隱身環境的另類地標——MAD把騰訊總部打造成3朵「浮雲」！架空結構釋放地面空間，歡迎大眾共享無邊界場域

國際知名建築師馬岩松領軍MAD事務所於深圳大鏟灣闢建騰訊新總部「騰雲中心」，以浮雲為構想發展整體藍圖；園區命名中的「騰」字既來自企業名，「騰雲」二字亦使人聯想其建築之形宛如雲片般飛騰空中。全區無一堵牆的開放式場域規劃，除造就寬闊且連貫的遠眺視野，亦希望化身城市花園同步造福周邊住民。本文詳解坐落核心地塊的3棟雲樓，和經空橋向海岸延伸的1條動線設計靈感、結構細節乃至具體機能等室內外空間亮點。

3朵輕漂深圳大鏟灣之上的銀白浮雲，正重新書寫企業總部與城市地景的關係。由馬岩松、黨群、早野洋介聯合主持的MAD建築事務所執掌設計，騰訊新總部核心建築群「騰雲中心」不久前甫落成啟用，並連同園區一併於2026年5月底正式向公眾開放。作為事務所操刀的大型企業總部首作，馬岩松基於過去20餘年來通過各大建案對城市公共空間的積極耕耘與實踐，選擇讓中心「漂浮」起來。

「漂浮不是修辭，是明確的空間表態。一座當代企業總部，架空建築意味著主動釋放出地面空間，不執著於打造封閉的品牌地標，而是選擇成為城市的基礎設施。在這裡，『漂浮』就成了『公共性』一個易於理解的翻譯。」——MAD建築事務所創始合夥人暨主持建築師馬岩松

向城市開放，任外部人士自由穿行其間、生活其中

位處深圳市寶安區前海大鏟灣島東，整座全然不築圍牆的園區由南至北共分5個如市井街區般的地塊；其中包括騰雲中心所在的核心地塊等兩街區（04辦公區及05生活設施區）現已投入使用，其餘尚有公共空間、商業大街、海岸步道等相關配套，還待各項建設推進逐步開啟。

騰雲中心占地總面積約7.2萬平方公尺，建築總面積則落在41.2萬平方公尺左右。而馬岩松在此完成的，不僅僅是一座企業總部，更是他對自身長期追問的城市命題所提出的具體答案——在一座高度密集化、私有化的當代城市中，一棟容納上萬人辦公的建築，是否可能不再是孤島，轉而成為城市公共生活的一部分？騰雲中心確藉其結構給出肯定答案。

「漂浮」，何以得出這個答案？

► 不執著成為所謂地標，反傳統科技總部建造慣例而行

傳統科技企業總部往往透過厚重量體、堅固邊界與醒目標牌彰顯其指標性地位——高牆圍合、高塔聳立，周邊街區無形中被功能化為停車、安保及禮賓接待等服務進行的機動空間。然如今全新插旗寶安區的騰訊總部卻不盡如此。MAD團隊將騰雲中心主體建築意象上托離地面，實務上則構劃10組落地筒體撐起3座雲樓，使之具備看似懸浮於8.6公尺高空的視覺效果，同時留出整個地面層予穿梭其間的員工和沿岸居民，從而形塑大眾得與企業共享的步行空間。底部甚特別選用通透的超高無肋玻璃作為介面，以消解室內空間與戶外街道界線。

3座雲樓構成核心建築群，1條觀海動線由空橋串聯

同街區走向，彼此相連的3座雲樓由南向北依序展開，再透過鋼桁架空橋（空中走廊）串聯；它們既可作觀景和交通動線，也能是員工之間暫作交流的過道。

► 8成座位、茶水間都面海岸，無框玻璃保持海平面視野連貫

目前約有1.4萬名騰訊員工辦公中的騰雲中心內，80%工作座位皆刻意面朝海岸配置，就連各樓層茶水間都近乎面海。並因建築採用大跨度連體結構，室內樓層便幾乎沒有視覺遮擋；每片達6公尺高的超長彎弧無框玻璃，又進一步減少玻璃板塊接縫，盡可能保持海平面在外眺視野中的完整連續感。且有順應建築曲線鋪設的不同寬度水平遮陽板，自樓層與樓層之間的金屬帷幕牆向海面延伸，一來構成獨到的立面設計語彙，二來還具遮陽與降低熱輻射的實用功能。

► 辦公大樓如花綻放，開闊公共空間造就濱海公園般大地景觀

南端雲樓承載展覽與多功能活動空間，2樓「雲客廳」尤其最大程度開放觀海視野，巧妙納天然海灣為活動背景。北端辦公雲樓的中庭另藉半開放的貝殼狀天窗封頂，貼附葉片式半透明ETFE單層剛性膜於12組片狀鋼桁架與環形鋼結構上，兼引入自然光，更有效阻隔濱海地區的強烈日照。

