2027年第15屆台北雙年展策展人揭曉！前威尼斯國際美術雙年展藝術總監Cecilia Alemani受邀策展

臺北市立美術館（北美館）正式宣布，邀請國際知名策展人塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）擔任2027年第15屆台北雙年展策展人。阿萊馬尼以其兼具思想深度與公共參與性的策展實踐聞名國際，長期關注當代藝術如何回應全球化、歷史敘事與社會變遷等議題。2027年，她將於北美館帶來下一屆台北雙年展，持續拓展臺灣與國際藝術界之間的對話與交流。

自1998年創辦以來，由北美館主辦的台北雙年展已成為亞洲最具影響力的當代藝術雙年展之一。台北雙年展長年透過跨國策展合作與具實驗性展覽形式，積極回應當代社會、政治、生態與科技等重要議題，並持續促進臺灣與國際藝術社群之間的深度交流。

塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）是誰？

此次邀請阿萊馬尼擔任策展人，亦反映北美館持續推動國際策展合作的方向。阿萊馬尼二十餘年的策展實踐，始終聚焦於大型藝術委託製作、跨領域思考，以及對公共空間與集體想像的重新開拓，其策展方法不斷挑戰既有展覽框架，並開啟新的全球對話可能。

北美館表示：「塞西莉亞．阿萊馬尼是當代國際藝壇中，最具影響力且敏銳的策展人之一。她的展覽總能在歷史研究與當代議題之間建立深刻連結，同時對藝術家與觀眾保持高度敏銳與關注。我們非常榮幸邀請她擔任2027台北雙年展策展人，並期待她為臺北以及國際藝術社群帶來嶄新的視野與觀點。」

致力於重新發掘被歷史忽略的聲音

阿萊馬尼的策展計畫經常穿梭於歷史與當代視角之間，藉由建立跨時代的對話，重新思考文化、記憶、身份與想像力的可能性。長期以來，阿萊馬尼致力於重新發掘被歷史忽略的聲音，並將目光焦點投注於女性藝術家與非主流的藝術實踐中。除了在世界各地策劃多場重要的美術館與非營利機構展覽，她也擔任「紐約弗里茲藝術博覽會」（Frieze New York）中的「藝術計畫」（Frieze Projects）策展工作，並長期投入當代藝術評論與出版。

任紐約高架公園藝術總監暨首席策展人

目前定居紐約的阿萊馬尼，自2011年起擔任紐約高架公園藝術（High Line Art）總監暨首席策展人，長期策劃並委託多位國際藝術家創作大型公共藝術計畫，包括艾爾・阿納祖（El Anatsui）、芭芭拉・克魯格（Barbara Kruger）、西蒙娜．雷伊（Simone Leigh）、艾德・魯沙（Ed Ruscha）、費絲・林戈（Faith Ringgold）等，持續拓展公共藝術作為城市公共對話與社會參與場域的可能性。

回顧其近年在國際重要大展的足跡，阿萊馬尼的策展生涯在 2017 年迎來了重要里程碑。在該年的「第 57 屆威尼斯國際美術雙年展」期間，她受邀擔任義大利國家館的策展人。緊接著在 2018 年，她將策展觸角延伸至大型藝術博覽會的城市開拓計畫，出任首屆「巴塞爾藝術展都會館：布宜諾斯艾利斯」（Art Basel Cities: Buenos Aires）的藝術總監，成功推動跨國界的文化交流。

曾任第59屆威尼斯國際美術雙年展藝術總監

然而，將阿萊馬尼的策展聲望推向國際頂峰的，是 2022 年的「第 59 屆威尼斯國際美術雙年展」。身為該屆藝術總監，她策劃主題展「夢之乳」（The Milk of Dreams），以超現實主義畫家和小說家李奧諾拉．卡林頓（Leonora Carrington）在1950年代創作的同名兒童繪本作為展覽命題。展覽集結來自 58 個國家的 213 位藝術家，深刻探討了身體變異、人與科技的關係，以及人類與地球之間的緊密連結。「夢之乳」不僅實踐她一貫關注女性與少數群體的核心理念，更廣受國際藝評界的高度肯定，一舉吸引超過 80 萬名觀眾參觀。這場規模宏大且充滿詩意的展覽，也被視為近年來最受矚目的威尼斯雙年展之一。

