2014年12月，台灣 – agnès b. PUNK+ 亞洲巡迴攝影展將展出28幅由美藉攝影師Sheila Rock拍攝的照片，輯錄自著《PUNK+》。《PUNK+》以視覺影像方式紀錄倫敦龐克文化運動的偉大時代，探討這股英倫街頭革命性時尚現象如何創造音樂文化，在高級訂製時裝的世界帶來翻天覆地的改變，見解深刻。Rock拍下的199張照片從未曝光，照片標榜多位叱吒風雲的龐克運動音樂人，例如The Clash、Chrissie Hynde、Paul Weller 、 The Sex Pistols、Generation X、Siouxsie & the Banshees、The Subway Sect、The Damned 、 及The Buzzcocks等等。均見證龐克文化如何改造時尚、音樂和藝術世界，完全扭轉當代文化，並產生革命性的催化效果。

Agnès與Rock及其出版社FIRSTHIRDBOOKS緊密合作，令PUNK+巡迴攝影展得以順利誕生，先於2013年在倫敦和巴黎舉行，現在延續到亞洲。以圖片方式紀錄1970年代熾熱的龐克文化的agnès b. PUNK+ 亞洲巡迴攝影展- 台灣站於2014年12月11日隆重揭幕，於 agnès b. 位於微風松高的概念旗艦店- RUE DE MARSEILLE舉行獨家特展，將開放至2014年12月29日。ㄧ系列28幅代表龐克歷史的名人肖像，將作公開發售。
 

agnès b. PUNK+ 攝影展
在攝影師Sheila Rock的鏡頭下，以影像紀錄1970年代龐克文化。
日期: 2014年12月11日至2014年12月29日 
地點: 微風松高展演迴廊 2F + agnès b. RUE DE MARSEILLE 2F
開放時間:  Sun. ~ Wed.: 11:00 ~ 21:30 
Thu. ~ Sat.:   11:00 ~ 22:00

點此看活動主題網站，此網站包含亞洲巡迴攝影展各地資訊、Sheila Rock個人檔案、《PUNK+》書籍內容輯錄、相關產品介紹等，為各地的人們更了解活動詳情及得到最新動向。
 

關於 Agnès b.
Agnès 一直致力推動藝術創作，對街頭文化情有獨鍾。她的名人忠實粉絲，包括ㄧ群大膽創作的當代藝術家，例如音樂家和積極分子小野洋子(Yoko Ono)、流行文化奇葩大衛鮑伊(David Bowie)、樂隊Radiohead成員Thom Yorke與及女演員海倫娜寶漢卡特(Helena Bonham Carter)。品牌多年來，agnès b成功建立時尚永恆的形象，而且透過積極支持藝術、電影和音樂，展現品牌當代、摩登和前衛的一面。agnès b. PUNK+ 亞洲巡迴攝影展是品牌精神的延續，展示設計師本人對藝術社群的投入。
 

關於Sheila Rock
Sheila Rock於美國出生，於波士頓大學和倫敦攝影學校接受教育。從1970年起，她於倫敦生活和工作，其後為一系列創意雜誌建立風格，包括《The FACE》，極具影響力。她的事業發展成功，涉獵層面廣泛，包括娛樂和音樂攝影、倫敦西區劇院(West End Theatre)、皇家歌劇院、巴比肯藝術中心(The Barbican)、廣告設計公司和各式期刊。Rock曾與著名歌星緊密合作，擅於以鏡頭捕捉1970年代龐克運動爆發的原始創造力，不會矯揉造作。
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資料圖片提供 Agnès b.

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}