忠泰美術館《燼光之城》開展!集結11組國內外藝術家,探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生

忠泰美術館《燼光之城》開展!集結11組國內外藝術家,探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生

忠泰美術館於3月21日至7月12日推出全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》。本展由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃,邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家,共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。呈現戰爭、氣候災變、產業轉型與家園變遷等結構性因素帶來的動盪與轉變,帶領觀眾深入全球化時代下不常被看見的「隱藏版」城市風景,重新思考人類集體生存的未來可能。

忠泰美術館將於3月21日至7月12日推出全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館將於3月21日至7月12日推出全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》。(圖片提供:忠泰美術館)
獨立策展人高森信男(圖片提供:忠泰美術館)
獨立策展人高森信男(圖片提供:忠泰美術館)

跳脫歐美大都會想像,看見不常見的城市現場

「城市」承載了全球半數以上的人口,是人類文明發展的象徵;然而在全球化浪潮下,某些城市成為美好生活的投影,另一些卻映照出文明發展背後的矛盾與陰影。策展人高森信男表示:「隨著全球城市人口比例持續攀升,21世紀可以說是『城市的世紀』。然而,我們對城市的想像,往往停留在高樓大廈、物質繁榮與公共建設完善的光鮮表象,但事實上,許多大型城市,至今在醫療、教育等基礎社會建設中,仍面臨不足與不均的問題。」

展場一隅(圖片提供:忠泰美術館)
展場一隅(圖片提供:忠泰美術館)

《燼光之城》將視角從大眾熟悉的歐美大都會,轉向話語權相對有限的非主流城市現場。從敘利亞大馬士革的反烏托邦想像、西非電子垃圾處理場的殘酷現實,到臺南產業轉型下的家園拆遷等,藝術家們透過錄像、影像、混合實境(MR)、大型現地裝置等媒材,帶領觀眾直擊不同政經歷史條件下城市面臨的「危機」、揭開運作背後不易察覺的「隱形系統」,並探問人類對於「城市的想像」。「燼光」便是寓意城市在歷經烈焰般的劇烈動盪後,總能在餘燼中浴火重生,展現出興衰交替不滅的生命力。

菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦,全新現地創作的大型裝置《居所:(在某處)另一個國家計畫》(圖片提供:忠泰美術館)
菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦,全新現地創作的大型裝置《居所:(在某處)另一個國家計畫》(圖片提供:忠泰美術館)

城市的想像:在流動與夢想間重塑歸屬

在全球性人口遷徙、移工潮與數位游牧盛行的時代,城市不再只是固定的住所,而是人們追尋理想生活與「世界級城市」夢想的投射載體。然而,抵達理想城市是否真能通往美好生活?我們又該如何在快速變動中,重塑對城市與「家」的想像?

現居澳洲的菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦(Isabel and Alfredo Aquilizan)與The Fruitjuice Factori Studio Collective,帶來全新現地創作的大型裝置《居所:(在某處)另一個國家計畫》,攜手臺灣學生與營建工作者進行工作坊共創,利用紙箱堆疊出關於移動與離散的記憶,傳達超越國界的交流。斯里蘭卡藝術家阿布都.哈里克.阿濟茲(Abdul Halik Azeez)則透過《異鄉異客》等多件影像、家庭照片、口述史料等,探討斯里蘭卡在新自由主義轉型下的移工敘事與戰後都市變遷。

菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦,全新現地創作的大型裝置《居所:(在某處)另一個國家計畫》(圖片提供:忠泰美術館)
菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦,全新現地創作的大型裝置《居所:(在某處)另一個國家計畫》(圖片提供:忠泰美術館)
斯里蘭卡藝術家阿布都.哈里克.阿濟茲《異鄉異客》等多件影像、家庭照片與口述史料(圖片提供:忠泰美術館)
斯里蘭卡藝術家阿布都.哈里克.阿濟茲《異鄉異客》等多件影像、家庭照片與口述史料(圖片提供:忠泰美術館)

面對城市發展的殘酷面,羅馬尼亞藝術家塞巴斯蒂安.摩爾多萬(Sebastian Moldovan)的影像作品《巴黎計畫》,反思首都布加勒斯特在權力慾望的轉折下,從東歐「小巴黎」淪為廢墟的無常與鄉愁;臺灣藝術家蔡坤霖最新現地創作《誰為始何為終》,以「水文系統」為隱喻,重現昔日農用瑠公圳在都市化進程中從自然水系轉化為人工管路,連結忠泰美術館所在地之地理環境,並呼應團隊整理所在地的「臺北東區故事」,也映照出全球城市開發與自然環境之間持續交錯、相互改寫的關係。

