巴黎記憶如何在彰化山丘上被重新品嚐？VNV Pâtisserie et Chocolaterie 迎來兩週年，讓甜點成為生活裡的美好儀式

隱身於山丘莊園的甜點店，如何成為人們願意特地前往的生活場景？由法籍甜點主廚 Vincent Pelte 與台灣巧克力師 Valda Chang 共同創立的 VNV Pâtisserie et Chocolaterie，將巴黎甜點工藝、法式花園氛圍交織在一起。在迎來兩週年之際，以限定甜點與巧克力禮盒回望始於巴黎的創作記憶，持續探索甜點如何不只是節慶裡的華麗點綴，而能成為生活中一段被好好安放的美好儀式。

山丘上的午後　從一口甜點開始

來到距離台中高鐵站僅20分鐘車程的 VNV Pâtisserie et Chocolaterie，時間似乎不自覺變得越來越緩慢。沿著彰化山丘，讓抵達本身即成為甜點經驗的一部分：離開市區、穿過綠意坐下來，讓茶與甜點接手午後的節奏。

創辦人之一暨巧克力師 Valda 分享，開店前曾在市區與郊區之間取捨，以商業條件來看，市區更容易被看見；但若想要完整呈現理想中的法式花園，這片綠地才有可能承載那樣的氛圍。「一開始認為，台灣人很熱衷跑點，如果開在一個環境漂亮的地方，是不是就足以吸引大家？」她笑說，經營後才發現，甜點不同於正餐，要讓人專程前來，必須讓這裡成為甜點、空間與服務共同構成的完整體驗。而開業兩年，讓 Valda 最有感的，是客人真心喜歡上這個遠離喧囂，能好好享受一場法式下午茶，甚至放下繁忙的空間。

雙人創作語言

Vincent 與 Valda 曾於法國「最佳工藝師」（M.O.F.）Laurent Duchêne 領軍的團隊共事，在巴黎甜點系統中淬鍊技藝，也在生活與創作之間建立默契。如今，這段始於巴黎的甜點記憶，被帶回台灣，在彰化山丘上轉化為一間有花園、有古董、有法式陶瓷，也有甜點與巧克力香氣的生活場域。

甜點由曾歷練於 Carl Marletti、Carette Paris，以及 The Ritz Paris 的 Vincent主導，在高標準的法式甜點訓練中，打磨出紮實技術與對風味平衡的細膩感知，他擅長以自然食材為核心，讓甜點呈現出簡潔而深刻的層次。Valda 則是首位至 Laurent Duchêne 工作的台灣人，之後曾於巴黎頂尖巧克力工作室 Didier Fourreau、Jean-Charles Rochoux 學習，並與被譽為「巧克力雕塑大師」的 Patrick Roger 共事。相較於甜點的結構性，巧克力在她手中更像是一種可承載情緒、記憶與土地風味的語言。

甜度之外　風味平衡的細膩追求

談到法式甜點在台灣的轉譯，最容易被提及的是「甜度」。VNV 並不是簡單地將法式甜點「減糖」，而是延續 Vincent 過去在酒店與法式甜點系統中所重視的核心：食材本身的呈現、風味之間的平衡，以及入口後層次的推進。「享受，但不要太多負擔，關鍵是要用好的食材來呈現。」她談到糖在甜點裡當然必要，卻不該掩蓋食材的品質；油脂也並非負擔的代名詞，關鍵在於技法如何讓它變得輕盈。以堅果為例，榛果、開心果或花生本身都帶有油脂與香氣，若處理得宜，反而能帶來飽滿而舒適的口感。

Valda 形容，他們會一再試吃、修正，直到確認：「這是我們會想吃第二次、第三次的甜點！」才會推出。

讓台灣花生長出新的風味表情

Valda 觀察，台灣甜點與巧克力店中，堅果類作品相對不多，或許與市場更習慣水果、茶香等風味有關。然而，在法式甜點與巧克力的世界裡，堅果是極具魅力的材料：香氣深、口感長，帶有讓人一口接一口的慾望。

