萄園地圖及奇異生物符號演示上述實踐成果，讓觀眾直觀理解計畫運作全貌。圍繞「相遇」的核心題旨，另面展牆循3座沙洲如拓印般的紋理，投影毓繡美術館長期合作夥伴、平林社區及近年攜手的草屯地方創生青年欲對館方傾訴的話語；字句此起彼落，不指向特定項目，而是聚焦記述人與群體的連結。

隨時間、空間與人的流動，毓繡美術館亦孕育各樣參與式實驗內容。展場一隅故襯墊深藍牆面（下圖右側）播映「夜的美術館」展演與工作坊動態紀錄，並擺置山中市集、草屯走讀、繪本共學及食物藝術饗宴等活動相冊供自由翻閱。

3F展區｜台灣藝術家林煒翔 X 日本藝術家深堀隆介 X 捷克藝術家Zdenek Janda >> 義大利藝術家Nicola Samorì X 台灣藝術家徐均育

憑著對美術館更深一層的理解來到3F展區，將開啟另類觀看視角。展場被展牆劃分開來，台灣藝術家林煒翔筆下的寫意風景、日本藝術家深堀隆介（Riusuke Fukahori）運用立體繪畫技法創作的金魚，以及捷克藝術家茲德涅克揚達（Zdenek Janda）蘊含超現實氛圍的劇場式畫作，紛呈自然意象、時空錯綜和生死議題。

穿越拱門，空間轉向談論當代社會中的慾望、衝突與精神語彙，思考自然與文明的關係。義大利藝術家尼古拉薩莫利（Nicola Samorì）被解構的半身雕塑《薩提拉（森林之神）》首先匯聚目光。師承學院派，薩莫利以瑪瑙紋理和石材缺口重新詮釋文藝復興與巴洛克時期的大師之作，揭示圖像主體的脆弱性。最後，雕塑後方，由台灣藝術家徐均育交錯金屬線材所構築的社會群像收束。

4F展區｜澳洲藝術家Patricia Piccinini >> 日本藝術家鈴木貴彥 X 泰國藝術家Kusofiyah Nibuesa

除常規的3層展場，本展特別延伸至非典型空間。通往4F樓梯旁的私密房間內，藏有澳洲藝術家派翠西亞匹斯尼尼（Patricia Piccinini）的雕塑《迎接賓客》；她曾代表澳洲參加第50屆威尼斯雙年展，創作常觸及生物科技與人類基因議題。此作中刻畫的人物原型正是她的女兒，眼見女孩凝視奇異生物，看似詭譎卻傳達不帶異樣目光的純粹之愛。

4F高閣則呈現日本藝術家鈴木貴彥（Takahiko Suzuki）與泰國藝術家庫索菲亞尼布耶莎（Kusofiyah Nibuesa）作品。鈴木貴彥利用檳榔攤裝置描繪台灣街頭景觀，尼布耶莎則藉紙板雕塑《在Guelae的市場》再現泰南北大年傳統市場中多元族群共生的日常。兩者自然形成台灣與異地街景的對話，巧妙呼應毓繡美術館不斷探索並分享人本故事的願景。

《翻頁》進駐衛星展區，從展覽專刊與設計物件切題

展覽館幾步之外，作為衛星展區的文創商店規劃《翻頁》小型特展，陳列歷年展覽專刊、摺頁手冊，以及誕生自展覽概念的設計物件，回應《我們走了十年》大展。

「翻頁」一詞不僅為物理動作，更意在使來自多維時空的內容產生新意義。主視覺中鮮明的逆時針線條同樣點明「回望」之意，室內空間奠基飽和色調和幾何元素、重新編排書籍與物件，策動觀者身體，期待經由每個人的翻閱、觸摸甚或拾起賞玩，形塑時間、感官與文化交織的多重體驗。

毓繡美術館

南投縣草屯鎮健行路150巷26號

• 開放時間：10:00-17:00，週一及國定假日休館、週四15:00閉館
• 當期展覽：

10週年典藏與行動回顧展《我們走了十年》

- 展期：即日起至2026年8月23日

- 地點：展覽館

衛星展《翻頁》

- 展期：即日起至2026年8月23日

- 地點：文創商店

>> 更多相關資訊詳洽官方網站或官方社群。

乍看其作，是攝影還繪畫竟傻傻分不清楚——？以「超寫實錯視」技法揚名國際的西班牙當代藝術家Ana de Alvear全新個展隨即於2026年8月15日落地台北，由双方藝廊策劃的《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》將完整揭示她如何通過微觀和巨觀視角，放大生活中諸如石頭、苔蘚等不起眼事物的存在感；且憑想像力構築彷若實境的虛擬場景，觸碰虛虛實實間那若有似無的界線。從本文認識藝術家，同場馬上看3大系列亮點之作。

