胡慧珊紀念館只有十平方米，沒有任何華麗的裝飾、炫技的設計，只有如帳篷形狀般的灰泥製外殼，保護內部柔美、嬌嫩的粉紅色空間。此館位於四川安仁建川博物館聚落「512地震館」旁的一片小樹林中。

對生命的珍視是民族復興的基礎

如果從建築美學來講，胡慧珊紀念館或許十分普通，這個小小的空間只有十平方米，沒有任何華麗的裝飾、炫技的設計，只有如帳篷形狀般的灰泥製外殼，保護內部柔美、嬌嫩的粉紅色空間。但劉家琨卻說：「這是我設計生涯中最有意義的事情。」
這無疑也是劉家琨最感人的作品之一。胡慧珊紀念館位於四川安仁建川博物館聚落「512地震館」旁的一片小樹林中，是為在512地震中逝世的都江堰聚源中學的女學生胡慧珊而建。紀念館採用救災帳篷為原型，面積、體量、形態均近似於帳篷，外部紅磚鋪地，牆面採用民間最常用的抹灰砂漿，內部為女孩生前喜歡的粉紅色，從一個圓形天窗撒進的光線，使這個小小空間純潔而嬌豔。劉家琨說：「這裡的內容沒有悲壯熱烈和宏大喧囂，只是關於一個花樣少女的追憶，以及一個悲傷絕望的家庭如何奮力繼續生活。」

胡慧珊紀念館的呈現方式低調而平凡，但它背後的故事和情感卻讓世人終生難忘。2008年汶川大地震之後，劉家琨在這塊災難的土地上結識了捧著愛女乳牙和臍帶日夜流淚的胡慧珊媽媽，這座紀念館的珍貴，不僅在於那一份社會關懷和責任感，以及對災難中無辜心靈的安慰，更是劉家琨在此所傳達的最終理念──對普通生命的珍視是民族復興的基礎。

 鹿野苑石刻博物館在館中運用實體雕刻的手法來採天光，切挖凹槽、將牆體外拉或嵌入小尺度的混凝土盒子。為使遊客在建築路徑中欣賞到景色的轉變，從而為進入博物館鋪陳，隨著坡道穿過池塘，沿途緩緩升起，從兩株柳樹之間淩空穿越而通向半空中的入口。

鹿野苑是對自然景觀的尊重

鹿野苑建築中的「縫隙光」所營造的戲劇效果令人驚歎。成都地區潮濕多霧，陰天多，日照少，劉家琨觀察到：「灰色的天空產生的是漫射光，一種有陰無影、更加安詳的光線」，於是他在館中運用實體雕刻的手法來採天光，切挖凹槽、將牆體外拉或嵌入小尺度的混凝土盒子。業界的評論家認為，天光和展品之間的關係很好地把握了精神方面的追求，或許只有這種光線才能使藏品和佛的真意契合。

劉家琨的建築設計一直在反傳統、反流俗，曾提出「低技策略」，不喜歡太過完美純熟的東西，他說：「建築的力量就在於限制，建築師要在限制中尋找自己，而規律只是讓我們自由。」如果說建築作為一種理念，它可能綜合了劉家琨的文人氣質、美學理想、以及他對風格和語言的藝術性堅持。從早期小型的藝文空間到目前正進行的大型商業建案，劉家琨認為這是很自然的過程，「我想建築設計和很多行業一樣，是攀附著社會的發展而發展。」

文_鄭雅恩、孟玉芳　圖片提供_家琨建築設計事務所

想看更多請見La Vie雜誌第108期

高雄市立美術館《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》，為紀念陳仁和百年誕辰，全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰？

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一，對台灣現代建築發展有著重大貢獻，然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後，為高雄留下眾多知名地標性建築，從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓，再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品，這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展，更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出，陳仁和畢業於早稻田大學建築科，深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色，更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例，建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色，與西式高塔巧妙結合，此舉突破傳統宗教建築框架，為寺廟建築現代化開創新路。

作品回應南臺灣氣候特性

另外，陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術，讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此，陳仁和總是回應南臺灣氣候特性，融合地域特質與突出骨架的表現性，創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築，諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧，更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現，讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木，邀請民眾親自動手組裝，透過拆解、重組的實作過程，從柱位、樓板到特色屋頂，藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思，體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間，亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動，其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方，親臨陳仁和的作品現場，實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊，可點此至高美館網站查詢。

《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期｜2025.12.20-2026.05.10
展覽地點｜高雄市立美術館104-105展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

