黑松70年品牌重塑，3款沙士、1款汽水新裝登場！從字體、色彩到標誌性圖騰，一篇解析「老台灣記憶」的當代美學變奏

所謂經典，不只不敗，還要與時俱進！台灣老字號飲料公司黑松（HeySong）為在眾多飲品快速推陳出新的當代進一步確立其「經典台味」地位，近期特意找來新穎設計團隊Local Remote，精心提煉屬於五六年級生的兒時記憶，兼對「黑松沙士」3風味和「黑松汽水」1品項進行品牌重塑與包裝更新，打造現代台式美學。本篇帶你綜覽整體視覺如何以極簡輪廓、傾斜字體、幾何氣泡圖騰等要素，再定義下一世代的專屬風味。

陪伴從父母輩到年輕一輩無數人成長的「國民飲料」黑松沙士與黑松汽水，日前甫公開由台灣知名創意團隊Local Remote操刀的全新品牌識別與包裝設計；在不抹滅大眾情感記憶的前提下，打破老字號既定框架，巧妙轉譯傳統台式符號為現代設計語彙，揭示兩款走過逾70載的經典飲品，正式邁向下一個70年里程碑。以下針對此次包括黑松（原味）沙士、加鹽沙士、清新紅柚風味沙士及黑松汽水在內的煥新陣容，解析核心元素諸如字體與色彩的細修和微調，以及周邊元素舉凡幾何圖騰搭配等新設計亮點，看4品項在統一視覺語彙下各自融入當代街頭的鮮活架勢。

黑松品牌重塑亮點#01輪廓勾勒＆#02色彩運用

▶ 黑松沙士：減法策略解構經典符碼，保留最熟悉的紅褐X燦金配色

占居最具代表性的在地飲品其一大位，黑松沙士的台式紅褐「彩帶」包裝可謂承載著跨世代的共同記憶。Local Remote故深入梳理黑松品牌歷史資產，選擇採「減法」為核心策略，首先拆解標誌性彩帶圖騰的繁複結構，將之轉化為更富動感與速度感的線條，以同時達到勾勒極簡瓶身輪廓的效果。用色上則在嚴格保留深植人心的紅褐底色和燦金點綴色之餘，對其彩度與對比度進行微調，使瓶罐表面得於物理反光下嶄露愈加高級而洗鍊的質地。

▶ 黑松汽水：幾何圖騰彰顯年輕活力，增添最沁涼的水藍X果綠撞色

同步亮相的黑松汽水，又較黑松沙士迎來更滿載年輕活力的視覺突破。新設計一來藉由塗布鋁罐包裝全瓶身／寶特瓶包裝全標籤的明亮綠色，延續大眾對汽水清新爽口的直覺印象，二來善用水藍與果綠幾何圖形撞色堆疊，具象化碳酸飲料的氣泡感與沁涼感。整體由弧線與直線適度交錯的構圖，既增添藝術氛圍，又賦予產品強烈動態節奏。與此同時，為響應減塑政策，Local Remote亦重新評估寶特瓶包裝用料，大幅縮減標籤占比，以大面積的通透留白形塑瓶身俐落風格，並彰顯不受拘束的生活態度。

黑松品牌重塑亮點#03字體修整

▶ 「70°斜割」手法變奏美術字型，存續傳統力道並賦數位辨識度

回頭鋪排與色彩後，字標重繪無疑是此次品牌重塑的一大重點。承襲台灣標準字大師陳敦化所寫「黑松沙士」和「黑松汽水」8字字型源自隸書的對稱和大中宮（指該字中心筆畫向外擴散，內部結構相對寬鬆）美感，Local Remote縝密修整曲線，並用精準的70°傾角為視覺觀感定錨，讓經典字體擁有更輕盈、暢快的姿態。此外，針對數位時代螢幕閱讀與實體貨架展陳的雙重需求，新字體輪廓且削弱原有銳利邊角、揉入圓融幾何感切角，以流暢的筆畫收尾呼應產品沁涼屬性；整體而言不僅大幅提升品牌標誌的清晰度與辨識度，也做到完善存續台式傳統招牌的獨特筆觸、份量感與人情味，兼與老少消費者共鳴。