藝術具有促進對話與討論的力量

針對此次任命，阿萊馬尼表示：「能夠被委予重任、策劃下一屆台北雙年展，我深感榮幸。台北雙年展在形塑當代藝術論述上，有著卓越非凡的歷史。作為我在亞洲的第一個策展計畫，面對這份契機，我既感到興奮，同時也抱持著謙遜的心情。在當前全球局勢之下，像台北雙年展這樣的平台更顯得迫切。它們是創意思辨與文化韌性的重要空間，提醒著我們：在關鍵歷史時刻中，藝術具有促進對話與討論的力量。臺北市立美術館長期以來一直是連結區域敘事與全球視野之間的重要橋樑，我非常期待能與當地的藝術社群合作，共同打造一場能跨越國界、引發深刻共鳴的展覽。」

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心（Kanal-Centre Pompidou）」，即將於2026年11月啟用！這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館，由當地一座老汽車工廠改建而成，昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織，為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

龐畢度中心：持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心（Centre Pompidou），擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來，龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式，促進國際間的現代藝術交流，其分館和合作夥伴散落世界各地，包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地，讓法國藝術與策展能量走向世界，也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修，龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排，對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇，龐畢度在海外的腳步未曾停下，2026年國際佈局動作不斷：6月，首爾「韓華龐畢度中心」開幕；7月，與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係；11月底，布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

Kanal龐畢度中心：汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心，由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀，為當地一座建於1930年代的雪鐵龍（Citroën）老汽車工廠賦予新生。

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築，內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點，其壯觀如教堂穹頂，內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施，美感與功能性兼具。工廠停止營運後，其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購，如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用，轉型為一處複合式藝文場域。

Kanal龐畢度中心的建設計畫，論象徵意義，這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構；論規模，其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者，對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用，這座佔地達40,000平方公尺的工業建築，將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域，亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間，為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃，以現代藝術為主軸，展出超過350件藝術作品，包含亨利‧馬諦斯（Henri Matisse）、索妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）與威弗雷多‧林（Wifredo Lam）等20世紀重要藝術家的作品，以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟，也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家，為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作，將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾，活絡在地的藝文場景。

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎（Turner Prize）肯定的英國藝術團體Assemble，將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上，將佈滿山丘、火山地景，帶有遙遠星球的宇宙意象，用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。

上海當代藝術博物館現正呈獻與香奈兒文化基金聯合策動的「新文化製作人」現場展覽《從邊緣開始收集》。從本文率先了解該專案實踐內容，並接續走進位於館內3樓的嘉柏麗香奈兒空間，一探17組參展藝術家及團隊、31件多媒材作品蘊含巧思。

由上海當代藝術博物館（Power Station of Art, PSA）與香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）攜手執行的「新文化製作人」專案，即日起至2026年10月8日選址館內3樓、方於2025年11月底正式向大眾開放的嘉柏麗香奈兒空間（Espace Gabrielle Chanel）設計中心（psD），帶來第四季「文本與藝術」主題大展《從邊緣開始收集》。繼前三季對手工藝、建築與劇場等不同領域的關注，本季展覽內容探索廣義而具體的文本，何以作為創作語言和思考模型，啟發當代藝術及多元文化實踐中的突破性敘事表達。

前情提要：「新文化製作人」主要在做什麼？

全案由上海當代藝術博物館與香奈兒文化基金於2021年共同發起，旨在為具有文化視野的探索者、創作者、實踐者、堅守者提供全方位展示舞台。第一季聚焦「手藝再興」主題，藉於2022年11月5日至2023年2月5日舉辦的雙展《狂人之丘》與《回到未來：穿越時代的屏障》，引起各界對中國手藝當下境遇與再興可能性的熱議。第二季面向「活性建築」主題，於2023年7月15日至10月8日以單展《影之道》探討中國南方的「陰影」，如何憑其複雜性與連續性不斷拓展建築空間的不穩定邊界、活化中國文化深厚的內在能量。第三季定調「劇場」主題，於2025年7月12日至10月8日構建一座持續發生的寫意劇場《正午、荒原、息流、瓦捨、廢墟、劇場》，從而消解戲劇、表演與展覽的傳統邊界。

>> 延伸閱讀：香奈兒當代藝術圖書館上海揭幕！坂本一成操刀「Espace Gabrielle Chanel」：5萬冊跨域館藏，更設劇場及設計中心

本季則著眼「文本與藝術」主題，再以單展《從邊緣開始收集》溯游新聞報導與虛構文學間，並經跨學科的創作實踐開展一場關乎文本性的當代藝術探究。兩位新一屆新文化製作人李雅倫、錢夢妮，遂從上述兩種文本出發，詮釋文本與藝術、個體與世界的關係。在她們看來，新聞、文學、影像、建築乃至更廣義當代藝術創作，皆可憑藉敏銳感知，從生活邊緣收集脆弱、柔軟和詼諧，也同時由不同角度反映或抵抗某種隱形的結構性暴力；如果將散落的「不可言說」與「不被言說」之物蒐集起來，便能連接自我與世界，正如透過閱讀新聞跳出資訊繭房、透過閱讀文學脫出個人經驗。

