關心表演藝術的朋友，可能都知道著名的法國「亞維儂藝術節」和英國「愛丁堡藝術節」，這兩大歷史悠久（超過六十年）、參與團隊爆炸（包括「節外節」超過一千個）的表演藝術盛會，不但吸引全球無數遊客來朝聖，同時更是表演藝術產業交流平台，無數來自世界各大小劇院的節目經紀人，每年都聚集於此挑選心中理想的節目。所以說，當表演藝術是一個產業的時候，必定要有屬於自己的交流平台。已經邁入第三年的《華山藝術生活節》，便是在台灣表演藝術活動日漸蓬勃發展，表演藝術團體想開拓更大市場之時，扮演一個關鍵性重要角色。十月即將登場的《華山藝術生活節》，眾多活動琳瑯滿目，而在演出部分，La Vie精挑五檔表演節目，介紹給讀者。

1. 親子懸絲新偶劇
秉持「無物不成偶」創作觀點，打造台灣當代偶戲劇場新風貌，及魔幻哲思變身美學，無獨有偶工作室劇團的經典作品《快樂王子》，以詩意手法演繹英國文豪王爾德的寓言故事，傳遞生命的溫暖與感動，是一個適合親子共同欣賞的童話寓言新偶劇。無獨有偶工作室《快樂王子》
 

2. 三十歲男人的告白
剛以作品《賊變》榮獲第十屆台新藝術獎十大表演藝術節目，台灣最受矚目的新銳導演廖俊凱，聯手同樣專注於台灣當代社會寫實、編導雙棲才子高俊耀，共同打造關於三十歲男人的青春失落與輕中年苦悶，本劇特邀【河豚】女主角潘之敏客串演出。狂想劇場《I'm the man》
 

3. 單人40角、超級變身術
小劇場硬底子演員邱安忱，挑戰演員生涯最高峰，兩個小時單人扮演40個角色，去年推出轟動劇場界，連演七場一票難求。劇本榮獲2004年普立茲獎、百老匯東尼獎雙料最佳劇本獎，訴說一段前東德跨性皇后，穿越二戰、秘密警察和柏林圍牆，淚中帶笑的真實故事。同黨劇團《我的妻子就是我》
 

4. 江湖再起
轟動武林、驚動萬教的《雲州大儒俠》史豔文又要來了，台灣著名布袋戲劇團「五洲園」家族，從創始人黃海岱、發揚光大黃俊雄，轉眼已經傳到第三代黃立綱手上，黃立綱年紀雖輕，但其經驗則是不在話下，新世代更精彩懸疑的劇情，千萬不容錯過！黃俊雄布袋戲團《雲州大儒俠之決戰時刻》
 

5. 跨國Fusion、華麗饗宴
一群來自台灣、香港、馬來西亞不同國家、文化的藝術家所組成的「莫比斯圓環創作公社」，可說是台灣最具有國際視野的劇團，此次以葡萄牙文學巨匠佩索亞的詩出發，以虛擬實境的影像表演／多聲並奏的引錄詩文／人權社運的革命吶喊，打造夢幻迷離「P」的世界。莫比斯圓環創作公社《守夜者》
 

About 謝東寧
北藝大戲劇系導演組、巴黎三大運動與身體研究，旅法九年看遍歐陸表演藝術，現職表演藝術評論、撰稿，偶爾客串劇場導演、編舞，喜歡在臉書上分享表演藝術資訊。

《華山藝術生活節》
Date／10.06~11.04
Add／台北市八德路1段1號
（華山文化創意產業園區）
Web／www.hlaf.com.tw
 

2024「北美館日」將於12月21日（六）登場，全日免票入場。本次將由舞蹈家古名伸創立的「古舞團」帶來舞蹈展演《漸見》，結合移動式舞台展演、科技藝術等手法，邀請觀眾在美術館多個角落邂逅藝術。「北美館循環計畫」亦發表新作——蒐集自《2023台北雙年展：小世界》的展覽回收材料，在台灣設計團隊UndergroundStudio的巧思之下，結合老師傅手工縫紉重生為限量「循環隨行包」，參與北美館日活動就有機會免費獲得。

漫步美術館，與舞蹈和科技藝術不期而遇

《漸見》長約90分鐘，由11位舞者共同呈現，以跨越式的蛻變與轉瞬即逝作為靈感來源——從個人的成長到科技的演進，從戰爭的隱喻到季節的更迭，企圖透過人物及動態影像共構當代舞蹈的創作語彙。演出將以北美館的多個樓層作為舞台，分散於各場域並同時進行多段內容，不同段落的表演者將隨機加入其他表演場域，形成「衛星式移動劇場」的關係互動。