跨世代視覺對話，最大挑戰在傳承與創新的極致拿捏

面對此一深具指標意義的設計案，Local Remote藝術總監Thomas表示，團隊所面對的不僅僅為一個商業品牌的翻新，更為台灣集體記憶的重塑。「希望消費者從冰櫃拿下全新黑松沙士或黑松汽水的那一刻，依然能感受到那份熟悉的安心感，但同時也驚豔於它變得更酷、更純粹、更符合當代生活風格。」看似只是一次與時俱進的包裝煥新，實際上甚是黑松品牌積極擁抱年輕世代的戰略宣告：真正的經典，借力於設計，既可成功跨越世代，還能持續引領潮流。

全台通路替換上架，「新台味」體驗現正展開

穿上新衣的黑松沙士與黑松汽水系列產品，即日起預定循序登陸全台各大便利商店及量販超市通路。隨該包裝面世，品牌亦將在近期展開串聯線上與線下的行銷計畫，邀大眾共同品味這份屬於台灣的經典進化——黑松飲料作為多世代共享的青春切片，不論娛樂載體如何更迭，依舊能無縫融入每一日常片刻。

Local Remote

台灣品牌與空間設計公司。構想融合科技與人文，致力為品牌打造多維度架構，並積極整合實境與虛擬感知，創造線上線下一致的連貫性體驗。創意總監劉書堯（Brian Liu）曾效力於Nike、Google Creative Lab、2x4等知名企業，近年客戶則包含金車、怡客、台灣設計研究院、GQ、OPPO等。

臺南城市品牌識別、指標系統設計公開！環境視覺設計團隊「Path & Landforms（P&L）」與多位在地設計團隊跨界合作，由「一件設計」定調視覺及標準字、插畫家「湯士賢」繪製城市圖騰、「空集設計」主責標誌動態設計，「調視映画」則負責形象影片的企劃、拍攝與其中的動態影像設計，共同勾勒出跨越時光的臺南城市精神。

以「順水而生的城市」定調臺南

有別於大眾對臺南的印象往往停留在古蹟、美食，本次Path & Landforms首先探究臺南悠久歷史及當代產業發展，並透過問卷及對各領域臺南人士的深入訪談，找出人們對於臺南的共同印象，以此梳理出臺南城市品牌基石，最終決定以「順水而生的城市」為核心，發展城市品牌識別。

由調研可知，臺南的土地與文化皆起源於水，早從1624年起，臺江內海便成為臺灣首個世界貿易港口，將這片土地推向全球；早期移民對黑水溝的敬畏，帶來了遍佈全島的媽祖及民間信仰；曾文溪改道與內海陸化展現了先民與自然共生的智慧；流經嘉南平原的河水，滋養沿岸的水果、稻米與甘蔗，發展出適應於臺南風土的食農文化；臨海地帶與鹹水的交融，也促進了曬鹽業與養殖漁業的發展，更形成具有鮮明地方特色的鹽分地帶文學。

流水曲線重新塑造「N」字型

而在Path & Landforms提出「順水而生」的概念基礎上，一件設計接著以國際通用的拉丁字母「N」代表臺南（TAINAN）的「南」，並透過讓人聯想到流水的曲線重新塑造「N」字型。透過洗鍊卻又寓意深遠的符碼，點題順水而生的城市基因。

呼應「順水而生」主題，動態識別更以水流的韌性為概念，藉由「N」字型在寬度與深度上的變化，為識別系統賦予更多變化彈性。負責標誌動態設計的「空集設計」也從此出發，透過如緞帶般柔軟且富有彈性的線條迤邐出流水意象。「動態的水流兩側緊接著N的端點，最後組成標誌的N字，是呼應台南從水路演變為城市的過程。」

