GP芝柏表即將入駐寶鴻堂鐘表台北旗鑑店

在全球鐘錶收藏家享有崇高地位的芝柏表（GP, Girard- Perregaux），歷經由獨立錶廠到加入開雲集團（Kering Group），以整裝再出發之姿，全台首家與全球同步的新型態店中店，將於寶鴻堂鐘表台北旗艦店嶄新落成，並將於今年12月12日（五）起，在寶鴻堂三樓的展示空間舉辦「超越時計想像 腕錶鑑賞會」，預計將以品牌旗下重裝話題錶款L.M.恆定動力擒縱腕錶強勢領軍，搭配享負盛名的三金橋陀飛輪、仕女名媛最愛的Cat’s Eye新款鑽錶傑作，引領腕錶愛好者走進芝柏絕美的工藝世界。

跨時代全新概念   耗時五年夢想成真
作為讓製錶行家們為之震驚的真正技術革命，在推出凝聚數年研發成果的概念錶之際，恆動力擒縱機芯於今日正式成為芝柏高級複雜系列中的一員。在2008年推出的極具前衛的概念基礎上，還需要五年的時間將這項新全新技術概念化為真實。和諧一致的風格與計時器上的重要進展，必將成為製錶史上的全新里程碑。

芝柏將恆定動力擒縱技術命名為Constant Escapement，以向創辦人Constant Girard-Perregaux致敬，後者之名與世紀以來困擾著製表師的技術挑戰：恆定動力（constant force）有著奇妙的巧合，驅使芝柏下定決心以革命性概念來研發恆定動力擒縱技術。「LM」是芝柏過去靈魂人物Luigi Macaluso的縮寫，他深信這枚機芯的未來性，並於2008年發表了這個機芯的原型，並裝配於芝柏高級複雜腕錶系列。

顛覆傳統擒縱結構   恆定動力創造精準
欲了解恆定動力擒縱系統技術的核心，首先回歸機械錶運作的基本原理：擒縱結構將發條盒的能量，以等時規律地傳送至走時輪系統，以控制指針運行的速度，就如水龍頭控制出水量一樣。不過，整個動力傳遞過程的關鍵，並非擒縱運轉速度或振頻，而是其穩定性：無論振頻是每秒3赫茲、4赫茲甚至是1,000赫茲，走時準確度最終仰賴機芯振頻能夠長時間保持穩定。
 

時計工藝於過去幾百年來有不少擒縱結構，直至瑞士槓桿擒縱技術面世後才成為主流，現今大部份機械錶仍採用這種技術。然而瑞士槓桿擒縱有一個缺點，就是發條盒傳來多少動力，它只能夠將相同的動力送至擺輪，問題是發條盒的動力會慢慢消耗，而穩定動力卻是精確計時的關鍵；動力下降，擺輪的擺幅亦隨之下降，腕錶如同機器缺了動力，走時準確度便難以保持，這現象可說是長年困擾著製錶師的魔咒。

芝柏高級複雜腕錶系列  首款恆定動力擒縱腕錶
恆定動力擒縱系統的原理，乃無論發條盒傳來多少動力，都可以向擺輪輸出穩定不變的動力。芝柏的革命性技術，是於擒縱系統中加入一條極細的彈性矽質游絲，它能儲存某個限度之內的能量，當接近一個穩定不變的門檻限度時，游絲便出現不穩定狀態，並以波浪振動形式即時將能量送出，周而復始向擺輪提供穩定平均的動力。

搭載革命性恆定動力擒縱機芯的錶殼亦別具匠心，完美展示這創新技術的價值。芝柏高級複雜腕錶系列（Haute Horlogerie）首款恆定動力擒縱腕錶，將尖端技術成就及富於時代感的設計集於一身，並嚴守品牌的設計風格傳統；白金錶殼直徑48毫米，弧形錶圈線條流暢。

精湛傑作首次抵台   把握機會限時鑑賞
面盤佈局著重突顯恆定動力擒縱系統的蝴蝶翅形框架，以獨特及彈性游絲的結構，小時指針移至12時位置，左右為兩個發條盒，9點鐘方向位置為線型動力儲存指示。面盤下方是恆定動力擒縱系統亮相的舞台，以每小時21,600次（3赫茲）的頻率擺動，透過防眩藍寶石水晶鏡面，可欣賞芝柏經典三橋夾板的新式排列造型。
 

GP09100-0002手上鍊機芯厚度少於8毫米，錶殼厚14.63毫米，藍寶石水晶錶背由6顆螺絲鑲密，完美展現充滿立體感的機芯結構及打磨修飾之美，並搭配手縫鱷魚皮錶帶及摺疊錶扣。

想要親眼見證全台首款L.M.恆定動力擒縱腕錶的精密機械結構嗎？全新出發的頂級製錶品牌芝柏，即將於12月12日正式入駐寶鴻堂鐘表台北旗艦店，同步登場的「超越時計想像」錶展只到12月底，喜愛芝柏的舊雨新知，請把這次的限時機會，近距離感受芝柏累積200餘年的精湛製錶工藝之美。

資料圖片提供 Girard- Perregaux

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}