在VNV，除了進口來自義大利、法國的食材，Valda指出，台灣水果本身風味鮮明，芒果、百香果、檸檬、香蕉等，都能為甜點帶來明亮而直接的酸甜層次；然而真正讓她感到驚豔的，則是台灣花生！尤其是雲林14號花生，「台灣花生香氣濃郁，風味非常特別，是很難在其他地方找到的味道。」對 Valda 而言，花生並不只是台灣人熟悉的日常食材，而是具有深度香氣、油脂感與地方性格的風味材料。若以法式甜點技法重新處理，它能展現出不同於榛果、開心果的獨特表情。

獻給巴黎的甜點記憶

迎來兩週年，VNV 將創作重新拉回兩位創辦人在巴黎累積的記憶與靈感，逐漸展開更完整的風味敘事。此次首波兩週年企劃，更特別邀請來自巴黎、曾任職於巴黎半島酒店的甜點師好友 Sylvain Louboutin 跨海參與創作「驚喜首映」，為這段延續自巴黎的風味對話揭開序幕。

「週年巧克力夾心禮盒」則以「巴黎的夏日」為靈感，選擇覆盆莓與椰子作為兩款限定風味。椰子方餅以杏仁椰子絲帕林內、椰子布列塔尼酥餅構成清爽而細緻的香氣；覆盆莓夾心圓餅則以覆盆莓甘納許搭配可可沙布雷，讓果香酸度在巧克力之間釋放出輕快節奏。相較於單人甜點的即時性，巧克力禮盒更像是一種可被帶走的巴黎記憶，也讓 VNV 的風味不受距離限制，進入更多甜點愛好者的節慶與日常。

甜點作為日常的美好停頓

近年台灣甜點市場有許多不同型態的實驗，從板前甜點、套餐式甜點到結合鹹食的多元體驗，都讓甜點更靠近展演與感官策展。然而 VNV 選擇的方向有所不同。Valda 說，他們並不急著把甜點做成一年只能體驗一、兩次的特殊場景；相反地，她更希望 VNV 是一間甜點店，一間可以陪伴日常與節慶的甜點店。

她也強調在巴黎工作時受到的影響：越簡單的東西越難做，因為少了繁複裝飾，食材、比例與技法便無處可藏。這也許正是 VNV 兩年後真正形成的樣子，「我們想要呈現的甜點店，是各種幸福都在這裡發生，很日常，很生活，同時在每個節慶，都可以陪伴著大家。」雖然 VNV 目前位於彰化，但並不排除未來有機會北上。即使彰化山丘上的花園感無法被完整複製，若在城市裡展店，Valda 會希望一樣能打造讓人沉靜下來的氛圍。

La Vie編輯推薦  

 驚喜首映 

靈感來自 Vincent 於 2018 年任職 Carette Paris 期間，與 Sylvain Louboutin 共同發想的作品，以甜點中相對少見的玉米與爆米花作為主角，從焦糖化爆米花出發，延伸出爆米花餅乾、爆米花帕林內、爆米花慕斯等層次，再融入莓果帶來清爽酸度，整體在溫暖香氣與明亮果酸之間取得平衡，需歷經三天製作。
 全榛果 

若想感受 VNV 對堅果風味的掌握，「全榛果」是極具代表性的選擇。它以皮埃蒙特榛果蛋糕、香草榛果法式奶油、皮埃蒙特 IGP 榛果帕林內、榛果香緹與榛果脆餅構成，將榛果的香氣、油脂與口感拆解成不同層次。看似單一風味，實際上卻有細膩的明暗變化——真正好的堅果甜點，不但不會令人疲乏，反而讓人吃一口還意猶未盡。

