周東彥以《空的記憶》一舉獲得有劇場界奧斯卡之稱的世界劇場設計（2013 World Stage Design）「最佳互動與新媒體」大獎，謙稱自己是知識雜食者的他，除了練就一身不拘時空地點的充電功夫，也與國家兩廳院合作「NTCH to Go」計畫，啟動知識發電力。

正式邁入盛夏，連早晨的陽光都特別毒辣，約訪的那天上午我們來到松山創意園區巴洛克花園，早已汗流浹背的周東彥正準備著待會拍攝新作畫面的直升機攝影器材。「從不同視角對空間的觀看，一直是我特別有興趣的主題。」2013年周東彥獲得有劇場界奧斯卡之稱的世界劇場設計（2013 World Stage Design）「最佳互動與新媒體」大獎，在獲獎作品《空的記憶》與編舞家周書毅合作的表演影像中，就曾出現舞者手持攝影鏡頭投影出所見畫面的獨特場景。「當直升機越來越升高，從空中視角看見向鏡頭揮著手的人們，就像是對著既遙遠又親近朋友的告別。」周東彥說明著新作《給在遙遠星球的他》所傳達的意念，這是今年初為期兩個月的日本秋吉台國際藝術村之旅帶給他的新靈感。而五月份也才剛結束在德國及丹麥的三週駐村行程，對於在台灣工作滿檔的他來說，出國駐村反而成為他可以沉澱想法的難得時刻。

自北藝大戲劇系畢業後，周東彥負笈倫敦中央聖馬丁藝術暨設計學院劇場與多媒體研究所，當時的系主任就是曾於2012數位表演藝術節受邀演出《謀殺克雷曼》（Kellerman）的導演Pete Brooks，回想在聖馬丁的日子，周東彥說：「印象最深刻的一門課是『時間、空間、地點』（time, place and space），我們從荷馬史詩一路讀到日本漫畫，一學期下來在文化各異的敘事結構穿梭，將視野廣度又更拓展。」而課餘的自由時光，影響最大的不只是觀摩劇場表演，還有大量吸收當代藝術知識，從泰德當代美術館（Tate Modern）到ICA（Institute of Contemporary Arts），以及沙德勒之井劇院（Sadler's WellsTheatre）、倫敦國家劇院（National heatre）都是他最愛造訪的藝文展演地。除了大型展演外，他特別補充：「每年各校的畢業展（degree show）也是我最期待的，這些作品通常最有創意也最生猛（raw），很有看頭！」在倫敦的眾多展演中，周東彥認為印象最深刻的莫過於：「法國編舞家及舞團Philippe Decoufl é作品《SOLO》，其中的影像設計與舞蹈既相互幫襯又毫不炫技，非常難得！」回到台灣後，周東彥仍保持隨時關注國際展演的習慣，他特別推薦泰德當代美術館的youtube頻道，其中拜訪藝術家工作室的Studio Visit單元及特展導覽均相當值得一看。熱血的周東彥也希望將這樣創造資源的模式帶回台灣，帶領狠主流多媒體團隊，主動與國家兩廳院提案「NTCH to Go」計畫，規劃第一階段會有20支以上針對台灣優秀表演工作者的專訪內容，預計今年七月中旬上線。不只是充電，周東彥更化身發電hub，期待藉由「NTCH to Go」計畫，帶給更多表演愛好者源源不絕的知識能量。

周東彥的充電秘訣
善於利用零碎的空檔，設定幾個資訊網頁，隨手上網就能看完一段新聞或影音專訪，讓自己隨時充滿動力與新想法。

周東彥
倫敦中央聖馬丁藝術暨設計學院劇場與多媒體碩士，2010年成立「狠主流多媒體」，創作以影像及劇場為核心。影像作品多次入圍及參與國內外影展。亦致力於科技表演藝術跨域創作，其作品《空的記憶》榮獲世界劇場設計展最佳互動與新媒體大獎。

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日