此次古舞團與王連晟、葉廷晧、蔡奇宏、趙瞬文等科技藝術家攜手創作，一同打造肢體與新媒體展演的空間實驗。其中，甫於今年逝世的藝術家葉廷皓（1981－2024）在本次作品中負責〈前線〉與〈邊界〉兩個段落：在〈前線〉中，使用AI即時人形辨識與生成圖像，使表演者與影像形成虛實錯位；〈邊界〉段落則透過骨架偵測的分析技術，將肢體動作轉譯為節點、網格等幾何圖形，展現出數位圖景與實際身體之間的對話。而藝術家王連晟運用搭載攝影鏡頭的無人機，在與舞者的互動過程中，亦將投射無人機捕捉的畫面，創造出機器與受眾觀看的雙重視角辯證。

觀眾入場會得到一張演出地圖，在觀演時間內可依自由選擇觀賞順序，不僅打破傳統單一舞台的觀賞模式，每位觀眾也將獲得不同的理解脈絡和敘事。

《漸見》演出時間

12.14（六）13:30、16:30

12.15（日）11:00、15:00

12.21（六）13:30、16:30　*北美館日

12.22（日）11:00、15:00

《小世界》展覽用具搖身一變為限量商品

為呼應永續發展思潮，北美館逐步推行環境友善、環保再生計畫。今年館慶將推出「TFAM↔REUSE」（北美館循環計畫），以「Not Just Today, Upcycle for All」（循環再造，永續共好）為理念，與多組臺灣設計師進行材料分析、回收再製研究及測試，將展覽廢棄材料轉化為創意衍生品，亦試圖延續展覽的感受記憶，創造藝術走入生活的多種可能。

首波衍生品以《2023台北雙年展：小世界》回收的展覽宣傳帆布、路燈旗布為材料，打造美術館寄物專用的「循環觀眾包」（非賣品）及輕巧的「循環隨行包」（限量商品）。此波商品由專注於循環設計的UndergroundStudio操刀，透過臺灣老師傅的手工縫紉結合當代設計美學，悉心為館內卸除的每一吋廢棄材料注入新生命。

北美館日（12/21）當天，北美館也特別規劃「循環觀眾包」贈禮活動，當日活動分為9:30、13:00兩時段，前25名至1樓大廳服務櫃台使用「循環觀眾包」的觀眾，即隨機贈送當期展覽《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》中陳進《悠閒》或林之助《小閒》的彩色標籤貼一份。

想到恆春，你腦海中浮現的是那山海綿延的自然麗景，又或是古樸小鎮的悠緩愜意？對於經常造訪恆春的旅人而言，答案或許是兩者皆是，卻又不止於此。畢竟，在山海與人情之外，還有那一首首情感豐沛的歌謠，蘊含了深厚文化魅力，飄揚在恆春小鎮裡，吟詠於「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，讓人流連不已。

當百年前的生活悲喜，交映著21世紀的音樂創新

原來，恆春半島本為福佬、客家、排灣、阿美等多元族群聚居之地，百年前由於恆春土地貧瘠，居民只得離鄉背井另謀生路。然而，對於家鄉的愛戀，促使他們在異鄉創作一首又一首觸動人心的歌謠，悠悠唱出生活的悲喜。如今，這些承載著悲歡離合的樂音已成為台灣珍貴的文化資產，更有民謠傳藝師獲得「人間國寶」美譽。

為了讓祖先流傳下來的歌謠走出半島、走向國際，持續被全世界傳唱、聆聽，屏東縣政府在2018年創辦「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，每年以具有話題性的策展主題及系列活動，在古色古香的城牆旁，邀請在地民歌手與爵士樂團、交響樂團共同演出，甚至結合時尚秀等形式，讓恆春歌謠與世界潮流交會。於是，每年十月時，國境之南的小鎮裡總能見到拿著月琴的孩子穿梭其中、歌手吟唱具有時代共鳴的曲目，一旁年輕衝浪客隨節奏舞動，旅人在品嚐地方美味小吃的同時，也領略著恆春歌謠的魅力，感受恆春的傳統與創新。

在恆春建城邁向150週年之際，感受國境之南的此時此地

像是剛剛落幕的「2024半島世界歌謠祭 HEAR HERE」便結合嘻哈音樂與恆春半島民歌，邀請饒舌歌手與民謠傳藝師在百年古城牆旁的露天舞台上共演，搭配結合民俗文化特色的節目和市集，吸引數萬人造訪此地，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」不只是音樂人的盛會，更是打開五感，浸淫恆春魅力的絕佳契機。

如此本於傳統又別出心裁的作法，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」獲得日本GOOD DESIGN、台灣金點設計獎與Taiwan Design Best 100等獎項肯定，並移師芝加哥、紐約、日本、愛丁堡等地演出。當然，作為台灣人，我們只要來到南國，便能一探「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」的美好。2025年更適逢恆春建城150周年，歡迎趁此時機來到這展現新舊交融的文化古鎮裡，在溫暖動人的樂音裡，打包所有此時此地的魅力。

半島世界歌謠祭 HEAR HERE

WEB：https://reurl.cc/KlaAeg

FB：https://www.facebook.com/hearhere946/

_{文 | 郭慧   圖片提供 | 屏東縣政府}