光的博物館 Museum of Lights 
在搖滾華麗的80年代之後，90年代的社會回歸著一股靜謐而乾淨的氛圍 。 
Less is More是90年代的服裝特色，在這樣沉穩而講究質感的年代，給了一些才華洋溢的年輕設計師發光的機會，這些新銳的服裝設計就像是耀眼的光芒一樣，閃閃發亮。 

2014 秋冬，「One Fifteen。初衣食午」將回歸到這個美好而寂靜的年代，請來知名的電影「艋舺」美術指導陳柏任運用象徵性的「光」作為故事的寓意主軸，把整個空間塑造成一座「光的博物館」，透過光體的表現、韻律與節奏來區分三個不同的主題來介紹本季One Fifteen的服裝系列與獨立設計師群，讓這些作品互相呼應，燦爛無比。

韻律之光 Talented Designers 
「韻律之光 」，這一道一道的光線，隨著規律的節奏，或急或緩、或明或亮的在整個空間流動著，透過光與光點之的均勻分布，形成了一個軌跡，循序漸進。如此流暢而富有韻律的光線就好像「Talented Designers」亞裔設計師生生不息的創作力一般，無論是在國際間已經擁有一席之地的Alexander Wang 、近來備受矚目的陳劭彥 SHAO YEN，或是康嘉偉、陳德謙、李倍等台灣新銳設計師，他們簡單卻充滿力量的服裝作品，隨著時間的演進，季復一季，益發美麗。 

經典之光 Classic Designers 

「經典之光 」沉穩而安靜的流動著，沒有過度喧鬧的節奏，相反的以規律而看似單一的光體來演繹著，但仔細的往更深一層的鏡面穿越過去，透過光的軌跡無限延伸成為一道美好的想像，就好像「Classic Designers」所要傳達的時尚經典，以不斷衍生的服裝創意來塑造永恆的經典，來自英國的Neil Barrett、Holly Fulton，亦或是在米蘭時裝周上大放光彩的Ports 1961、Uma Wang等設計師們，承襲著品牌一貫的設計風格，以各自擅長的線條輪廓，不隨波逐流的在國際時尚圈裡綻放美麗。 

創造之光  Creative Designers 
繽紛而富有生命力的霓虹，在One Fifteen的二樓空間一閃一爍，形成一股嶄新的氛圍。不管是抽象、具象的文字或幾何圖像，都由內而外的閃耀著「創造之光」本身所要傳達的獨特光芒。如此具有故事性的表現方式，在層層的堆疊下建構出一個又一個充滿想像的畫面，就好像這些以創意之名活躍在國際間的「Creative Designers」一樣，令人驚豔。2014年秋冬One Fifteen 引進來自英國的Richard Nicoll、DANIELLE ROMERIL、Vidure，義大利的Iceberg 亦或是日本簡約的女裝品牌Enfold、Muller， 或ts(s)、Taakk、Doublet 等男裝系列來展現One Fifteen。初衣食午不斷的在生活中發掘種種美麗的經營底蘊。 

初衣食午。 One Fifteen 大安概念店 
店址: 台北市大安區大安路一段92號
電話: 02-87730115 
初衣食午。 One Fifteen 誠品生活松菸店 
店址: 台北市信義區菸廠路88號1樓
電話: 02-66360115 

資料圖片/初衣食午

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}