隱身環境的另類地標——MAD把騰訊總部打造成3朵「浮雲」！架空結構釋放地面空間，歡迎大眾共享無邊界場域

國際知名建築師馬岩松領軍MAD事務所於深圳大鏟灣闢建騰訊新總部「騰雲中心」，以浮雲為構想發展整體藍圖；園區命名中的「騰」字既來自企業名，「騰雲」二字亦使人聯想其建築之形宛如雲片般飛騰空中。全區無一堵牆的開放式場域規劃，除造就寬闊且連貫的遠眺視野，亦希望化身城市花園同步造福周邊住民。本文詳解坐落核心地塊的3棟雲樓，和經空橋向海岸延伸的1條動線設計靈感、結構細節乃至具體機能等室內外空間亮點。

3朵輕漂深圳大鏟灣之上的銀白浮雲，正重新書寫企業總部與城市地景的關係。由馬岩松、黨群、早野洋介聯合主持的MAD建築事務所執掌設計，騰訊新總部核心建築群「騰雲中心」不久前甫落成啟用，並連同園區一併於2026年5月底正式向公眾開放。作為事務所操刀的大型企業總部首作，馬岩松基於過去20餘年來通過各大建案對城市公共空間的積極耕耘與實踐，選擇讓中心「漂浮」起來。

「漂浮不是修辭，是明確的空間表態。一座當代企業總部，架空建築意味著主動釋放出地面空間，不執著於打造封閉的品牌地標，而是選擇成為城市的基礎設施。在這裡，『漂浮』就成了『公共性』一個易於理解的翻譯。」——MAD建築事務所創始合夥人暨主持建築師馬岩松

向城市開放，任外部人士自由穿行其間、生活其中

位處深圳市寶安區前海大鏟灣島東，整座全然不築圍牆的園區由南至北共分5個如市井街區般的地塊；其中包括騰雲中心所在的核心地塊等兩街區（04辦公區及05生活設施區）現已投入使用，其餘尚有公共空間、商業大街、海岸步道等相關配套，還待各項建設推進逐步開啟。

騰雲中心占地總面積約7.2萬平方公尺，建築總面積則落在41.2萬平方公尺左右。而馬岩松在此完成的，不僅僅是一座企業總部，更是他對自身長期追問的城市命題所提出的具體答案——在一座高度密集化、私有化的當代城市中，一棟容納上萬人辦公的建築，是否可能不再是孤島，轉而成為城市公共生活的一部分？騰雲中心確藉其結構給出肯定答案。

「漂浮」，何以得出這個答案？

► 不執著成為所謂地標，反傳統科技總部建造慣例而行

傳統科技企業總部往往透過厚重量體、堅固邊界與醒目標牌彰顯其指標性地位——高牆圍合、高塔聳立，周邊街區無形中被功能化為停車、安保及禮賓接待等服務進行的機動空間。然如今全新插旗寶安區的騰訊總部卻不盡如此。MAD團隊將騰雲中心主體建築意象上托離地面，實務上則構劃10組落地筒體撐起3座雲樓，使之具備看似懸浮於8.6公尺高空的視覺效果，同時留出整個地面層予穿梭其間的員工和沿岸居民，從而形塑大眾得與企業共享的步行空間。底部甚特別選用通透的超高無肋玻璃作為介面，以消解室內空間與戶外街道界線。

3座雲樓構成核心建築群，1條觀海動線由空橋串聯

同街區走向，彼此相連的3座雲樓由南向北依序展開，再透過鋼桁架空橋（空中走廊）串聯；它們既可作觀景和交通動線，也能是員工之間暫作交流的過道。

► 8成座位、茶水間都面海岸，無框玻璃保持海平面視野連貫

目前約有1.4萬名騰訊員工辦公中的騰雲中心內，80%工作座位皆刻意面朝海岸配置，就連各樓層茶水間都近乎面海。並因建築採用大跨度連體結構，室內樓層便幾乎沒有視覺遮擋；每片達6公尺高的超長彎弧無框玻璃，又進一步減少玻璃板塊接縫，盡可能保持海平面在外眺視野中的完整連續感。且有順應建築曲線鋪設的不同寬度水平遮陽板，自樓層與樓層之間的金屬帷幕牆向海面延伸，一來構成獨到的立面設計語彙，二來還具遮陽與降低熱輻射的實用功能。

