沒有披頭四，全世界的90%的樂團就不存在！
 

當《Let it be》、《Hey Jude》或《Imagine》的旋律在耳邊響起，你是否也彷彿回到1960年代那樣簡單、美好、充滿勇氣的時刻？五十年前，披頭四登陸美國，引爆一場音樂風暴，席捲全世界。五十年後，無數個受到披頭四啓蒙的樂團，如五月天、Blur、Radiohead、Oasis…等，全在世界的各個角落，持續用音樂改變世界。毋庸置疑的，披頭四是全世界最重要的樂團，不僅在當年改寫了歷史，他們透過音樂傳達的愛、信念與勇氣，直到今日都仍深深感動著全人類。
 

引領風潮超過五十年的披頭四，用全世界超過十億張的唱片銷售量，重新定義了流行音樂與唱片產業，他們是第一支從英國登陸美國，並引發世界各地樂迷爭相追逐的樂團，也是第一個在棒球場舉辦「巨型搖滾演唱會」的樂團，更是第一個舉辦世界巡迴演唱會的樂團，甚至讓「披頭四狂熱」(Beatlemania)這個詞句被正式收錄於字典中。披頭四在八年間共發行了十三張專輯，而滾石雜誌百大專輯的前十名，披頭四就佔了四名。
 

披頭四把搖滾樂從青少年的消閒娛樂，轉化為有思想、有深度的藝術形式。The Beatles讓「自己寫歌、自己唱的搖滾樂團」成為此後幾十年流行樂壇的主流規格，從此確立了「創作樂團」這件事。披頭四以「反戰」與「反藥物濫用」的訴求，和充滿愛、信念與勇氣的音樂，無論在哪個時代，都受到年輕世代瘋狂的擁戴。直至今日，不論是不是音樂愛好者，每個人心裡一定都有一首陪伴自己度過青春歲月的披頭四音樂。而期望喜愛披頭四歌曲的聽眾，能透過展覽更了解音樂背後的歷史故事與時代背景，就是《The Beatles, Tomorrow》披頭四展的策展理念。
 

12月18日即將在台北華山1914舉辦的《The Beatles, Tomorrow》披頭四展，不只透過音樂，更將透過上百幅全球限量珍貴的影像記錄，以及經典披頭四相關展品，帶領所有歌迷回到1960的美好年代，重溫音樂歷史改變的那一刻。
 

《The Beatles, Tomorrow》披頭四展由資深樂評家-馬世芳、音樂人-五月天瑪莎、新銳策展人-梁浩軒 共同策劃，並邀請AGI聯盟首位視覺設計師-聶永真 統籌主題視覺與限量典藏品，金曲提名設計師方序中則跨界操刀台灣區限定商品設計。

這樣國內罕見的策展內容與模式，主要來自於策展人之一梁浩軒的概念，因為曾玩過樂團，也喜歡音樂，認為國內不乏藝術類型、親子娛樂類型的各種展覽，卻少有為音樂愛好者規劃的展覽。這樣的熱情，讓他成為台灣少數音樂策展人，曾參與過《五月天無限創造DNA-[演唱會之王] 幕後主腦公開展》、《II ISLAND我我寶島》、《一克拉的夢想當代美學展》等音樂展覽的成功經驗，讓他決心號召同好，用音樂與影像重新把集體的青春再活一次，帶領新舊世代一起踏入披頭四的世界。
 

《The Beatles, Tomorrow》披頭四展，可以說是因為馬世芳與瑪莎的加入才得以完整。父親是知名作家亮軒，母親是知名廣播人陶曉清的馬世芳，曾經說過：The Beatles就像一扇門, 在他15歲時開啟了對搖滾的想像，也促成他走上音樂研究之路。五月天裡的頑童瑪莎與其他成員也因為披頭四開始瘋搖滾進而組團，他曾經說過：我們來不及生在披頭四橫掃全世界的瘋狂年代，但至少我們可以從這個展開始, 透過影像鏡頭、音樂、藏品、經典場景等，重新看見披頭四!
 

三位策展人數月以來，反覆研究所有音樂、影像、經典場景與文獻資料，梁浩軒與馬世芳老師甚至還重回披頭四的出生地-英國利物浦取經，參訪Abbey Road、 John Lennon約翰藍儂的兒時故居和披頭四博物館…等地。此外這次展覽更首次同時結合國內兩位知名設計師，聶永真與方序中 共同為披頭四迷設計創作許多獨家限定商品，從主視覺、票券到週邊商品的設計，無一不顛覆過去所有展覽的做法, 推出一波波值得收藏的經典，也一再引發披頭四迷們熱烈的討論與搶購。
 

本次展覽中，策展單位更推出特別企劃，由馬世芳與瑪莎親自配音語音導覽，帶領觀眾深入探究每個展品背後的點滴故事。
 

《The Beatles, Tomorrow》披頭四展 本次展品橫越過英國、荷蘭、香港，來到台灣！展品包含了從1963-1972年間，由英國鏡報記者所拍攝的披頭四巔峰時期攝影作品，記錄了他們在舞台上與在幕後的經典時刻，也有許多私密的瞬間；更將展出黑膠、紅膠、經典唱片、報章雜誌報導、全系列作品等珍貴展品。展覽現場還將實境重現披頭四著名經典場景：Abbey Road、Imagine、Ed Sullivan Show等，帶領觀眾重回當年披頭四每一個成員走過的足跡！更將特別展出知名藝人獨家私藏，披頭四藏物分享。除此之外，也將不定期舉辦音樂講座，名人對談，深度演繹披頭四世界！

《The Beatles, Tomorrow》披頭四展  展覽暨售票訊息
展覽資訊：
展期：2014/12/18~2015/03/09 (全展期無休，僅除夕休館)
時間：每日10:00-18:00（最後入場時間: 17:30）
地點：華山1914文創園區 中四B館

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資料圖片提供 啟藝文化創意
圖片版權 All rights reserved/ Copyrights@ Mirror press and V!Ps Gallery

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche