2014年12月，台灣 – agnès b. PUNK+ 亞洲巡迴攝影展將展出28幅由美藉攝影師Sheila Rock拍攝的照片，輯錄自著《PUNK+》。《PUNK+》以視覺影像方式紀錄倫敦龐克文化運動的偉大時代，探討這股英倫街頭革命性時尚現象如何創造音樂文化，在高級訂製時裝的世界帶來翻天覆地的改變，見解深刻。Rock拍下的199張照片從未曝光，照片標榜多位叱吒風雲的龐克運動音樂人，例如The Clash、Chrissie Hynde、Paul Weller 、 The Sex Pistols、Generation X、Siouxsie & the Banshees、The Subway Sect、The Damned 、 及The Buzzcocks等等。均見證龐克文化如何改造時尚、音樂和藝術世界，完全扭轉當代文化，並產生革命性的催化效果。

Agnès與Rock及其出版社FIRSTHIRDBOOKS緊密合作，令PUNK+巡迴攝影展得以順利誕生，先於2013年在倫敦和巴黎舉行，現在延續到亞洲。以圖片方式紀錄1970年代熾熱的龐克文化的agnès b. PUNK+ 亞洲巡迴攝影展- 台灣站於2014年12月11日隆重揭幕，於 agnès b. 位於微風松高的概念旗艦店- RUE DE MARSEILLE舉行獨家特展，將開放至2014年12月29日。ㄧ系列28幅代表龐克歷史的名人肖像，將作公開發售。
 

agnès b. PUNK+ 攝影展
在攝影師Sheila Rock的鏡頭下，以影像紀錄1970年代龐克文化。
日期: 2014年12月11日至2014年12月29日 
地點: 微風松高展演迴廊 2F + agnès b. RUE DE MARSEILLE 2F
開放時間:  Sun. ~ Wed.: 11:00 ~ 21:30 
Thu. ~ Sat.:   11:00 ~ 22:00

點此看活動主題網站，此網站包含亞洲巡迴攝影展各地資訊、Sheila Rock個人檔案、《PUNK+》書籍內容輯錄、相關產品介紹等，為各地的人們更了解活動詳情及得到最新動向。
 

關於 Agnès b.
Agnès 一直致力推動藝術創作，對街頭文化情有獨鍾。她的名人忠實粉絲，包括ㄧ群大膽創作的當代藝術家，例如音樂家和積極分子小野洋子(Yoko Ono)、流行文化奇葩大衛鮑伊(David Bowie)、樂隊Radiohead成員Thom Yorke與及女演員海倫娜寶漢卡特(Helena Bonham Carter)。品牌多年來，agnès b成功建立時尚永恆的形象，而且透過積極支持藝術、電影和音樂，展現品牌當代、摩登和前衛的一面。agnès b. PUNK+ 亞洲巡迴攝影展是品牌精神的延續，展示設計師本人對藝術社群的投入。
 

關於Sheila Rock
Sheila Rock於美國出生，於波士頓大學和倫敦攝影學校接受教育。從1970年起，她於倫敦生活和工作，其後為一系列創意雜誌建立風格，包括《The FACE》，極具影響力。她的事業發展成功，涉獵層面廣泛，包括娛樂和音樂攝影、倫敦西區劇院(West End Theatre)、皇家歌劇院、巴比肯藝術中心(The Barbican)、廣告設計公司和各式期刊。Rock曾與著名歌星緊密合作，擅於以鏡頭捕捉1970年代龐克運動爆發的原始創造力，不會矯揉造作。
點此看更多Sheila Rock的作品

資料圖片提供 Agnès b.

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/