走進現場：裝填31件展品的「載物袋」，邀觀者思考主客體關係

展覽採美國作家娥蘇拉勒瑰恩（Ursula Le Guin）筆下的「載物袋」形式組織作品——拒絕宏大敘事的統領，轉而積攢日常碎片，藉以和觀眾共同思考敘事主體與客體之間的權力關係。特別為本展搭建的木質環形展架，圍合成一個具褶皺、形如載物袋的橢圓空間，將原來設計中心的白立方一分為內裡和邊緣兩部分。展架內側牆面選用柔軟的毛氈包裹，並裝填31件來自當代藝術、建築及文學等領域的作品。整體布展則始於邊緣，以散置手法在展架外圍牆面分別呈現一篇深度新聞報導與一篇小說的文本。各參展作品的創作方法且與新聞報導和虛構文學的敘事方式互有隱蔽呼應：一邊從現實世界選取素材，再現、分析、改編；一邊從主觀感受出發，流露、抒發、表達。

精彩展品一覽

▍劉任

展覽入口處，劉任利用草紙形塑的立體作品《關鍵時刻》和平面作品《2個單詞》，分別再現生活物件和新聞詞彙，揭露個體面對現實困境時的出神狀態。

▍楊露子

楊露子從文字、圖表、裝置（下圖為裝置）3個層次展開對記憶和意識的探索，記錄自己兒時曾策劃、執行並放棄專案項目的過程。

▍唐藝窈

唐藝窈拍攝工廠廢墟內餘下的生活用品，在裝置《庇護，停留》中使用廢舊建築板材與彎折的鐵片，捕捉被遺落的日常痕跡。

▍孫海霆

孫海霆藉類型學（Typology）式的鏡頭收集北京最常見的住宅板樓，審視同質化日常景觀中的個體生活。

▍張子彥

張子彥的《渡》、《掃》，經由影像聚焦聚光燈外的建築清潔和維護工作。

▍張可睿

張可睿的《敷面膜的人也是複製人》系列畫作超越現實語境，每張畫都可被視作通向一篇小說的入口。

▍李文嘉

李文嘉的《唱歌的杯子》同樣在展場中造出異境，NPC（非玩家角色）通過影像裝置提出問題，討論個體如何跳脫心理上的沉湎和孤寂。

▍鍾雲舒

鍾雲舒的雕塑將字母、詞語、符號、日用品、現成品串聯重組，再藉元素間的張力質疑既定的秩序與邊界。

▍鍾笛鳴

鍾笛鳴將裝置作品設定在「需要遠眺」或「費力才能看到」的狀態，與鄭源（另位參展藝術家）的影像中幾乎沒有交流但又同處一室的友人們共享相似精神面貌。

▍任莉莉、劉符潔

任莉莉的《落日如灼傷》、劉符潔的《通道》和《樹蔭間透過光的果實》，各採紫銅板、鋼和鋁為材，為日常生活中被遺忘的瞬間和不起眼的物件構建新敘事。

▍沙丘研究所

文化小組沙丘研究所的「沙丘辭典」計畫，以收集、編寫詞條為切角，提供專業術語一種既基於個人、卻又富開放性的重新闡釋。

▍方書君工作室、一介建築

方書君工作室和一介建築的建築實踐項目均圍繞建築師身處的場域展開，透過微型改造和社區行動，介入城市或鄉村的公共生活，以進一步連結社會。

展期內，一系列公共活動預計圍繞「文本與藝術」雙主線展開。開幕圓桌匯集對文本有深刻個人經驗的藝術家、電影人、建築師、寫作者，共同探討文本轉化為藝術形式的多重路徑。特別對話則以小說《刀痕》為引，叩問虛構文學在面對複雜社會矛盾時所激發的共鳴。與此同時，兩位策展人李雅倫、錢夢妮與參展藝術家亦將持續帶來多元教育活動，引領觀者「從邊緣開始收集」，深入藝術創作與文本實踐的第一現場，打撈那些被忽視的聲音與記憶。

上海當代藝術博物館X香奈兒文化基金《從邊緣開始收集》

• 時間：即日起至2026年10月8日11:00-19:00（18:00停止入場），週一休館
• 地點：上海當代藝術博物館嘉柏麗香奈兒空間（上海市黃浦區苗江路678號3樓）

^{資料提供｜上海當代藝術博物館          文字整理｜Ning Chi}