舌尖上《不願面對的真相》，全球環保鬥士齊心捍衛。
美食vs.未來，你吃哪一道？

《最後的藍海》
上映日期：2013 / 4 / 26

劇情大綱：
地球70%是水，但100%是人類佳餚？
南極羅斯海擁有地球僅剩的原始海洋生態，科學家形容這裡是人類最後的「生存實驗室」。為了滿足饕客與日俱增的需求，商業漁業爭先恐後來到這個深入南極洲的大海灣淘金，瘋狂獵捕珍貴深海魚─圓鱈，急速戕害生態平衡，讓地球陷入空前危機！透過生態學家的引領，我們在雪白蔚藍的壯觀絕景中，感受到自然的震懾之美，並從極地動物的可愛與純粹，深刻體會物我平等的生命感動。捍衛最後的藍海刻不容緩！這不只是生態學家和保育人士的功課，更是全人類必須齊心協力，攜手克服的生命考驗！


製    片：保羅‧戴維斯（Paul Davis）、理查．佛萊契（Richard Fletcher）
                戴夫‧吉布森（Dave Gibson）、彼得‧揚（Peter Young）
導    演：彼得‧揚（Peter Young）
腳    本：理查‧蘭斯頓（Richard Langston）、彼得‧揚（Peter Young）

關於電影
文 / 中研院生物多樣性研究中心執行長 邵廣昭

這是一部由紐西蘭著名的野生動物影片製片人Peter Young，耗費了長達六年的時間，深入到南極大陸凹入最深，也最接近南極中心的「羅斯海」所拍攝的一部環保紀錄片。其目的是要促請紐西蘭政府及「南極海洋生物資源保護委員會」要把這塊在地球上已碩果僅存、最不受到人為的汙染、棲地破壞、採礦等威脅的處女海域劃為海洋保護區，全面禁漁，以遏止目前濫捕「南極鱈魚」所造成的問題。

「南極鱈魚」的正式中文名稱為「鱗頭犬牙南極魚」(Dissostichus mawasoni)。牠是屬於南極魚科(Nototheniidae)的魚類，並不是只分布在北半球的鱈科(Gadiidae) 、鱈屬(Gadus)的三種正統鱈魚，這三種鱈魚分別是大西洋鱈、太平洋鱈及格陵蘭鱈，目前均因過度捕撈而資源大幅衰退。南極鱈魚因體型大身體圓，所以也被稱作「圓鱈」，因其魚肉色白細潤，味美價昂，是時下的海鮮高級食材，故又有所謂的「白金」(white gold)之稱。牠的英文俗名又叫”toothfish” ，由於名稱不雅影響銷售，故又改用「智利海鱸」(Chilean sea bass)的名義(其實並非產於智利)，在全球超過廿個國家的餐廳販售，特別是北美地區。很遺憾的是自從1996年起第一艘紐西蘭的漁船進入此海域捕撈南極鱈魚後，迄今已有十餘個國家的延繩釣船紛紛進入此一遠離塵囂的海域大肆捕撈，如今年產量已高達每年3000噸，使其成魚族群在35年內減少了35%，却仍不足以應付全球各地海鮮饕客的貪婪需求。

南極鱈魚之所以禁不起過度捕撈的原因，是因為牠的體型大，體長可超過2公尺、體重150公斤重，且牠生活在冰冷的深海海域，從300到2000公尺深，血液中有可適應生活在-1℃海水中的抗凍蛋白，心臟每六秒才搏動一次，故成長速度緩慢，成熟亦晚，大約到13-17歲才會成熟產卵，其壽命可長達50歲以上。

羅斯海之所以要禁漁的理由，除了要保護「南極鱈魚」之外，更重要的是要保護整個生態系。因為如果靠掠食來控制其食物網下層生物的「南極鱈魚」被捕撈殆盡，則會因生態系失去平衡，而使下層的海洋生物隨之崩潰; 反之，那些在食物網上層賴掠食南極鱈魚維生的多種海洋哺乳動物(虎鯨、海豹)或企鵝等也會因食物短缺而大受影響。
 

《最後的藍海》預告：

「如果蜜蜂消失，人類4年後隨之滅絕。」─ 愛因斯坦

奧斯卡名導奇觀鉅作，歷時五年跨國記錄，斥資台幣八千萬拍攝
橫掃國際影展觀眾票選獎〝今年最好看的紀錄片〞！
多倫多國際影展 入選影片
盧卡諾影展 入選影片

《蜜蜂工場》
上映日期：2013/ 4/ 26

劇情大綱：
「如果蜜蜂消失，人類4年後隨之滅絕。」─ 愛因斯坦
每次文明進化，都是一次對大自然的攻擊。這絕非恐嚇，而是最深的擔憂。地球上百分之八十的植物、人類三分之一的食物皆需靠蜜蜂授粉，但過去五十年來，全世界的蜜蜂大量消失，甚至中國、歐洲及北美某些地區，早已沒有蜜蜂存在！此一驚人事實究竟只是特例，抑或末日即將來臨？為了探尋答案，導演帶領觀眾從阿爾卑斯山到亞利桑那州的沙漠，從養蜂人到科學家，層層過濾危及人類存亡的生命之秘。透過極致的顯微攝影，帶出微小蜜蜂背後的巨大議題，震撼力十足的影像，讓我們反思人類在大自然扮演的關鍵角色，解開生物鏈上最難解的一個結。

製    片：馬庫斯‧伊姆霍（Markus Imhoof）、海穆‧葛瑞瑟（Helmut Grasser）【活三更】
　　　　　托馬斯‧庫夫斯（Thomas Kufus）、皮耶爾阿蘭‧梅耶（Pierre-Alain Meier）
導    演：馬庫斯‧伊姆霍（Markus Imhoof）
腳    本：馬庫斯‧伊姆霍（Markus Imhoof）、克斯汀‧霍本豪（Kerstin Hoppenhaus）

 
《蜜蜂工場》預告片：

導演的話：

蜜蜂版《摩登時代》 道破人類當務之急
我不想世界跑透透只拍些速食式訪談，而是想循序漸進了解每個受訪人。他們大多是蜜蜂養殖業者，有些人友善，有些人激動。他們都表達了內心的想法，也談到更大的主題。我們仍是以人的角度記錄他們，捕捉他們的日常事務，認真看待和分擔他們因蜜蜂消逝帶來的失落，見證他們順應大自然或與之奮鬥的姿態。
藉由震撼力十足的影像，我想讓觀眾看到渺小蜜蜂背後的重大議題：在人類消費社會構築的金字塔中，別忘了，被壓在最底層賣命的，其實是昆蟲。我竭盡心力將蜜蜂搬上大銀幕，便是希望觀眾更了解牠們。當蜜蜂扮演開放市場經濟的底層勞工，蜂蜜業者壓榨養蜂人，養蜂人遂迫使他們的蜜蜂提高產量；而這一切最好按個鈕就能開始運作。這樣說或許不太妥當，但我覺得這部片幾乎就是蜜蜂版的*《摩登時代》。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　─ 導演 馬庫斯‧伊姆霍 Markus Imhoof

* 注：《摩登時代》為卓別林的默劇電影代表作，描述20年代美國經濟蕭條時期勞工受壓榨的景象。


資料圖片來自 佳映娛樂

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事：瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」，加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然之間微妙的連結和情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同年代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，實現抽象意義上的跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），原為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序邁進2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與這棵銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的覺察，都如年輪般封存在樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收他一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

今由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及那驚人的存在感。」然當她提出想法，起初所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱此為梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

>> 最新消息可至台灣發行商海鵬影業官方網站、官方臉書、官方IG查看。