光看這造型，你想到什麼——床墊or超大型氣泡紙？馬岩松建築團隊MAD於2025首爾城市建築雙年展呈現最新藝術裝置《呼吸細胞》，藉由整座牆面共計42個具生命感的「細胞」及其柔軟表皮，探索未來建築與環境互動的可能介面。虛與實，呼與吸，本篇解構該作品從主體結構到配備機制，帶你一次看懂MAD對本屆雙年展主題「讓城市更加人性化」的深切回應。

建築何以呼吸？談及物質層面上無生命體的呼吸，多半抽象指涉那些或立或臥於地表的附加物，如何與周遭環境達成某種平衡，開創自然和人造和諧共處的契機。當代建築大師如安藤忠雄、隈研吾皆是此派理論具代表性的實踐者，尤擅利用材料、光影乃至時間的流動性，為作品注入生命感，進而成就建築於「存在意義」層面上恍如擁有生命之感。論其關鍵，不外乎是無機外殼因人們的碰觸、出入甚或居住，逐漸充盈記憶、情感與氣韻等有機內在。

將呼吸歸回最小單位，MAD藝術裝置落地首爾

今年迎來第5屆舉辦的首爾城市建築雙年展（Seoul Biennale of Architecture and Urbanism，簡稱SBAU）由英國建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherwick）出任總監，以「讓城市更加人性化（Radically More Human）」為念，在松峴綠色廣場、首爾城市建築展覽館及周邊地區打造為期54天的盛大展覽，廣納市民與世界訪客一同參與這樁揭露於人稠城市之中、聚焦且突顯人本建築重要性的公共議題。

如今展期已至尾聲，11月18日閉幕在即，讓我們將感知、感受歸回生命的最小單位，好好呼吸——受總監海澤維克邀請，建築師馬岩松領軍MAD建築事務所（MAD Architects）創作名為「呼吸細胞（Breathing Cells）」的藝術裝置，自開幕亮相兩大展場中的戶外開放空間，即憑面積11.52平方公尺高牆率先與「環境」產生互動，再藉溫暖親和的外觀引眾禁不住觸摸，進一步完成與「人」的交流。

作品解構——打開「城市包裹」，緩衝環境壓力

▍主體：氣膜＆智能控制系統

作為MAD對未來建築立面的探索，該裝置高4.8公尺、寬2.4公尺，配備得以通過智能系統控制的「可呼吸」燈光單元與水霧機制，在充分回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念之餘，同步發想出一種「具生命感的城市介面」且付諸實驗：當控制系統作動時，半透明氣膜構成的建築表皮能感應並調節光線與溫度，向裝置外部傳遞舒適氛圍，彷彿張開無形雙臂環繞觀者；而當控制系統處於待機狀態時，其材質與型態既似一張讓人發夢的巨大床墊，柔軟而富包容力，亦如日常包裹內肩負緩衝重任的連片式充氣氣枕，有效阻絕外力的壓迫和撞擊（想像「城市」這只包裹裡裝填的是人和建物、充氣氣枕緩衝的是環境壓力⋯⋯）。

▍配備：燈光＆水霧

燈光方案則由MAD過去亦曾於其他項目（如2025威尼斯建築雙年展中國館外裝置《一把油紙傘》）中與之合作的「歐普照明」提供，每日白天、夜晚各一時段點亮整座細胞牆，不僅載入冷暖色澤切換設計，更藏有水霧噴灑功能，亦虛亦實的無數細小分子瀰漫作品周圍，鼓動涼爽氣息、散布如夢似幻的視覺效果，還一併為植被做好保濕。

虛實之間，構建三向對話

發掘看似位於傳統硬質建材對立面的「軟性表皮」與環境互動的可能性，也緊扣雙年展主題，隱喻未來建築對「人性化」更深層的理解——建築不僅是功能的容器，更應成為自帶感知力與回應力的生命體。MAD主持建築師馬岩松一席話道出此作經得起理性解構、卻不失感性詩意的核心概念，「《呼吸細胞》試圖探討個體與城市環境之間的微妙關係。每個『細胞』都代表著城市中的獨立個體，而光線與霧效的律動則象徵著生命與城市的呼吸節奏。」換言之，它在在推敲的無疑是人、建築及城市環境三者的新關係，同時標誌每一「單體」的獨立性。

第5屆首爾城市建築雙年展｜MAD藝術裝置《呼吸細胞》

• 時間：即日起至2025年11月18日，每日12:00-13:00、19:00-20:00展示燈光及水霧
• 地點：韓國首爾松峴綠色廣場（Songhyeon Green Plaza）

資料來源｜MAD