不只《神隱少女》巡迴,真人音樂劇《魔女宅急便》也將登台展開全球首演!彩排曝光經典場面,限定造景亮相台北街頭

不只《神隱少女》巡迴,真人音樂劇《魔女宅急便》也將登台展開全球首演!彩排曝光經典場面,限定造景亮相台北街頭

繼2017至2024年間於日本國內多度巡演大獲成功、2025年再由澳門接軌國際後,2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇下週降臨台灣!北中場次依序選定國家戲劇院、臺中國家歌劇院登場的改版演出,無疑將開創國際安徒生獎獲得者角野榮子著名小說、動畫大師宮﨑駿執導電影《魔女宅急便》的舞台新章。本篇邀你循著台灣合作方牛耳藝術搶先釋出的「魔法足跡」,總覽該作必知二三事。

匠心挑戰經典之作,吉卜力工作室《魔女宅急便》舞台化再改版

至今享譽日本全國的《神隱少女》舞台劇版,預計2026年12月以台灣為海外首站啟動世界巡演,可謂數日以來劇場觀眾和吉卜力粉絲之間討論最火熱的話題。然在年底跟隨千尋走進神靈世界前,我們事實上將先在本月騎乘琪琪的魔法掃帚,踏上自我成長之旅。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇規劃落地台灣北部及中部指標性場館,共計22場演出將於7月10日至19日、7月24日至8月2日分別躍然國家戲劇院(12場)及臺中國家歌劇院(10場)舞台,並同樣從台灣邁出全球巡演第一步。

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇台灣首演海報。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇台灣首演海報。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

>> 延伸閱讀《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台!高還原度重現經典場景,再次走入少女千尋的神靈世界

作為橫越東京和台北兩地、歷時近一年推進的國際大製作,《魔女宅急便》改版計畫早於2025年7月,由平時亦多跨足電影交響音樂會等活動籌辦的台灣表演藝術製作公司MNA牛耳藝術,與日本富士電視台、音樂劇製作公司RKX展開洽談,劇目導演岸本功喜、作曲暨音樂總監小島良太及富士電視台團隊,遂於12月來台實地走訪國家戲劇院與臺中國家歌劇院。

\ 過去版本演出畫面回顧 /

劇目預定2026年7月10日至19日登上國家戲劇院,主視覺現已垂掛劇院外牆。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
劇目預定2026年7月10日至19日登上國家戲劇院,主視覺現已垂掛劇院外牆。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

2026年,製作工程正式啟動。日本節奏樂隊首先在東京進行主題曲重製錄音、《魔女宅急便》原著小說作者角野榮子並親自出席富士電視台國際記者會後,5月下旬台灣音樂家於台北跨海完成最後一片音樂拼圖——這場「魔法足跡」的全方位促成,所見證的絕不只是硬體規格的全面升級,甚是一群創作者和幕後工作者如何在經典之上再創經典的傾情投入。以下詳盡統整2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》音樂成果、創作精神與主演陣容,且領進排練場近距離發掘本作魅力,同場再帶看期間限定亮相台北街頭的打卡造景亮點。

\ 國際記者會現場直擊 /

劇組全體成員合影。(圖片提供:牛耳藝術)
劇組全體成員合影。(圖片提供:牛耳藝術)

《魔女宅急便》台灣首演必知#01:伴奏規格突破音樂劇常態

屏棄數位音源使用慣例,日台音樂家齊心打造「全編制」管弦樂章

如上所述,有別於近年音樂劇巡演慣用數位音源(MIDI),此次日台團隊攜手打造的全新製作版,繼東京團隊結束部分錄音後,更進一步匯聚台灣業界交響音樂家,在白金錄音室完成木管銅管弦樂打擊樂等完整編制錄製,再送回東京由日方團隊進行後期混音。台灣製作人陳哲聖感嘆,「過往音樂劇大多採用數位伴奏,或僅有少數弦樂與鋼琴、爵士鼓的精簡編制。這次打破過往規格,並集結專業音樂家重新實地錄音,在劇場界可謂樹立全新標竿。」然他也強調,確唯有真實管弦樂所衝擊出的情感,能帶給觀眾深層觸動。

《魔女宅急便》台灣首演必知#02:創作過程融注日本職人精神

魔女世界降臨台灣,從製作團隊到主演陣容集結各方劇場人才

主演群邀來具備扎實音樂戲劇造詣的實力派班底,囊括畢業於國立音樂大學、東京音樂大學等音樂與表演藝術名校的演員,和活躍於四季劇團及多部2.5次元作品的音樂劇人才。

飾演魔女琪琪的山戶穗乃葉曾於2022年參與第9屆「東寶灰姑娘」選拔,因憑出色唱功奪「音樂劇獎」而廣受關注;飾演少年蜻蜓的北川拓實則出身日本知名經紀公司Starto Entertainment,兼於電視與舞台作品中登場。此外還包含飾演小琪琪的兩位童星,以真摯表現為整體製作增色添彩。琪琪與小琪琪且同步進行實體鋼索彩排,妥善準備舞台上最具代表性的飛行場面