VNV Pâtisserie et Chocolaterie
電話：04-738-4991
地址：彰化縣彰化市福山里山中街262-30號

承襲義大利權威美食指南《紅蝦評鑑》（Gambero Rosso）二蝦肯定、三酒瓶肯定，餐酒俱佳的義式餐廳「Reale Cucina Italiana」，以全新型態「Reale餐酒沙龍」進駐台北新光三越A9。以「義式生活沙龍」為定位，Reale從料理、葡萄酒、調酒到空間，都以義大利的自然人文貫穿，無處不是故事。循餐酒之味，你可以走進古羅馬宴會、牧羊人遷徙、杏仁甜酒愛情傳說……各樣場景；隨空間美學，則能感受葡萄園的活力與優雅並蓄的自然景象。

從竹北到台北，講究的道地義式風味

Reale Cucina Italiana插旗台北之前，主廚Boris早已在新竹竹北深耕十多年，帶領「Piccola Enoteca」義式餐酒館連2年獲《紅蝦評鑑》二蝦肯定，其主打自家手工現作義大利新鮮麵食、醃製肉品等，道地義式風味讓這間隱身巷弄的家庭式餐館仍難掩鋒芒，成為許多饕客的寶藏店鋪。站穩腳步後，餐廳更於2018年擴大至5層樓規模；2024年北上拓點。如今樂軒集團延續「Reale」之名，跳脫傳統義式餐廳形式，打造「餐酒沙龍」迎接饕客。

Reale餐酒沙龍：讓餐桌成為深入義式文化的起點

「Reale」在義大利文有著真實、純粹之意。Reale餐酒沙龍想呈現的，正是義大利飲食文化最迷人的核心——食物從來不只是食物，而是生活、土地、歷史與人的交會。有別於講究制式用餐節奏的傳統餐廳，Reale將「沙龍」精神帶進餐桌，邀來客從一杯調酒開始，循著料理故事，從羅馬一路吃到溫布利亞、倫巴底與托斯卡尼，讓餐桌成為與義式文化深度交流的起點。

酒紅×藍色系空間，重現葡萄園意象

為讓「餐酒沙龍」概念落地，Reale整體美學由「upandcoming 大新設計顧問」操刀，空間以酒紅色與藍色為核心色調，取材自托斯卡尼葡萄園的風景想像，如同艷陽下的藍色天空與葡萄酒深邃的酒紅，在空間中形成強烈而優雅的視覺對話。

5大味覺篇章串起「義大利美食地圖」

Reale的料理靈感，來自老闆走訪義大利各地所累積的一張「美食地圖」。從羅馬街頭最接地氣的炭火香氣，到義大利中部山城的牧羊飲食文化；從古羅馬流傳至今的烹調智慧，到南北義大利不同風土孕育出的葡萄酒。不刻意複製經典，而是將這些歷史、地方風味與飲食記憶拆解、重新組合，再以當代餐飲技法轉譯，讓熟悉的義大利料理產生全新的味覺想像。

在餐食設計上，Reale將義大利飲食文化重新轉譯為富故事性的5大味覺篇章，依序貫穿前菜、肉料理、手工麵條、甜點，並將義大利各區的飲食傳統、歷史故事與生活文化融入料理，引領賓客在一道道菜色之間，感受義式飲食從街頭日常、地方風土到歷史傳承的多元面貌。

第一篇章「味覺序曲」以「威尼斯綜合開胃麵包」揭開餐宴序幕，提供6款可自由搭配的派對式前菜，呼應義大利餐前Aperitivo式輕鬆交流、分享美食的生活文化。

開胃菜篇章「微醺前奏」聚焦羅馬庶民飲食，以「Testaccio街頭炭烤黑白切」及「手工Chianti茴香香腸」為主角，從炭火香氣與肉食料理，呈現羅馬最貼近日常的街頭小吃滋味。

進入主菜篇章，「烈焰般詠嘆調」以「羅馬慢烤脆皮豬肉捲」為代表，從義大利中部Ariccia傳統烤豬肉文化汲取靈感，以慢火烘烤工法呈現外層酥脆、肉質豐厚的經典風味。

「麵粉與熱情二重奏」篇章顧名思義以全手工製作的義式麵食為核心，從麵體揉製、成形到料理呈現，皆展現義大利麵食工藝的細緻與講究。其中「溫布利亞Umbria起司輪拌松露麵」重新演繹經典起司胡椒麵，結合Umbria松露與Pecorino起司風土滋味，以現代手法轉譯傳統牧羊人飲食的濃郁香氣。

