路易威登Louis Vuitton推出時裝攝影專集

2014 年 10 月,紐約 Rizzoli 出版社將出版了一冊與眾不同的時尚攝影集。該書彙集了近 200 張由昔日和現今攝影大師所拍攝的影像資料,用攝影的形式展現了以路易威登產品為主題的時尚發展史,涉及了從品牌廣告特輯到刊登於主流雜誌時尚大片的豐富內容。

最初專注於捕捉時下流行趨勢的時尚攝影,已經超越了僅僅表現特定風格或造型的局限,漸趨於分享女性思想的視野,並見證它的演變,繼而被視作為了一種藝術形式。  這一藝術形式透過攝影師的眼睛反映出對社會及其價值觀的思考。此次出版的書冊以別具一格的手法用 200 張照片呈現了女性歷史以及 20 世紀 50 年代至今的攝影史。書中所用照片皆出自 Mert Alas & Marcus Piggott, Henry Clarke, Patrick Demarchelier, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Craig McDean, Steven Meisel, Helmut Newton, Juergen Teller, Mario Testino 以及 Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin 等名家之手,將路易威登的品牌精神表現得淋漓盡致。

該書分為三個主要章節,分別介紹了自 1977 年以來的時尚攝影、路易威登廣告特輯以及回溯至 20 世紀 50 年代的回顧,每個章節都包含了攝影撰稿人和策展人 Charlotte Cotton 所撰寫的介紹性文字。該書序言的作者為藝術和攝影策展人 Martin Harrison,他被譽為研究 Francis Bacon 的最著名的專家之一,曾撰寫了多部這方面的專著。

這部限量版書籍特採用了奢華的白色帆布裝幀,備有三款分別由  Patrick Demarchelier、Craig McDean 和 Bert Stern 拍攝的不同封面照片可供選擇。
 

作者
Charlotte Cotton 是位攝影方面的獨立策展人及撰稿人。她曾先後擔任了倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館的攝影策展人以及洛杉磯郡立藝術博物館 Wallis Anneberg 攝影部門的策展人和負責人。她還曾著寫並編輯了數本書籍,包括《Imperfect Beauty 》(2000)、《Guy Bourdin》 (2003) 以及《The Photograph as Contemporary Art 》(2004)。
Martin Harrison 在 1985 年為維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦的《Shots of Style》展覽編寫目錄時開始對時尚攝影進行了認真思考,該展覽展出了一系列由 David Bailey 挑選出來的時尚攝影精彩之作。他曾著寫多部書籍,包括《Beauty Photography in Vogue 》 (1987) 以及《Appearances: Fashion Photography since 1945》(1991)。他還曾出版了許多非時尚類書籍以及撰寫 Lillian Bassman, Patrick Demarchelier, Lisa Fonssagrives, Peter Lindbergh, Norman Parkinson, Paolo Roversi, Melvin Sokolsky 和 Bruce Weber 的專題著作。他自 1999 年起就一直把 Francis Bacon 作為寫作主題,圍繞其畫作所著的 4 卷套《catalogue raisonne》將於 2015 年出版上市。
藝術與媒體方面的創意總監 Michel Mallard 革新性地推動了《Vogue Hommes International》、《L’Officiel de la Mode》、《Jalouse》等雜誌的再發行。作為策展人,他與 Melvin Sokolsky, Steven Meisel, Steven Klein, Guy Bourdin, Saul Leiter, Inez & Vinoodh, Peter Knapp 等藝術家構思並籌畫了多次展覽。此外,他位於巴黎的藝術指導工作室還為 Thomas Ruff, Jonas Mekas 及 Jean Baptiste Mondino 等人設計了書籍。他連續 13 年參與策劃了耶爾國際時尚攝影節。在他策劃的眾多展覽中最為引人注目的要數於 2008 年在倫敦攝影師畫廊舉辦的《Fashion in the Mirror 》和於 2005 年在斯特拉斯堡 La Chaufferie 舉辦的《Art Director’s Cut 》,他在後者中擔任了藝術總監一職。
 


出版日期:2014 年 10 月 1 日
擁有法語和英語兩個版本。
實際尺寸:9.5x 12.25 英寸
超過 200 張彩色和黑白照片。
480 頁,其中有 40 頁內容僅在此豪華精裝本內發表。
該限量版特採用了奢華的白色帆布裝幀,備有三款分別由  Patrick Demarchelier、Craig McDean 和 Bert Stern 拍攝的不同封面照片可供選擇。


路易威登出版社
路易威登開辦出版業務距今已有 15 年,現有出版書籍超過 80 部,其中包括兩個以旅行為主題的叢書系列:“城市指南”和“遊記”系列。路易威登還與數家國際出版商合作,推出了一系列內含大量插畫的書冊以及帶有藝術家簽名和編號的限量版藝術書籍獨家銷售於路易威登專賣店中。