山戶穗乃葉飾魔女琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
山戶穗乃葉飾魔女琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
大森未來依飾黑貓吉吉(左)、北川拓實飾少年蜻蜓(右)。(圖片提供:牛耳藝術)
大森未來依飾黑貓吉吉(左)、北川拓實飾少年蜻蜓(右)。(圖片提供:牛耳藝術)
兩位童星高木郁、大引香凛分飾台北和台中場小琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
兩位童星高木郁、大引香凛分飾台北和台中場小琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)

當既細膩又澎湃的重製音樂首度在排練場響起,將新的凝聚力注入排練,演員們固然感到無比驚豔;可相對地,一路上讀本、試唱乃至舞台排練所造就的技藝與情感,亦包藏著演員們全身心秉持的職人精神,待於舞台上驚豔觀眾。與此同時,劇中服裝、道具及布景皆已陸續空運抵台,確保台灣觀眾得以享受到原汁原味的《魔女宅急便》真人音樂劇魅力。

岡村彩雅飾麵包店老闆娘索娜。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
岡村彩雅飾麵包店老闆娘索娜。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

自回憶中創造新回憶——獻給全台觀眾的自我療癒之旅

旨在重新定義此一經典,從音樂到舞台、東京到台北,《魔女宅急便》改版舞台步步體現創作初心,欲使跨越40年的故事用全新面貌再次感動觀眾。即日起至本月12日,主辦單位另於台北Sogo忠孝館戶外廣場設置全台獨家造景為演出熱力暖身,供大小朋友提前走進琪琪的魔法世界,打卡兌換限量好禮。

《魔女宅急便》裝置即日起至2026年7月12日限定展出。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
《魔女宅急便》裝置即日起至2026年7月12日限定展出。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
各打卡牆、打卡桌呈現劇照及宣傳品視覺設計。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
各打卡牆、打卡桌呈現劇照及宣傳品視覺設計。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
全造景坐落台北Sogo忠孝館戶外廣場。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
全造景坐落台北Sogo忠孝館戶外廣場。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

2026年7月10日至19日、7月24日至8月2日,這部闔家歡之作期望讓無論正在經歷身分轉變、總想快快獨當一面的「小大人」,抑或在現實中努力生活、偶爾也想返璞歸真的「老小孩」,都能從中找到共鳴和繼續前進的力量。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇邀你加入琪琪充滿自我發現的成長旅程、見證蜻蜓勇敢追夢的決心,並感受始終引領他們嚮往未來的友誼與愛。

它將溫柔提醒我們:每個人心中都擁有獨一無二的「魔法」。

《魔女宅急便》邀你走進琪琪的魔法世界,重拾心中獨一無二的魔法。(圖片提供:牛耳藝術)
《魔女宅急便》邀你走進琪琪的魔法世界,重拾心中獨一無二的魔法。(圖片提供:牛耳藝術)

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇

【北部場次】

  • 時間:2026年7月10日至19日;13日及17日休演,各場次開演時間詳洽售票單位
  • 地點:國家戲劇院(台北市中正區中山南路21-1號)

【中部場次】

  • 時間:2026年7月24日至8月2日;27日、28日及29日休演,各場次開演時間詳洽售票單位
  • 地點:臺中國家歌劇院(台中市西屯區惠來路二段101號)

*演出總時長130分鐘,含中場休息20分鐘;全程以日文發音,並附有中文字幕。

>> 點此至MNA售票網了解最新消息及購票相關事宜。

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《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台!高還原度重現經典場景,再次走入少女千尋的神靈世界
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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,台灣場將於2026年12月17日至2027年1月31日在國家戲劇院演出,門票預計7月3日13點於OPENTIX全面啟售。

宮﨑駿影史鉅作搬上舞台劇

宮﨑駿經典動畫《神隱少女》自上映以來感動無數觀眾,橫掃全球票房與影壇獎項,更於2003年榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎;2016年,BBC主辦、邀請全世界近200位專業影評的票選中,《神隱少女》獲選為二十一世紀最佳電影第4名,也是榜上排名最高的動畫電影。如今,這部傳奇作品將正式以舞台劇形式登上台灣舞台。

