內湖畫廊「伊日藝術計劃」旗下雙空間齊開，台日創作者王冠蓁、蔡瑞恒、新藤杏子、蓮輪友子全新個展現正亮相！隨本篇前進媒材、技法各不相同的當代雕塑及繪畫藝術家悉心構築的風格宇宙，在搶先感受現場氛圍之餘，逐一尋獲埋藏作品背後的驚喜。即日起至2026年8月29日前，不妨再親身來趟當代鑑賞之旅，一次看成4檔個展。
旨在透過展覽策劃、出版研究與跨域合作探討藝術如何介入社會，台灣當代畫廊「伊日藝術計劃」即日起至2026年8月29日，於品牌旗下坐落台北內湖的伊日藝術計劃空間、伊日後樂園兩大主要展場雙層展廳，重磅推出分別由4位台日創作者帶來的全新個展，同步展示曾以《意識的推手》獲2025臺北美術獎優選的台灣雕塑藝術家王冠蓁、另位台灣繪畫藝術家蔡瑞恒，以及兩位日本藝術家新藤杏子、蓮輪友子精彩作品。
王冠蓁｜《尚未命名的涼亭》
台灣藝術家王冠蓁於此次個展呈現的同名雕塑系列《尚未命名的涼亭》，汲取靈感於自身童年時期經常造訪的苗栗景點「秋茂園」，且揉合她近年到蘭嶼旅行的經驗，以生活中常見的涼亭為靈感進行創作；從秋茂園內充滿時代感的怪奇景觀，到蘭嶼沿海地帶被拿作休憩與交流場所運用的高腳涼亭，皆成其重要想像來源。藉由陶土的堆塑與轉化，藝術家所勾勒的不僅是建築形式，更是一只只允許停留、提供庇護，並盛裝地方情感的記憶載體。在這些介於雕塑與微型景觀之間的作品裡，涼亭化身得讓人們短暫停歇的精神空間，兼映現作者和觀者在日常移動下尋找安定與歸屬的渴望。
▶ 藝術家檔案
王冠蓁，1991年生，2018年取得臺北藝術大學美術系碩士學位。其創作獨具的疏離與孤獨氛圍，尤給人恍如漂浮外太空般的無重力之感；哪怕偶有一絲溫情萌發在她彩筆下的人物肌理中，也隨即就被周圍無止境的黑暗吞噬。然若逐件細賞雕塑上看似漠然的表情，卻彷彿能夠感知作者正淡淡述說著關於失去的絕望心情——那些潛藏的情緒張力，聽得見嘆息，又極其溫柔。冷靜與熱情只相隔一層膜的距離，正是所有作品最引人入勝之處。2025年以《意識的推手》獲臺北美術獎優選殊榮，過去創作亦曾受臺灣美術館典藏。
蔡瑞恒｜《晃動的神像》
台灣藝術家蔡瑞恒善用隱喻性繪畫語言，臨摹當代社會普遍存在的焦慮、困惑與失控感，創作風格遊走於幽默與憂傷之間地帶。此次個展沿襲他向來對不穩定狀態的思考，巧妙自1985年愛爾蘭「聖母像晃動事件」延伸出展覽題名，且將這則集體目擊事件視為一種隱喻：當那些被視為穩固、神聖或理所當然的信念開始產生細微晃動，既定的秩序也隨之出現裂縫，新的觀看方式便得以展開。承此脈絡，藝術家挪用包括騎士、雕像、吊燈等富宗教與歷史象徵的中世紀圖像，進而以濕潤、透明且略帶混濁質地的筆觸重新詮釋，透過讓符號脫離原有意義，使神聖與荒誕並存。畫中各角色彷彿共同參與一場明知虛構卻仍持續完成的儀式，在不斷晃動的縫隙裡，照見當代人面對現實微妙而複雜的生存狀態。
▶ 藝術家檔案
蔡瑞恒，1989年生，2018年取得臺北藝術大學美術系碩士學位。創作上擅於處理某種關於崩壞世界的錯置與重組，進而轉化自身無能改變現狀的憤怒為無賴般的攪和——這些崩壞不全然取材自藝術家本人，也經常由媒體和想像構成。作品多揭示「無能者」在現實世界巨大齒輪碰撞下被撕扯和輾壓的感受，畫面故常以既熟悉又陌生的混亂、矛盾、滑稽感與懸置感，呈現人們面對生命的迷茫。曾入圍澳洲BAM Art Prize，並於2021、2022年兩度登上英國知名藝術雜誌ARTMAZE Mag。