園區北側的兩座辦公大樓以「綻放」為概念設計：略微內收的底部，堆疊逐漸開展的頂層，讓全組建築宛如4瓣花朵向天空生長。V字形構造在保留海景的同時，亦顧及節能、功能和造型美感。未建的地面則最後鋪上一層綠毯般的大地景觀，由疏朗的林地、起伏的草坡與開闊的草坪，共同取代傳統科技園區慣見的硬質廣場——整體公共空間的自由延展，促使巡覽園區的體驗更接近遊賞一座濱海公園。

力求改變，也堅守部分不變：「三重活力海岸帶」誕生

秉承「海岸不只是城市觀景對象，也是多樣生物共用空間」原則，MAD與騰訊專案團隊沒有視紅樹林為景觀素材的一部分去加以移植、重塑或觀賞化，而是保留其本來的生長狀態，任它們繼續憑「原住民」身分扎根海岸線。基地原有的鳥類棲息地同步被劃為生態保護帶，沿岸的濕地植被、潮間生態與水鳥活動路徑都得以延續。

比起在土地上「覆蓋一座建築」，騰雲中心更像在既存生態系統中「加入一組建築」。

資料來源｜MAD

福岡新去處！坐落博多車站前的「明治公園」於今（2026）年8月7日正式開園，其由藤本壯介擔任整體設計監修，將建築、公園與綠意景觀交織成一座都市綠洲。園內設有立體步道、露台、草坪廣場等空間，另有7間店舖進駐的複合型建築，創造出有別以往的公園體驗。

福岡為近年來台灣人喜愛造訪的日本旅遊熱門地點，而現在，福岡又多了一處由當今最受矚目的建築師藤本壯介所監修的博多車站前新地標。事實上，不僅是2025大阪世博的大屋根設計，2023年由他負責的福岡太宰府天滿宮臨時殿設計，便引起了廣大的關注。

藤本壯介操刀福岡太宰府天滿宮臨時殿！以「飛翔的梅園」見證神社3年的蛻變軌跡

藤本壯介打造城市裡的綠洲

對於此次明治公園的設計，藤本壯介表示，他希望將建築與公園結合，打造一個能讓人的活動能夠立體展開的場所。他將階梯狀的露台與穿梭於綠意中的立體步道相互串聯，形成一座同時具有建築、景觀、公園與道路多重面貌的都市公園。遊客既可以在綠蔭環繞的立體步道或露台上駐足，也可以在中央的草坪廣場或樹蔭下休憩。歡迎大家在這個能遇見各式風景的都市綠洲中，隨心所欲地享受屬於自己的優閒時光。另外，公園內種植了約160棵樹木及各式花草，並以兼顧在地生態系統的本土原生植物為主，讓人們能在此感受到四季更迭的豐富自然景觀。

明治公園特色一次看！

▻ 全長約226公尺的步道

這條與店鋪棟建築戶外階梯融為一體的立體步道，全長約226公尺。設計上，融入了顧及行動不便人士需求的無障礙設計，讓不同使用者都能自在漫步於園區之中。另外，步道下方的遮蔭空間，也能在夏季為公園帶來一絲清涼。

▻ 5座各具特色的廣場

公園內規劃了5個功能各異的廣場，滿足各種公園使用需求。包含：即使不消費也能自由使用的屋頂空間「天空之庭（空のにわ）」、被立體步道包圍的草坪空間「野之庭（野々にわ）」、銜接公園與周邊街道的過渡空間「街之庭（街にわ）」，以及連結店鋪棟的露臺空間「結之庭（結のにわ）」與階梯廣場「緣之庭（縁のにわ）」，提供不同生活型態的使用者一個自在休憩與活動的場所。

▻ 7間店家進駐店鋪棟

店舖棟建築共進駐7家店鋪，以福岡在地餐飲店為主，並引進都市型SPA「TOTOPA」等設施。空間設計上，融入讓人想拾級而上的戶外階梯、舒適的露台，以及吸引人們一探究竟的屋頂廣場。這些開放空間不單單是提供店鋪消費者使用，所有人皆可自由享受；立體且複合的空間配置，也串聯起周邊設施，讓人流與活動自然延伸，持續為整個區域注入活力。