坐落台北大直、側重藝術推廣與策展實踐的双方藝廊（Double Square Gallery），預定2026年8月15日至9月26日舉辦西班牙藝術家Ana de Alvear個展《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》。策展內容整體專注呈獻藝術家標誌性的超寫實色鉛筆錯視畫（Trompe-l'oeil），試圖藉其精湛技法與概念性的探索路徑，在極小與極大尺度中創造微觀與巨觀的詩意互動，並透過悉心安排的視覺敘事，邀觀者跨出感官舒適圈、完成物理與精神覺知的深刻轉化，從而再次審視眼前所見的真實。

綜覽藝術家Ana de Alvear生平

1962年出身馬德里，現為西班牙當代藝術的重要代表之一。她善用多重媒材進行創作，藝術實踐範疇涵蓋平面大型繪畫、錄像乃至表演和現地製作的跨領域裝置等豐富類型，其中又以單純使用色鉛筆所繪製幾可亂真的石頭色澤與紋理、細膩入微的植物與昆蟲等人造視覺幻象聞名於世。

過去除在歐洲備受推崇，2025年亦憑創新視野獲得台北當代藝術博覽會「新生維度藝術家獎（Edge Artist Award）」殊榮。曾在法國龐畢度中心、西班牙索菲亞王后國家藝術中心博物館、美國聖地牙哥美術館、日本原美術館、韓國國立現代美術館首爾館等世界各地場館進行展出。作品並受美國聖地牙哥美術館、底特律美術館等機構典藏。

洞悉全新個展《慾望之物》概念

展名「慾望之物：微觀與巨觀的交會之境」靈感汲取自藝術家自述，以及美國詩人暨文學評論家Susan Stewart探討微縮模型、巨物、紀念品與收藏品的知名著作《論渴求（On Longing）》。後者分析的微觀與巨觀，視身體為人類感知尺度的基準，指出身體恰恰體現「容器與被包含物」的悖論。前者的色鉛筆畫作則充分反映這場身體與尺度的辯證：人在凝視微縮宇宙時，彷彿擁有全知的視覺掌控權，然當面對浩瀚空間，我們的身體卻又淪為被包圍和吞噬的局部，只得穿梭周遭風景，抽象地向巨大的外在世界投射感知。

▼ 3大系列亮點展品一次看

Ana de Alvear長期通過創作挑戰人類潛意識中的既定原型，進而運用該概念促發觀者的認同或排斥感，觀者因此必須克服自身抗拒，才得以完整關乎「主體性」的核心思維。其作品尤其刻意從慣常脈絡中抽離現實所參照的元素，以促成改變內在意義並模糊固有界線之效，迫使觀者於看展過程中不斷遊走縮小與放大的尺度間。好比在微觀視野方面，帶有底片印樣的《苔蘚》系列正玩弄真實情境與視覺幻象：看似經微距攝影捕捉的微縮畫面，實為尺寸達66*96公分的色鉛筆畫作。

以各色各式石塊為主體的《收藏之物》系列另自「所有孩子都從收集彩色石頭開始⋯⋯我們都是囤積者」觀點呼應Susan Stewart的論述：收藏的本質，是以分類（即藏家重新建立的體系）取代歷史（即物件原來帶有的脈絡），且將時間轉化為空間性秩序；人類藉由囤積物件，在私有場域中構建出一個可以完全被掌控的封閉宇宙——將外在世界內部化的渴望，也可謂Ana de Alvear對「慾望之物」四字的關鍵詮釋。