「終章的甜蜜禮讚」則是屬於甜點的篇章，招牌「Amaretto焦糖羅馬黃金麵包」融合義式Amaretto杏仁甜酒傳說與古羅馬惜食文化，以焦糖脆皮、麵包與杏仁酒香重新詮釋法式吐司概念。

20款紅白酒、特調雞尾酒領你品味義大利風土

葡萄酒絕對是義式餐桌不可或缺的風味。Reale搜羅來自義大利南北不同產區與酒莊的酒款，讓葡萄品種、氣候、土壤與地方文化透過一杯酒被重新認識；同時精選Vegan Wine等符合永續理念的酒款，呈現酒莊對土地與環境的關注。為了讓餐酒搭配不再受限於「一瓶酒」的形式，Reale每日提供近20款單杯紅、白酒選擇，讓賓客可隨心探索。

Reale也以義大利葡萄酒作為調酒基底，帶來多杯義式微醺特調。其中最具代表性的「歌劇三重奏」，分別以3位義大利歌劇作曲家普契尼、貝里尼、羅西尼為靈感，透過橙香氣泡、白桃Prosecco、以新鮮草莓演繹的氣泡調酒，將歌劇的戲劇性、浪漫與華麗轉化為味覺表現。

另一邊，則是更貼近義大利日常生活的飲酒風景。像是特調「茉莉妹」以義大利Moscato葡萄酒取代蘭姆酒，結合新鮮萊姆，重新詮釋經典Mojito，呈現更輕盈、清爽的義式風味；「腳踏車」則以義大利午後悠閒的生活景象為靈感，以Campari與蘇打水調製，融入些許白酒，苦甜交織、清爽易飲。

未來，Reale將不定期以策展概念策劃不同主題，透過藝術、設計、音樂與飲食等跨域形式，呈現義大利不同地域、時代與生活方式，不只要做一間「有藝術感的餐廳」，更要成為一座以飲食為核心、文化交流持續發生的「義式生活沙龍」。

Reale 餐酒沙龍

餐廳地址｜台北市信義區松壽路9號6樓（新光三越A9）

營業時間｜週一至週日 11:30－14:30／17:30－23:30

電話｜02-2722-1188

雙連巷弄裡，麵粉、香料、餐具與烤箱共享著不大的工作空間，構成Hans與Lili日常工作的節奏。這次La Vie邀請作家李屏瑤來到「麵包與其他的事」，從童年熟悉的台式麵包聊到小型工作室的魅力，並第一次動手製作納丘包。味道在記憶、料理與當下經驗之間流動，也讓麵包成為理解生活方式的窗口。

➣本文選自La Vie 2026／10月號《2026島嶼麵包風景》，更多精彩內容請點此

走進「麵包與其他的事」工作室前，李屏瑤對麵包其實已有一份自己的城市地圖。母親做生意，她從小習慣在外吃早餐，家附近曾有麵包車，母親店面隔壁又恰好是間麵包店，走進去看看今天架上有什麼麵包，幾乎是再尋常不過的日常。直到現在，她仍喜歡鮮奶油填得飽滿的螺旋麵包，尤其在意每家店最後那一手自己的作法：撒巧克力、花生，或換上一種不同的餡料，熟悉的輪廓裡總藏著店家的個人偏好。

「台灣麵包很常融合各種派別的優勢。」李屏瑤觀察，市場附近的傳統麵包店可以很自由，青醬、乳酪、日式或歐式元素出現在同一顆麵包裡，都不令人意外。這種吸收再重新組合的能力，也讓麵包之於她，沒有停留在童年的懷舊。她形容，麵包至今仍是她的「現在式」，每當有機會到各地演講或工作時，都會順手打開地圖看看附近的麵包店與咖啡館，遇到預購制的小型工作室，也願意下單等待，有時貨寄到家，已經久到忘了當初是什麼時候下訂。

