華府「國家地理大本營」改造再啟：重劃原總部空間＋擴建探索博物館，以開放場域邀觀者發掘探險成果、共築地球未來

坐落華盛頓特區的「國家地理大本營」全新園區落成迎客！2022年獲勞力士鼎力相助的國家地理學會總部大規模翻新案，歷經4年時間，方於今年年中之際完成既有空間改造和博物館擴建工程。本篇帶你從勞力士於2019年啟動的永續計畫看起，再前進館內隨即展開驚喜探索。

恰值全球自然環境變動、人類探索精神高漲的嶄新時代，國家地理學會（National Geographic Society）在長期合作夥伴、奢華腕錶品牌勞力士（Rolex）大力支持下，正式完成其位於美國首府華盛頓特區的總部（又稱「大本營，Base Camp」）大規模翻新。

甫於2026年6月26日重新揭幕的國家地理大本營，未來除持續吸引並連結來自不同文化背景和專業領域的觀者，更將藉由諸多前所未有的沉浸式設施在在激發訪客探索欲。「國家地理與勞力士至今已合作逾70載，雙方都不懈致力於探索與創新。」承國家地理學會首席科學與創新主任伊恩米勒（Ian Miller）之言，勞力士亦對品牌此次得以作為象徵雙方關係再寫新篇的總部改造工程創始贊助機構（兼博物館開幕典禮合作夥伴）深表榮幸。

前情提要：超過70年偕手同行，互助關係有跡可循

勞力士積極支持探險先鋒最早可追溯至1930年代，而與國家地理學會開啟合作的明確節點，則要歸於1953年為紐西蘭登山家艾德蒙希拉里爵士（Sir Edmund Hillary）和尼泊爾嚮導丹增諾蓋（Tenzing Norgay）的探險旅程提供裝備，助兩位成功登頂珠穆朗瑪峰、創下人類首攀世界最高峰歷史紀錄之舉。隔年，國家地理學會隨即在自家經營的同名雜誌《國家地理（National Geographic）》上刊載記述這項偉績的文章。

此後多年，勞力士與國家地理便秉持共同的探索精神並肩前行，傾力支持變革者探索全新領域。2019年，雙方合作的深化，尤成為勞力士於當年度發起之永續計畫《保護地球・恒動不息（Perpetual Planet Initiative）》的重要支柱。

▶ 何以啟動這項計畫？

意在頌揚人類成就、重視文明發展脈絡上樹立的每個里程碑，勞力士近百年來既襄助探險先鋒締造無數壯舉，甚於過程中逐步將「探險」之旨，從最初純粹的探索欲望，延伸轉化為對地球的保護精神，最終通過該計畫的推出，進一步支持有志之士為地球萬物建構更美好的未來。

計畫自2019年推出至今已擁有逾30個合作夥伴，且主要著眼3大領域：海洋保護、陸地環境，以及科學、醫療與技術。過去一系列海洋保護項目不在話下，近幾年間與國家地理學會不斷加強合作，無疑愈發深耕陸地環境領域。另在科學、醫療與技術所屬的第3大領域，品牌不僅全力支持包括英籍埃及裔眼科醫生安德魯巴斯塔勞斯（Andrew Bastawrous）等多位勞力士大獎（Rolex Awards）得主在內的合作夥伴，亦透過皇家地理學會（Royal Geographical Society）、探險家俱樂部（The Explorers Club）、歐洲核子研究組織及社會基金會（CERN & Society Foundation）等機構，同步培養新一代科學家、探險家和保育者。

探索博物館誕生：

有史以來最大規模擴建，供民眾以全新視角理解國家地理學會使命

國家地理大本營本質上為其旗下探險家結束野外考察後的歸處，供他們分享新知、聯絡其他探險家，甚或發動與廣大民眾的交流。現已再次敞開大門的園區，在肩負勞力士與國家地理學會探索、揭示與保護世界奇觀的共同使命之餘，更期望為探險家群體提供愈加完備的支持。

此次翻新案除針對總部既有空間進行改造，還額外擴建一座全然面向大眾、佔地逾10萬平方英尺（約9,300平方公尺）的國家地理探索博物館（National Geographic Museum of Exploration），兼採尖端科技與極具感染力的敘事方式，揭示國家地理探險家在世界各地的工作成果，使人們透過身歷其境的互動教育體驗與展覽理解探險家工作。