新藤杏子｜《Between the Terrarium and the Beyond》
日本藝術家新藤杏子長期圍繞記憶、生命循環與自然秩序創作。她融會日常經驗與與神話傳說，在具象與抽象之間構築持續生成的獨特景觀。作品中出現的孩童、動植物乃至庭園意象，既取自現實世界，又指向潛藏時間深處的精神空間。此次個展描繪介於封閉與開放、有限與無限的狀態；整體展出如生態瓶中的微型宇宙，除有生命不斷經歷誕生、變化與再生，亦可見過去與未來、神話與現實交織其中。透過一系列新作，藝術家邀觀者走進微觀與宏觀之間的場域，重新感知生命流轉的軌跡，和萬物彼此相連的細微網絡。
▶ 藝術家檔案
新藤杏子（Kyoko Shindo），1982年生，2007年自多摩美術大學美術研究所畢業，現為日本當代繪畫領域別具代表性的藝術家之一。其創作源自對日常生活與內在感知的細膩體察，且透過反覆的內省與轉化，逐步將個人情感記憶凝聚為創作語彙。對她而言，創作恰似自然界的生成與回返：生命從土壤中萌生、成長，最終歸於大地，並在循環中孕育新可能。她屏棄傳統油畫厚重的表現方式，轉而憑藉近似水彩般通透、柔軟、富時間感和流動性的繪畫質地，搭建充滿生命力的感知空間；時而輕盈明媚、時而濃密深沉的筆觸，使作品始終流露介於夢境與現實之間的曖昧狀態。2022年獲日本SOMPO美術館主辦之FACE展大獎，亦曾入選第10屆Gunma Biennale for Young Artists和首屆Kumamoto Art Award等重要展覽及獎項。
蓮輪友子｜《小星星》
日本藝術家蓮輪友子不懈藉由創作探索觀看、記憶與情感留存的關係。此次集結其最新畫作的個展，指向一種觀看世界的態度：那些曾相遇的人物、風景與日常片刻，皆具備被凝視與珍藏的價值。她用近乎讚頌的目光注視前述存在，並以繪畫保存難以停駐的瞬間，使它們得在時間外延續。當錄像中的幀幀影格在轉譯為繪畫的過程中逐漸脫離原有時序，其中人物、景物與色彩亦受拆解與重組，形成如同視覺暫留般的畫面結構——所有形象既來自真實經驗，也揉有記憶與想像成分。總的來說，繪畫之於藝術家而言並非對現實的再現，而是一種留存情感的方式：原本屬於個人的觀看經驗，在色彩與筆觸之中漸被開放，成為觀者能夠投射感受、產生共鳴的場域。
▶ 藝術家檔案
蓮輪友子（Tomoko Hasuwa），1981年生，2006年自京都市立藝術大學美術研究所畢業。其創作始於觀看，且有別於多數畫家取靜態照片作為素材，她擅長利用電腦循環播放自己拍攝的動態影像，再經肉眼捕捉，將畫面拆解成一系列「連作」，產生類似殘影的效果。有些擷取景物局部，有些則來自記憶碎片或生活中的浮光掠影，供觀者憑主觀視覺調和其他色彩，進而對應自身生命光譜，找到似曾相識的感動。曾在日本、台灣、美國、荷蘭、西班牙等多地舉辦個展及聯展。
伊日藝術計劃・台日藝術家個展
- 時間：即日起至2026年8月29日，週二至週六14:00-19:00
- 地點：
1. 伊日後樂園（台北市內湖區新明路66號）
【1F】王冠蓁《尚未命名的涼亭》
【2F】蔡瑞恒《晃動的神像》
2. 伊日藝術計劃空間（台北市內湖區新明路86巷1號）
【1F】新藤杏子《Between the Terrarium and the Beyond》
【B1&1F】蓮輪友子《小星星》
資料提供｜伊日藝術計劃 文字整理｜Ning Chi