書籍一直以來在路易威登的發展歷史上佔據著重要的地位。品牌第三代傳人,Gaston – Louis Vuitton(1883-1970)非常熱衷於收藏和書籍,他的藏書從文學到藝術,涉及範疇相當廣泛。他成立了三個書友會,並與當時的出版商、插畫師和作家保持著密切的聯繫。
路易威登於 1914 年在香榭麗舍大街開設專賣店時,就已在其中為顧客開闢了一個舒適的讀寫空間。這一傳統在巴黎、臺北、香港、倫敦、新加坡和羅馬的專賣店中延續至今,在這些地方的路易威登書店中,為顧客提供了一系列藝術、時尚、設計與旅行的精選圖書。


關於路易威登
自 1854 年起,路易威登一直秉承對卓越品牌的執著追求,在風格款式上推陳出新,不斷為世人呈獻獨具特色的設計之作。今天,路易威登忠實於品牌創始之初衷,以兼具優雅美感和實用性的行李箱、手袋及配飾系列展現品牌傳承的“旅行藝術”精神。
自此,路易威登以大膽無畏的創意精神續寫著品牌自己的歷史。多年以來,路易威登以品牌傳承為信仰,與建築師、藝術家及設計師們展開合作,陸續推出了成衣、鞋履、配飾、腕表、珠寶及文具等多個系列產品。這些精心製作的產品都一一見證了路易威登對精湛工藝的不懈追求。點此至路易威登官網


 

資料圖片來自 路易威登Louis Vuitton

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索

由OMA建築事務所設計的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽於東京六本木博物館登場,以著名的「Miss Dior」香水系列為題,打造七大超現實沉浸式空間,展出品牌從1946年至今的歷史與創意。

為無形的氣味構思空間

《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽分為七個子題,每個展間分別呈現「Miss Dior」的不同面貌,展出香水、高級訂製服到成衣系列。藉由藝術作品、檔案文物、插圖手稿與當代廣告的展示,凸顯品牌傳奇般的歷史,鮮豔色彩與優雅元素交織,團隊以多層次的敘事,為觀眾揭開「Miss Dior」背後的各種靈感和文化影響。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽於東京六本木博物館登場。(圖片提供:OMA)

OMA合夥人重松象平表示,為無形的「氣味」構思展覽空間,是一項有趣的挑戰:「為了反映多樣化的內容、氣氛和故事,我們試圖以全新視角切入『Miss Dior』的經典形象,並運用多重主題交織出超現實的環境,帶領觀眾進入『Miss Dior』的世界。」

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
OMA合夥人重松象平表示,為無形的「氣味」構思展覽空間,是一項有趣的挑戰。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽分為七個子題,每個展間分別呈現「Miss Dior」的不同面貌。(圖片提供:OMA)

展間01|Miss Dior: Stories of a Miss

作為展覽的開端,「Miss Dior: Stories of a Miss」以訂製展示盒呈現「Miss Dior」的文物,如同畫廊一般。每個展示盒皆依照物件的形狀製作,襯托物件的尺度與外型。展示牆的對面則是一個巨大的「Miss Dior」香水瓶雕塑,能360度旋轉,即使從館外也能清楚看到。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)

展間02|Miss Dior by Eva Jospin

第二個展區的靈感來自羅馬Villa Giulia博物館,是一個古典風格的穹頂空間,展出法國藝術家Eva Jospin為Dior精心刺繡的掛毯。中央則放置其設計的特別版「Miss Dior」香水,與前一個展間中的超現實巨大香水瓶形成對比。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior by Eva Jospin」。(圖片提供:OMA)

展間03|Fields of Flowers

「Fields of Flowers」向觀眾介紹了「Miss Dior」系列最新款香精的五種花香:茉莉花、晚香玉、沙巴茉莉、玫瑰和橙花。展間如同一朵巨型的抽象花朵,覆蓋上波浪形的層層布料,彎曲的弧線令人聯想到如花瓣一般的精緻裙擺。牆壁上設置了五個內凹的展示空間,以花蕾形狀的等身噴霧器,讓觀眾細細嗅聞香精中的不同成分。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Fields of Flowers」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Fields of Flowers」。(圖片提供:OMA)

展間04|Stories of a Miss

第四個展間運用「Miss Dior」香水瓶上的標誌性蝴蝶結,在鏡面空間中創造出一條無邊無際的線性路徑,穿梭「Miss Dior」的歷史文物間,融合不同主題間的奇想與敘事框架,其中有許多文物是首次公開,包括Catherine Dior的Hermès Baby打字機。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)

展間05|Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear

回到1967年,Dior以品牌同名發布首個成衣系列。展區除了展示該系列充滿青春感的單品,也以此為靈感延伸,參考60年代的普普藝術,搭配第一代的「Miss Dior」標準字,創造出俐落的線條與形狀,與前面空間的曲線風格形成互補。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)