另有一處訪客可深入探索的勞力士探險家展區（Rolex Explorers' Landing），呈現多次具里程碑意義的探險任務所用裝備，以諸如海洋生物學家暨勞力士代言人席薇亞厄爾（Sylvia Earle）於1979年寫下世界無繫繩深潛紀錄時穿著的加壓潛水衣等藏品，向影響人類歷史深遠的國家地理探險家致敬。動線規劃上依循探索進程，從靈感火花到探險活動帶給世界的震盪，區分星火（Spark）、旅程（Trek）、目標（Purpose）、影響（Impact）4大主題場域，並特別設置承載3到4年期《保護地球・恒動不息》探險計畫相關資訊的長廊，近乎即時更新野外考察活動的最新發現。

「營造一個讓人們真切感受探索精神的空間，意義深遠。翻新後的大本營設有勞力士探險家展區，訪客不僅能見證探險家們的卓越成就，更可領略其背後蘊藏的好奇心、全情投入和長期不懈的努力。我們由衷感謝國家地理學會的攜手合作，以及雙方對推進探索事業所作出的貢獻。」——勞力士傳訊與形象總監阿諾博特斯（Arnaud Boetsch）

往後展望：連年評選「年度探險家」，激勵人們共同建構永續未來

歡慶新園區落成迎客的同時，勞力士與國家地理另預定藉由《保護地球・恒動不息》探險計畫支持科研考察項目，記錄氣候變化對地球上脆弱山脈、雨林及海洋生態系統造成的影響。從珠穆朗瑪峰及其他高海拔山脈，到亞馬遜河流域，再到世界各大洋深處，各樣探險活動不斷突破界限；通過與當地社群合作，主導這些探險活動的探險家正尋找解決方案，來保護地球上至關重要的生態系統。

自2011年起，勞力士與國家地理學會皆於一年一度的國家地理學會探險家節期間，共同評選「勞力士國家地理年度探險家（Rolex National Geographic Explorer of the Year）」，以表彰探索活動中的傑出人物。2026年，這項殊榮授予始終致力減少印度境內野生動物與人類衝突的自然保育科學家克里蒂卡朗斯（Krithi K. Karanth，亦為2019年勞力士大獎得主）。

繼2025年5月開幕、以移民為主題的「FENIX博物館」後，MAD建築事務所再於鹿特丹打造大規模新作——「Danshuis舞蹈中心」。Danshuis坐落於鹿特丹港區河岸，建築前身是一座建於1923年的倉庫，其沈澱了百年裝飾藝術（Art Deco）風華，如今則由MAD操刀賦予新貌。

舞者飄揚裙擺化身流動玻璃帷幕

MAD以舞者表演時飄動的裙擺為靈感，為Danshuis設計了一片如布幔般起伏、流動、飄揚的玻璃立面，其表面可捕捉變幻的天色和周圍城市景色，優美靈動。MAD創辦人馬岩松形容，這片玻璃帷幕消融了室內與外的界線，當人們在建築內漫步穿行，就如穿梭在自然環境之間。

有趣的是，Danshuis充滿動態感的玻璃帷幕，也將與FENIX博物館如旋風般盤旋而上的觀景台相映，在城市河岸形成一段有趣的建築對話。

視線轉往建築內部，MAD用一座氣派的垂直中庭串聯Danshuis的4個樓層，從面向河岸的戶外空間，到舞蹈排練廳、舞台、展覽室、咖啡聽、健身房等設施，都被收攬進玻璃帷幕的內側。屋頂則設有專門舉辦大型活動的大廳空間，置身其中可將鹿特丹港景盡收眼底。

鹿特丹，荷蘭重要的舞蹈創新基地

Danshuis舞蹈中心選址鹿特丹並非偶然，這座城市自20世紀初期以來，一直是荷蘭重要的舞蹈創新基地。從法國一代歌星兼戰時英雄約瑟芬・貝克（Josephine Baker）及享譽國際的俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）到訪，荷蘭歷史最悠久的舞蹈學校和舞團Codarts、Scapino Ballet Rotterdam相繼在此創立，到以嘻哈藝術社群為核心、全球第一座HipHopHuis落址於此，鹿特丹始終有豐沛的舞蹈和創意能量在城市間湧動。

預計於2030年對大眾開放的Danshuis，則將成為歐洲規模最大的舞蹈創作和發展中心，彰顯荷蘭在歐洲當代與古典舞蹈領域中的地位。承襲享負盛名的荷蘭舞蹈劇場（Nederlands Dans Theater）、荷蘭國家芭蕾舞團（Dutch National Ballet）等舞蹈機構的積累，以及荷蘭興盛DJ文化所推動的流行舞蹈風潮，Danshuis再為荷蘭添一國際指標，屆時各式各樣的舞種將在此匯聚，不同年齡、能力和經驗的人們將相聚於此透過肢體語言建立交流，分享舞蹈的喜悅和熱情。

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！