羅馬尼亞藝術家塞巴斯蒂安.摩爾多萬的作品《巴黎計畫》(圖片提供:忠泰美術館)
羅馬尼亞藝術家塞巴斯蒂安.摩爾多萬的作品《巴黎計畫》(圖片提供:忠泰美術館)
臺灣藝術家蔡坤霖最新現地創作《誰為始何為終》(圖片提供:忠泰美術館)
臺灣藝術家蔡坤霖最新現地創作《誰為始何為終》(圖片提供:忠泰美術館)
由忠泰美術館團隊整理所在地的「臺北東區故事」(圖片提供:忠泰美術館)
由忠泰美術館團隊整理所在地的「臺北東區故事」(圖片提供:忠泰美術館)

城市的危機:戰火衝突、演算法控制與集體焦慮

戰爭,究竟離我們有多遠?從俄烏戰爭到中東衝突,安居的城市與殘破的廢墟往往僅有一線之隔。在當前全球地緣政治動盪與連年災變的夾擊下,城市看似繁榮發展的表象下,也隱藏著脆弱的真實面貌。

臺灣前衛藝術家梅丁衍於26年前的創作《決戰境外》系列,透過電腦繪圖拼貼虛實,將「決戰境外」的戰略口號,預演為一場虛擬的戰爭奇觀。敘利亞戰火倖存者艾哈姆.賈布爾(Ayham Jabr)的合成影像作品《大馬士托邦》系列,將大馬士革的廢墟拼貼成超現實神話,探討戰爭如何在毀滅後轉化為生存的儀式。韓國藝術家金雅瑛的影像作品《外送舞者星球》,聚焦疫情期間高度加速的零工經濟,呈現被演算法支配下的虛構首爾,反映當代社會對速度與最佳化的迷思。臺灣藝術家黃海欣《粉紅色監獄》《甜蜜家庭#2》等作品,以一貫幽默卻不安的筆觸,捕捉城市日常中的集體焦慮。

臺灣前衛藝術家梅丁衍於26年前的創作《決戰境外》系列(圖片提供:忠泰美術館)
臺灣前衛藝術家梅丁衍於26年前的創作《決戰境外》系列(圖片提供:忠泰美術館)
敘利亞藝術家艾哈姆.賈布爾的合成影像作品《大馬士托邦》系列(圖片提供:忠泰美術館)
敘利亞藝術家艾哈姆.賈布爾的合成影像作品《大馬士托邦》系列(圖片提供:忠泰美術館)
韓國藝術家金雅瑛的影像作品《外送舞者星球》(圖片提供:忠泰美術館)
韓國藝術家金雅瑛的影像作品《外送舞者星球》(圖片提供:忠泰美術館)
臺灣藝術家黃海欣《粉紅色監獄》、《甜蜜家庭#2》等作品(圖片提供:忠泰美術館)
臺灣藝術家黃海欣《粉紅色監獄》、《甜蜜家庭#2》等作品(圖片提供:忠泰美術館)

城市的隱形系統:支撐現代化城市背後的運作機制

現代化城市生活的繁榮與便利,往往仰賴一套龐大卻隱蔽的全球化運作系統。這套隱形系統連結了跨國貿易、產業結構、勞動力等資源的分配與利益交換,支撐著我們習以為常的日常運作。

你淘汰的手機與舊車,如何成為他人的生存資源?臺灣藝術家致穎與德國格雷戈爾.卡斯帕(Gregor Kasper)、多哥Elom 20ce藝術家跨國合作《貨幣》計畫,將鏡頭帶往西非的工業廢棄物聚落,記錄現代化城市如何將消費後的物質處理「外包」至世界的另一端。這些廢棄零件經由勞動者的手,轉化為精緻的手工飾品並進入宗教儀式中,以此觀看全球經濟循環中,物質與精神如何被重新賦予價值。

臺灣藝術家致穎、德國格雷戈爾.卡斯帕、多哥Elom 20ce藝術家跨國合作《貨幣》計畫(圖片提供:忠泰美術館)
臺灣藝術家致穎、德國格雷戈爾.卡斯帕、多哥Elom 20ce藝術家跨國合作《貨幣》計畫(圖片提供:忠泰美術館)
臺灣藝術家致穎、德國格雷戈爾.卡斯帕、多哥Elom 20ce藝術家跨國合作《貨幣》計畫(圖片提供:忠泰美術館)
臺灣藝術家致穎、德國格雷戈爾.卡斯帕、多哥Elom 20ce藝術家跨國合作《貨幣》計畫(圖片提供:忠泰美術館)