這似乎解釋了她為什麼對「麵包與其他的事」的後台特別好奇。疫情期間，她曾著迷於觀看手作影片，鏡頭固定在工作檯前，看著人不斷揉麵團、分割、等待，再把一盤盤麵團送進烤箱。「好像是在參與對方的生活，見證他的工作過程。」求學時期曾在餐廳內場與咖啡店工作，切菜、備料、隔水融化巧克力等，她對反覆而規律的勞動並不陌生，「但親手製作麵包，還真的是第一次！」

湯、料理、麵包，彼此延展生長

「麵包與其他的事」主理人 Hans 和 Lili 最初從做早餐開始，早期以湯搭配麵包，隨著湯的風味愈做愈細，對原本只是佐餐的麵包也有了更多要求：番茄湯想帶一點茴香氣息，現成吐司便不一定能接住這個味道；有些料理需要不同形狀與質地，Lili 於是從家用麵包機起步，慢慢學著控制麵團、發酵與造型。麵包一旦有了自己的味道，又會反過來提出新的問題：這顆麵包適合搭什麼料理？「一開始是湯，後來又是麵包，再來又是餐點，主角不斷轉換。」Hans 和 Lili分享，品牌名稱中的 bread 與 others，也就沿著這樣的關係不斷延伸；多年後有了自己的工作室，餐會、甜點、飲品、宅配麵包與合作企劃逐漸增加，麵包依然留在餐桌上，只是「其他的事」愈長愈多。

這套方法與傳統烘焙訓練保持了一點距離。Hans、Lili 都是從興趣一路自學，曾有客人從口味判斷 Lili 並非傳統麵包訓練出身，這份沒有既定框架的思路，也成為品牌最鮮明的特色。兩人的廚房因此像一座不斷增加素材的資料庫，某段時間迷上胡椒，就以不同胡椒延伸出一系列甜、鹹作品；看到美食 YouTuber 介紹大腸麵線，麵線裡蝦米、蒜與辣椒被炒得酥香，也會想到這組香氣若進入需要反覆咀嚼的麵包，是否能隨著咬合慢慢釋放。就連彼此原本不喜歡的味道，也可能成為研發題目：傳統台式大餅曾是 Lili 避之唯恐不及的口味，Hans 索性把熟悉的鹹香拆解，以不同技法重新組合，最後竟讓 Lili 開始接受原先抗拒的綠豆椪與老派餡料。

小量製作的生活尺度

工作室至今仍維持小量開單，兩人表示體力與時間都有極限，早期訂單曾排到數月後，後來逐漸縮小接單量，希望留下足夠時間處理餐會、料理與各種新計畫。他們笑說，「如果只顧著增加產量，最後就真的只剩麵包，沒有『其他的事』了。」小規模讓各種興趣可以同時存在，也保留繼續實驗的餘地。

跨界合作則讓這套自由組合的方法走得更遠，提供另一種命題。曾為 Aesop 香水活動研發的「納丘包」，概念來自大自然與河流邊不規則的石頭形態，製作時刻意省去整齊的秤重與滾圓，讓麵團順著切割後的樣子自由成形；後來又加入竹炭與起司，發展出黑色麵體間露出黃色起司的「黑金」效果。

手作與寫作，自由成形

首次做麵包的李屏瑤，這天體驗的正是納丘包，她看 Lili 示範時，切割、拉伸似乎只是幾個簡單動作，真正輪到自己，手勢立刻變得小心；等到發現形狀沒有標準答案，又慢慢放鬆下來。「可以一直切東西就是很療癒的事，心情很快放鬆下來。」她看著桌上一顆顆不規則的麵團，說它們像小石頭、又像小麻糬。手作帶來的回饋也很直接，方才還握在手中的麵團，很快便會以另一種樣子出現在眼前。