《神隱少女》舞台劇世界巡演12月台北國家戲劇院揭序幕。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇世界巡演12月台北國家戲劇院揭序幕。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,2026年底由台灣揭開序幕。(圖片提供:聯合數位文創)
《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,2026年底由台灣揭開序幕。(圖片提供:聯合數位文創)

由英國劇場大師、《悲慘世界》音樂劇導演約翰・凱爾德(John Caird)改編及執導,《神隱少女》舞台劇自2022年於日本首演後,陸續巡演倫敦、上海、首爾等地,引發全球劇迷與宮﨑駿粉絲熱烈討論。這部作品更於英國戲劇界最高榮譽之一的奧立佛獎(Olivier Awards)一舉獲得4項大獎提名,並贏得WhatsOnStage獎最佳新劇作獎,再次證明其國際級製作實力與藝術高度。

《神隱少女》舞台劇自首演以來熱潮席捲各地,三年間兩度展開日本全國巡演,足跡遍及東京、大阪、福岡、北海道札幌與愛知名古屋等城市,場場一票難求。2024年更正式登上英國倫敦西區倫敦大劇院演出,創下日本舞台劇史上日語劇目於海外最大規模演出的紀錄。倫敦站共演出135場,期間幾乎座無虛席,累積吸引約30萬名觀眾朝聖。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)

以高還原度重現經典場景

《神隱少女》講述少女千尋誤闖神靈世界努力拯救變成豬的父母,並喚醒自己求生意志的故事。舞台版忠實保留原作精神,並結合大型木偶、傳統劇場技法與精密舞台機關,打造出極具臨場感的奇幻場景。美術設計更以日本傳統能劇舞台為靈感,建構可旋轉、多層次變化的澡堂空間,讓觀眾宛如親身走入宮﨑駿的幻想國度。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)

不同於大量依賴數位科技的現代演出,《神隱少女》舞台劇選擇以「劇場本身的魔法」創造奇蹟。從無臉男、白龍到巨大湯婆婆等經典角色,皆透過木偶操演、肢體表演與舞台機關細膩呈現,展現劇場藝術最純粹的想像力。

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

久石讓經典配樂現場演奏

音樂部分則由現場樂團演奏久石讓為電影創作的原聲配樂,熟悉旋律將帶領觀眾再次踏入千尋的冒險旅程。約翰・凱爾德表示:「現場音樂能夠放大角色的情感,並創造錄音無法取代的戲劇氛圍。」

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

《神隱少女》舞台劇台灣場

時間:2026年12月17日至2027年1月31日
演出地點:國家戲劇院
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資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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化身自救會居民,搭乘巴士去談判!張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前5必知:小心別被踢下車,結局由所有觀眾一起寫
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你有勇氣參加一場,隨時可能被「踢出局」的展演嗎?張碩尹工作室兼顧沉浸式與互動式體驗的「移動劇場」新作《憤怒旅行卡啦帶》,今夏插旗全黑巴士正式上路,編輯率先統整5大行前必知帶看全劇亮點,即日起至2026年8月每週開跑8趟旅行——取票要快,車不等人!

讓一切在移動與變動中發生

張碩尹工作室(TTC Studios)現正上演的全新作品《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》,2026年6月至8月每週週末於臺北表演藝術中心3號門外集合觀眾,發動8趟正義之途。沿承工作室過去多著眼的「選擇」命題,此次每場約90分鐘的演出首度跳脫傳統黑盒子,將原屬劇場舞台的一切發生搬進行駛中的巴士,使觀眾成為抗爭行動一員,循空間內互動系統的指引,通過手機即時左右現場脈動:車上成員的任何決定都得以改寫結局和自身體驗模式。本篇分故事時空背景、觀眾參與方式、主創黃金陣容、作品核心意涵,和張碩尹工作室創作長期聚焦的社會實驗宗旨,邀各位共赴「由你決定終點站」的憤怒旅行。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》主視覺。(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》主視覺。(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#01:故事時空背景

劇情始自大樓意外倒塌事件。面對政府和建商互踢皮球、問題始終懸而未決的棘手狀況,組成自救會的絕望大樓居民登上抗議巴士,準備出發與建商談判。然而,基於每位居民殊異的背景和立場,乘客無不於巴士行進過程中拿起麥克風,試圖彼此說服以改變抗爭走向。一旦情緒逐層堆高,群體漸趨失控,這趟旅程或可能抵達目的地、或可能落入無法回頭的境遇,所有轉折端看觀眾如何抉擇。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#02:觀眾參與方式