菲律賓藝術家馬克.薩瓦圖斯(Mark Salvatus)《水痕》透過細膩地抹除明信片上的觀光景點與地標,隱喻海平面上升對海島國家的衝擊,並揭示全球氣候變遷所帶來的連鎖災難。面對都市開發與產業轉型的系統運作,臺灣藝術家林書楷與紐約FuturePerfect Studio創辦人韋恩.艾希莉(Wayne Ashley)透過《幻影之城》MR混合實境技術,將已被拆毀的臺南家園、家族產業與都市記憶,在虛擬世界中重組,探討在冰冷的城市發展體系下,個人與集體的記憶如何透過科技與想像力獲得存續的可能。

菲律賓藝術家馬克.薩瓦圖斯的作品《水痕》(圖片提供:忠泰美術館)
菲律賓藝術家馬克.薩瓦圖斯的作品《水痕》(圖片提供:忠泰美術館)
臺灣藝術家林書楷與紐約FuturePerfect Studio創辦人韋恩.艾希莉的MR作品《幻影之城》(圖片提供:忠泰美術館)
臺灣藝術家林書楷與紐約FuturePerfect Studio創辦人韋恩.艾希莉的MR作品《幻影之城》(圖片提供:忠泰美術館)

燼光之城──文明之後的迴響 Fallenstadt: the Rise and Fall of Cities
展覽官網| https://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/5428
展覽日期|2026.3.21(六)-2026.7.12(日)
展覽地點|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
開放時間|週二至週日 10:00-18:00(週一休館)
參觀資訊及購票資訊|全票150元、優待票100元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)
週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀

資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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匯集台灣百位文藝家作品!史詩級大展《共時的星叢》登陸東京,從1930年代「風車詩社」延展出島嶼近代藝文發展

今年秋天,台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢,閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》,即日起至2026年12月13日於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少?史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏,交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向,帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事,以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心,延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後,你對段落開頭的提問,或許會有新的觀點。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
東京都現代美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
郭雪湖《瀞潭》,1930,創價美術館。

從紀錄片到展覽,回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機,可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫,國立臺灣美術館(國美館)於2019年推出的展覽《共時的星叢:風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》,以「風車詩社」為核心發展內容。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢》主視覺。
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《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
許深州《起報頭》,1953,桃園市立美術館/陳進《悠閒》,1927-1932,私人收藏。

風車詩社成立於1933年,是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團,由台、日詩人共同組成,藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦,風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光,它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野,並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
黃亞歷導演紀錄片《日曜日式散步者》。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事,即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調,以詩社家屬為主要訪談對象,勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙,及其如何將超現實主義融入創作,表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊,也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

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《日曜日式散步者》劇照。

《共時的星叢》移師東京舉辦!為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發,國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術,主題從文藝家們的前衛實踐,延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此,展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位,亦延展至20世紀上半葉,現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮,並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

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《日曜日式散步者》劇照。
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《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽?因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽,便是從上述作品延伸而來。移師東京,《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」,全展匯集近200件藝術原作,以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏,亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助,因有他們悉心守護前人的創作心血,如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

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《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看!

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角,其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏,如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》,及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出,還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記,與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置,立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

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張萬傳《昭和五年軍官》,1930,黃秋菊收藏。
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藍蔭鼎《廟宇門神》,1926-1940,鼎廬文化藝術基金會。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏,在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》(1927)、陳夏雨《婦人頭像》(1939)等雕塑,及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作,立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和,及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品,展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

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郭雪湖《南街殷賑(色稿)》。
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莊世和《畫室一角》,1941,創價美術館。
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楊英風《驟雨》,1951,創價美術館。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中,包含不少北美館典藏,如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》(1946),其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷;何德來著名的《夕陽鐘聲》(1951)則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索,與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

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李石樵《田園樂》。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館,此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等,這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

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田中善之助《台灣的廟宇》,1940,台灣50美術館。
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結城素明《湍流松嶺》,台灣50美術館。
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鄧南光《新宿街景》,1929-1935,創價美術館。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》(1937)將於本展亮相,並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出,包含林阿琴《南國》(1933)與黃早早《林投》(1935),象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
劉啟祥《有樹幹的景物》,1930,劉啟祥家屬收藏。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物,黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉,台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路,他也特別提到:「日本和台灣的歷史糾纏,如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣,相對來說,日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉,希望這場展覽能成為人們了解和認識(這段歷程)的窗口。」

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
彭瑞麟《靜物(三色碳墨轉染天然寫真印畫法)》。
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彭瑞麟《鄉村景色》。

另一方面,作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物,東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解:「這場展覽,旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月,就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
楊三郎《旋轉木馬》,1936,楊三郎美術館。

《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》

展期|2026.09.0512.13

展場|東京都現代美術館 企劃展示室 1F3F

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