翻頁前，回望當代寫實這一路：毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作，在南投山中編織光影與藝術

藏身南投山中的毓繡美術館發布2026年度計畫，上半年典藏展《我們走了十年》現正登陸主要展覽空間，匯聚曾到館辦展的18位藝術家共48件作品，並攜手台灣藝術家王妤璇策劃特別內容，回顧過去館方持續關懷偏鄉、深耕鄰里的諸多行動。另有衛星展《翻頁》於園區附設文創商店開啟相同展期，以各檔展覽製作物的延伸視角掀動10年記憶。

在白立方與黑盒子之間

足以促發想像、承載想像，乃至化想像為現實，「空間」顧名思義作為空白的場域，能發生任何事，也能不發生任何事；然藝術的無限可能，或許恰恰就在發生與不發生之間被孕育——無論用來指涉展場的白立方，抑或稱代劇場的黑盒子，確都指向這樣一種空的藝術容器。

承此概念，坐落南投草屯九九峰山腳下、建築群全採清水模打造的「灰」色毓繡美術館，如今適逢開館10週年之際，正嘗試藉策展形式挑戰寫實藝術底線，不懈深化自身為一處足以引領觀者不只為看展的強烈目的性而來，更願單純徜徉環境、駐足場館，聆聽光影的呢喃，感知藝術最真切的本質。

延伸閱讀：尋訪南投草屯祕境「毓繡美術館」：清水模建築、玻璃屋咖啡廳、當代寫實藝術策展，一趟都市人需要的五感體驗之旅

當代寫實藝術的10年里程碑

2026年1月正式樹起10年里程碑，館方於著手下一階段策展前，計畫先展開一次別具意義的總體回顧。追溯2015年興建完成、2016年對外開放以來，堅持向大眾推廣當代寫實藝術的設立宗旨，不僅已以私人美術館之姿，舉辦包括個展及聯展共近40檔展覽且同步典藏作品，甚在自然低調的營運方針下，逐漸「藝術會友」，與鄰里社群搭建信任，亦致力於偏鄉地區的兒童教育。相比所在位址草屯平林一帶這些年間經歷種種肉眼顯見的變遷，依舊與山相傍的毓繡美術館，倒在日常的反覆裡，生成抽象意義上諸多前有未有的可能。這些「發生」，於是被重整為下一個10年的靈感素材，透過2026上下半年兩期展覽與活動標記嶄新起點。

《我們走了十年》打頭陣，寓意回望與前行

農曆年後於展覽館率先亮相，預定持續至2026年8月23日的典藏與行動回顧展《我們走了十年》，依樓層鋪排18位海內外藝術家的48件精選館藏，揭露當代寫實創作的豐富樣貌，同時爬梳其內在精神和現世隱喻。

1F展區｜澳洲藝術家Sam Jinks X 日本藝術家小笠原美環 >> 台灣藝術家李足新

邁步進館，1F展區入口處為澳洲藝術家山姆詹克斯（Sam Jinks）的雕塑《跪著的女人》。原從事電影美術設計的詹克斯，善用樹脂、矽膠材料進行略小於真實尺度的超寫實創作，質地極其擬真。此作中臉面朝下跪臥的形體，發想自澳洲圓網蜘蛛的睡眠環抱姿態，進而汲取雌蛛的休眠、生產與死亡歷程，探索生命交替與循環。

周圍並置日本藝術家小笠原美環（Miwa Ogasawara）登上本展主視覺的繪畫《中介空間》。出身京都、年輕時移居德國，小笠原始終深受日本文化及在日成長經驗影響，創作多摻雜抽象思維於具象畫面，且觸及人性與世界觀等本質議題。

繞過中央展牆，2019年已故創館館長李足新的古典寫實作品映入眼簾。橫跨1992至2018年，其涵蓋裸女、老兵、馬、布幕、靜物與風景等主題的創作映現風格與心境的轉變，並繪有《平林秘境》一作留存毓繡美術館緣起故事。