展間06|Dior Illustrated

這個以插畫為主題的展間,展示Dior第一任插畫師René Gruau和現任插畫師Mats Gustafson的作品。其中,前者為「Miss Dior」所繪製的第一個品牌形象圖——戴著珍珠項鍊的天鵝,靈感源自日本浮世繪,也將在此展出。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)

展間07|The Miss Dior Dream

最後一個展區以特製的展示台呈現「Miss Dior」高級訂製服,地面以和紙搭建成有機形狀,天花板垂吊著雲朵般的圓形裝置,各種花朵圖像投影在紙堆上,創造夢幻的自然田野景觀,營造如同花園的室內空間。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「The Miss Dior Dream」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「The Miss Dior Dream」。(圖片提供:OMA)

《Miss Dior: Stories of a Miss》

展覽地點|六本木ミュージアム(東京都港区六本木5-6-20)
展覽日期|2024年6月16日至7月15日
開放時間|10:00-21:00(最終入場20:00)
注意事項|參觀為事前預約制,⼊場免費

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認為設計如同橋一樣,擁有連結人與人之間的能力,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 當初是三宅一生為了設計出現代且日常的系列,充分反映了當下男士們的真實生活方式。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
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以匠人之心結合日常之美

於2015年以全台首間百貨獨立店舖之姿進駐台灣,從開幕至今已邁入第九年,秉持每一個細節都是對品牌的負責與技法的尊重,不但將標誌性的縐褶與大膽地剪裁,昇華成男性風格的不敗經典,更在穿搭領域,創造出全新的男性穿搭風格。

本次於微風信義二樓新開幕的形象店舖,以全新形象登場,店舖設計以花崗岩為主要媒材,低調又穩重氛圍感讓人一踏進就能馬上感受到HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與眾不同的品牌世界觀,以不過度張揚的性格,襯托品牌服飾獨有的縐褶與色彩,像極日本職人精神,窮極一生只為了將自身所愛研究透徹,發揚光大。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
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變化自如口袋包

隨著店鋪開幕,品牌也帶來備受矚目的獨家商品,包括首次推出的口袋縐褶2束袋包,藉由布料的柔軟性,將若有似無的輪廓限制打破,創造無限的魔術大空間,配色更有三款卡其色、綠色、黑色可以做選擇,在維持時尚之餘還能充滿實用性。而廣為人知的時尚小包——口袋縐褶2手機包,以繽紛的色調,讓飾品在亮點與配角之間相互切換,也同時擁有四款配色卡其色、綠色、粉色、黑色,在不同場合隨意切換。

口袋皺褶2束袋包。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
口袋皺褶2束袋包。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
粉口袋皺褶2手機包(左)、黑口袋皺褶2束袋包(右)。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
粉口袋皺褶2手機包(左)、黑口袋皺褶2束袋包(右)。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

開幕限定獨家色「香草白」

而季節色系列對於 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 而言,就像是品牌的專屬 Pantone 色票,每一個月都會賦予他專屬的色彩,並結合品牌獨有的剪裁版型,即使外觀相似,但細節與色彩皆有所差異,這也使得每一件季節色都獨一無二。本次微風信義開幕限定獨家色「香草白」,與本季24春夏的主打色系呼應,以清爽的淺白色系預先為炎熱的夏季,填上清爽的色彩。

開幕限定獨家色「香草白」。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
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CARGO 層疊工裝

作為本季的主打系列風格,將衣服平鋪時,如同一塊原始的純粹布料,呈現方正矩形的樣貌;在穿著時,衣物會隨著穿著的方式與時間有所改變,以不凡的垂墜感呈現不同的視覺,就如同本季主題,以一件服飾呈現了布料的過去、現在及未來。

層疊工裝拉鍊夾克、層疊工裝口袋短褲。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
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RECTANGLE 偏影矩形

此系列首次於2022秋冬曝光,以「露營箱」為靈感發想,結合工裝褲設計,以特殊的層疊方式,替 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 注入全新的風味。延續「疊層工裝」系列的舒適與特色,以全新的版型及款式,加以進化,替喜愛工裝系列的男士們提供更多不同的選項。

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LIGHT MESH 輕盈網眼

「輕盈網眼」系列在布料有著非常細小的網孔,在製作中保留了服飾的透氣性。透過布料的設計大幅替服飾提供穿著時的透氣與機能性,不但更加方便活動,在炎炎的夏日依然可以保持清爽。

全新的版型、特色圍裙及造型上衣,透過網眼的材質特色讓內搭可以若隱若現。在秋冬,除了方便在內裏增加穿搭,維持保暖外,同時替造型加上些許細節。讓現今注重多層次穿搭的品味人士,可以在兼顧透氣性與清爽的同時,作為出多變的穿搭造型。

輕盈網眼造型圍裙、輕盈網眼造型長袖上衣、層疊工裝造型長褲。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
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