2014年10月，身兼同名品牌董事長、執行長和設計師的Tory Burch在10/29晚間主持了一場特別的盛宴，慶祝公司在上海嘉里中心(Kerry Centre)的旗艦店開幕以及品牌在中國的擴展。盛宴的來賓包括了亞洲時尚界和具影響力的人士：章子怡、金喜善、周麗淇、新加坡時尚品牌創立者Yoyo Cao，超模裴蓓及為品牌拍攝腕錶系列廣告形象照的游天翼等人。

這次的慶祝活動透過廚藝、娛樂、設計和裝潢把品牌發源地紐約的場景搬到了上海，一抵達嘉里中心旗艦店，迎面而來的是木紋浮雕搭配幾何鏤空線條所營造的紐約天際線，店內將近300坪的空間，飄盪在耳邊的是曼哈頓DJ Mad Marj所播放的音樂。舉辦剪綵儀式的同時有打著Tory Burch特製領結的鼓號樂隊從嘉里中心廣場遊行表演到旗艦店前方。

Cocktail Party後，Tory Burch在上海半島酒店皇宮套房的屋頂露台上舉辦了私人晚宴。空間重新設計成Tory的私人用餐室，讓受邀賓客彷彿從上海來到了Tory在紐約的家；晚宴菜單由廣受好評的紐約餐廳Fat Radish的托威爾(Ben Towill)和溫沙(Phil Winser)設計，是美式季節料理，餐具則選用Tory Burch全新家飾系列的上釉陶器。晚宴上，城市街舞風格的知名舞者Lil Buck(本名Charles Riley)隨鋼琴家馬蒂亞斯米蒙(Mattias Mimoun)和大提琴家王芳的音樂起舞，帶來與眾不同的視覺感受。

活動另一項特色是首次亮相的中國限定系列，20件限量單品的特殊造型服飾和別緻剪裁的配件，靈感來自於紐約人休閒優雅和特立獨行的風格。這些作品以特別的概念方式展示，展示的模特兒由六角形屏風環繞著，靈感則來自於著名室內設計師阿爾伯特•哈德利(Albert Hadley)所設計、也是Tory最喜愛的燭台。

在上海的這段期間，Tory Burch也代表品牌基金會和高盛公司（Goldman Sachs）的 《一萬名婦女計劃》（10,000 Women）合作夥伴關係，Tory Burch基金會透過低利貸款、指導和創業教育支持在美國的女創業家及其家庭，此次針對這次合作，為中國的女企業家開設一堂課程。

2005年，Tory Burch與連卡佛百貨合作(Lane Crawford)，首次進入大中華區市場，自2010年以來，Tory Burch已在中國內地開設多家獨立精品店，上海嘉里中心作為首家旗艦店，不論是精緻的店面裝潢，還是彰顯細節的產品系列，都能讓顧客親身感受到品牌的豐富質感與深度內涵，這不僅是難忘的品牌文化之旅，也是頂級的消費體驗。

Tory Burch在中國包括上海的兩個據點、以及在北京、成都、杭州、南京、青島、蘇州、天津和武清的門市，明年計畫在中國新增多家精品店，延續來自紐約上東區的綽約風姿。

關於Tory Burch
Tory Burch是一個时尚生活風格品牌，源於經典的美式休閒風格，充滿無拘束的活力與風範，體現執行長兼設計師Tory Burch的個人風格與精神。她獨具慧眼，將設計師的審美觀與價值觀在市場上取得平衡，創作出時尚又適合所有年齡女性穿著的服飾、配件、香氛與化妝品。品牌成立於2004年2月，時至今日，Tory Burch產品已在全美國、歐洲、中東、拉丁美洲及亞洲等超過125家獨立店面、toryburch.com網站以及全球3千多家精選的百貨商場與專賣店販售。

圖片資料提供/Tory Burch

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}