▻ 展示福岡出身藝術家KYNE作品

藝術家KYNE（キネ）以描繪冷靜表情女性的獨特風格在國內外備受矚目，而其首件公共藝術作品「UNTITLED」，便在明治公園展示。本作以「映照在鏡中的女性」為主題，作品將鏡面部分挖空，讓後方公園的綠意透過作品映入眼簾，使原本平面的作品也能產生空間層次感。

資料來源｜東京建物株式會社

繼國王十字車站（King's Cross Station）、巴特西發電廠（Battersea Power Station），倫敦又有一處經典地標迎來新生——位於西倫敦、已有140年歷史的奧林匹亞展覽中心（Olympia London）歷經4年改建後，於2026年夏季重啟，蛻變為集音樂表演空間、旅宿、劇院、餐廳、空中酒吧⋯⋯於一地的複合式娛樂場域，為倫敦再添一活絡的社交場景。

140年歷史傳奇地標

坐落於西肯辛頓（West Kensington）的奧林匹亞展覽中心，自1886年以「國家農業大廳（National Agricultural Hall）」之名啟用以來，一直都是倫敦指標性的活動場地，如今已被官方登錄為歷史建築。作為經典的維多利亞時代建築，奧林匹亞展覽中心外部古典雅緻，內部中央大廳（The Grand Hall）則結合受工業革命影響的鋼鐵結構，以及壯觀的筒狀玻璃拱頂，在19世紀末可謂承先啟後的建築樣式。

如大皇宮（Grand Palais）之於巴黎、麥迪遜廣場花園（Madison Square Garden）之於紐約，奧林匹亞展覽中心是倫敦許多大型活動發生之地，自巴黎賽馬場馬戲團（Paris Hippodrome Circus）為場館揭幕、集結400名表演者的盛大表演以來，又經歷時尚大師、人稱「西太后」的Vivienne Westwood首場時裝秀，以及傳奇樂團Pink Floyd和吉他手Jimi Hendrix等的經典演唱會，讓此處成為許多倫敦人（尤其是音樂迷）的共同記憶。

為什麼要翻新？

雖曾輝煌一時，但奧林匹亞展覽中心除了舉辦活動之外，大部分時間並沒有對外開放，且隨時代變遷和城市發展，館內設備與東倫敦ExCeL Centre等新興場館相較之下，逐漸顯得過時。為此，奧林匹亞展覽中心自2020年起展開翻新計畫，迎來斥資13億英鎊的大規模改造，從單純的展演中心，轉型為集結藝文場館、娛樂休憩設施、商辦的複合式地標。

海澤維克團隊領銜操刀改造

改造計畫由海澤維克（Heatherwick Studio）及SPPARC建築團隊主導，為這座佔地達14英畝的地標換上新貌。其中最主要的轉變，在於建築團隊將場館的所有物流系統地下化，並將地面層改建為愜意的休憩空間，由可自由通行的街道、高架步道、觀景路台等串聯而成。

延續原建築的鋼構與玻璃拱頂特色，新生後的奧林匹亞展覽中心，全館以名為「Canopy（直譯為天篷）」的空間為最大亮點。這處以玻璃覆頂的場域，頂部由5道拱形的鋼鐵構造組成，每一道鋼拱跨度達22公尺，共同支撐起由520片摺疊玻璃構築的透明屋頂，在為室內遮風避雨的同時時，也引入自然日光。

2026夏季正式重啟，為社區和城市注入活水

改造後的奧林匹亞展覽中心，已於2026夏季部分對外開放。承接此地的音樂傳統，新開幕的「British Airways ARC」音樂場館可說是最受矚目的設施，其規模為可容納約3,800人的中型尺度，開幕表演由曾入圍水星獎（Mercury Prize）的音樂人Self Esteem領銜演出，未來也將有更多英國與國際音樂人登台。此外，新落成的戶外廣場上，也有精彩豐富的音樂、藝術展演輪番登場，免票即可享受。

玻璃天篷下則規劃了風格多樣的餐飲空間，喜歡在戶外用餐的氛圍必來此享受，日夜皆有豐富餐酒選擇，從墨西哥風格餐酒館Bar Arriba、日式深夜食堂Wolves of Tokyo、主打季節感英式料理的Lillie’s，到集結多間特色品牌的美食廣場Arbour，滿足各種用餐和聚會情境。

除音樂與餐飲品牌進駐之外，奧林匹亞展覽中心亦有凱悅酒店（Hyatt Regency）、世民酒店（citizenM）等旅宿品牌插旗；劇院「British Airways Theatre」則預計於2027年啟用。待園區全面投入營運後，預計每年吸引約1,000萬人次造訪，創造超過6億英鎊（約261億新台幣）的產值，創造7,000個就業機會，除活絡在地娛樂和文化場景，也為社區與城市經濟注入活水。