2014 年 10 月，紐約 Rizzoli 出版社將出版了一冊與眾不同的時尚攝影集。該書彙集了近 200 張由昔日和現今攝影大師所拍攝的影像資料，用攝影的形式展現了以路易威登產品為主題的時尚發展史，涉及了從品牌廣告特輯到刊登於主流雜誌時尚大片的豐富內容。

最初專注於捕捉時下流行趨勢的時尚攝影，已經超越了僅僅表現特定風格或造型的局限，漸趨於分享女性思想的視野，並見證它的演變，繼而被視作為了一種藝術形式。  這一藝術形式透過攝影師的眼睛反映出對社會及其價值觀的思考。此次出版的書冊以別具一格的手法用 200 張照片呈現了女性歷史以及 20 世紀 50 年代至今的攝影史。書中所用照片皆出自 Mert Alas & Marcus Piggott, Henry Clarke, Patrick Demarchelier, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Craig McDean, Steven Meisel, Helmut Newton, Juergen Teller, Mario Testino 以及 Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin 等名家之手，將路易威登的品牌精神表現得淋漓盡致。

該書分為三個主要章節，分別介紹了自 1977 年以來的時尚攝影、路易威登廣告特輯以及回溯至 20 世紀 50 年代的回顧，每個章節都包含了攝影撰稿人和策展人 Charlotte Cotton 所撰寫的介紹性文字。該書序言的作者為藝術和攝影策展人 Martin Harrison，他被譽為研究 Francis Bacon 的最著名的專家之一，曾撰寫了多部這方面的專著。

這部限量版書籍特採用了奢華的白色帆布裝幀，備有三款分別由  Patrick Demarchelier、Craig McDean 和 Bert Stern 拍攝的不同封面照片可供選擇。
 

作者
Charlotte Cotton 是位攝影方面的獨立策展人及撰稿人。她曾先後擔任了倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館的攝影策展人以及洛杉磯郡立藝術博物館 Wallis Anneberg 攝影部門的策展人和負責人。她還曾著寫並編輯了數本書籍，包括《Imperfect Beauty 》(2000)、《Guy Bourdin》 (2003) 以及《The Photograph as Contemporary Art 》(2004)。
Martin Harrison 在 1985 年為維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦的《Shots of Style》展覽編寫目錄時開始對時尚攝影進行了認真思考，該展覽展出了一系列由 David Bailey 挑選出來的時尚攝影精彩之作。他曾著寫多部書籍，包括《Beauty Photography in Vogue 》 (1987) 以及《Appearances: Fashion Photography since 1945》(1991)。他還曾出版了許多非時尚類書籍以及撰寫 Lillian Bassman, Patrick Demarchelier, Lisa Fonssagrives, Peter Lindbergh, Norman Parkinson, Paolo Roversi, Melvin Sokolsky 和 Bruce Weber 的專題著作。他自 1999 年起就一直把 Francis Bacon 作為寫作主題，圍繞其畫作所著的 4 卷套《catalogue raisonne》將於 2015 年出版上市。
藝術與媒體方面的創意總監 Michel Mallard 革新性地推動了《Vogue Hommes International》、《L’Officiel de la Mode》、《Jalouse》等雜誌的再發行。作為策展人，他與 Melvin Sokolsky, Steven Meisel, Steven Klein, Guy Bourdin, Saul Leiter, Inez & Vinoodh, Peter Knapp 等藝術家構思並籌畫了多次展覽。此外，他位於巴黎的藝術指導工作室還為 Thomas Ruff, Jonas Mekas 及 Jean Baptiste Mondino 等人設計了書籍。他連續 13 年參與策劃了耶爾國際時尚攝影節。在他策劃的眾多展覽中最為引人注目的要數於 2008 年在倫敦攝影師畫廊舉辦的《Fashion in the Mirror 》和於 2005 年在斯特拉斯堡 La Chaufferie 舉辦的《Art Director’s Cut 》，他在後者中擔任了藝術總監一職。
 


出版日期：2014 年 10 月 1 日
擁有法語和英語兩個版本。
實際尺寸：9.5x 12.25 英寸
超過 200 張彩色和黑白照片。
480 頁，其中有 40 頁內容僅在此豪華精裝本內發表。
該限量版特採用了奢華的白色帆布裝幀，備有三款分別由  Patrick Demarchelier、Craig McDean 和 Bert Stern 拍攝的不同封面照片可供選擇。

路易威登出版社
路易威登開辦出版業務距今已有 15 年，現有出版書籍超過 80 部，其中包括兩個以旅行為主題的叢書系列：“城市指南”和“遊記”系列。路易威登還與數家國際出版商合作，推出了一系列內含大量插畫的書冊以及帶有藝術家簽名和編號的限量版藝術書籍獨家銷售於路易威登專賣店中。

書籍一直以來在路易威登的發展歷史上佔據著重要的地位。品牌第三代傳人，Gaston – Louis Vuitton（1883-1970）非常熱衷於收藏和書籍，他的藏書從文學到藝術，涉及範疇相當廣泛。他成立了三個書友會，並與當時的出版商、插畫師和作家保持著密切的聯繫。
路易威登於 1914 年在香榭麗舍大街開設專賣店時，就已在其中為顧客開闢了一個舒適的讀寫空間。這一傳統在巴黎、臺北、香港、倫敦、新加坡和羅馬的專賣店中延續至今，在這些地方的路易威登書店中，為顧客提供了一系列藝術、時尚、設計與旅行的精選圖書。

關於路易威登
自 1854 年起，路易威登一直秉承對卓越品牌的執著追求，在風格款式上推陳出新，不斷為世人呈獻獨具特色的設計之作。今天，路易威登忠實於品牌創始之初衷，以兼具優雅美感和實用性的行李箱、手袋及配飾系列展現品牌傳承的“旅行藝術”精神。
自此，路易威登以大膽無畏的創意精神續寫著品牌自己的歷史。多年以來，路易威登以品牌傳承為信仰，與建築師、藝術家及設計師們展開合作，陸續推出了成衣、鞋履、配飾、腕表、珠寶及文具等多個系列產品。這些精心製作的產品都一一見證了路易威登對精湛工藝的不懈追求。點此至路易威登官網

資料圖片來自 路易威登Louis Vuitton

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}