等待則讓她找到一點與寫作相通的節奏，有些文字寫到中途，明知道節奏不對，繼續鑽下去往往也找不到答案；李屏瑤習慣先把它放著，「讓它呼吸一下」，隔幾天再回來看哪裡需要增加、哪裡應該減少。這幾年的她也更願意讓創作保留實驗性，劇本寫下的一句對白，被演員唸出來卻產生另一種情緒，創作於她而言，同樣需要保留一點未知，作品有時會在過程中走向原本沒有預計的地方。

最後，聊到如果有機會和「麵包與其他的事」共同做一款麵包，李屏瑤會有什麼樣的期待？她即刻就想到那些從小吃到大的餡料，承載著父母、祖父母一代留下的味覺記憶，年紀漸長，她說自己也開始重新理解過去不喜歡的老派糕餅。「傳統口味延續到我們這一代，能不能再帶來驚喜？」她拋出的問題，恰好也落在 Hans 與 Lili 長年反覆嘗試的路徑上—研發像是不斷把生活中的片段收進資料庫，熟悉的味道因此有了新的形狀，也繼續長出更多尚未命名的「其他的事」。

一日麵包實作！做一顆沒有標準答案的「納丘包」，原來可以這麼自由！

步驟1｜取出麵團，準備開始塑形

納丘包麵團事先經過約 100 分鐘發酵，再稍微排氣、折疊並靜置鬆弛。實作從整形階段開始，在工作檯撒粉防止沾黏，小心地將麵團倒出。配方加入杜蘭小麥，讓烘烤後的外層帶有較清脆的口感。

面對柔軟、持續變化的麵團，自己必須「很專心」，才能重新認識並熟悉觸感與力道。

步驟2｜自由切分，讓每一顆長得不一樣

一般麵包分割後，多會秤重、滾圓，再經過鬆弛與整形；納丘包則保留更自由的輪廓。拿起刮板直接切分麵團，不必要求每份重量、大小一致，也不用修成規整形狀，讓切割本身決定每一顆麵包的起點。

比起追求每顆麵包長得完全一致，這種可以順著麵團自由下刀的方式，反而讓我很快進入手作節奏。重複的動作對我並不乏味，做熟之後，甚至有一點讓人放空的感覺。

步驟3｜拉長、捲起，從手感決定形狀

切好的麵團可順勢稍微拉長，也能捲成長條，不需要依照固定模具完成。黑色麵團加入竹炭粉，以顏色呈現木炭般的意象；麵團中另有起司，烘烤後黃色起司會從黑色麵體間顯露。

Lili一邊示範，一邊鼓勵我「任意玩都可以」，輪到我才發現手勢和力道都需要摸索，讓麵團順著當下的手感變化，形狀可能在操作途中改變，小失誤反而可能變成有趣的樣子。

步驟4｜最後發酵，等待麵包進爐

完成造型後，讓麵團進行約 20∼30 分鐘的最後發酵，待體積再稍微膨脹，便能送進烤箱。經過高溫烘烤，不規則切面形成較乾脆的表層，內部則維持柔軟，也讓每一顆納丘包留下不同的形狀與口感。

等待麵團發酵，跟麵包出爐後又很快看得到成果，我很喜歡這種手作帶來的即時回饋。

麵包與其他的事 bread and others

由Hans、Lili共同經營，從路邊早餐、湯與麵包開始，逐步發展出麵包宅配、私宅料理、餐會、甜點與跨品牌合作。工作室位於台北雙連，目前以活動預約、限定餐會與月份麵包單等形式運作，麵包採預購後冷凍宅配。

李屏瑤

1984年生，台北蘆洲人，文字工作者。畢業於臺灣大學中國文學系、臺北藝術大學劇本藝術創作研究所，創作橫跨小說、散文與劇本。著有小說《向光植物》，劇本《無眠》、《死亡是一個小會客室》，散文《台北家族，違章女生》， 及2025年出版的《顯影記》；主持Podcast《違章女生 lalaLand》，曾任國家兩廳院2023∼2024駐館藝術家。

_{文｜張瑋涵　攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／10月號《2026島嶼麵包風景》