金、紅、褐主色搭配藍、綠輔助色

至於輔助圖形上，一件設計則以「Ｎ」字為核心，透過模組化的重複與延展，形成持續擴展的圖紋系統；其幾何節奏與結構邏輯，隱約呼應臺南城市中常見的窗花與格柵紋理，讓系統在秩序之中保有在地的熟悉感。搭配以代表民情、熱情、信仰的紅與褐色、象徵榮耀的金為主色調，以及象徵經貿水路的藍、綠能科技的綠作為輔助色彩的色彩計畫，更為後續應用創造更多可能。

中、歐文字體展現臺南特色與氣質

另一方面，「一件設計」則以客製字體「扇體」及「Garamond」為中、歐文標準字。其中，中文字體「扇體」以臺南將軍青鯤鯓扇形鹽田為靈感，加入襯線字體中的山形筆末，呈現出臺南向外開闊的胸襟與視野；歐文字體「Garamond」則在保留傳統古韻的同時，也合乎印刷公文等應用需求，並表現出當代簡約卻又富有人文底蘊的城市印象。

建立能長期運作的城市指標系統

而相較於單一標示設計，Path & Landforms更希望建立一套能長期運作的城市指標系統。城市中的導覽牌、方向標示、交通資訊與公共設施告示，看似形式各異，卻應遵循一致的設計原則，才能在不同街區、場所尺度與使用情境下，形成清楚、易於理解且具辨識度的城市語言。

為此，團隊依據不同功能需求、場所條件與資訊容量，發展涵蓋城市導覽、大眾運輸及交通、服務設施與通用告示等不同類型的指標系統，並制定相對應的模矩、尺寸、版面配置及規範手冊，讓未來不同單位在新增、更新或維護指標時，都能遵循相同的設計語言；各類標示也能在一致的系統架構下持續擴充與演化，在兼顧管理效率與街道景觀的同時，確保整體系統的長期一致性。

延伸自「順水而生」概念的圖標設計

在標示的視覺設計上，Path & Landforms以城市品牌識別為基礎，延伸發展色彩及圖標等核心視覺元素。其中圖標設計呼應「順水而生」概念，以圓潤流暢的曲線重新詮釋男、女、無障礙、親子等公共服務設施，以及自行車、機車、汽車、公車等交通工具，並延伸至古蹟、廟宇、美術館、餐廳等觀光休閒場所，形成一套兼具辨識性與一致性的城市圖標系統。

整體指標色彩上則以深灰、淺灰作為基本色調，並延伸品牌標準色的金色、米色、紅色，作為文化場域及古蹟相關特定區域色或點綴色，以專屬於臺南的文化氣韻，為視覺呈現畫龍點睛。透過品牌語彙融入公共空間，也讓城市識別從平面設計延伸至街道景觀，成為市民與旅客日常移動中共同感知的城市語言。

打造專屬臺南的城市地圖系統

除此之外，Path & Landforms也同步建立屬於臺南的城市地圖系統。團隊導入 QGIS（開源地理資訊系統）整合 OpenStreetMap 地理資料，建立可持續更新與擴充的城市地圖底圖，並發展符合臺南城市品牌的專屬地圖風格，讓未來不同區域的導覽地圖都能維持一致的資訊架構與視覺品質。

而設計指標系統的同時，Path & Landforms邀請插畫家湯士賢繪製城市地圖中的建築圖騰，並建立後續建築圖騰的繪製原則，讓城市地圖在持續新增地標圖騰時，仍能維持一致的視覺品質。湯士賢為了表現建築特色並滿足地圖指引需求，以簡潔纖細的筆觸強調建築立面的識別度，期盼透過簡約當代的風格，畫出細膩、有韻味的古都臺南

另外，此次臺南城市品牌識別及指標系統已應用於百年市定古蹟「西市場」中，與自2021年啟動修復工程的西市場同時亮相，未來也將逐步應用於城市實體指標、公共資訊及數位媒介等不同場域，持續形塑一致且具辨識度的臺南城市品牌形象。