2F展區｜台灣藝術家王妤璇

沿場館動線向上，2F展區營造截然不同的視覺感受。現居上海的台灣藝術家王妤璇，繼2022年參與毓繡美術館《無明》聯展後回歸策展，將葡萄、烏溪沙石、九九峰山巒等在地環境意象融入展場設計，在突顯該館與自然共存關係的同時，帶領觀者綜覽館方曾發起包括美感教育、文化體驗與社群連結等各面向行動，以及10年來逐步構成的藝術生態網絡。

視偏鄉藝術教育為重要發展目標，毓繡美術館自2016年開館即推出《我的美術課在美術館》計畫，由外部藝術家和館方導覽志工擔任教師，每年邀請範圍北至苗栗、南至嘉義，約10所偏鄉中小學到館上課，迄今累計近百所學校參與。2020年新冠疫情影響期間更進一步通過「藝術快遞」方案寄送教材，服務近30所學校。

王妤璇便秉持「減法」概念，搭配展牆上的葡萄園地圖及奇異生物符號演示上述實踐成果，讓觀眾直觀理解計畫運作全貌。圍繞「相遇」的核心題旨，另面展牆循3座沙洲如拓印般的紋理，投影毓繡美術館長期合作夥伴、平林社區及近年攜手的草屯地方創生青年欲對館方傾訴的話語；字句此起彼落，不指向特定項目，而是聚焦記述人與群體的連結。

隨時間、空間與人的流動，毓繡美術館亦孕育各樣參與式實驗內容。展場一隅故襯墊深藍牆面（下圖右側）播映「夜的美術館」展演與工作坊動態紀錄，並擺置山中市集、草屯走讀、繪本共學及食物藝術饗宴等活動相冊供自由翻閱。

3F展區｜台灣藝術家林煒翔 X 日本藝術家深堀隆介 X 捷克藝術家Zdenek Janda >> 義大利藝術家Nicola Samorì X 台灣藝術家徐均育

憑著對美術館更深一層的理解來到3F展區，將開啟另類觀看視角。展場被展牆劃分開來，台灣藝術家林煒翔筆下的寫意風景、日本藝術家深堀隆介（Riusuke Fukahori）運用立體繪畫技法創作的金魚，以及捷克藝術家茲德涅克揚達（Zdenek Janda）蘊含超現實氛圍的劇場式畫作，紛呈自然意象、時空錯綜和生死議題。

穿越拱門，空間轉向談論當代社會中的慾望、衝突與精神語彙，思考自然與文明的關係。義大利藝術家尼古拉薩莫利（Nicola Samorì）被解構的半身雕塑《薩提拉（森林之神）》首先匯聚目光。師承學院派，薩莫利以瑪瑙紋理和石材缺口重新詮釋文藝復興與巴洛克時期的大師之作，揭示圖像主體的脆弱性。最後，雕塑後方，由台灣藝術家徐均育交錯金屬線材所構築的社會群像收束。

4F展區｜澳洲藝術家Patricia Piccinini >> 日本藝術家鈴木貴彥 X 泰國藝術家Kusofiyah Nibuesa

除常規的3層展場，本展特別延伸至非典型空間。通往4F樓梯旁的私密房間內，藏有澳洲藝術家派翠西亞匹斯尼尼（Patricia Piccinini）的雕塑《迎接賓客》；她曾代表澳洲參加第50屆威尼斯雙年展，創作常觸及生物科技與人類基因議題。此作中刻畫的人物原型正是她的女兒，眼見女孩凝視奇異生物，看似詭譎卻傳達不帶異樣目光的純粹之愛。

4F高閣則呈現日本藝術家鈴木貴彥（Takahiko Suzuki）與泰國藝術家庫索菲亞尼布耶莎（Kusofiyah Nibuesa）作品。鈴木貴彥利用檳榔攤裝置描繪台灣街頭景觀，尼布耶莎則藉紙板雕塑《在Guelae的市場》再現泰南北大年傳統市場中多元族群共生的日常。兩者自然形成台灣與異地街景的對話，巧妙呼應毓繡美術館不斷探索並分享人本故事的願景。

