《 The Beatles, Tomorrow 》披頭四展 用音樂與影像重現集體青春活力

沒有披頭四,全世界的90%的樂團就不存在!
 

當《Let it be》、《Hey Jude》或《Imagine》的旋律在耳邊響起,你是否也彷彿回到1960年代那樣簡單、美好、充滿勇氣的時刻?五十年前,披頭四登陸美國,引爆一場音樂風暴,席捲全世界。五十年後,無數個受到披頭四啓蒙的樂團,如五月天、Blur、Radiohead、Oasis…等,全在世界的各個角落,持續用音樂改變世界。毋庸置疑的,披頭四是全世界最重要的樂團,不僅在當年改寫了歷史,他們透過音樂傳達的愛、信念與勇氣,直到今日都仍深深感動著全人類。
 

引領風潮超過五十年的披頭四,用全世界超過十億張的唱片銷售量,重新定義了流行音樂與唱片產業,他們是第一支從英國登陸美國,並引發世界各地樂迷爭相追逐的樂團,也是第一個在棒球場舉辦「巨型搖滾演唱會」的樂團,更是第一個舉辦世界巡迴演唱會的樂團,甚至讓「披頭四狂熱」(Beatlemania)這個詞句被正式收錄於字典中。披頭四在八年間共發行了十三張專輯,而滾石雜誌百大專輯的前十名,披頭四就佔了四名。
 

披頭四把搖滾樂從青少年的消閒娛樂,轉化為有思想、有深度的藝術形式。The Beatles讓「自己寫歌、自己唱的搖滾樂團」成為此後幾十年流行樂壇的主流規格,從此確立了「創作樂團」這件事。披頭四以「反戰」與「反藥物濫用」的訴求,和充滿愛、信念與勇氣的音樂,無論在哪個時代,都受到年輕世代瘋狂的擁戴。直至今日,不論是不是音樂愛好者,每個人心裡一定都有一首陪伴自己度過青春歲月的披頭四音樂。而期望喜愛披頭四歌曲的聽眾,能透過展覽更了解音樂背後的歷史故事與時代背景,就是《The Beatles, Tomorrow》披頭四展的策展理念。
 

12月18日即將在台北華山1914舉辦的《The Beatles, Tomorrow》披頭四展,不只透過音樂,更將透過上百幅全球限量珍貴的影像記錄,以及經典披頭四相關展品,帶領所有歌迷回到1960的美好年代,重溫音樂歷史改變的那一刻。
 

《The Beatles, Tomorrow》披頭四展由資深樂評家-馬世芳、音樂人-五月天瑪莎、新銳策展人-梁浩軒 共同策劃,並邀請AGI聯盟首位視覺設計師-聶永真 統籌主題視覺與限量典藏品,金曲提名設計師方序中則跨界操刀台灣區限定商品設計。

這樣國內罕見的策展內容與模式,主要來自於策展人之一梁浩軒的概念,因為曾玩過樂團,也喜歡音樂,認為國內不乏藝術類型、親子娛樂類型的各種展覽,卻少有為音樂愛好者規劃的展覽。這樣的熱情,讓他成為台灣少數音樂策展人,曾參與過《五月天無限創造DNA-[演唱會之王] 幕後主腦公開展》、《II ISLAND我我寶島》、《一克拉的夢想當代美學展》等音樂展覽的成功經驗,讓他決心號召同好,用音樂與影像重新把集體的青春再活一次,帶領新舊世代一起踏入披頭四的世界。

 

《The Beatles, Tomorrow》披頭四展,可以說是因為馬世芳與瑪莎的加入才得以完整。父親是知名作家亮軒,母親是知名廣播人陶曉清的馬世芳,曾經說過:The Beatles就像一扇門, 在他15歲時開啟了對搖滾的想像,也促成他走上音樂研究之路。五月天裡的頑童瑪莎與其他成員也因為披頭四開始瘋搖滾進而組團,他曾經說過:我們來不及生在披頭四橫掃全世界的瘋狂年代,但至少我們可以從這個展開始, 透過影像鏡頭、音樂、藏品、經典場景等,重新看見披頭四!
 

三位策展人數月以來,反覆研究所有音樂、影像、經典場景與文獻資料,梁浩軒與馬世芳老師甚至還重回披頭四的出生地-英國利物浦取經,參訪Abbey Road、 John Lennon約翰藍儂的兒時故居和披頭四博物館…等地。此外這次展覽更首次同時結合國內兩位知名設計師,聶永真與方序中 共同為披頭四迷設計創作許多獨家限定商品,從主視覺、票券到週邊商品的設計,無一不顛覆過去所有展覽的做法, 推出一波波值得收藏的經典,也一再引發披頭四迷們熱烈的討論與搶購。
 

本次展覽中,策展單位更推出特別企劃,由馬世芳與瑪莎親自配音語音導覽,帶領觀眾深入探究每個展品背後的點滴故事。
 

《The Beatles, Tomorrow》披頭四展 本次展品橫越過英國、荷蘭、香港,來到台灣!展品包含了從1963-1972年間,由英國鏡報記者所拍攝的披頭四巔峰時期攝影作品,記錄了他們在舞台上與在幕後的經典時刻,也有許多私密的瞬間;更將展出黑膠、紅膠、經典唱片、報章雜誌報導、全系列作品等珍貴展品。展覽現場還將實境重現披頭四著名經典場景:Abbey Road、Imagine、Ed Sullivan Show等,帶領觀眾重回當年披頭四每一個成員走過的足跡!更將特別展出知名藝人獨家私藏,披頭四藏物分享。除此之外,也將不定期舉辦音樂講座,名人對談,深度演繹披頭四世界!


 

《The Beatles, Tomorrow》披頭四展  展覽暨售票訊息
展覽資訊:
展期:2014/12/18~2015/03/09 (全展期無休,僅除夕休館)
時間:每日10:00-18:00(最後入場時間: 17:30)
地點:華山1914文創園區 中四B館

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
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每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買。

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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