► 辦公大樓如花綻放，開闊公共空間造就濱海公園般大地景觀

南端雲樓承載展覽與多功能活動空間，2樓「雲客廳」尤其最大程度開放觀海視野，巧妙納天然海灣為活動背景。北端辦公雲樓的中庭另藉半開放的貝殼狀天窗封頂，貼附葉片式半透明ETFE單層剛性膜於12組片狀鋼桁架與環形鋼結構上，兼引入自然光，更有效阻隔濱海地區的強烈日照。

園區北側的兩座辦公大樓以「綻放」為概念設計：略微內收的底部，堆疊逐漸開展的頂層，讓全組建築宛如4瓣花朵向天空生長。V字形構造在保留海景的同時，亦顧及節能、功能和造型美感。未建的地面則最後鋪上一層綠毯般的大地景觀，由疏朗的林地、起伏的草坡與開闊的草坪，共同取代傳統科技園區慣見的硬質廣場——整體公共空間的自由延展，促使巡覽園區的體驗更接近遊賞一座濱海公園。

力求改變，也堅守部分不變：「三重活力海岸帶」誕生

秉承「海岸不只是城市觀景對象，也是多樣生物共用空間」原則，MAD與騰訊專案團隊沒有視紅樹林為景觀素材的一部分去加以移植、重塑或觀賞化，而是保留其本來的生長狀態，任它們繼續憑「原住民」身分扎根海岸線。基地原有的鳥類棲息地同步被劃為生態保護帶，沿岸的濕地植被、潮間生態與水鳥活動路徑都得以延續。

比起在土地上「覆蓋一座建築」，騰雲中心更像在既存生態系統中「加入一組建築」。

資料來源｜MAD

繼2025年5月開幕、以移民為主題的「FENIX博物館」後，MAD建築事務所再於鹿特丹打造大規模新作——「Danshuis舞蹈中心」。Danshuis坐落於鹿特丹港區河岸，建築前身是一座建於1923年的倉庫，其沈澱了百年裝飾藝術（Art Deco）風華，如今則由MAD操刀賦予新貌。

舞者飄揚裙擺化身流動玻璃帷幕

MAD以舞者表演時飄動的裙擺為靈感，為Danshuis設計了一片如布幔般起伏、流動、飄揚的玻璃立面，其表面可捕捉變幻的天色和周圍城市景色，優美靈動。MAD創辦人馬岩松形容，這片玻璃帷幕消融了室內與外的界線，當人們在建築內漫步穿行，就如穿梭在自然環境之間。

有趣的是，Danshuis充滿動態感的玻璃帷幕，也將與FENIX博物館如旋風般盤旋而上的觀景台相映，在城市河岸形成一段有趣的建築對話。

視線轉往建築內部，MAD用一座氣派的垂直中庭串聯Danshuis的4個樓層，從面向河岸的戶外空間，到舞蹈排練廳、舞台、展覽室、咖啡聽、健身房等設施，都被收攬進玻璃帷幕的內側。屋頂則設有專門舉辦大型活動的大廳空間，置身其中可將鹿特丹港景盡收眼底。

鹿特丹，荷蘭重要的舞蹈創新基地

Danshuis舞蹈中心選址鹿特丹並非偶然，這座城市自20世紀初期以來，一直是荷蘭重要的舞蹈創新基地。從法國一代歌星兼戰時英雄約瑟芬・貝克（Josephine Baker）及享譽國際的俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）到訪，荷蘭歷史最悠久的舞蹈學校和舞團Codarts、Scapino Ballet Rotterdam相繼在此創立，到以嘻哈藝術社群為核心、全球第一座HipHopHuis落址於此，鹿特丹始終有豐沛的舞蹈和創意能量在城市間湧動。

預計於2030年對大眾開放的Danshuis，則將成為歐洲規模最大的舞蹈創作和發展中心，彰顯荷蘭在歐洲當代與古典舞蹈領域中的地位。承襲享負盛名的荷蘭舞蹈劇場（Nederlands Dans Theater）、荷蘭國家芭蕾舞團（Dutch National Ballet）等舞蹈機構的積累，以及荷蘭興盛DJ文化所推動的流行舞蹈風潮，Danshuis再為荷蘭添一國際指標，屆時各式各樣的舞種將在此匯聚，不同年齡、能力和經驗的人們將相聚於此透過肢體語言建立交流，分享舞蹈的喜悅和熱情。

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！