沒有披頭四，全世界的90%的樂團就不存在！
 

當《Let it be》、《Hey Jude》或《Imagine》的旋律在耳邊響起，你是否也彷彿回到1960年代那樣簡單、美好、充滿勇氣的時刻？五十年前，披頭四登陸美國，引爆一場音樂風暴，席捲全世界。五十年後，無數個受到披頭四啓蒙的樂團，如五月天、Blur、Radiohead、Oasis…等，全在世界的各個角落，持續用音樂改變世界。毋庸置疑的，披頭四是全世界最重要的樂團，不僅在當年改寫了歷史，他們透過音樂傳達的愛、信念與勇氣，直到今日都仍深深感動著全人類。
 

引領風潮超過五十年的披頭四，用全世界超過十億張的唱片銷售量，重新定義了流行音樂與唱片產業，他們是第一支從英國登陸美國，並引發世界各地樂迷爭相追逐的樂團，也是第一個在棒球場舉辦「巨型搖滾演唱會」的樂團，更是第一個舉辦世界巡迴演唱會的樂團，甚至讓「披頭四狂熱」(Beatlemania)這個詞句被正式收錄於字典中。披頭四在八年間共發行了十三張專輯，而滾石雜誌百大專輯的前十名，披頭四就佔了四名。
 

披頭四把搖滾樂從青少年的消閒娛樂，轉化為有思想、有深度的藝術形式。The Beatles讓「自己寫歌、自己唱的搖滾樂團」成為此後幾十年流行樂壇的主流規格，從此確立了「創作樂團」這件事。披頭四以「反戰」與「反藥物濫用」的訴求，和充滿愛、信念與勇氣的音樂，無論在哪個時代，都受到年輕世代瘋狂的擁戴。直至今日，不論是不是音樂愛好者，每個人心裡一定都有一首陪伴自己度過青春歲月的披頭四音樂。而期望喜愛披頭四歌曲的聽眾，能透過展覽更了解音樂背後的歷史故事與時代背景，就是《The Beatles, Tomorrow》披頭四展的策展理念。
 

12月18日即將在台北華山1914舉辦的《The Beatles, Tomorrow》披頭四展，不只透過音樂，更將透過上百幅全球限量珍貴的影像記錄，以及經典披頭四相關展品，帶領所有歌迷回到1960的美好年代，重溫音樂歷史改變的那一刻。
 

《The Beatles, Tomorrow》披頭四展由資深樂評家-馬世芳、音樂人-五月天瑪莎、新銳策展人-梁浩軒 共同策劃，並邀請AGI聯盟首位視覺設計師-聶永真 統籌主題視覺與限量典藏品，金曲提名設計師方序中則跨界操刀台灣區限定商品設計。

這樣國內罕見的策展內容與模式，主要來自於策展人之一梁浩軒的概念，因為曾玩過樂團，也喜歡音樂，認為國內不乏藝術類型、親子娛樂類型的各種展覽，卻少有為音樂愛好者規劃的展覽。這樣的熱情，讓他成為台灣少數音樂策展人，曾參與過《五月天無限創造DNA-[演唱會之王] 幕後主腦公開展》、《II ISLAND我我寶島》、《一克拉的夢想當代美學展》等音樂展覽的成功經驗，讓他決心號召同好，用音樂與影像重新把集體的青春再活一次，帶領新舊世代一起踏入披頭四的世界。
 

《The Beatles, Tomorrow》披頭四展，可以說是因為馬世芳與瑪莎的加入才得以完整。父親是知名作家亮軒，母親是知名廣播人陶曉清的馬世芳，曾經說過：The Beatles就像一扇門, 在他15歲時開啟了對搖滾的想像，也促成他走上音樂研究之路。五月天裡的頑童瑪莎與其他成員也因為披頭四開始瘋搖滾進而組團，他曾經說過：我們來不及生在披頭四橫掃全世界的瘋狂年代，但至少我們可以從這個展開始, 透過影像鏡頭、音樂、藏品、經典場景等，重新看見披頭四!
 

三位策展人數月以來，反覆研究所有音樂、影像、經典場景與文獻資料，梁浩軒與馬世芳老師甚至還重回披頭四的出生地-英國利物浦取經，參訪Abbey Road、 John Lennon約翰藍儂的兒時故居和披頭四博物館…等地。此外這次展覽更首次同時結合國內兩位知名設計師，聶永真與方序中 共同為披頭四迷設計創作許多獨家限定商品，從主視覺、票券到週邊商品的設計，無一不顛覆過去所有展覽的做法, 推出一波波值得收藏的經典，也一再引發披頭四迷們熱烈的討論與搶購。
 

本次展覽中，策展單位更推出特別企劃，由馬世芳與瑪莎親自配音語音導覽，帶領觀眾深入探究每個展品背後的點滴故事。
 

《The Beatles, Tomorrow》披頭四展 本次展品橫越過英國、荷蘭、香港，來到台灣！展品包含了從1963-1972年間，由英國鏡報記者所拍攝的披頭四巔峰時期攝影作品，記錄了他們在舞台上與在幕後的經典時刻，也有許多私密的瞬間；更將展出黑膠、紅膠、經典唱片、報章雜誌報導、全系列作品等珍貴展品。展覽現場還將實境重現披頭四著名經典場景：Abbey Road、Imagine、Ed Sullivan Show等，帶領觀眾重回當年披頭四每一個成員走過的足跡！更將特別展出知名藝人獨家私藏，披頭四藏物分享。除此之外，也將不定期舉辦音樂講座，名人對談，深度演繹披頭四世界！

《The Beatles, Tomorrow》披頭四展  展覽暨售票訊息
展覽資訊：
展期：2014/12/18~2015/03/09 (全展期無休，僅除夕休館)
時間：每日10:00-18:00（最後入場時間: 17:30）
地點：華山1914文創園區 中四B館

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資料圖片提供 啟藝文化創意
圖片版權 All rights reserved/ Copyrights@ Mirror press and V!Ps Gallery

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。