《翻頁》進駐衛星展區，從展覽專刊與設計物件切題

展覽館幾步之外，作為衛星展區的文創商店規劃《翻頁》小型特展，陳列歷年展覽專刊、摺頁手冊，以及誕生自展覽概念的設計物件，回應《我們走了十年》大展。

「翻頁」一詞不僅為物理動作，更意在使來自多維時空的內容產生新意義。主視覺中鮮明的逆時針線條同樣點明「回望」之意，室內空間奠基飽和色調和幾何元素、重新編排書籍與物件，策動觀者身體，期待經由每個人的翻閱、觸摸甚或拾起賞玩，形塑時間、感官與文化交織的多重體驗。

毓繡美術館

南投縣草屯鎮健行路150巷26號

• 開放時間：10:00-17:00，週一及國定假日休館、週四15:00閉館
• 當期展覽：

10週年典藏與行動回顧展《我們走了十年》

- 展期：即日起至2026年8月23日

- 地點：展覽館

衛星展《翻頁》

- 展期：即日起至2026年8月23日

- 地點：文創商店

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地標性歷史建築變身沉浸式藝術場域！Prada旗下平台「Prada Mode」近日選址紐約切爾西飯店開辦第14屆盛宴，邀來2025年曾合作品牌東京店鋪推出展覽《Satellites》的電影導演Nicolas Winding Refn和遊戲設計師小島秀夫共同出任策展人；除匯聚多媒材裝置於館內公共和私人空間，更同步實踐座談、工作坊、音樂會、特別放映等兼面向嘉賓與大眾的豐富展演內容，以華麗篇章延續當代文化對話。隨La Vie望進紐約現場，一覽活動亮點。

綜觀近年奢侈品牌紛紛大舉涉足廣義藝術項目的跨領域交流脈絡，本篇聚焦關注義大利時裝屋Prada甫於6月上旬在紐約切爾西飯店（The Hotel Chelsea）籌辦的第14屆Prada Mode系列活動。為此，品牌再度攜手曾操刀其2023春夏系列短片的丹麥電影導演Nicolas Winding Refn，和日本遊戲公司小島工作室創辦人小島秀夫（Hideo Kojima）一齊發想沉浸式體驗《Satellites II》。

Prada Mode New York與紐約翠貝卡藝術節（Tribeca Festival，由過去的翠貝卡影展擴大至今成為涵蓋電影、電視、音樂、遊戲乃至沉浸式體驗的綜合型藝術節）同期舉行，內容延續Nicolas Winding Refn和小島秀夫2025年夏季為探索人際溝通、情感連結與跨域交流等當代文化面向，在Prada基金會支持下聯合策劃並落地Prada東京青山專門店的《Satellites》展覽。2026年，續章《Satellites II》借力於超越語言、文化、空間的敘事概念，以及兩位創作者間的友好情誼，在彰顯愛與創造力關係的同時，巧妙融入切爾西飯店和紐約多處知名場域所承載的浪漫文化意象。以下3大重點揭開本屆Prada Mode高光時刻。

#01 何謂Prada Mode？為構築持續演進的文化對話而生

Prada旗下當代文化平台Prada Mode由品牌與比利時藝術家Carsten Höller共創的標誌性項目Prada Double Club延伸而來，是一場匯聚藝術、音樂、美食與娛樂的大型盛宴，主要透過與跨領域藝術家、建築師及影視界導演/編劇的合作，深究當代文化的多重面向。2018年成立至今，曾陸續登陸邁阿密、香港、倫敦、巴黎、上海、莫斯科、洛杉磯、杜拜、東京、首爾、阿布達比、大阪等世界城市，與英國藝術家Damien Hirst、日本建築師妹島和世（Kazuyo Sejima）、中國電影導演賈樟柯及韓國編劇延尚昊等各地頂尖創作者皆有過合作。

整體平台設想在全球重要盛事期間，進駐不同城市構思因地制宜的創作計畫，結合主辦城市特質與活動主題，發起專屬文化體驗。各屆活動皆為藝術家與Prada所聯手策動，藉裝置藝術、表演、座談、工作坊等多元形式，提供參與者嶄新交流空間。

