S.H.E霸氣現身《VOGUE FNO全球購物夜》時尚秀磅礡登場

時尚圈注目焦點VOGUE《Fashion’s Night Out全球購物夜》活動自9月起已陸續掀起話題不斷，除了由林志玲策展規劃的時尚設計藝廊於9月15日率先與大家見面；接著是承接其藝術力量，重新妝點設計戶外櫥窗展覽，把藝術時尚色彩擴大感染到新光三越香堤大道。而終點站將由兩大龍頭品牌VOGUE與Mercedes-Benz跨界合作的「Fashion DNA時尚大秀」於9月27日在台北101北方廣場壓軸登場。

今年FNO已邁入第六屆，其規模更勝以往，集結了眾多國際一線精品品牌，出動百位凱渥名模聯合展演國際精品服裝大秀，空前盛況媲美時裝周。並特別邀請到第一女子天團巨星S.H.E擔任時尚大使，三姝於年底前最後一次聚首出席時尚活動，並率領數眾多藝人現身觀秀。現場巨星名人薈萃，更有由14台總值破五千萬元的Mercedes-Benz賓士夢幻車隊現身星光大道，2014 VOGUE《Fashion’s Night Out全球購物夜》再度成為今年度時尚圈風雲際會的最大盛事。

VOGUE x Mercedes-Benz聯手合作  百模挑戰3樓高立體時尚展演秀震撼登場

主Mercedes-Benz向來大力支持全球藝術與時尚活動，今年再度跨界時尚代表作即與時尚龍頭VOGUE聯手合作年度時尚重頭戲：《FNO Fashion DNA時尚大秀》於地標台北101北方廣場磅礡登場。百位名模於3樓高立體伸展台上交錯演繹國際時尚品牌服裝，氣勢驚人。特別邀請凱渥名模聯合展演九大國際精品品牌2014秋冬新作。率先登場的是義大利百年精品Salvatore Ferragamo，本季將奢華材質轉換拼接，展現都會女子和紳仕成熟幹練的韻味；Sportmax打破常規，以華麗的圖紋色彩，野性十足的豹紋，搭配一貫的高水平剪裁技術，讓造型充滿看點；英國紳士品牌KENT & CURWEN與Gieves & Hawkes聯合展演秋冬新服，以頂級的剪裁工藝結合優質奢華面料，呈現出男士洗鍊的衣裝。系列作品精心突顯男士英挺優雅且從容自持的風貌；Paul Smith本季自波斯地毯與壁紙，條紋、雕花與巴洛克風格圖案中擷取靈感，在各種緹花布料頻繁應用下，奢華的面料、合身西裝外套配搭寬鬆西褲、各式驚艷印花的圖案，不禁令人懷念起美好的時代；DKNY以皮草滾邊的雙排釦大衣、低調的動物紋、格紋襯衫和蕾絲，創造出衝突的美感，傳達真實的紐約客性格；Blumarine則以現代摩登的剪裁與風格，藉由東方花卉圖紋演繹嬌柔嫵媚的女性魅力。冬日的繁花烙印在緞面絲綢之上、金色緹花刺繡添加奢華美感、皮草滾邊洋裝更顯雍容與大氣；以展現花的千嬌百媚著稱的LEONARD將條紋、花卉、紮染、星空等印花元素搭配飄逸的紗裙和皮草大衣，打造了典雅唯美的女神形象；壓軸出場的Lanvin以皮革與皮草來詮釋女性的獨立與強悍，所有衣服的用料和做工都極端奢侈卻不浮誇，展現法式的極致時尚。

VOGUE號召! S.H.E 本年度最後一次合體  率領20位藝人乘Mercedes-Benz夢幻車隊氣勢現身紅毯
日前於演唱會上宣布下半年各自單飛的女子天團S.H.E，至年底前唯一三姝合體的機會即獻給Fashion DNA時尚大秀，三人皆以林志玲設計的限量專屬FNO T-shirt混搭品牌服飾現身。Selina以Moschino的金色馬甲和Shiatzy Chen銀色繃帶短裙，展現有別於以往甜美風格的高貴氣勢；Hebe選擇anges.b碧綠色馬甲過膝裙，將女神的清新韻味詮釋的恰如其分；古靈精怪的Ella一眼挑中Moschino菱格紋短版外套和圓點星星印花長褲，加上奶昔側背包大展幽默叛逆，頭上anges.b三角造型海盜帽則是畫龍點睛。

酷愛空間設計的Ella直率分享：「看到這麼壯觀完美的舞台設計和氛圍打造真的會讓感受其中的人有想哭的感覺，而且現場有許多服裝設計、汽車科技、插畫藝術、美食饗宴等不同產業的跨界結合，令人見識到時尚的驚人魅力！」即將告別姐妹主持金鐘獎的Selina以及開個人演唱會的Hebe則表示：「能夠和好姐妹們在台灣能夠看到這麼壯觀的舞台設計和還有百模走秀，彷彿一起到了巴黎時裝週看秀，真的非常過癮！」近期三人以單飛不解散的形式在各別領域發展，對於因為受了VOGUE之邀能夠久違一齊合體拍攝雜誌封面以及出席FNO活動，感到特別開心。

圖片資料/ VOGUE

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

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_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}