2014年12月，台灣 – agnès b. PUNK+ 亞洲巡迴攝影展將展出28幅由美藉攝影師Sheila Rock拍攝的照片，輯錄自著《PUNK+》。《PUNK+》以視覺影像方式紀錄倫敦龐克文化運動的偉大時代，探討這股英倫街頭革命性時尚現象如何創造音樂文化，在高級訂製時裝的世界帶來翻天覆地的改變，見解深刻。Rock拍下的199張照片從未曝光，照片標榜多位叱吒風雲的龐克運動音樂人，例如The Clash、Chrissie Hynde、Paul Weller 、 The Sex Pistols、Generation X、Siouxsie & the Banshees、The Subway Sect、The Damned 、 及The Buzzcocks等等。均見證龐克文化如何改造時尚、音樂和藝術世界，完全扭轉當代文化，並產生革命性的催化效果。

Agnès與Rock及其出版社FIRSTHIRDBOOKS緊密合作，令PUNK+巡迴攝影展得以順利誕生，先於2013年在倫敦和巴黎舉行，現在延續到亞洲。以圖片方式紀錄1970年代熾熱的龐克文化的agnès b. PUNK+ 亞洲巡迴攝影展- 台灣站於2014年12月11日隆重揭幕，於 agnès b. 位於微風松高的概念旗艦店- RUE DE MARSEILLE舉行獨家特展，將開放至2014年12月29日。ㄧ系列28幅代表龐克歷史的名人肖像，將作公開發售。
 

agnès b. PUNK+ 攝影展
在攝影師Sheila Rock的鏡頭下，以影像紀錄1970年代龐克文化。
日期: 2014年12月11日至2014年12月29日 
地點: 微風松高展演迴廊 2F + agnès b. RUE DE MARSEILLE 2F
開放時間:  Sun. ~ Wed.: 11:00 ~ 21:30 
Thu. ~ Sat.:   11:00 ~ 22:00

點此看活動主題網站，此網站包含亞洲巡迴攝影展各地資訊、Sheila Rock個人檔案、《PUNK+》書籍內容輯錄、相關產品介紹等，為各地的人們更了解活動詳情及得到最新動向。
 

關於 Agnès b.
Agnès 一直致力推動藝術創作，對街頭文化情有獨鍾。她的名人忠實粉絲，包括ㄧ群大膽創作的當代藝術家，例如音樂家和積極分子小野洋子(Yoko Ono)、流行文化奇葩大衛鮑伊(David Bowie)、樂隊Radiohead成員Thom Yorke與及女演員海倫娜寶漢卡特(Helena Bonham Carter)。品牌多年來，agnès b成功建立時尚永恆的形象，而且透過積極支持藝術、電影和音樂，展現品牌當代、摩登和前衛的一面。agnès b. PUNK+ 亞洲巡迴攝影展是品牌精神的延續，展示設計師本人對藝術社群的投入。
 

關於Sheila Rock
Sheila Rock於美國出生，於波士頓大學和倫敦攝影學校接受教育。從1970年起，她於倫敦生活和工作，其後為一系列創意雜誌建立風格，包括《The FACE》，極具影響力。她的事業發展成功，涉獵層面廣泛，包括娛樂和音樂攝影、倫敦西區劇院(West End Theatre)、皇家歌劇院、巴比肯藝術中心(The Barbican)、廣告設計公司和各式期刊。Rock曾與著名歌星緊密合作，擅於以鏡頭捕捉1970年代龐克運動爆發的原始創造力，不會矯揉造作。
點此看更多Sheila Rock的作品

資料圖片提供 Agnès b.

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}