#02 地標性歷史建築選址

作為紐約市指定歷史地標之一，切爾西飯店不僅列屬美國國家史蹟名錄（National Register of Historic Places），更以波希米亞式優雅空間氛圍與悠遠創作傳承聞名於世；自1884年開幕以來，曾接待被譽為「龐克搖滾桂冠詩人」的美國作家Patti Smith、劇作家Arthur Miller、歌手Bob Dylan等諸多傳奇人物，且長期為藝術家及文化先鋒聚集地。現坐擁160間客房、4間餐廳/酒吧及屋頂水療中心，切爾西飯店挾深厚歷史底蘊與舒適現代陳設，早已發展成米其林星鑰在握的精品奢華旅宿，至今甚秉承開放包容精神，續為新世代創作者與藝術社群的文化據點與靈感之源。

#03 體驗「僅此一時」，邀公眾走入期間限定文化場域

此次Prada Mode New York遂據該飯店為主要範疇，經穿梭於飯店公共區域與居家場景的空間敘事，體現開放與私密間的微妙平衡。兩位策展人規劃的相關節目橫跨切爾西飯店全館多區，採古典與科幻美學手法映見歷史建築的再詮釋。為期5日的展期，前2日以私人會員俱樂部形式運作，部分客房被打造成微型電視攝影棚舉辦晚宴與慶祝活動之餘，甚為受邀入住酒店的嘉賓呈獻獨一無二的原創表演；後3天則全面向公眾開放，讓訪客得以走入已轉化為藝術裝置創作場域的客房進行現地體驗。

飯店中其他區域則紛呈圍繞Nicolas Winding Refn和小島秀夫對話的多件訂製裝置，串聯一場令人難忘的宇宙旅程，嶄露兩位藝術家共享的靈感，邀觀者接觸和回應當代觀點。展覽期間既有音樂會、創新廣播等藝文體驗同步亮相，亦於紐約市內各處帶來限定裝置、特別放映、藝術家對談等豐富內容。

透過在白立方中再現臨時性展牆區隔的方格空間、外凸式參展單位標幟等藝博會代表元素，解構「博覽會」生態並微縮其偌大規模成為雙人個展——新北藝廊ss space space即日起至2026年6月21日，由現居葡萄牙的策展人唐逸芊攜全新計畫《PALOMA》回台快閃，呈獻西葡藝術家融會自身經驗打造的當代作品。本篇邀你鑑賞兩人風格獨具的創作世界，同場集結展覽同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》限定講座資訊。

旅歐編輯暨策展人唐逸芊所發起的藝術策展計畫《PALOMA》，現正攜手實體空間坐落里斯本、聚焦合作與對話的葡萄牙當代畫廊dialogue gallery，以快閃形式於新北八里由藝術家曾彥翔和吳依宣主導的ss space space實驗場域亮相。首發項目奠基「一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位」概念，帶來葡萄牙藝術家Priscila Fernandes和西班牙藝術家Marta Barrenechea雙人展；旨在藉由刻意於展場中構築臨時博覽會展位的獨特手法，挑戰傳統框架，並利用限時限地的快閃調動，引發觀者重新梳理成為藏家的思考路徑。

搭建臨時對話中軸，召喚身體的臨場經驗

展覽採取之「臨時博覽會展位」空間形式，抽象意義上突破傳統畫廊和美術館限制，將展場現地轉作跨文化中軸。全展結合策展人唐逸芊多年來針對西班牙、葡萄牙當代藝術書寫的研究，特邀兩位藝術家各自將全球災難、家庭記憶和勞動狀態融入作品，延伸出「自身的他者性」，促使觀看成為在不同脈絡中不斷偏移、暫時停靠的結果。

Priscila Fernandes憑輕快直覺記錄新聞中觀者的身體意識，再以明確標題賦予作品關乎倫理、意識和行動的暗示，突顯當代共處的盲區。Marta Barrenechea則採針線重製情感圖景，檔案化那些在時間裡被收網的畫面；其作品凹凸的視覺觸感，恰誘發觀者身體與布料的交互關係，讓觀者彷彿被包裹於某種生活狀態下。兩人皆汲取自身經驗作為與他者之間往返的媒介，展示此時此刻「臨場」的經驗。