又或者在巨觀視野方面，藝術家縝密勾勒《虛無迷宮》系列中充滿無盡倒影與開闔房間的迷宮。這些向四面八方拓展的空間，無疑打破觀者身體作為「容器」與「被包含物」的界線。

此次新展，Ana de Alvear巧妙並置全採色鉛筆描繪的極小與極大場景，讓微觀與巨觀交融於場內，引領觀者在兩者的無縫切換中尋找自我極限。

Ana de Alvear個展《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》

• 時間：2026年8月15日至9月26日，週二至六12:00-18:00
• 地點：双方藝廊（台北市中山區北安路770巷30號）

>> 更多資訊可至双方藝廊官方網站、官方IG查看。

^{資料提供｜双方藝廊          文字整理｜Ning Chi}

由臺中市政府與國巨基金會共同主辦的國際特展「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」，將於今年11月在臺中市立美術館登場。本次展出精選自國巨基金會典藏、共計66件橫跨文藝復興至當代的東西方經典作品，其中有55件作品首度於臺灣公開展出。

本次「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」集結阿爾泰米西婭・簡提列斯基（Artemisia Gentileschi)、丁托列托（Jacopo Tintoretto)、巴布羅・畢卡索（Pablo Picasso）、法蘭西斯・培根（Francis Bacon）、馬克・羅斯科（Mark Rothko)、安迪・沃荷（Andy Warhol）、大衛・霍克尼（David Hockney）及傑夫・昆斯（Jeff Koons）等重要藝術家的作品。展覽透過跨時代、跨媒材的作品並置，重新探討理性、本能等議題，邀請觀眾從不同時代作品的相互映照中，以嶄新的視角重新觀看藝術史上重要的藝術家經典作品。

跨時代與媒材並置，以寓言隱喻開啟新的觀看方式

本展由常駐紐約的菲利普・拉瑞特－史密斯（Philip Larratt-Smith）策劃。他現任伊斯頓基金會（The Easton Foundation）策展人，負責路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）藝術遺產相關策展工作，近年曾策劃上海龍美術館的路易絲．布爾喬亞大型回顧展等著名藝術家國際展覽。本展以「蠍子與青蛙」寓言為策展命題，循此脈絡梳理基金會典藏，並由此延伸回應神聖與世俗、意識與無意識、寫實與抽象，以及心靈世界與感官領域等不同面向。

展名「蠍子與青蛙」源於一則俄國寓言，講述蠍子請求青蛙載牠渡河，卻因無法違背本性，在渡河途中螫傷青蛙，最終雙雙沉沒的故事。青蛙象徵理性與道德，蠍子則代表欲望、命運與人性。策展人以此作為貫穿整個展覽的核心隱喻，打破傳統依年代、類型或媒材分類的展示方式，將自文藝復興時期至今橫跨5個世紀的作品交錯並置，並重新梳理作品彼此之間的關係，引導觀眾重新理解人性的多重樣貌。 

培根、丁托列托展開跨時空對話

展覽亮點之一，是將20世紀最具影響力的人物畫家法蘭西斯・培根〈教宗習畫之六〉（Study for a Pope VI）與文藝復興晚期威尼斯畫派最具代表性的藝術家之一丁托列托所繪的〈樞機主教馬坎托尼奧．達．穆拉肖像〉(Portrait of Cardinal Marcantonio da Mula)並置於同一展間。培根以扭曲、變形的人物形象重新詮釋傳統宗教肖像，呈現人物內在的不安、焦慮與精神張力，也使其「教宗系列」成為20世紀藝術史的重要經典。策展人將這組相隔4個世紀的畫作並置於同一展間，凸顯了丁托列托筆下寫實與客觀的教宗權威形象，並與培根作品中所呈現的心理張力形成鮮明對照。

霍克尼雙人肖像首度在台亮相

本展另一件點睛之作，則是今年辭世的英國藝術家大衛・霍克尼的雙人肖像〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪〉（Christopher Isherwood and Don Bachardy）。此作為霍克尼備受推崇的雙人肖像系列代表作之一，亦是首次在臺灣公開展出的重要作品。霍克尼細膩地描繪英國作家克里斯多福・伊舍伍德（Christopher Isherwood）與其伴侶的情感關係，畫面採取古典式構圖，畫中的戀人各自獨立、相隔而坐，卻又彼此相依，巧妙映照出本展理性與本能相互消長的核心命題。

世界級名作走進中美館

除了上述作品外，本展更匯聚古斯塔夫．克林姆（Gustav Klimt）、常玉、路易絲・布爾喬亞、格哈德・里希特（Gerhard Richter)及杉本博司等國際重要藝術家的創作，呈現國巨基金會跨越5個世紀的重要收藏。

蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展
時間：2026年11月20日至2027年4月4日
地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E
開放時間：每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00，國定假日照常開放

_{資料提供｜中美館、文字整理｜Adela Cheng}