觀眾紛紛入座大片窗戶皆受遮蔽的全黑巴士,車體且開始移動後,多聲道空間系統便隨之啟動;每位觀眾亦各得一支手機,加入影響未來的決策。襯墊各樣聲音煽動,觀眾將被分配到不同群組,針對關鍵環節進行討論,包括是否要繼續抗爭?是否要抓出叛徒?是否要更激烈行動?以及,是否要從巴士上驅離一部分人?手機投票結果會即時改變劇情發展——但凡視覺退場,聲音與故事本身的情緒張力勢必引領觀眾走進關乎「選擇」的敘事。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#03:主創黃金陣容

聲音導演由曾受邀執導兩廳院劇院後台導覽喜劇實境秀的劇場導演Ballboss擔任,原創劇本先由《通靈少女》編劇林孟寰操刀整體架構,再由第1屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎得主蘇洋徵因應實際製作需求調整編寫,共同打造最終以聲音為核心的沉浸式體驗。

聲音導演Ballboss。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)
聲音導演Ballboss。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)

聲演陣容則集結橫跨舞台與影視劇領域的一眾實力派演員,包括曾入圍臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員獎的古辛、近年憑Netflix影集《回魂計》中「傲嬌女」一角精湛演技大獲矚目的劉主平、嚎哮排演團長黃建豪和創意總監蕭東意,以及許照慈、謝孟庭、曾思瑜、楊宗昇、鄭一慧、賴沅汰等專業劇場演員。

聲演古辛。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演古辛。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演劉主平。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演劉主平。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演許照慈(右前)、謝孟庭(左)於演出發布會現場。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)
聲演許照慈(右前)、謝孟庭(左)於演出發布會現場。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#04:作品核心意涵

旨在辯證多數決本質的作品核心,揭示當個體判斷讓渡給群體意志時,多數人的選擇究竟是被實現的正義,抑或變相壓迫他者的暴力?隨部分觀眾許在抉擇中被丟下巴士走向不同支線,全劇深刻挑戰群體力量與個人責任的分界,期待參與者在失控邊緣,重新詮釋所謂「美好結局」的定義。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#05:社會實驗宗旨

選擇,是否真能帶我們抵達預期的彼方?從與英國團體爆炸理論合作、全程要觀眾不斷行走的互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》,到受日本美少女遊戲啟發設計的手遊《她與你與她的戀愛》及其延伸互動電影《渦》等,觀眾的選擇向來是張碩尹工作室作品側重的面向;團隊脫離既有場館機制,頻繁以遊戲形式與觀眾互動共創,力求納觀眾思考為作品一部分。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

《憤怒旅行卡啦帶》遂將「選擇」推展到極致——藝術源於真實,團隊由藝術家張碩尹大學時多次在抗爭現場被警方以束帶控制行動,甚用巴士運至荒郊野嶺丟棄的經驗發想,結合案件分析與群體心理度量,打造一場遊戲形式的社會實驗。全劇透過極端情境的模擬,讓觀眾在90分鐘內親身經歷民主決策如何因情緒與集體壓力而擺盪。

藝術家張碩尹。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
藝術家張碩尹。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

即日起至2026年8月,《憤怒旅行卡啦帶》各週末分別呈獻8場演出,不妨相約三五好友踏上這趟驚心動魄的路程,找尋你們之間相同、相似乃至極其迥異的答案。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》

  • 演出時間:2026年6月至8月每週六、日,每日4場(11:00-13:00、14:00-16:00、16:00-18:00、18:00-20:00)
  • 單場時長:約90分鐘,不含巴士往返
  • 集合地點:臺北表演藝術中心近承德路3號門外
  • 注意事項:演出於行駛中的巴士上進行,受路況與天候等因素影響,實際演出時長可能略有差異
  • 製作團隊:

【張碩尹工作室】

表演藝術團隊,個展足跡遍及美國床墊工廠美術館、北師美術館及臺北市立美術館,並受挪威易卜生國家劇院、日本山口媒體藝術中心等國際機構委託創作。曾獲美國SXSW混合實境評審團大獎、台新藝術獎視覺藝術大獎、臺北美術獎首獎、香港Art Central新晉菁英大獎。創作結合遊戲機制與沉浸式敘事,專注打造虛實整合的藝術計畫,嘗試打破觀眾與作品的界線,使觀眾不再只是觀看者,而是實際進入作品中的參與者:或搭上一台無法離開的巴士、或進入一個存在於手機內的世界,從中做出選擇並與他人產生關係。

【複耳工作室】

聲音藝術團隊,專注聲音製作與跨領域合作。在本場演出中透過多聲道環繞系統,化黑暗車廂為高度沉浸的抗爭現場。 

【安卡互動設計】

數位設計團隊,專注科技藝術與互動系統開發,致力拓展沉浸式體驗在不同場域中的應用可能。在本場演出中建構即時互動系統,讓觀眾的每次投票與留言直接影響劇情走向。

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