_{資料提供｜Path & Landforms、文字整理｜Adela Cheng}

日前甫公開的2026金馬影展主視覺，攜手導演殷振豪創意團隊和專業設計團隊Blob Club，共推以江湖喻影壇的「再見江湖」年度主題。隨本文搶先看兩款海報蘊含巧思及其動態視覺承載美好寓意，各方影迷自然也不可錯過於11月6日至22日至影展現場共襄盛舉。

殷振豪領軍發想，年度主題定調「再見江湖」

每年一度的台北金馬影展本屆訂於2026年11月6日至22日登場，年中之際主辦單位驚喜曝光兩款主視覺的動靜態兩版海報。全案由台灣著名影視導演殷振豪領軍，並與金馬最佳美術設計得主梁碩麟、iroiroLAB（殷振豪成立之影像製作公司）監製林沁兒、JynCollective品牌策展顧問林柔君聯手組建的創意團隊「一席之地」發起。概念上奠基「電影，以光影築山河；金馬，因相聚成江湖」一語，構劃尤具磅礴意蘊的「再見江湖」年度主題，進而邀來專業設計團隊Blob Club共同創辦人吳建龍、畢展熒齊心製作吸睛主視覺，歡迎影人和觀眾在山河間相逢相惜，共築金馬電影江湖。

影壇如江湖，金馬影展始終匯聚電影人和愛電影人

電影讓人們跨越時間與空間會面，金馬讓世代不同、地域各異的電影從業者齊聚——每一影格都是時間的軌跡，幀幀影像堆疊，方塑出電影中的一座城市、一方山水；部部電影積累，則構出獨屬金馬的壯麗江湖，供人們在故事裡聚散、在光影下前行。

兩款主視覺背景分別融會白晝與黑夜意象，透過色彩轉換及光影層次的時間變化，既呼應電影的開場與散場，亦照見電影人的聚合與分離。畫面除見層層山巒映現大山大景的遼闊氣勢，更有彼此交錯覆蓋的構圖，創拓綿延千里、不斷孕育電影誕生的無限天地。雙版海報甚能如銀幕開展般並置拼接，使山巒巧妙鋪陳巍峨而沉靜的自然意境，再點綴水墨、書畫特有的落款紋樣，加深視覺敘事張力。

▼ 日版靜態主視覺

▼ 夜版靜態主視覺

▼ 日版動態主視覺

▼ 夜版動態主視覺

以電影色票為底，向14部經典作品用色基調汲取靈感

彩度調節上以電影色票為底、山水畫的渲染與潑墨為形，向包括1989年《悲情城市》、1992年《少年吔，安啦！》、1994年《重慶森林》、2000年《臥虎藏龍》、2002年《無間道》、2007年《投名狀》、2011年《那些年，我們一起追的女孩》、2017年《血觀音》、2019年《陽光普照》、2020年《同學麥娜絲》、2021年《瀑布》、2021年《當男人戀愛時》、2023年《周處除三害》、2025年《大濛》等14部經典作品用色基調汲取靈感，且藉虛實交融手法，將穿梭群山的流動光影化為江湖的情感與能量，串聯起各時代影人的遇見與傳承，最終形構出一幅隨時光演進持續豐厚飽滿的金馬新江湖。

設計也同時把江湖氣息元素延伸至金馬標準字，「氣」於此轉作自由飄散的風雲煙霧，繚繞金馬兩字，象徵人因電影薈萃，氣凝成形，金馬江湖因而誕生。

頒獎典禮選址北流，於影展最末日舉辦

2026金馬影展預定11月6日至22日進行，第63屆金馬獎頒獎典禮則於11月22日週末晚間6點在台北流行音樂中心隆重啟幕。此外，金馬國際影展、金馬創投會議WIP企劃案，以及劇情片、紀錄片、動畫等長片類金馬獎獎項，皆徵件至2026年7月31日止，眾電影創作者務必留意報名期限。

>> 更多訊息將陸續公布，可於金馬官方網站、官方臉書、官方IG關注。