周東彥以《空的記憶》一舉獲得有劇場界奧斯卡之稱的世界劇場設計（2013 World Stage Design）「最佳互動與新媒體」大獎，謙稱自己是知識雜食者的他，除了練就一身不拘時空地點的充電功夫，也與國家兩廳院合作「NTCH to Go」計畫，啟動知識發電力。

正式邁入盛夏，連早晨的陽光都特別毒辣，約訪的那天上午我們來到松山創意園區巴洛克花園，早已汗流浹背的周東彥正準備著待會拍攝新作畫面的直升機攝影器材。「從不同視角對空間的觀看，一直是我特別有興趣的主題。」2013年周東彥獲得有劇場界奧斯卡之稱的世界劇場設計（2013 World Stage Design）「最佳互動與新媒體」大獎，在獲獎作品《空的記憶》與編舞家周書毅合作的表演影像中，就曾出現舞者手持攝影鏡頭投影出所見畫面的獨特場景。「當直升機越來越升高，從空中視角看見向鏡頭揮著手的人們，就像是對著既遙遠又親近朋友的告別。」周東彥說明著新作《給在遙遠星球的他》所傳達的意念，這是今年初為期兩個月的日本秋吉台國際藝術村之旅帶給他的新靈感。而五月份也才剛結束在德國及丹麥的三週駐村行程，對於在台灣工作滿檔的他來說，出國駐村反而成為他可以沉澱想法的難得時刻。

自北藝大戲劇系畢業後，周東彥負笈倫敦中央聖馬丁藝術暨設計學院劇場與多媒體研究所，當時的系主任就是曾於2012數位表演藝術節受邀演出《謀殺克雷曼》（Kellerman）的導演Pete Brooks，回想在聖馬丁的日子，周東彥說：「印象最深刻的一門課是『時間、空間、地點』（time, place and space），我們從荷馬史詩一路讀到日本漫畫，一學期下來在文化各異的敘事結構穿梭，將視野廣度又更拓展。」而課餘的自由時光，影響最大的不只是觀摩劇場表演，還有大量吸收當代藝術知識，從泰德當代美術館（Tate Modern）到ICA（Institute of Contemporary Arts），以及沙德勒之井劇院（Sadler's WellsTheatre）、倫敦國家劇院（National heatre）都是他最愛造訪的藝文展演地。除了大型展演外，他特別補充：「每年各校的畢業展（degree show）也是我最期待的，這些作品通常最有創意也最生猛（raw），很有看頭！」在倫敦的眾多展演中，周東彥認為印象最深刻的莫過於：「法國編舞家及舞團Philippe Decoufl é作品《SOLO》，其中的影像設計與舞蹈既相互幫襯又毫不炫技，非常難得！」回到台灣後，周東彥仍保持隨時關注國際展演的習慣，他特別推薦泰德當代美術館的youtube頻道，其中拜訪藝術家工作室的Studio Visit單元及特展導覽均相當值得一看。熱血的周東彥也希望將這樣創造資源的模式帶回台灣，帶領狠主流多媒體團隊，主動與國家兩廳院提案「NTCH to Go」計畫，規劃第一階段會有20支以上針對台灣優秀表演工作者的專訪內容，預計今年七月中旬上線。不只是充電，周東彥更化身發電hub，期待藉由「NTCH to Go」計畫，帶給更多表演愛好者源源不絕的知識能量。

周東彥的充電秘訣
善於利用零碎的空檔，設定幾個資訊網頁，隨手上網就能看完一段新聞或影音專訪，讓自己隨時充滿動力與新想法。

周東彥
倫敦中央聖馬丁藝術暨設計學院劇場與多媒體碩士，2010年成立「狠主流多媒體」，創作以影像及劇場為核心。影像作品多次入圍及參與國內外影展。亦致力於科技表演藝術跨域創作，其作品《空的記憶》榮獲世界劇場設計展最佳互動與新媒體大獎。

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。