《報紙攤》｜Priscila Fernandes

Priscila Fernandes出身葡萄牙，現居荷蘭，任當地德倫特省Stichting Landfall藝術基金會聯合總監。畢業於愛爾蘭都柏林國立藝術設計學院及荷蘭鹿特丹皮特茲瓦特學院，曾獲頒2018年布魯圖斯獎（Brutus Prize）、2011年葡萄牙EDP新銳藝術家獎。作品近年陸續進駐葡萄牙波多塞拉維斯當代美術館、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館、西班牙索菲亞王后國家藝術中心博物館等歐洲重要藝術場館展出，並被多個博物館與私人機構典藏。

整體創作橫跨繪畫、攝影、錄像和藝術家書籍，多經由虛構、幽默的思辨方式，對20世紀以來的休閒娛樂與身體勞動提出批判，尤著眼當代社會人們身處暴力威脅背景下的疲憊與失衡。此次來台展出的《報紙攤》系列作品，把面對戰爭、災難等時事的日常情緒與政治局勢上的迫切問題，通過一系列黑白紙上作品和蠟畫「報導」出來，使得觀者在代謝新聞過程中所產生諸如難過、逃避、麻木、無力的各種感受，皆似波浪般席捲而來，身體焦慮和固有的安全感亦兼被赤裸呈現。

《無題》｜Marta Barrenechea

Marta Barrenechea出身且現居西班牙，從事藝術工作之餘，還具備退休燈塔守護員和機場天候觀測員身分。畢業於西班牙馬德里康普頓斯大學美術學院及巴塞隆納自治大學雕塑藝術學院，2024年曾代表畫廊參加SWAB Barcelona藝術博覽會，亦曾在西班牙和葡萄牙進行藝術家駐村。2026年舉辦個展《Love is to be foolish together》。

家中的毛毯、磚牆上缺失的碎片、新聞照片裡總統身旁突兀的家具，乃至亞當夏娃角色，無不以縫紉刺繡現形於Marta Barrenechea的紙上作品。她借力於在畫布正反面重複勞動，保留時間裡的記憶——時間對她而言如同一條眼前湧動的河流，指引她創作中逐漸匯聚、緩慢深化的欲望；一針一線堆疊的畫面中不僅有休息與工作的微妙節奏，更游移、協商與重組空間，觀看遂於此成為觀景的通道。

化身台灣對話西葡創作者的當代藝術平台

畢業於英國倫敦大學金匠學院當代藝術理論研究所的計畫創辨人暨策展人唐逸芊，一手在握從畫廊、藝術博覽會到佳士得拍賣行等跨足一級與二級市場的豐富資歷，促成她對藝術體制、空間中的身體狀態及場域設置的政治議題擁有敏銳觀察力。談及計畫的長遠願景，唐逸芊表示，「《PALOMA》致力於透過跨國文化機構的合作，發展跨域連線運動。我們希望能在台灣搭建起這個相對應的對話實踐，並作為台灣和伊比利半島藝術家的交流平台，未來持續引薦更多優秀的當代藝術家。」

如何把「展位」裝幀成書？限定講座6/28週末登場

▶ 策展人唐逸芊親臨分享，選址朋丁探討觀看路徑

既為《PALOMA》計畫的首個項目，唐逸芊對展覽的想像並未停留在實體空間，而是進一步延伸到出版面向。展覽同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》轉譯展位概念至裝幀設計中，選以硬紙板封面及不規則的立體翻頁，試圖在書頁開闔間創造「空間中的閱讀空間」。此外，身兼藝術研究的實踐者，她甚希望將如何同時發想、設計、製作一檔展覽與一本書的完整過程分享給他人，故將於2026年6月28日選址朋丁舉辦書籍講座，親述此次跨國策展與出版的創作路徑，與觀者一同探討「觀看」受不同空間包覆的多元想像。

唐逸芊策展計畫《PALOMA》｜《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》西葡藝術家雙個展

• 時間：即日起至2026年6月21日11:00-17:00
• 地點：ss space space（新北市八里區中華路2段199號）